从北斋到吉卜力:走进博物馆看见日本动漫历史!

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具体描述

  解读日本动漫,除了从娱乐或产业经济层面之外,可以更深入探索文化层面。
  就让我们在令和的新时代,回望江户到平成的动漫记事,来趟心灵的壮游!

  「外国人之所以不看漫画,就是他们的国度没有手冢治虫。」
  日本朝日新闻以这句话向手冢治虫致敬。


  相对来说,身为台湾人,对日本漫画再熟悉不过,许多人的孩提记忆中,绝对少不了租书店,在书架上挑本《怪医黑杰克》或者《原子小金刚》,然后钻入静谧而神祕的漫画世界里,度过大半时光。

  手冢治虫是日本战后昭和时代大众文化代表人物,而后则有宫崎骏让日本漫画站上国际舞台。因此,一般探讨日本动漫时,往往聚焦于二战后的蓬勃发展。

  然而本书要再将时光向前推移,以江户末期为起点,寻找日本漫画浮现契机,以及如何奠基,进而演绎出影响遍及全世界的动漫文化。借由日本各地动漫相关博物馆做为进入历史洪流的时光机,悠闲漫步漫画家养成的时空背景。

  从北斋、田河水泡、竹久梦二、冈本一平,到也成为台湾五六七八年级生集体记忆的哆啦A梦、名侦探柯南、小甜甜、樱桃小丸子、乌龙派出所等等,探入漫画家的心灵,并以其作品为锁钥,打开日本动漫文化深厚的底蕴与精彩。

  二○○九年开始,
  作者历时十年造访日本动漫相关博物馆。


  博物馆不只是个展示空间,也是一条历史幽径,在那里,我们窥见日本动漫是时代变迁与漫画家心境的交织。解读日本动漫,除了从娱乐或产业经济层面之外,可以更深入探索文化层面,就让我们在令和的新时代,回望江户到平成的动漫记事,来趟心灵的壮游!
 

著者信息

作者简介

李政亮


  辅大法学士,台大法学硕士,北京大学哲学博士。曾任天津南开大学传播系副教授、台湾清华大学人文社会学院兼任助理教授,现为文化评论者、政治大学传播学院兼任助理教授。

  作者的关注视角是从大众文化如电影、动漫、文学等解读中国、日本与台湾的历史与社会,此前作品以中国现场出发,希望文字耕耘能随关注视角渐次丰收。近年作品履历:《拆哪,我在这样的中国》(获2011年金鼎奖)、《中国课》(获2012年《亚洲週刊》年度好书)、《拆哪,中国的大片时代》(获选2018年德国法兰克福书展台湾馆展书)。

图书目录

自序  走进博物馆看见日本动漫历史!
第一章 葛饰北斋的漫画擦边球
第二章 横滨交叉点:浮世绘的黄昏与漫画的黎明
第三章 初代人气漫画家
第四章 大正到昭和前期的少女时代
第五章 大正昭和一水泡
第六章 凡人眼中的神——手冢治虫
第七章 常盘庄传奇
第八章 剧画杂草魂
第九章 不只是鬼太郎:水木茂的妖怪人生
第十章 从吴市到静冈的机甲世界
第十一章 咖哩与味噌:《名侦探柯南》与《乌龙派出所》
第十二章 平成年代绽放的吉卜力
后记
 

图书序言

前言

走进博物馆看见日本动漫历史!


  这本书透过日本动漫相关的博物馆、纪念馆来介绍日本动漫的历史,从江户末期到平成年代,没有动漫新番的情报,也没有宅与萌之类的语汇,更多的是历史幽境里的踏查,在不同的时代情境、漫画家与他们的心境之间。

  从二○○九年开始,笔者几乎每年都会到日本造访动漫相关的博物馆,将近十年的考察,原点却是来自中国生活经验的触发。

  浮躁氛围下的童年漫画记忆

  笔者从二○○○年到二○一二年在中国有十二年的生活经历。约略是二○○八年,笔者在自宅花园抽菸时,突然有位陌生人停下脚步问我:「您这房子卖吗?」突如其来的提问,让人甚感诧异。当时「浮躁」正开始成为中国社会的关键词,浮躁意指人人都想在最短的时间以最低的成本完成自己的目的,迄今依然如此。就像那位陌生人,他或许就想跳过房屋仲介,不但找到房屋标的,又能省下一笔仲介费。

  菸未熄,笔者突然在那浮躁的氛围里回溯自己生命中有没有一段专注安静的时刻?浮现脑海的竟是一九八○年代初期小时候在漫画租书店里看漫画的情景。那是很多孩童的集体记忆,在书架上挑书,然后在漫画的世界里度过大半日时光。那时候台湾的小孩其实已看过手冢治虫以及宫崎骏的部分作品,深受欢迎的《怪医秦博士》其实就是手冢治虫的经典作品《BLACK JACK》,在还没有版权概念的年代里,出版社经常把日本漫画主角的姓名改为中文。

  手冢治虫是昭和时代日本大众文化的代表人物,宫崎骏则是平成年代将日本动漫推向世界的重要推手。一九七○年代末期,也就是昭和后期,宫崎骏还只是尚未成名的年轻动漫工作者,不过,台湾小孩其实已与宫崎骏打过照面。当时受到小孩喜爱的《万里寻母》、《龙龙与忠狗》等作品,年轻的宫崎骏就参与了这两部作品的制作。

  九○年代如潮水涌来的日本动漫

  此后,我再没有接触到动漫,直到日本动漫如潮水涌来的一九九○年代前后。

  一九八九年《少年快报》创刊,创刊号就是惊人的〈城市猎人〉、〈七龙珠〉、〈乱马1/2〉等名作的合辑,外加三十元超低价席卷市场,一九九二年二十三万册的发行量高峰,说明台湾惊人的日本漫画阅读人口。不过,台湾出版的日本漫画多是未经日本出版社授权的盗版,《少年快报》堪称集大成的海贼版。而后,台湾出版与媒体相关法律进行变革,与此同时,日本电视剧、电视动画、漫画大量引入台湾,哈日成为一九九○年代重要的文化风景。

  就动漫来说,一九九二年《着作权法》大幅修订,确立版权出版方向,过去租书店里的漫画其实多是盗版。自此之后,日本漫画以堂堂正版之姿翻译出版,值此同时,也是日本新一代漫画家涌现之际,部分翻译出版的作品改写我们对漫画的既有印象,所谓的漫画远远不再单纯是儿童读物,漫画也可以面向成人,谈论政治、社会等议题,当时让人眼睛为之一亮的作品诸如《沉默的舰队》(一九九三)、《圣堂教父》(一九九四)、《家栽之人》(一九九四)、《夏子的酒》(一九九六)、《课长岛耕作》(一九九六)等。

  此外,一九九三年《有线电视法》通过之后,台湾进入第四台时代,日本动漫开始进入电视频道,《樱桃小丸子》就是较早一批播放的电视动漫。一九九五年第一家「漫画王」在台北市问世,众多分店在各县市快速延伸,这是升级版的租书店,有个人的空间、有漫画、有饮料而且二十四小时营业,那个年代服役当兵的人放假无处可去时,漫画王成为打发时间的所在。

  一九九○年代日本动漫无所不在,每个人都可依喜好各取所爱。

  真实世界的想像与延伸

  我喜欢看日本动漫,但唯独无法理解科幻机甲的世界,也不解为何有人喜爱,直到多年之后,我才解开这个谜团。

  陌生人突然的提问诱发我想起童年的漫画世界后,突然兴起提出日本动漫相关研究案的念头,研究从人生的自我探问与追寻开始,是最愉快不过的事,我的运气很好,研究案申请通过。研究案的主题之一,是中国大学生为何喜爱日本动漫。为此访谈了许多南开大学的学生,这让我看到另一个国度的年轻人的世界。一名受访者的回答让笔者印象深刻,他说高中三年都受《新世纪福音战士》的影响,生与死的价值讨论在他脑海里不断翻滚。访谈多人之后,笔者对中国重点大学学生的成长经历与生活世界有了清晰的轮廓,笔者可以想像高中生在重度的升学压力与枯燥的教科书里,《新世纪福音战士》如何在他脑海里形成鲜活的世界。

  笔者之所以能够理解那样的心情,因为在研究前把《新世纪福音战士》看了一遍,主人公碇真嗣始终在自我存在的问题上困扰着,观看中突然想到一位中国同事告诉我的,中国的现实就像魔幻写实主义。科幻是虚构但也是真实世界的想像与延伸,像是打通了任督二脉,开始可以进入科幻机甲的世界,也看到这个世界在中国年轻人世界里的开展。

  穿梭网路不如起步走路

  研究计画的另一个重点是日本动漫产业是怎么形成的?

  在网路上,可以找到许多相关的中文资料,这些资料有个共通特色,就是从二战之后,特别是以手冢治虫为起点描述。至于二战前日本动漫的发展呢?这方面资料较少,大抵仅是漫画家名字与作品名称浮面的介绍,所能找到的部分文章,其实也多是相互引用没有新意。有趣的是,高中生、大学生喜爱日本动漫者不在少数,网路上只要输入日本动漫这几个字,就可以找到不少以日本动漫为主题的学生报告。这些报告谈到日本动漫发展历史时,二战之前的部分就把网路上浮面介绍的文字稍加整理放在报告里。

  无庸置疑,现在是网路时代,但网路无法涵盖所有的知识!十多年前刚开始教书时,每当课堂上问学生哪里可以找到某某方面的资料时,学生们就是一副不可置信地制式回答「网上啊」!网路就是他们全部的世界,笔者不是很喜欢这个答案,但也无从反驳。不过,在日本动漫历史的考察里,却慢慢发现网路的侷限。二○○九年第一次开始进行日本动漫相关博物馆的踏查之旅,老实说,一开始所知有限,以为带着日本全国通行的JR PASS,一次十多天的旅行就能搞定,我跟认为网路什么都有的学生一样肤浅。

  但是,第一次踏查之旅却有很大的收获。我在东京中野区的二手漫画书店里买了朝日文库的《手冢治虫物语》。上中下三册的《手冢治虫物语》对手冢治虫一生有严谨的考证,例如他对漫画的兴趣,一方面来自父亲书架上北泽乐天、冈本一平乃至外国漫画家的作品,另一方面则来自他成长时期的赤本漫画*,乃至田河水泡、横山隆一等人的作品。谁是北泽乐天、冈本一平、田河水泡,以及横山隆一?网路上所能找到的中文资料,就只有他们的名字与作品名称,缺乏再进一步的介绍。举例来说,田河水泡的《野良犬黑吉》(のらくろ)在昭和时期大受欢迎,甚至影响了当时的殖民地台湾,但田河水泡的出身与创作背景是什么?他为何创作《野良犬黑吉》?为什么《野良犬黑吉》在那样的年代里深受欢迎?网路上的中文资料里,这些基本的解释付之阙如。

  心灵的壮游!

  就从手冢治虫小时候读的漫画开始吧!网路有侷限却仍是重要的媒介,笔者开始搜寻这些漫画家的名字,逐一看看有无相关纪念馆、美术馆。日本果然是非常重视自身文化保存的可怕国度,这些漫画家大多有纪念馆,其中不少更是以私人之力经营。在这些展示空间里,可以看到漫画家的一生与他的作品内容,乃至风格变化等等资讯。有的纪念馆、博物馆会出版介绍手册,这些手册图文并茂,而且内容多经过专家考证,最特别的是这些手册只有在纪念馆、博物馆才能购得。只有亲身走一遭,才能获得至宝!

  就这样,笔者从二○○九年开始到二○一八年,几乎每年一次造访相关的纪念馆、美术馆,这是日本历史的壮游。

  逆时间轴而行,也逆众人之思维。论及日本动漫,人们讨论的往往是二战之后日本动漫文化如何成为日本流行文化的象征,动漫产值规模又是如何庞大之类的问题,很少人讨论日本漫画是如何浮现,如何奠定基础,进而演绎出动漫文化。在笔者看来,日本漫画的发展,以江户末期为起点,浮世绘是江户大众文化璀璨的一页,浮世绘师绘制流行文化,或风景、或相扑选手、或演员。但是,横滨开港,写真引入之后,浮世绘逐渐凋零,浮世绘师既向西洋人学西洋画,也紧紧抓住另一样新鲜事物──报纸,他们在报纸为大众感兴趣的主题绘制插画,这就是日本漫画的起点。

  而后的发展里,无论日本政治社会如何剧烈变化,漫画都成为表述各种不同意见的平台与形式,一九三○年代,左翼运动者视漫画为传播理念利器,国家的战争动员也少不了以漫画为宣传媒介。战后日本社会元气渐渐恢复之际,手冢治虫成为最受瞩目的漫画家,次世代的漫画家们都因小时候读了手冢治虫的漫画决心成为漫画家。漫画创作就像走林中路,有人依循着手冢治虫已走过的道路另辟新路,这些漫画家在日本经济再发展所带来的大众社会里大受欢迎。也有人走较少人走的路,有的想要创造不同于手冢治虫的漫画风格,或者呈现社会现实、或者呈现冷酷人性,或者以历史长篇勾勒被宰制的弱势者的历史。

  漫画家所走的路跟自己的眼界、视野有直接关系,他们之间或有论辩,步入动漫时代,这些论辩会再来一次,就像宫崎骏对手冢治虫的强烈批判。不过,这些其实都丰富了动漫文化。对笔者来说,重要的是我们能不能透过纪念馆、博物馆等场所,像是侦办刑事案件重建现场那样,在历史的轨迹里理解漫画家们创作的心境以及他们与时代的对话?

  那是心灵的壮游、历史的探索,所谓的日本动漫历史不再只是网路搜寻即可,所谓的日本旅行,也不再只是消费血拼!走进博物馆看见日本动漫历史,那里有时代转折的波纹、有媒介变迁对大众文化的形塑、有漫画家们的心境。

  欢迎您一起跟我来!

  (*编按:赤本漫画,意指当时书商为了大量销售书籍,并且降低成本,因此採用粗劣的纸张印刷,加上红皮封面装订的书,小出版社为了迅速赚钱,便模仿此形式,遂被称为「赤本漫画」。)

图书试读

第十一章  咖哩与味噌:《名侦探柯南》与《乌龙派出所》
 
咖哩与味噌:柯南与两津勘吉
 
一九九四年青山刚昌三十一岁时,得到《週刊少年Sunday》的邀稿,此时,这本杂志多年的竞争对手《週刊少年Magazine》,于一九九二年开始连载的《金田一少年事件簿》大受好评。《金田一少年事件簿》是本格的推理故事,主角金田一是个高中生侦探。创作《名侦探柯南》之前,青山刚昌画过剑术与棒球漫画,《週刊少年Sunday》找上他,就是希望他创作推理故事跟《金田一少年事件簿》打对台。构思《名侦探柯南》时,青山刚昌回想到小学时阅读的福尔摩斯、亚森罗苹与江户川乱步。
 
《名侦探柯南》堪称是文化杂糅的结晶。青山刚昌曾说,构思柯南时想到小学时阅读推理侦探小说的经验,如果没有阅读柯南.道尔的《小舞人奇案》,他便无法持续对侦探小说感兴趣。《小舞人奇案》里,主角是一位美国离婚女性,某位英国贵族对她一见钟情,两人在英国结婚过着幸福生活。未料,女主角的前夫却前来纠缠,他发来电报,上面尽是外人无法解读的跳舞小人图案,这图案只有女主角能懂,原来是威胁信息。最终,是福尔摩斯解读出这些图案的意义,全案水落石出。就是这个篇章,触动青山刚昌创作《名侦探柯南》。其实,类似的手法也曾在柯南当中出现过。江户川柯南中的「柯南」,足见青山刚昌对柯南.道尔福尔摩斯作品的致敬,江户川则是向日本本土的推理小说江户川乱步的推崇。《名侦探柯南》里的少年侦探团正是江户川乱步的角色,怪盗基德也跟怪人二十一面相类似,行窃之前都会先来个书信告知,在大家严阵以待的状况下得手。毛利小五郎的名字则是仿自培育少年侦探团的明智小五郎,差异自然是毛利小五郎爱喝酒又好色,办案功力两光,实则柯南出面,他只是浪得虚名。

用户评价

评分

哇,看到这本《从北斋到吉卜力:走进博物馆看见日本动漫历史!》的标题,我的眼睛都亮了!身为一个从小看《哆啦A梦》、《七龙珠》长大,现在又沉迷于《鬼灭之刃》、《咒术回战》的资深动漫迷,而且也很喜欢逛博物馆,这个结合了艺术、历史与流行文化的书名简直太有吸引力了。我一直觉得,日本动漫之所以能风靡全球,绝不仅仅是靠着天马行空的想象力,背后一定有深厚的文化底蕴和艺术传承。从葛饰北斋那种浮世绘大师的笔触,到吉卜力工作室那些充满人文关怀的动画场景,这中间一定经历了怎样的演变和融合?我很好奇书里会不会深入探讨这些早期艺术对后世动漫创作的影响,例如构图、色彩运用、人物表情的刻画等等。更何况,标题里用了“走进博物馆”这个词,这让我联想到,是不是书中会介绍一些与日本动漫相关的博物馆,或者是以博物馆展览的形式来梳理这段历史?我期待能在书中看到一些珍贵的原画手稿、分镜草图,甚至是早期动画制作的设备模型,仿佛置身于一个穿越时空的动漫殿堂,亲身感受那些经典作品诞生的现场。这本书对我来说,不仅仅是一本介绍动漫历史的书,更像是一张探索日本文化脉络的藏宝图,我迫不及待想翻开它,跟着作者的脚步,去发掘那些埋藏在日本动漫发展史中的璀璨珍珠。

评分

天哪,这本书《从北斋到吉卜力:走进博物馆看见日本动漫历史!》,光是这个书名就让我感觉充满了知识的厚度与文化的魅力!我一直以来都对日本的艺术和文化有浓厚的兴趣,特别是那种从古老传统中汲取灵感,又不断创新发展的精神。我很好奇,作者会如何巧妙地连接起葛饰北斋这位传统艺术巨匠,与现代日本动画的代表——吉卜力工作室?这两者在时间线上跨越巨大,但可能在精神内核上有着不为人知的联系。我希望书中能够深入探讨,浮世绘中所蕴含的日本独特审美意识,比如构图的讲究、对线条的运用、以及对自然景物和市井生活的描绘,是如何潜移默化地影响到后来的动画艺术的?有没有一些具体的动画作品,能够让我们看到北斋艺术的影子,哪怕只是一些细节上的呼应?而且,“走进博物馆”这个说法,让我联想到这本书的内容可能会非常扎实,不是流于表面的介绍,而是可能包含了一些艺术史的梳理、创作理念的分析,甚至是关于日本动画发展历程中的重要事件和人物的深度挖掘。我期待这本书能够带我踏上一段奇妙的文化探索之旅,让我更深刻地理解,为何日本动漫能够成为世界级的文化现象,以及它背后所蕴含的深厚艺术底蕴。

评分

天啊,这本书的题目《从北斋到吉卜力:走进博物馆看见日本动漫历史!》,光是听名字就让人觉得好有深度!我一直觉得,很多台湾人对日本动漫的情感,不只是停留在“好看”的层面,而是包含了一种对日本美学、对匠人精神的认同。这本书如果能把日本动漫从古老的艺术形式,一路梳理到现代动画产业的辉煌,那肯定是一场视觉和思想的盛宴。我尤其好奇,作者会如何连接北斋这样一位传统艺术大师,和像宫崎骏这样的现代动画巨匠?北斋的《神奈川冲浪里》那种磅礴的气势和线条感,是不是真的在后来的动画作品中留下了某种痕迹?书里有没有分析一些具体动漫作品,是如何借鉴或化用古代日本绘画的技法和精神的?比如,那种对自然景物的细腻描绘,对人物情感的含蓄表达,又或者是一种独特的留白艺术。而且,“走进博物馆”这个说法,真的太有画面感了!我脑海里已经浮现出,在某个静谧的展厅里,面对着那些泛黄的手稿,听着讲解员娓娓道来,仿佛就能触摸到历史的温度。我希望这本书能提供一些非常具体的案例,让我明白,原来那些我热爱的动漫角色和场景,是根植于如此深厚的文化土壤之上的。这不仅是对动漫的热爱,更是对日本文化一次更深层次的理解和欣赏。

评分

《从北斋到吉卜力:走进博物馆看见日本动漫历史!》这个书名,简直就是打在了我的心坎上!我本身就是一位对日本文化,特别是传统工艺和现代流行文化都充满好奇心的读者。一直以来,我都觉得日本动漫的魅力,远不止于画面上的绚丽多彩,更在于它背后所蕴含的某种细腻的情感和独特的文化精神。这本书如果能够把葛饰北斋那样的大师级艺术家的作品,与现代吉卜力工作室那些家喻户晓的动画联系起来,那无疑是一次非常精彩的跨界解读。我很好奇,书里面会不会详细探讨,从浮世绘到动画,这种艺术形式的演变过程中,有哪些核心的审美元素被保留了下来,又有哪些新的技术和表达方式被引入?有没有一些具体的例子,说明北斋的构图、色彩运用,或者他对生活细节的观察,是如何影响到宫崎骏他们的创作思路的?而且,“走进博物馆”这个概念,让我觉得这本书的内容会相当有份量,不是简单的图文介绍,而是可能包含了一些深度访谈、文献考证,甚至是作者亲自探访博物馆的经历。我期待在书中看到一些不为人知的创作幕后故事,一些早期原画师的奋斗历程,以及日本动漫如何从一个地方性文化现象,发展成为全球性的艺术潮流。这本书对我来说,可能是一次深入了解日本艺术与文化传承的绝佳机会。

评分

光看到《从北斋到吉卜力:走进博物馆看见日本动漫历史!》这个书名,我就觉得这本书绝对是我近期想入手的第一名!我一直觉得,我们台湾观众对日本动漫的热爱,很大一部分原因在于,它总能触碰到我们内心深处某些共鸣的东西,而这种共鸣,往往源于一种独特的东方美学和人文关怀。这本书如果能把我一直以来对日本动漫的模糊感受,用一个清晰的框架给串联起来,那就太棒了!我尤其好奇,作者是如何从葛饰北斋那种充满生活气息又极具视觉冲击力的浮世绘,一直讲到吉卜力工作室那种温暖、治愈又充满想象力的动画世界的?这两者之间,究竟存在着怎样的情感和艺术上的传承关系?书中会不会有一些精彩的对比分析,让我能更直观地看到,日本绘画的某些经典元素,是如何在现代动画中以新的形式得到延续和发展的?比如,那种对大自然的敬畏之心,对平凡生活的热爱,以及对人物内心世界的细腻捕捉。而且,“走进博物馆”这个说法,让我觉得这本书的叙事方式一定很特别,可能不仅仅是学术性的讲解,而是更具象化、更具场景感的呈现。我希望书中能有一些令人惊叹的插图,让我仿佛置身于一个大型的日本动漫艺术展,亲身感受那些伟大作品背后的文化力量。

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