截竹為筒作笛吹：截句詩「誤讀」 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘境熹

圖書標籤:

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所謂「截句」，一至四行均可，可以是新作，也可以是從舊作截取，深入淺齣最好，深入深齣亦無妨。截句的提倡是為讓詩更多元化，小詩更簡潔、更新鮮，期盼透過這樣的提倡讓庶民更有機會讀寫新詩。 在現代文學理論裏，「誤讀」是一種創造性的校正，透過「讀」再次詮釋瞭作品，透過「讀」讓作品再創造。本書的誤讀不是指對於原作之誤解，而是在閱讀原作中具有創造性的行為。作者運用曆史故事、動漫、電影等，重新評釋名傢截句，為截句帶來不同風貌與感受。 本書特色 1.颱灣詩學．截句詩係，2018年共計齣版23本。 2.截句簡潔清新，情感精煉。所謂「截句」，四行以下之詩，可以是新作，也可以是從舊作截取，深入淺齣最好，深入深齣亦無妨。截句的提倡是為讓詩更多元化，小詩更簡潔、更新鮮，期盼透過這樣的提倡讓庶民更有機會讀寫新詩。 3.透過「讀」再次詮釋瞭名傢截句，透過「讀」讓截句再創造；盼能「和弦共振」，創造另一種「截」然不同的「受」。

好的，這是一本關於中國古代文學理論與實踐的書籍簡介，聚焦於宋代詩歌中的“意象”及其在後世文人心中的流變與重塑。 --- 書名：《空山新雨後：宋代詩學中的“言外之意”與文學的轉化》 圖書簡介 本書深入探究瞭宋代詩歌創作中“言外之意”的生成機製及其在文學史上的獨特地位。不同於前人多關注宋詩的“理趣”或“格律”，本書將焦點置於宋人如何通過對傳統意象的“挪用”與“轉化”，構建起一種既承襲唐代餘緒，又開創自身風貌的獨特審美體驗。全書以精微的文本細讀為基礎，輔以對當時思想史與藝術史的宏觀考察，力圖描繪齣一幅宋代文人精神世界的立體圖景。 第一部分：唐音的遺響與宋風的初萌 開篇追溯瞭唐代詩歌中意象的成熟形態，如王維的“禪意”與杜甫的“沉鬱”，這些範式為後世提供瞭巨大的創作空間。然而，在北宋初年，文人麵臨的首要挑戰是如何在“學習”與“超越”之間找到平衡。本書首先分析瞭在宋初的詩壇上，詩人如何試圖通過“以文為詩”或“以理入詩”的方式，來消解唐詩中那種渾然天成的“氣象”。 我們重點考察瞭早期宋詩中對“平淡”與“自然”的追求。例如，歐陽修等人如何在新古文運動的背景下，將散文的敘事性與議論性引入詩歌，從而在視覺上看似平實，實則在結構上醞釀著一種新的張力。這種張力並非源於激烈的衝突，而是源於對日常經驗的細緻打磨，使得“尋常之物”獲得瞭超越日常的意味。 第二部分：理學的滲透與意象的“辨析化” 本書的第二部分聚焦於理學興起對宋代詩學産生的深刻影響。理學強調“格物緻知”與“天理人心”的閤一，這使得詩歌的審美對象不再僅僅是自然本身，而是自然背後所蘊含的普遍性規律。 我們通過對蘇軾、黃庭堅等人的作品進行細緻分析，揭示瞭宋人對傳統意象的“陌生化”處理。例如，傳統詩歌中的“月亮”常象徵團圓或孤寂，但在宋詩中，它常常被賦予一種哲理的重量，成為思考“時間流逝”或“個體存在”的媒介。黃庭堅的“點鐵成金”理論，在本書中被重新解讀為一種對既有語匯的“重組與激活”，而非簡單的模仿。他所強調的“晚節”，實際上是對意象在時間長河中承載意義的深度挖掘。 這一部分還探討瞭“以學入詩”的現象。一些宋代詩人試圖在詩中嵌入典故或典範，使其具有多重解讀的可能性。這使得詩歌的閱讀不再是綫性的，而是多維的。我們發現，這種“辨析化”的趨勢，雖然在一定程度上削弱瞭唐詩的直觀性，卻極大地拓展瞭詩歌的思辨領域。 第三部分：詞的興起與意象的“抒情化”迴潮 宋代是詞體文學全麵成熟的時代。本書的第三部分將詞體的發展視為對宋代詩學中“理趣過盛”的一種補償性迴應。詞，因其麯子填詞的體性限製和民間娛樂的淵源，更傾嚮於直接抒發個體的情感與幽微的心緒。 我們考察瞭柳永和晏殊等人的作品，發現他們如何在繼承傳統意象的同時，將其與更細緻的感官體驗相結閤。例如，對“雨”與“風”的描摹，在詞中往往更加細膩，不再僅僅是宏大的自然景觀，而是與閨閣生活、離彆愁緒緊密結閤的微觀感受。這種“抒情化”的迴潮，實際上是對宋代初期過分注重“說理”的一種修正。 更重要的是，本書探討瞭蘇軾在詞中所展現的“豪放”一派，如何將詩歌中的哲思轉化為詞中的“曠達”。蘇軾在詞中重建瞭一種與自然、與人生和解的姿態，這種姿態本身就構成瞭一種新的“意象群落”，影響瞭後世對“胸襟”的理解。 第四部分：意象的“再編碼”與後世的誤讀 本書的收尾部分，關注瞭宋代文學對後世的影響，特彆是明清時期文人對宋詩意象的“再編碼”過程。宋代文人對“物”的深入剖析，常常被後世的讀者片麵地理解為對“理”的刻闆推崇，從而忽略瞭其背後的藝術張力與情感掙紮。 我們分析瞭在後世的批評語境下，宋詩的某些特徵是如何被“簡化”或“標簽化”的。例如，宋詩中那些看似平淡的句子，在經過後世文人的轉述後，有時會失去其原有的語境，被簡單歸結為“學問氣”，而忽略瞭其中蘊含的精巧布局和情感剋製。 本書旨在通過對宋代文學實踐的深入還原，讓讀者重新審視那些被時間“磨平棱角”的意象，理解它們在宋代特定的曆史語境中，如何經曆瞭一場復雜而深刻的內在轉化。它是一場關於文學如何承載、轉化並最終重塑思想的深度考察。 關鍵詞： 宋代詩學、意象轉化、理學與文學、詩詞關係、文學批評史、言外之意、宋風。 本書特色： 側重於對宋代文人“轉化”而非“模仿”的創作心理的剖析。 將詩、詞的創作視為一個整體的審美體係進行考察。 結閤思想史脈絡，解釋文學形式的變化根源。 ---

作者簡介

餘境熹

　　美國夏威夷華文作傢協會香港代錶，著有《漢語新文學五論》，主編《島嶼因風而無邊界：黃河浪、蕭蕭研究專輯》、《追溯繆斯神秘星圖：楊寒研究專輯》、《詩學體係與文本分析》等。發錶論文逾百篇，獲文史哲、宗教研究首奬三十餘項，並獲中文文學創作奬、全港青年學藝比賽新詩奬等。
 

自序

餘境熹

　　書名「截竹為筒作笛吹」，齣自唐朝詩人「峽中白衣」。
　　
　　十數篇短文混進「吹鼓吹」的隊列，「截竹為筒」，聊作「笛吹」。
　　
　　如果能「和弦共振」，也是種「截」然不同的「受」吧。
　　
　　是為序。

截句詩係第二輯總序

「截句」／李瑞騰

　　上世紀的八十年代之初，我曾經寫過一本《水晶簾捲―絕句精華賞析》，挑選的絕句有七十餘首，注釋加賞析，前麵並有一篇導言〈四行的內心世界〉，談絕句的基本構成：形象性、音樂性、意象性；論其四行的內心世界：感性的美之觀照、知性的批評行為。

　　三十餘年後，讀著颱灣詩學季刊社力推的「截句」，不免想起昔日閱讀和注析絕句的往事；重讀那篇導言，覺得二者在詩藝內涵上實有相通之處。但今之「截句」，非古之「截句」（截律之半），而是用其名的一種現代新文類。

　　探討「截句」作為一種文類的名與實，是很有意思的。首先，就其生成而言，「截句」從一首較長的詩中截取數句，通常是四行以內；後來詩人創作「截句」，寫成四行以內，其錶現美學正如古之絕句。這等於說，今之「截句」有二種：一是「截」的，二是創作的。但不管如何，二者的篇幅皆短小，即四行以內，句絕而意不絕。

　　說來也是一件大事，去年颱灣詩學季刊社總共齣版瞭13本個人截句詩集，並有一本新加坡卡夫的《截句選讀》、一本白靈編的《颱灣詩學截句選300首》；今年也將齣版23本，有幾本華文地區的截句選，如《新華截句選》、《馬華截句選》、《菲華截句選》、《越華截句選》、《緬華截句選》等，另外有卡夫的《截句選讀二》、香港青年學者餘境熹的《截竹為筒作笛吹：截句詩「誤讀」》、白靈又編瞭《魚跳：2018臉書截句300首》等，截句影響的版圖比前一年又拓展瞭不少。

　　同時，我們將在今年年底與東吳大學中文係閤辦「現代截句詩學研討會」，深化此一文類。如同古之絕句，截句語近而情遙，極適閤今天的網路新媒體，我們相信會有更多人投身到這個園地來耕耘。
 

【與曆史對話，在6度C的霜巖裏：蕭蕭〈期與未期〉「誤讀」】
 
寫詩懷念古人，可以用上現代詞匯嗎？預「期」之中，確是不可，但「未期」的可，則是突破。蕭蕭的〈期與未期〉，正正是糅閤古今之作，藉四行截句追懷殉國的南宋丞相文天祥（1236-83）：
 
我仍然守住6度C的霜巖
燕子卻已飛嚮南方淡藍的天
花苞吐露紅唇
香息招引　敏銳的鼻與靈魂
 
1283年1月9日，文天祥在大都從容就義，死前尚且嚮南宋京師臨安方嚮叩拜，「仍然守住」寒風中奄奄一息的宋室尊嚴。「霜」與刑場放在一起，自然令人聯想到雜劇《竇娥冤》，但迴溯「飛霜六月因鄒衍」的典故，「霜」所象徵的，乃是一片忠心，自與文天祥對應；當初文天祥率師救駕，曾作〈揚州城下賦〉：「黯雲霜霧暗扶桑，半壁東南盡雪霜。壯氣不隨天地變，笑騎飛鶴入維揚。」然則「守住霜」，又即守住保衛南宋朝廷的丹心。明代莊㫤就以曆盡冰「霜」為文天祥的標誌，寫詩謂：「嗚呼此樹百鍊鋼，數韆萬變冰與霜。忠臣義士我所拜，山中萬古文天祥。」
 
至於「守住巖」則更易理解。岩石堅固，以之比喻忠臣心誌，自屬匹儔。文天祥逝世前一年曾寫〈壬午〉詩雲：「此誌已溝壑，餘命終巖牆。」錶示必死決心，絕不屈節事敵。《孟子•盡心》有言：「莫非命也，順受其正，是故知命者不立乎巖牆之下。」但文天祥既以為國犧牲為正命，乃敢於患有所不避，有誌殞於即將傾倒之牆下，與南宋同亡。
 
略作補充，「6度C」即氣溫攝氏六度，頗寒冷，然而大都應更低溫；如果說是南方，例如文天祥被捕的海豐一帶之溫度，則甚為閤理。放在詩中，錶示文天祥持守住在南方頑抗敵人時的氣節、立場。不過， 有心殺賊，無力迴天，緊接的第二句文天祥便承認： 「燕子卻已飛嚮南方淡藍的天」。「燕」代錶北方敵人，盡管有文天祥等忠臣維護宋室，「燕子」還是如「飛」掩至，突襲得手，生擒天祥，大事去矣……

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《截竹為筒作笛吹：截句詩「誤讀」》這個書名，本身就充滿瞭一種詩意的哲學。截竹為筒，是何等的質樸與自然，它代錶著最原始的創造，最純粹的形態。而“作笛吹”，則賦予瞭這份質樸以生命與靈魂，讓冰冷的竹管奏齣溫暖的鏇律。這讓人聯想到，文學作品，尤其是截句詩，也常常是以最簡練的筆觸，捕捉最動人的瞬間。“誤讀”這個詞，則為這幅寜靜的畫麵投下瞭一抹彆樣的光影。它挑戰瞭我們對“理解”的固有模式，暗示著一種可能存在的、非傳統的解讀方式。我非常好奇，作者是如何處理這種“誤讀”的？它是否是一種對傳統鑒賞方法的顛覆，還是一種對讀者想象力的解放？這本書是否通過對具體截句詩的分析，來展示“誤讀”如何能夠開啓文本新的意義空間，甚至比“正確”的解讀更能觸動人心？我期待，在這本書的引導下，我能夠學會用一種更為開放、更為自由的心態去麵對文學，不再被條條框框所限製，而是享受在“誤讀”中，與作者、與文本、與自我進行一場深刻的對話，從中獲得獨特的感悟與啓迪。

评分☆☆☆☆☆

《截竹為筒作笛吹：截句詩「誤讀」》這個書名，像是一首充滿詩意的序麯，勾勒齣一幅古樸而靈動的畫麵。截竹為筒，這是大自然賦予的材料，也是人類智慧的初現，將自然的形態轉化為具有實用和審美價值的器具。作笛吹，更是將這份創造賦予瞭生命，讓竹管在指尖流淌齣動人的鏇律。而“截句詩”，本身就是一種高度凝練的文學形式，寥寥數語，卻能承載豐富的情感和深刻的意境。然而，“誤讀”這個詞，為這寜靜的畫麵注入瞭一股彆樣的活力，它暗示著一種對傳統解讀方式的挑戰，一種對文本意義的重新探索。我們習慣於在閱讀中尋求“正確”的答案，但這本書似乎在鼓勵我們，跳齣束縛，用自己的視角去“誤讀”這些古老的詩句。我非常期待，作者是如何引導讀者進行這種“誤讀”的？是選取那些本身就具有多義性、能夠引發無限聯想的截句，還是通過獨特的分析方法，揭示齣那些隱藏在字裏行間的“意外”含義？這本書是否在告訴我們，文學的魅力，恰恰在於它能夠容納不同的聲音，能夠在每一次閱讀中，與讀者産生新的化學反應？我希望能在這本書中，找到一種全新的閱讀方式，學會用更自由、更富有創造性的眼光去欣賞截句詩，讓“誤讀”成為一種發現，一種驚喜，一種與古人對話的獨特途徑。

评分☆☆☆☆☆

初聞《截竹為筒作笛吹：截句詩「誤讀」》這個書名，我腦海中立刻浮現齣一幅畫麵：一位雅緻的文人，在月下用截下的竹筒，小心翼翼地鑽孔，然後吹奏齣悠揚的笛聲。這是一種返璞歸真的美，一種從自然中提煉藝術的智慧。而“截句詩”本身，就是這種凝練與創意的完美結閤，它們短小精悍，卻蘊含著深遠的意境。“誤讀”二字，則在這份寜靜中增添瞭一抹不期而遇的色彩，它挑戰瞭我們對“正確”的追求，鼓勵我們擁抱多元的理解。我很好奇，作者是如何定義和實踐這種“誤讀”的？是基於曆史語境的重新發掘，還是從現代人的視角齣發，賦予瞭古老詩句新的生命？這本書是否提供瞭一些具體的詩句作為範例，展示“誤讀”如何能夠揭示齣文本更為豐富、更具張力的層麵？我期待，作者能夠引導我，放下對“標準答案”的執著，學會用一種更具個人色彩、更富創造性的方式去解讀截句詩。這種“誤讀”，並非是對原意的褻瀆，而是一種更深層次的對話，一種讓古老詩歌在現代讀者心中重生的途徑。

评分☆☆☆☆☆

讀到《截竹為筒作笛吹：截句詩「誤讀」》這個書名，我的思緒立刻被拉迴瞭那個粗樸卻充滿智慧的時代。截竹為筒，那是多麼富有生命力的意象，簡簡單單的動作，卻孕育齣瞭韆古流傳的樂器。而“作笛吹”，則讓這冰冷的竹管充滿瞭溫度與靈性。隨後，“截句詩”三個字，便將這份意境引嚮瞭文學的殿堂。截句詩，以其短小精悍的篇幅，凝聚著詩人刹那的靈感與深刻的感悟，如同夜空中劃過的流星，短暫卻耀眼。然而，“誤讀”二字，卻像是在這原本清晰的星空中投下瞭一層迷霧，卻又並非全然的晦暗，反而增添瞭神秘感。它暗示著，我們對於這些詩句的理解，並非一成不變，而是可以通過個人經驗、時代背景，甚至是一種“有意為之”的偏離，來發掘齣新的意義。我很好奇，作者是如何界定這種“誤讀”的？它是一種對傳統解讀的挑戰，還是一種對讀者想象力的邀請？這本書是否會提供一些具體的案例，展示那些被“誤讀”後，卻綻放齣更動人光彩的截句詩？我期待，在這本書的引導下，我能學會以一種更加開放和包容的心態去閱讀，不再拘泥於“標準答案”，而是享受在“誤讀”中，與古人進行一場跨越時空的對話，從中汲取屬於自己的那份理解與感動。

评分☆☆☆☆☆

翻開《截竹為筒作笛吹：截句詩「誤讀」》，我立刻被一種疏朗而充滿張力的文字風格所吸引。它不像流水賬般娓娓道來，也沒有學術論文的嚴謹束縛，更像是一位智者在月下對弈，每一手棋都意味深長，每一聲嘆息都蘊含哲理。書中所探討的“截句詩”，我最初的理解可能有些狹隘，或許將它們僅僅視為短小的、意境優美的片段。然而，“誤讀”這個詞，卻像一把鑰匙，悄悄地打開瞭我認知的另一扇門。它暗示著，對於這些精煉的詩句，我們不應被錶麵的意義所禁錮，而應大膽地去探索那些潛在的、甚至是被作者本人也未曾明確錶達的維度。我開始想象，在“誤讀”的過程中，讀者個人的情感、經曆、甚至是不經意的聯想，都會成為解讀截句詩的新視角。這種“誤讀”，並非對原意的背叛，而是一種共鳴，一種生命在不同時空中對古老文字的迴響。我尤其好奇作者是如何引導讀者進行這種“誤讀”的，是通過精妙的選篇，還是通過獨到的解讀視角？這本書是否鼓勵我們放下對“標準答案”的執著，擁抱更為多元和自由的閱讀體驗？我期待它能引領我進入一個更廣闊的詩意空間，在那裏，每一首截句都可能是一麵多棱鏡，摺射齣我內心深處的光影。

评分☆☆☆☆☆

初讀《截竹為筒作笛吹：截句詩「誤讀」》的書名，一股清新的竹香伴隨著悠揚的笛聲撲麵而來。截竹為筒，是古人順應自然，以最簡單的方式創造齣實用之物；作笛吹，則是在此基礎上，賦予瞭生命的情感與律動。這讓我聯想到，截句詩，以其短小精悍的特質，也往往承載著某種瞬間的靈感與意境。而“誤讀”二字，則在這份詩意中增添瞭一抹令人玩味的色彩。它似乎在暗示，對於這些高度凝練的詩句，我們不應止步於字麵上的理解，而應允許甚至鼓勵一種“非標準”的解讀。我非常好奇，作者是如何界定這種“誤讀”的？是基於對作者創作意圖的某種“叛逆”，還是從現代讀者自身的經驗齣發，進行的二次創造？這本書是否會提供一些具體的案例，展示那些曾經被“誤讀”的截句詩，如何在新的語境下煥發齣新的生命力？我期待，通過這本書，能夠打破我對文學解讀的固有思維，學會用一種更為靈活、更為多元的視角去欣賞截句詩，讓“誤讀”成為一種發現美的途徑，一種與古老文字進行更深層次交流的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

初見《截竹為筒作笛吹：截句詩「誤讀」》這個書名，就如同一幅徐徐展開的水墨畫，充滿瞭東方詩意與哲學思辨的韻味。截竹為筒，那是古人就地取材，以最質樸的材料，創造齣最動人的音樂。而“作笛吹”，則將這份自然與靈動推嚮瞭高潮，奏響的是生命中最純粹的鏇律。至於“截句詩「誤讀」”這幾個字，則像是在這靜謐的意境中投下瞭一顆石子，激起瞭層層漣漪。究竟是何種“誤讀”？是因時代變遷而産生的理解偏差，還是閱讀者自身經驗的摺射？亦或是截句詩這種形式本身就蘊含著一種“誤讀”的魅力，允許我們以開放的心態去填充、去詮釋？我帶著這份好奇，如同循著竹林深處傳來的悠揚笛聲，一步步走進瞭這本書的世界。我想，作者並非僅僅是陳列古老的截句詩，而是試圖通過對這些詩句的“誤讀”，重新挖掘它們被遺忘的角落，讓那些被時光衝刷得模糊的意象重新鮮活起來。這是一種考古式的審視，更是一種創造性的對話。我期待在這本書中，能看到那些熟悉的截句，在作者的筆下煥發齣全新的光彩，如同竹管被巧手截斷，又因笛孔的疏密而奏齣截然不同的麯調。這種“誤讀”，在我看來，不是一種錯誤，而是一種生命的活力，是藝術之所以能不斷延續和發展的動力所在。

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初見《截竹為筒作笛吹：截句詩「誤讀」》這個書名，我的腦海中便勾勒齣一幅畫麵：一位藝術傢，手捧一截新截的竹子，細心地鑽孔，然後吹奏齣清越的笛聲。這是多麼富有生命力的場景，它象徵著從自然到藝術的轉化，從質樸到靈動的升華。而“截句詩”本身，便是這種藝術的凝練，寥寥數語，卻能勾勒齣萬韆氣象。“誤讀”二字，則在這份詩意中增添瞭一抹齣人意料的色彩，它似乎在鼓勵我們，放下對“標準答案”的執著，用自己的方式去感受和理解。我非常好奇，作者是如何引導讀者進行這種“誤讀”的？是選取那些本身就具有開放性、能夠引發多種聯想的詩句，還是通過獨特的視角，打破瞭傳統意義上的鑒賞模式？這本書是否在告訴我們，文學的魅力，恰恰在於它的多元性，在於它能夠容納不同的聲音，能夠在每一次閱讀中，與讀者産生新的化學反應？我期待，在這本書的引導下，我能找到一種全新的閱讀方式，學會用更自由、更富有創造性的眼光去欣賞截句詩，讓“誤讀”成為一種發現，一種驚喜，一種與古人對話的獨特途徑。

评分☆☆☆☆☆

《截竹為筒作笛吹：截句詩「誤讀」》這個書名，初讀之下，帶著一種清雅脫俗的氣息，仿佛是從江南水鄉的某個角落飄來的笛聲，悠揚而又充滿故事感。截竹為筒，是自然的饋贈，是原始的創造；作笛吹，則是生命的律動，是情感的抒發。而“截句詩”本身，就是一種高度凝練的藝術形式，寥寥數語，卻能勾勒齣萬韆氣象。然而，“誤讀”二字，則為這幅寜靜的畫麵增添瞭一抹齣人意料的色彩。它挑戰瞭我們對於“理解”的固有觀念。我們常常追求對作品“正確”的解讀，仿佛存在著唯一的標準答案。但這本書提齣的“誤讀”，卻像是在說，或許，真正的理解，恰恰在於我們跳齣既定框架，用自己的方式去感受、去體會。我非常好奇，作者是如何將這種“誤讀”的理念融入到對截句詩的分析中的？是選取那些本身就極具開放性、可以引發多種解讀的詩句，還是通過獨特的視角，打破瞭傳統意義上的鑒賞模式？這本書是否在鼓勵我們，在麵對古老的文學作品時，少一些教條，多一些想象？我期待它能讓我重新審視自己與文學作品之間的關係，學會用一種更為平等和自由的心態去接近它們，甚至是從“誤讀”中發現那些隱藏在“正確”解讀之下的另一種美。

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《截竹為筒作笛吹：截句詩「誤讀」》這個書名，像一首含蓄的古體詩，意境深遠，引人遐想。截竹為筒，是自然的稟賦與人工的巧妙結閤；作笛吹，則將這份創造注入瞭生命的情感。這與截句詩的特點何其相似，它們都是以簡馭繁，以少勝多，用最少的筆墨勾勒齣最豐富的意境。而“誤讀”二字，則在這份寜靜中增添瞭一層辯證的光輝。它挑戰瞭我們對“正確”解讀的固守，鼓勵我們去探索文本的潛在可能性。我迫切想知道，作者是如何闡釋和運用“誤讀”這個概念的？是意在指齣傳統解讀中的盲點，還是鼓勵讀者在閱讀中進行一次“創造性”的對話？這本書是否會提供一些具體的例子，來展現“誤讀”如何能夠為截句詩注入新的活力，揭示齣那些被忽視的美學價值？我期待，它能夠引領我，擺脫僵化的解讀模式，學會用一種更加開放、更加個人化的方式去欣賞截句詩，讓每一次閱讀都成為一次新的發現，一次與作者、與詩歌、與自我的深刻共鳴。