冠军花艺师的设计×思考：学花艺一定要懂的10堂基础美学课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于2017年获得第20届台湾盃花艺设计大赛冠军的谢垂展，历经国内外花艺比赛洗礼，于花艺世界浸淫多年，在许多花艺展览均可见到他的身影，从他的花艺创作中，总能发现独特巧思与创意概念，究竟他的灵感是从何而来呢？

　　深究「美」这件事，似乎莫衷一是，众人以为均凭个人感官，其实可归纳为十个原理：反覆、渐层、对称、均衡、调和、对比、比例、律动、统一、简约……便是人类对于美感的共通原则。简单来说，只要运用这些元素创造变化，便能为作品缔造出美的境界。

　　有了这10个美学元素当作准则，在构思创作时就能浮现大致的轮廓、或适合搭配的花材、器皿与背景。且看谢垂展运用这些元素融入在作品中，既有适合居家、赠礼的小型花艺，也有造型艺术般的结构大作。书中并介绍脱胎自古典油画中的新风格潮流的自然花艺：一字型、X型、U字型、S型、放射米字型、综合花型等……加上色彩、选花、花器的变化，古典的新派浪漫由此而生！


 

视觉叙事与空间构建：现代艺术策展的理论与实践 本书深入探讨了当代艺术策展的理论基石、实践方法与未来趋势，旨在为艺术院校学生、初级策展人以及对当代艺术生态感兴趣的公众提供一套系统性的、兼具深度与广度的知识框架。全书结构严谨，内容详实，分为四个核心模块，层层递进地剖析了从概念生成到最终呈现的完整策展流程。 第一部分：策展思维的哲学基石与理论溯源 本部分聚焦于策展行为背后的思想动因和历史演变，强调策展不再仅仅是作品的“陈列”，而是深入的“阐释”与“构建”。 第一章：从“收藏”到“观念”：西方策展史的断代分析 本章追溯了博物馆学和画廊运营的早期形态，重点分析了二战后，尤其是后结构主义思潮兴起后，策展人如何从一个中立的保管者转变为具有强烈话语权的知识生产者。我们详细梳理了哈罗德·泽曼（Harold Rosenberg）的“行动绘画”概念如何影响空间布局，以及如何通过对“展览目录”的文本分析，揭示策展人早期对艺术史的重写企图。同时，本章也探讨了批判博物馆学（Critical Museum Studies）对传统叙事框架的挑战，例如“中心化”与“去中心化”展览模式的张力。 第二章：主体性、场域与关系美学：策展语境的深度解读 本章引入关键的社会学和哲学理论来支撑当代策展实践。我们深入解读了皮埃尔·布迪厄（Pierre Bourdieu）的“场域理论”（Field Theory），解释艺术作品如何通过策展人的选择与展示，获得其在特定社会结构中的价值和合法性。此外，尼古拉斯·布里欧（Nicolas Bourriaud）提出的“关系美学”（Relational Aesthetics）被视为理解当代艺术介入社会互动性的重要工具，本章通过对一系列以社交互动为核心的展览案例分析，阐释了如何通过空间设计来促进或限制观众与作品之间的“关系生成”。 第三章：媒介考古学与物质性回归：探讨展品的“在场” 面对数字艺术和虚拟体验的冲击，本章回归到艺术品的“物质性”（Materiality）。我们引入了对媒介考古学的探讨，关注艺术家如何通过材料的选择和物理形态的构建来抵抗数字化带来的扁平化。具体案例分析侧重于雕塑、装置艺术和特定场域（Site-Specific Art）的展示策略，探讨如何通过光线、湿度、声音景观等环境要素，最大化地呈现作品的原始语感和其在空间中的存在感。 第二部分：实践操作与项目管理：从蓝图到开幕 本部分着眼于策展工作的具体流程和技术细节，强调严谨的项目管理是实现宏大叙事的基础。 第四章：叙事结构与视觉动线的规划 一个成功的展览首先是一个清晰的故事。本章详细介绍了构建展览叙事的步骤：从确立核心论点（Thesis Statement）到选择支撑论点的次级主题（Sub-themes）。关键在于“视觉动线”的设计，即如何通过空间布局、墙面色彩、作品间距和路径引导，无声地控制观众的观看节奏和情感起伏。我们提供了人体工程学在画廊空间中的应用指南，确保参观体验的流畅性与深度。 第五章：预算控制、安全协议与法律合规 策展的实践性是不可回避的。本章提供了详尽的展览预算编制指南，涵盖保险（“在途”与“在展”）、运输物流（特别是跨国艺术品运输的清关流程）、以及艺术品安装与维护的成本估算。此外，我们详细剖析了知识产权保护（版权许可与复制权）、展示空间租赁合同中的关键条款，以及国际文化交流中的外事接待与礼仪规范。 第六章：数字化工具的应用：档案管理与虚拟策展 本章探讨了如何利用现代信息技术提升策展效率。内容包括：专业艺术品信息管理系统（如TMS）的应用、远程协作工具在国际合作中的部署，以及如何设计互动式数字导览。特别关注了虚拟展览（Virtual Exhibition）的制作标准，包括3D扫描技术、元宇宙平台的可行性分析，以及虚拟策展中对观众沉浸感的把握。 第三部分：传播、阐释与受众研究 展览的生命力在于其被理解和讨论的程度。本部分关注如何有效地连接作品、策展人与公众。 第七章：展览文本的写作艺术：目录、墙面文字与新闻稿 展览文本是策展人声音的载体。本章区分了不同类型文本的写作要求：展览目录（Catalogue）需要学术的严谨性；墙面文字（Wall Texts）要求简洁、直接地引导观众理解作品的介入点；而媒体新闻稿（Press Release）则必须具备传播力和吸引力。我们提供了一套“三层叙事”结构，确保文本能满足专业人士和普通观众的不同需求。 第八章：受众参与与教育拓展：构建包容性的艺术空间 现代策展强调公共参与性。本章详细介绍了如何设计面向不同群体的教育项目，包括针对残障人士的无障碍导览、针对青少年的STEAM教育模块、以及如何通过工作坊（Workshop）将“观看”转化为“创作”的实践。通过对成功案例的分析，探讨如何平衡学术深度与公众可达性。 第四部分：前沿议题与未来方向 本部分展望了全球化背景下，策展实践所面临的伦理挑战与创新机遇。 第九章：全球化语境下的“去殖民化”策展 全球艺术市场的扩张带来了新的权力结构。本章讨论了“去殖民化”（Decolonization）的策展实践，包括如何重新评估非西方艺术品的历史地位、如何与原住民社群进行平等的文化合作、以及如何批判性地审视西方艺术史话语对当代展示的影响。重点分析了以非洲和拉丁美洲艺术为中心的双年展的策略转变。 第十章：可持续发展与生态批判的介入 面对气候变化，艺术展览自身的可持续性成为重要议题。本章探讨了“绿色策展”（Green Curating）的原则，包括减少航空运输、使用可回收或可降解的展示材料、以及如何设计能够体现生态伦理的作品展示。同时，分析了探讨环境议题的当代艺术作品，并研究策展人如何避免将生态危机进行浪漫化或符号化的处理。 本书的最终目标是培养策展人超越技术层面的专业能力，使其能够成为有批判精神、有文化责任感的艺术生态构建者。

作者简介

谢垂展

　　美国芝加哥花艺学院教授资格
　　造园乙级技术士
　　中华花艺设计协会 台北总会 理事
　　屏东科技大学／农村规划系
　　台北市松山工农／园艺科

　　园艺景观设计的学历背景，加上超过15年的花艺经历，对植物花艺擅长以自然方式表现，又因喜欢求新求变的个性，经常在课堂作品中结合花艺与多元丰富的元素，对细节观察入微，也善于细工的处理制作。于2017年荣获第20届台湾盃花艺大赛冠军，目前为JG Flower杰群设计花艺总监及开设谢垂展花艺教室。

　　重要经历
　　2017年 台湾盃花艺大赛——冠军
　　第14-15届身障组技能竞赛——花艺裁判
　　2012-2018年建国花市组合盆栽竞赛——担任评审
　　2014年日本静冈县洲际盃花艺大赛——台湾代表选手
　　2013年第18届台湾盃花艺大赛——银牌
　　2011年第一届中华盃花珠宝竞赛——冠军
　　2011年台北兰花节 花礼区竞赛——冠军
　　2010年宜兰绿色博览会 创意组合盆栽竞赛——冠军
　　2009年台北城市花园 创意盆栽设计大赛 专业组——冠军

　　FB：JG Flower 杰群设计
　　教室：谢垂展花艺教室


 

自序──透过自然创造花艺02
 
我的习花过程＆作者介绍06
 
美学十大原理11
 
美学花作15
反覆16
01春草花漫漫18
02花彩拼砖22
03生生不息26
渐层30
04绿之涟漪32
05永恆记忆36
06花的时光回廊38
对称44
07紫色情谜46
08窗扉50
09永结同心54
均衡58
10美丽的华尔滋60
11嬉春64
12流转68
调和72
13光芒四射74
14圆舞曲78
15秋瑟雅趣82
对比86
16红绿双囍88
17堆叠幸福92
18赴约96
比例100
19甜美午后102
20城市中的一抹绿106
21思绪110
律动／节奏114
22山林脉动116
23舞动音符120
24风起124
统一128
25滋养130
26归巢134
27丰盛138
简约／单纯142
28白净纯彩144
29咫尺山景148
30心灵绿洲152
 
工具＆花材156
 
特别收录 plus1 自然花型162
特别收录 plus2 关于花艺比赛188
 
 

评分☆☆☆☆☆

我對《冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課》這本書的書名就充滿了好奇。我一直認為，花藝設計不僅僅是將花材組合在一起，更是一種「思考」的過程，是一種對「美」的追求和詮釋。而「基礎美學」則是這一切的基石。我非常期待書中能夠引導我從更深層次的視角去理解花藝。例如，關於「對稱」與「不對稱」在花藝設計中的運用，它們各自能帶來什麼樣的視覺感受？又或者，如何透過「留白」的技巧，讓花藝作品更顯得呼吸感和生命力？我也想知道，冠軍花藝師是如何看待「花材的特性」，是僅僅看它的美，還是會去思考它的生長習性、它的象徵意義，並將這些融入設計之中？更吸引我的是，書中提到的「設計×思考」，這表示它不僅僅教你「怎麼做」，更重要的是教你「為什麼要這麼做」。這對於我這種想要從根本上提升花藝鑑賞力和創作能力的人來說，是極為寶貴的。這本書聽起來就像是一場與大師面對面的美學對話。

评分☆☆☆☆☆

這次的《冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課》真是讓我眼前一亮！我一直覺得，花藝的世界充滿了無限的可能性，但要駕馭這些可能性，就必須要有紮實的美學功底。「基礎美學」這個詞，聽起來就非常重要，像是蓋房子一樣，地基不穩，上面的建築再漂亮也難以長久。我特別想知道，書中會不會探討「和諧」與「衝突」在花藝中的運用。如何在看似不協調的元素中，找到一種新的平衡點，創造出令人驚豔的效果？或是如何運用「節奏」感，讓花藝作品看起來更具動態和生命力，而不是靜態的擺設？我對「意境」的營造也充滿了好奇，如何透過花材的選擇、色彩的搭配、線條的走向，來傳達一種特定的情緒或氛圍？這本書讓我感覺，它不僅僅是在教我如何插花，更是在引導我如何「感受」花，如何「思考」美。冠軍花藝師的經驗，相信能夠給我帶來許多意想不到的啟發，讓我能夠跳脫出傳統的思維框架，去探索更多屬於自己的花藝風格。

评分☆☆☆☆☆

這本書《冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課》的光是書名，就已經讓我對它充滿了期待。我一直覺得，學任何東西，都必須要打好基礎，而對於花藝來說，這個基礎絕對就是「美學」。我之前也嘗試過一些花藝的課程，但往往發現老師們講的都是一些比較具體的技巧，像是「這個花要剪斜口」、「這個葉子要這樣擺」，但很少有人能深入淺出地解釋「為什麼要這樣」。這就好像做菜，知道食譜是一回事，但理解為什麼這個食材要這樣處理，那個調味要這樣放，又是另一回事。我希望這本書能夠填補我這方面的知識空白。我特別期待書中能有關於「構圖」的講解，像是黃金比例、三分法等在花藝設計中的應用。還有「平衡感」的掌握，如何讓整個花藝作品看起來穩定而協調。我也想知道，冠軍級的花藝師是如何看待「簡約」與「繁複」的之間的關係，以及如何在兩者之間找到一個恰當的平衡點。這本書聽起來就像是一本花藝界的「美學入門指南」，能夠幫助我建立起一套屬於自己的美的標準，而不是盲目地追隨潮流。

评分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到《冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課》這本書時，我的腦海中就浮現出許多關於「美」的疑問。我一直覺得，要成為一個好的花藝師，除了要有對色彩、線條、形態等視覺元素的敏感度之外，更需要有深厚的「思考」能力，才能將這些元素有意識地運用，創造出真正打動人心的作品。這本書的核心——「10堂基礎美學課」，聽起來就是為了解答我這些疑惑而量身打造的。我非常期待書中能深入探討「風格」的形成。為什麼有的花藝作品看起來古典優雅，有的又現代前衛？這背後的「美學邏輯」是什麼？我猜想，書中或許會分析不同風格的花藝，在構圖、色彩、花材選擇上的差異，並教導我們如何培養自己的「風格辨識能力」，甚至進一步形成自己的創作風格。我也對「反思」在花藝中的重要性感到好奇。一位冠軍花藝師，在完成一個作品後，是如何進行反思和評估的？是從技術層面，還是從情感傳達層面？這樣的反思，又如何幫助他們在下一次的創作中進步？這本書絕對是想深入理解花藝精髓的讀者不可錯過的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

當我看到這本《冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課》的書名時，心裡就默默點了個讚。我認為，任何一門技藝，如果僅僅停留在「術」的層面，是很難達到登峰造 किसी也。尤其像花藝這樣充滿藝術性的領域，更是如此。很多人或許覺得花藝就是把花買來，然後東插西插，但真正的花藝設計，絕對是「設計」與「思考」的結合。我非常欣賞這本書從「基礎美學」切入，這表示它並非只是教你如何組合花材，而是要讓你理解「美」是什麼，以及如何去創造「美」。我對書中提到的「10堂基礎美學課」充滿了好奇。我想，這應該會包含一些關於視覺元素的解析，比如如何運用「形狀」來塑造花藝作品的輪廓，如何透過「質地」的對比，讓花材呈現出不同的質感，甚至是如何運用「光影」來增添作品的深度和立體感。更重要的是，我想知道冠軍花藝師是如何將這些美學原則，應用到實際的花藝創作中，他們的「思考」過程又是如何的。是從一個概念出發，還是從一朵花的故事開始？這本書的出現，對於我這樣想要深入了解花藝，卻又不知道從何下手的人來說，無疑是及時雨。

评分☆☆☆☆☆

這本《冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課》的書名，就直擊我一直以來對於花藝的困惑。「設計」和「思考」的結合，這正是我認為花藝能夠昇華為藝術的關鍵。我一直對於「美學」這個概念感到既嚮往又有些遙遠，總覺得它似乎是專屬於藝術家的領域。但這本書強調「基礎美學」，讓我看到了一條可以觸及的路。我非常期待書中能詳細講解一些關於「視覺動線」的原理，也就是觀眾的目光在花藝作品中是如何流動的，如何引導觀眾欣賞作品的每一個細節。還有「黃金分割」在花藝中的實際應用，它如何幫助我們創造出更具美感的比例？我更想知道，冠軍花藝師是如何從生活中觀察到的「美」，轉化成具體的「花藝元素」的。是從一片葉子的紋理，還是一朵花的姿態？這本書聽起來不僅是教授花藝技巧，更像是一次關於「如何看見美」的啟蒙。

评分☆☆☆☆☆

這次收到這本《冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課》，實在是太令人興奮了！我之前也零星看過一些花藝的書籍，但總覺得有些太過於強調技巧，或是作品風格比較極端，讓我這種初學者有點望而卻步。這本書最大的特色就是它強調「基礎美學」，這點真的太重要了！很多時候，我們對花藝的誤解就是以為只需要把花插漂亮就好，但其實美感是需要培養的，而美感的養成，絕對離不開對基礎美學的理解。我特別期待書中能夠講解一些關於「色彩學」的原理，例如如何調和不同顏色的花材，如何利用對比色或鄰近色來營造不同的視覺效果，還有「線條」的運用，是運用柔美的曲線，還是銳利的直線，又會帶來什麼樣的感受？「比例」和「空間感」也是我一直以來很困惑的地方，為什麼有些花藝作品看起來飽滿而不雜亂，有些又顯得空靈而富有層次？我希望這本書能夠用清晰易懂的方式，將這些抽象的美學概念具體化，讓我能夠舉一反三，不再只是模仿，而是真正懂得「為什麼」。而且，這可是「冠軍」花藝師的分享，相信他們的經驗和見解一定非常寶貴，能讓我少走很多彎路，快速建立起正確的花藝觀念。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地想讀完《冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課》。我一直覺得，真正好的花藝設計，是能夠在瞬間抓住人的目光，並在心中留下深刻的印象，這背後絕對少不了「設計」與「思考」的縝密結合。而「基礎美學」則是這一切的基石，就像是建築物的骨架。我特別好奇，書中是否會探討「對比」的運用，例如色彩的冷暖對比、質地的粗細對比、形態的直曲對比，這些對比如何激發出作品的張力？我還想知道，冠軍花藝師是如何理解和運用「平衡」的，是形式上的視覺平衡，還是內在的情感平衡？這本書讓我感覺，它並非只是提供一套範本，而是引導我建立一套屬於自己的「美學認知系統」。透過了解冠軍花藝師的「設計×思考」過程，我相信我能夠更深入地理解花藝的內涵，並在自己的創作中，注入更多屬於自己的想法和生命力。這絕對是一本能讓我在花藝世界裡，看得更遠、想得更深的好書。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《冠軍花藝師的設計×思考：學花藝一定要懂的10堂基礎美學課》，我迫不及待地翻開，書名就說明了一切，這不是一本單純的技巧教學書，而是一本關於「如何思考」花藝的書。我一直覺得，優秀的花藝師，不僅僅是手巧，更是內心有著對美的獨到見解和深刻的思考。我對於書中提到的「10堂基礎美學課」非常感興趣，我猜想這應該會涉及到一些關於「意境」的營造，比如如何透過花材的選擇和組合，傳達出一種特定的情感或氛圍，是喜悅、是寧靜、還是憂傷。我也很想知道，書中是否會探討「時間」在花藝中的概念，畢竟花材是有生命力的，從含苞待放到盛開，再到凋零，這個過程本身就是一種美。冠軍花藝師是如何捕捉和呈現這種「時間的痕跡」的？我更期待書中能分享一些關於「靈感」的來源，他們是如何從大自然、從藝術、從生活中汲取靈感，並將其轉化為獨一無二的花藝作品的。這本書的出現，對於我來說，不僅是學習花藝的技巧，更是一次提升審美、啟發思考的過程。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本書的封面和書名，立刻就被吸引住了！「冠軍花藝師的設計×思考」，這幾個字光聽就覺得好厲害，而且「10堂基礎美學課」更是讓人眼睛一亮。我一直對花藝很有興趣，但總覺得自己缺乏那種「美感」，每次買花回家，就只會隨便插插，跟雜亂無章沒兩樣。看著網路上那些花藝大師的作品，總覺得他們怎麼能把簡單的花草植物，組合出這麼有生命力、有故事感的藝術品？我總是在想，這背後一定不只是手巧而已，更重要的是一種「思考」和「對美的理解」。這本書聽起來就像是為我這種「手殘黨」和「美感小白」量身打造的，能從「基礎美學」開始引導，讓我知道為什麼這樣插好看，那樣插卻不行，而不是死記硬背一些技巧。我很期待書中能帶給我一些關於色彩、線條、比例、空間感這些基礎的美學概念，讓我能夠真正理解花藝設計的邏輯，而不是停留在表面上。畢竟，學會了原理，才能觸類旁通，應用到各種不同的花材和場合，創作出屬於自己的風格。我超好奇冠軍花藝師是如何看待「美」的，他們的「思考」又會是怎樣的獨特視角，這本書絕對是我踏入花藝世界的第一本啟蒙書！