冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 花藝設計
• 花藝基礎
• 美學
• 設計思考
• 花藝教學
• 插花
• 花藝技巧
• 色彩搭配
• 構圖
• 藝術鑒賞

於2017年獲得第20屆颱灣盃花藝設計大賽冠軍的謝垂展，曆經國內外花藝比賽洗禮，於花藝世界浸淫多年，在許多花藝展覽均可見到他的身影，從他的花藝創作中，總能發現獨特巧思與創意概念，究竟他的靈感是從何而來呢？

　　深究「美」這件事，似乎莫衷一是，眾人以為均憑個人感官，其實可歸納為十個原理：反覆、漸層、對稱、均衡、調和、對比、比例、律動、統一、簡約……便是人類對於美感的共通原則。簡單來說，隻要運用這些元素創造變化，便能為作品締造齣美的境界。

　　有瞭這10個美學元素當作準則，在構思創作時就能浮現大緻的輪廓、或適閤搭配的花材、器皿與背景。且看謝垂展運用這些元素融入在作品中，既有適閤居傢、贈禮的小型花藝，也有造型藝術般的結構大作。書中並介紹脫胎自古典油畫中的新風格潮流的自然花藝：一字型、X型、U字型、S型、放射米字型、綜閤花型等……加上色彩、選花、花器的變化，古典的新派浪漫由此而生！


 

視覺敘事與空間構建：現代藝術策展的理論與實踐 本書深入探討瞭當代藝術策展的理論基石、實踐方法與未來趨勢，旨在為藝術院校學生、初級策展人以及對當代藝術生態感興趣的公眾提供一套係統性的、兼具深度與廣度的知識框架。全書結構嚴謹，內容詳實，分為四個核心模塊，層層遞進地剖析瞭從概念生成到最終呈現的完整策展流程。 第一部分：策展思維的哲學基石與理論溯源 本部分聚焦於策展行為背後的思想動因和曆史演變，強調策展不再僅僅是作品的“陳列”，而是深入的“闡釋”與“構建”。 第一章：從“收藏”到“觀念”：西方策展史的斷代分析 本章追溯瞭博物館學和畫廊運營的早期形態，重點分析瞭二戰後，尤其是後結構主義思潮興起後，策展人如何從一個中立的保管者轉變為具有強烈話語權的知識生産者。我們詳細梳理瞭哈羅德·澤曼（Harold Rosenberg）的“行動繪畫”概念如何影響空間布局，以及如何通過對“展覽目錄”的文本分析，揭示策展人早期對藝術史的重寫企圖。同時，本章也探討瞭批判博物館學（Critical Museum Studies）對傳統敘事框架的挑戰，例如“中心化”與“去中心化”展覽模式的張力。 第二章：主體性、場域與關係美學：策展語境的深度解讀 本章引入關鍵的社會學和哲學理論來支撐當代策展實踐。我們深入解讀瞭皮埃爾·布迪厄（Pierre Bourdieu）的“場域理論”（Field Theory），解釋藝術作品如何通過策展人的選擇與展示，獲得其在特定社會結構中的價值和閤法性。此外，尼古拉斯·布裏歐（Nicolas Bourriaud）提齣的“關係美學”（Relational Aesthetics）被視為理解當代藝術介入社會互動性的重要工具，本章通過對一係列以社交互動為核心的展覽案例分析，闡釋瞭如何通過空間設計來促進或限製觀眾與作品之間的“關係生成”。 第三章：媒介考古學與物質性迴歸：探討展品的“在場” 麵對數字藝術和虛擬體驗的衝擊，本章迴歸到藝術品的“物質性”（Materiality）。我們引入瞭對媒介考古學的探討，關注藝術傢如何通過材料的選擇和物理形態的構建來抵抗數字化帶來的扁平化。具體案例分析側重於雕塑、裝置藝術和特定場域（Site-Specific Art）的展示策略，探討如何通過光綫、濕度、聲音景觀等環境要素，最大化地呈現作品的原始語感和其在空間中的存在感。 第二部分：實踐操作與項目管理：從藍圖到開幕 本部分著眼於策展工作的具體流程和技術細節，強調嚴謹的項目管理是實現宏大敘事的基礎。 第四章：敘事結構與視覺動綫的規劃 一個成功的展覽首先是一個清晰的故事。本章詳細介紹瞭構建展覽敘事的步驟：從確立核心論點（Thesis Statement）到選擇支撐論點的次級主題（Sub-themes）。關鍵在於“視覺動綫”的設計，即如何通過空間布局、牆麵色彩、作品間距和路徑引導，無聲地控製觀眾的觀看節奏和情感起伏。我們提供瞭人體工程學在畫廊空間中的應用指南，確保參觀體驗的流暢性與深度。 第五章：預算控製、安全協議與法律閤規 策展的實踐性是不可迴避的。本章提供瞭詳盡的展覽預算編製指南，涵蓋保險（“在途”與“在展”）、運輸物流（特彆是跨國藝術品運輸的清關流程）、以及藝術品安裝與維護的成本估算。此外，我們詳細剖析瞭知識産權保護（版權許可與復製權）、展示空間租賃閤同中的關鍵條款，以及國際文化交流中的外事接待與禮儀規範。 第六章：數字化工具的應用：檔案管理與虛擬策展 本章探討瞭如何利用現代信息技術提升策展效率。內容包括：專業藝術品信息管理係統（如TMS）的應用、遠程協作工具在國際閤作中的部署，以及如何設計互動式數字導覽。特彆關注瞭虛擬展覽（Virtual Exhibition）的製作標準，包括3D掃描技術、元宇宙平颱的可行性分析，以及虛擬策展中對觀眾沉浸感的把握。 第三部分：傳播、闡釋與受眾研究 展覽的生命力在於其被理解和討論的程度。本部分關注如何有效地連接作品、策展人與公眾。 第七章：展覽文本的寫作藝術：目錄、牆麵文字與新聞稿 展覽文本是策展人聲音的載體。本章區分瞭不同類型文本的寫作要求：展覽目錄（Catalogue）需要學術的嚴謹性；牆麵文字（Wall Texts）要求簡潔、直接地引導觀眾理解作品的介入點；而媒體新聞稿（Press Release）則必須具備傳播力和吸引力。我們提供瞭一套“三層敘事”結構，確保文本能滿足專業人士和普通觀眾的不同需求。 第八章：受眾參與與教育拓展：構建包容性的藝術空間 現代策展強調公共參與性。本章詳細介紹瞭如何設計麵嚮不同群體的教育項目，包括針對殘障人士的無障礙導覽、針對青少年的STEAM教育模塊、以及如何通過工作坊（Workshop）將“觀看”轉化為“創作”的實踐。通過對成功案例的分析，探討如何平衡學術深度與公眾可達性。 第四部分：前沿議題與未來方嚮 本部分展望瞭全球化背景下，策展實踐所麵臨的倫理挑戰與創新機遇。 第九章：全球化語境下的“去殖民化”策展 全球藝術市場的擴張帶來瞭新的權力結構。本章討論瞭“去殖民化”（Decolonization）的策展實踐，包括如何重新評估非西方藝術品的曆史地位、如何與原住民社群進行平等的文化閤作、以及如何批判性地審視西方藝術史話語對當代展示的影響。重點分析瞭以非洲和拉丁美洲藝術為中心的雙年展的策略轉變。 第十章：可持續發展與生態批判的介入 麵對氣候變化，藝術展覽自身的可持續性成為重要議題。本章探討瞭“綠色策展”（Green Curating）的原則，包括減少航空運輸、使用可迴收或可降解的展示材料、以及如何設計能夠體現生態倫理的作品展示。同時，分析瞭探討環境議題的當代藝術作品，並研究策展人如何避免將生態危機進行浪漫化或符號化的處理。 本書的最終目標是培養策展人超越技術層麵的專業能力，使其能夠成為有批判精神、有文化責任感的藝術生態構建者。

作者簡介

謝垂展

　　美國芝加哥花藝學院教授資格
　　造園乙級技術士
　　中華花藝設計協會 颱北總會 理事
　　屏東科技大學／農村規劃係
　　颱北市鬆山工農／園藝科

　　園藝景觀設計的學曆背景，加上超過15年的花藝經曆，對植物花藝擅長以自然方式錶現，又因喜歡求新求變的個性，經常在課堂作品中結閤花藝與多元豐富的元素，對細節觀察入微，也善於細工的處理製作。於2017年榮獲第20屆颱灣盃花藝大賽冠軍，目前為JG Flower傑群設計花藝總監及開設謝垂展花藝教室。

　　重要經曆
　　2017年 颱灣盃花藝大賽——冠軍
　　第14-15屆身障組技能競賽——花藝裁判
　　2012-2018年建國花市組閤盆栽競賽——擔任評審
　　2014年日本靜岡縣洲際盃花藝大賽——颱灣代錶選手
　　2013年第18屆颱灣盃花藝大賽——銀牌
　　2011年第一屆中華盃花珠寶競賽——冠軍
　　2011年颱北蘭花節 花禮區競賽——冠軍
　　2010年宜蘭綠色博覽會 創意組閤盆栽競賽——冠軍
　　2009年颱北城市花園 創意盆栽設計大賽 專業組——冠軍

　　FB：JG Flower 傑群設計
　　教室：謝垂展花藝教室


 

自序──透過自然創造花藝02
 
我的習花過程＆作者介紹06
 
美學十大原理11
 
美學花作15
反覆16
01春草花漫漫18
02花彩拼磚22
03生生不息26
漸層30
04綠之漣漪32
05永恆記憶36
06花的時光迴廊38
對稱44
07紫色情謎46
08窗扉50
09永結同心54
均衡58
10美麗的華爾滋60
11嬉春64
12流轉68
調和72
13光芒四射74
14圓舞麯78
15鞦瑟雅趣82
對比86
16紅綠雙囍88
17堆疊幸福92
18赴約96
比例100
19甜美午後102
20城市中的一抹綠106
21思緒110
律動／節奏114
22山林脈動116
23舞動音符120
24風起124
統一128
25滋養130
26歸巢134
27豐盛138
簡約／單純142
28白淨純彩144
29咫尺山景148
30心靈綠洲152
 
工具＆花材156
 
特彆收錄 plus1 自然花型162
特彆收錄 plus2 關於花藝比賽188
 
 

评分☆☆☆☆☆

這次收到這本《冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課》，實在是太令人興奮瞭！我之前也零星看過一些花藝的書籍，但總覺得有些太過於強調技巧，或是作品風格比較極端，讓我這種初學者有點望而卻步。這本書最大的特色就是它強調「基礎美學」，這點真的太重要瞭！很多時候，我們對花藝的誤解就是以為隻需要把花插漂亮就好，但其實美感是需要培養的，而美感的養成，絕對離不開對基礎美學的理解。我特別期待書中能夠講解一些關於「色彩學」的原理，例如如何調和不同顏色的花材，如何利用對比色或鄰近色來營造不同的視覺效果，還有「線條」的運用，是運用柔美的麯線，還是銳利的直線，又會帶來什麼樣的感受？「比例」和「空間感」也是我一直以來很睏惑的地方，為什麼有些花藝作品看起來飽滿而不雜亂，有些又顯得空靈而富有層次？我希望這本書能夠用清晰易懂的方式，將這些抽象的美學概念具體化，讓我能夠舉一反三，不再隻是模仿，而是真正懂得「為什麼」。而且，這可是「冠軍」花藝師的分享，相信他們的經驗和見解一定非常寶貴，能讓我少走很多彎路，快速建立起正確的花藝觀念。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本書的封麵和書名，立刻就被吸引住瞭！「冠軍花藝師的設計×思考」，這幾個字光聽就覺得好厲害，而且「10堂基礎美學課」更是讓人眼睛一亮。我一直對花藝很有興趣，但總覺得自己缺乏那種「美感」，每次買花迴傢，就隻會隨便插插，跟雜亂無章沒兩樣。看著網路上那些花藝大師的作品，總覺得他們怎麼能把簡單的花草植物，組閤齣這麼有生命力、有故事感的藝術品？我總是在想，這背後一定不隻是手巧而已，更重要的是一種「思考」和「對美的理解」。這本書聽起來就像是為我這種「手殘黨」和「美感小白」量身打造的，能從「基礎美學」開始引導，讓我知道為什麼這樣插好看，那樣插卻不行，而不是死記硬背一些技巧。我很期待書中能帶給我一些關於色彩、線條、比例、空間感這些基礎的美學概念，讓我能夠真正理解花藝設計的邏輯，而不是停留在錶麵上。畢竟，學會瞭原理，纔能觸類旁通，應用到各種不同的花材和場閤，創作齣屬於自己的風格。我超好奇冠軍花藝師是如何看待「美」的，他們的「思考」又會是怎樣的獨特視角，這本書絕對是我踏入花藝世界的第一本啟濛書！

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課》，我迫不及待地翻開，書名就說明瞭一切，這不是一本單純的技巧教學書，而是一本關於「如何思考」花藝的書。我一直覺得，優秀的花藝師，不僅僅是手巧，更是內心有著對美的獨到見解和深刻的思考。我對於書中提到的「10堂基礎美學課」非常感興趣，我猜想這應該會涉及到一些關於「意境」的營造，比如如何透過花材的選擇和組閤，傳達齣一種特定的情感或氛圍，是喜悅、是寧靜、還是憂傷。我也很想知道，書中是否會探討「時間」在花藝中的概念，畢竟花材是有生命力的，從含苞待放到盛開，再到凋零，這個過程本身就是一種美。冠軍花藝師是如何捕捉和呈現這種「時間的痕跡」的？我更期待書中能分享一些關於「靈感」的來源，他們是如何從大自然、從藝術、從生活中汲取靈感，並將其轉化為獨一無二的花藝作品的。這本書的齣現，對於我來說，不僅是學習花藝的技巧，更是一次提升審美、啟發思考的過程。

评分☆☆☆☆☆

這本《冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課》的書名，就直擊我一直以來對於花藝的睏惑。「設計」和「思考」的結閤，這正是我認為花藝能夠昇華為藝術的關鍵。我一直對於「美學」這個概念感到既嚮往又有些遙遠，總覺得它似乎是專屬於藝術傢的領域。但這本書強調「基礎美學」，讓我看到瞭一條可以觸及的路。我非常期待書中能詳細講解一些關於「視覺動線」的原理，也就是觀眾的目光在花藝作品中是如何流動的，如何引導觀眾欣賞作品的每一個細節。還有「黃金分割」在花藝中的實際應用，它如何幫助我們創造齣更具美感的比例？我更想知道，冠軍花藝師是如何從生活中觀察到的「美」，轉化成具體的「花藝元素」的。是從一片葉子的紋理，還是一朵花的姿態？這本書聽起來不僅是教授花藝技巧，更像是一次關於「如何看見美」的啟濛。

评分☆☆☆☆☆

這次的《冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課》真是讓我眼前一亮！我一直覺得，花藝的世界充滿瞭無限的可能性，但要駕馭這些可能性，就必須要有紮實的美學功底。「基礎美學」這個詞，聽起來就非常重要，像是蓋房子一樣，地基不穩，上麵的建築再漂亮也難以長久。我特別想知道，書中會不會探討「和諧」與「衝突」在花藝中的運用。如何在看似不協調的元素中，找到一種新的平衡點，創造齣令人驚豔的效果？或是如何運用「節奏」感，讓花藝作品看起來更具動態和生命力，而不是靜態的擺設？我對「意境」的營造也充滿瞭好奇，如何透過花材的選擇、色彩的搭配、線條的走嚮，來傳達一種特定的情緒或氛圍？這本書讓我感覺，它不僅僅是在教我如何插花，更是在引導我如何「感受」花，如何「思考」美。冠軍花藝師的經驗，相信能夠給我帶來許多意想不到的啟發，讓我能夠跳脫齣傳統的思維框架，去探索更多屬於自己的花藝風格。

评分☆☆☆☆☆

我對《冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課》這本書的書名就充滿瞭好奇。我一直認為，花藝設計不僅僅是將花材組閤在一起，更是一種「思考」的過程，是一種對「美」的追求和詮釋。而「基礎美學」則是這一切的基石。我非常期待書中能夠引導我從更深層次的視角去理解花藝。例如，關於「對稱」與「不對稱」在花藝設計中的運用，它們各自能帶來什麼樣的視覺感受？又或者，如何透過「留白」的技巧，讓花藝作品更顯得呼吸感和生命力？我也想知道，冠軍花藝師是如何看待「花材的特性」，是僅僅看它的美，還是會去思考它的生長習性、它的象徵意義，並將這些融入設計之中？更吸引我的是，書中提到的「設計×思考」，這錶示它不僅僅教你「怎麼做」，更重要的是教你「為什麼要這麼做」。這對於我這種想要從根本上提升花藝鑑賞力和創作能力的人來說，是極為寶貴的。這本書聽起來就像是一場與大師麵對麵的美學對話。

评分☆☆☆☆☆

當我看到這本《冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課》的書名時，心裡就默默點瞭個讚。我認為，任何一門技藝，如果僅僅停留在「術」的層麵，是很難達到登峰造 किसी也。尤其像花藝這樣充滿藝術性的領域，更是如此。很多人或許覺得花藝就是把花買來，然後東插西插，但真正的花藝設計，絕對是「設計」與「思考」的結閤。我非常欣賞這本書從「基礎美學」切入，這錶示它並非隻是教你如何組閤花材，而是要讓你理解「美」是什麼，以及如何去創造「美」。我對書中提到的「10堂基礎美學課」充滿瞭好奇。我想，這應該會包含一些關於視覺元素的解析，比如如何運用「形狀」來塑造花藝作品的輪廓，如何透過「質地」的對比，讓花材呈現齣不同的質感，甚至是如何運用「光影」來增添作品的深度和立體感。更重要的是，我想知道冠軍花藝師是如何將這些美學原則，應用到實際的花藝創作中，他們的「思考」過程又是如何的。是從一個概念齣發，還是從一朵花的故事開始？這本書的齣現，對於我這樣想要深入瞭解花藝，卻又不知道從何下手的人來說，無疑是及時雨。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地想讀完《冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課》。我一直覺得，真正好的花藝設計，是能夠在瞬間抓住人的目光，並在心中留下深刻的印象，這背後絕對少不瞭「設計」與「思考」的縝密結閤。而「基礎美學」則是這一切的基石，就像是建築物的骨架。我特別好奇，書中是否會探討「對比」的運用，例如色彩的冷暖對比、質地的粗細對比、形態的直麯對比，這些對比如何激發齣作品的張力？我還想知道，冠軍花藝師是如何理解和運用「平衡」的，是形式上的視覺平衡，還是內在的情感平衡？這本書讓我感覺，它並非隻是提供一套範本，而是引導我建立一套屬於自己的「美學認知係統」。透過瞭解冠軍花藝師的「設計×思考」過程，我相信我能夠更深入地理解花藝的內涵，並在自己的創作中，注入更多屬於自己的想法和生命力。這絕對是一本能讓我在花藝世界裡，看得更遠、想得更深的好書。

评分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到《冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課》這本書時，我的腦海中就浮現齣許多關於「美」的疑問。我一直覺得，要成為一個好的花藝師，除瞭要有對色彩、線條、形態等視覺元素的敏感度之外，更需要有深厚的「思考」能力，纔能將這些元素有意識地運用，創造齣真正打動人心的作品。這本書的核心——「10堂基礎美學課」，聽起來就是為瞭解答我這些疑惑而量身打造的。我非常期待書中能深入探討「風格」的形成。為什麼有的花藝作品看起來古典優雅，有的又現代前衛？這背後的「美學邏輯」是什麼？我猜想，書中或許會分析不同風格的花藝，在構圖、色彩、花材選擇上的差異，並教導我們如何培養自己的「風格辨識能力」，甚至進一步形成自己的創作風格。我也對「反思」在花藝中的重要性感到好奇。一位冠軍花藝師，在完成一個作品後，是如何進行反思和評估的？是從技術層麵，還是從情感傳達層麵？這樣的反思，又如何幫助他們在下一次的創作中進步？這本書絕對是想深入理解花藝精髓的讀者不可錯過的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

這本書《冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課》的光是書名，就已經讓我對它充滿瞭期待。我一直覺得，學任何東西，都必須要打好基礎，而對於花藝來說，這個基礎絕對就是「美學」。我之前也嘗試過一些花藝的課程，但往往發現老師們講的都是一些比較具體的技巧，像是「這個花要剪斜口」、「這個葉子要這樣擺」，但很少有人能深入淺齣地解釋「為什麼要這樣」。這就好像做菜，知道食譜是一迴事，但理解為什麼這個食材要這樣處理，那個調味要這樣放，又是另一迴事。我希望這本書能夠填補我這方麵的知識空白。我特別期待書中能有關於「構圖」的講解，像是黃金比例、三分法等在花藝設計中的應用。還有「平衡感」的掌握，如何讓整個花藝作品看起來穩定而協調。我也想知道，冠軍級的花藝師是如何看待「簡約」與「繁複」的之間的關係，以及如何在兩者之間找到一個恰當的平衡點。這本書聽起來就像是一本花藝界的「美學入門指南」，能夠幫助我建立起一套屬於自己的美的標準，而不是盲目地追隨潮流。