圆形 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Mac Barnett

图书标签:

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• 科普

　　赋予三个形状生命和个性，组合出意想不到的发展和层出不穷的惊喜――
　　继《三角形》和《正方形》后，再次进入麦克．巴奈特&雍．卡拉森的形状故事王国吧！

　　还记得三角形、正方形以及圆形灵活俏皮、鬼灵精怪的大眼睛吗？
　　圆形带着她的好朋友们回来了！
　　这一次，三个人聚集在圆形的瀑布前面，一起玩躲猫猫游戏。
　　圆形为游戏订下规则：不可以跑到瀑布后面。
　　但是，三角形却不守规定……

　　无奈的圆形，只好进到瀑布后面找三角形。
　　进入神秘又黑暗的瀑布后方，圆形会遇到什么呢？！

本书特色

　　跳脱思维，开放性的故事，挑战读者的头脑和眼睛！

　　★独特抢眼的图像风格★
　　全书图像由画家雍．卡拉森结合水彩、石墨笔与数位软体绘制而成，营造出如水墨般柔和的色调与画面，搭配上一双双灵活闪动的大眼睛，让形状们「活」了起来。在优美的画面中不失可爱与趣味，在冲突的喜感下，形塑出强烈又独特的图像风格。

　　★生动细腻的角色设计★
　　在一系列的故事中，圆形、正方形和三角形不仅有灵活逗趣的眼神，而且各个有独一无二的性格，调皮的三角形、耿直的正方形和勇敢的圆形……处处都能看见角色的可爱魅力，充满独特的戏剧张力。除此之外，你有发现，形状们也有不同的性别吗？！

　　★对于未知的探索与想像★
　　人们对于陌生人的第一印象往往来自于外表，但是当你在黑暗的洞穴中，看不见他人的外貌时，又该怎么办呢？圆形在黑暗的洞穴中寻找三角形，勇敢的克服对陌生黑暗的恐惧，并开启一连串的探索与想像。同时，也很适合亲子阅读时共同讨论，如果是你，你会怎么做？

　　★开放性的故事设定★
　　作家麦克．巴奈特总是以有趣的故事、出乎意料的结局，在在挑战读者的想像空间！究竟三角形和圆形在瀑布后面遇到了谁？故事的最后，邀请读者一起来参与。《圆形》延续以往搞怪有趣的风格，不同形状相遇而产生的意外发展，等你来发现！

　　★有注音。
　　★适读年龄：3岁以上。

《光影交织：建筑摄影的叙事艺术》 一、 序言：凝固时间的容器与光线的雕塑 《光影交织：建筑摄影的叙事艺术》是一本深度剖析现代建筑摄影语言、技术与哲学思想的专业著作。本书旨在超越单纯的记录层面，将建筑摄影提升至一门独立叙事艺术的高度。我们探讨的并非如何“拍好”一座建筑，而是如何通过镜头捕捉建筑与其环境、历史和使用者的微妙关系，从而讲述一个完整而引人深思的故事。 本书首先立足于建筑的本质——空间、结构与材料。建筑并非孤立的实体，而是人类文化、技术进步与审美取向的物质化体现。摄影作为一种“时间切割”的艺术，其核心任务便是如何精确地截取这个多维度的实体，并赋予其新的生命和解读维度。 二、 摄影语言的基石：透视、构图与曝光的精微控制 摄影语言是建筑摄影师与观众沟通的桥梁。本书用大量篇幅细致拆解了传统摄影原理在处理复杂几何体时的特殊应用。 2.1 透视的哲学：垂直线的承诺与妥协 垂直线在建筑摄影中具有近乎宗教般的意义。任何微小的倾斜都会破坏建筑的庄严感和结构逻辑。我们详细介绍了移轴镜头（Tilt-Shift）的工作原理，不仅仅是矫正汇聚线，更是探讨如何在矫正与故意失真之间进行选择，以服务于叙事的需要。例如，何时应保持绝对的垂直，以强调结构的力度；何时又可利用透视的收缩，营造纵深感和宏伟感。 2.2 构图的张力：平衡、韵律与留白 建筑摄影的构图往往需要极强的理性。本书引入了黄金分割、三分法在处理宏大场景时的局限性，并重点分析了“负空间”（Negative Space）对主体的重要性。我们研究了如何通过线条的引导（Leading Lines）来控制观众的视线流动，以及如何利用环境元素（如树木、行人）的动态对比，来凸显建筑的静态永恒。大量的案例分析展示了如何通过不对称构图来创造视觉张力，打破传统的平衡感，使画面更具现代感和冲击力。 2.3 光线的解读：从白昼到“蓝色时刻”的色彩管理 光线是建筑摄影的生命线。本书将光线视为一种可塑的“材料”，而非仅仅是照明条件。我们深入探讨了不同时间段光照对材料纹理（如粗糙的混凝土、反光的玻璃）的强调或弱化作用。技术层面上，本书提供了针对高对比度场景的曝光包围（Bracketing）技巧、HDR的应用边界，以及如何通过后期处理精确控制高光和阴影的细节，以再现建筑师最初设想的光影效果。特别辟章节讨论了“蓝色时刻”（Blue Hour）的魔力，以及人工照明与自然光相互作用时，色彩温度的精确匹配与平衡。 三、 叙事维度：超越记录的深层解读 优秀的建筑摄影必须讲述“为什么”和“如何被使用”，而不仅仅是“是什么”。 3.1 尺度与人的介入：构建体验的桥梁 建筑的意义只有在尺度被感知时才能成立。本书强调，将人融入画面，并非是为了给画面增添“生活气息”，而是作为衡量空间巨大或亲密感的参照物。我们分析了不同形式的人体剪影（行走、驻足、互动）如何赋予冰冷的结构以温度和功能性。同时，也探讨了在极简主义建筑中，如何通过微小的物体（一把椅子、一盏灯）来暗示人类活动的存在，从而保持画面的纯粹性。 3.2 材质与触感：皮肤下的故事 建筑的“皮肤”——砖石、木材、玻璃、金属——承载着时间的痕迹和工艺的智慧。本书通过特写镜头和微距观察，展示了如何捕捉材料的肌理感（Texture）。例如，如何利用侧光突出老旧石材的凹凸不平，以此暗示建筑的历史厚重感；或如何捕捉光滑金属表面的反射，以体现现代技术的精确性。这些细节处理是区分平庸记录和艺术表达的关键。 3.3 环境对话：文脉与场所精神的捕捉 建筑不应被视为漂浮在空中的物体。它深植于其地理、气候和文化背景之中。《光影交织》引导读者关注建筑与周围环境的互动。如何利用广角镜头展示建筑融入景观的和谐感？如何通过对比（如新旧建筑的并置）来强调城市变迁的戏剧性？“场所精神”（Genius Loci）的概念在摄影中如何通过捕捉环境光线、植被、乃至空气中的湿度来间接传达，是本书探讨的重点。 四、 哲学与未来：解构主义与数字时代的挑战 4.1 建筑摄影的解构：从“完美”到“破碎” 随着后现代和解构主义建筑的兴起，对传统“完美对称”的追求也受到了挑战。本书分析了当代摄影师如何运用断裂的线条、未完成的视角，乃至镜面反射中的扭曲，来呼应建筑本身对稳定性的颠覆。摄影不再是盲目赞美，而是成为一种批判性观察的工具。 4.2 数字后期：重塑现实的边界 在数字时代，后期处理不再是“修饰”，而是叙事过程的延伸。我们详细讨论了非破坏性编辑流程，以及如何利用蒙版和图层技术，在不失真于建筑结构逻辑的前提下，增强光影的戏剧性。重点在于区分：哪些调整是为了还原现场的“感觉”，哪些调整是为了强化摄影师的“观点”。本书倡导一种诚实而有力的后期策略，反对过度饱和与不自然的锐化。 结语：永恒的瞬间与流动的意义 《光影交织》最终呈现给读者的，是建筑摄影师作为“翻译者”的角色。他们不仅记录了建筑的形态，更重要的是，他们翻译了建筑的意图，并将这一意图转化成了视觉的语言。通过对光线、结构、环境的精妙拿捏，摄影作品成为了一个永恒的瞬间，同时却又对观众开放了无限的意义解读。这本书旨在激发读者超越快门速度和光圈的限制，去思考每一个构图选择背后的哲学立场。 --- （附录：专题研究与案例分析——涵盖密斯·凡德罗的极简主义、弗兰克·盖里的解构形态、以及传统日式建筑对“空”的表达在摄影中的实现。）

作者简介

麦克．巴奈特（Mac Barnett）

　　美国童书作家，1982年出生于加州，毕业于波莫纳学院。巴奈特创作过多本绘本，还有一系列的儿童冒险小说，曾获爱伦坡文学奖最佳童书。和雍．卡拉森合作多本图画书，更曾荣获美国凯迪克银牌奖、怀特朗读绘本奖等多项大奖。

　　想知道更多巴奈特的讯息，请上他的个人网站：macbarnett.com/

绘者简介

雍．卡拉森（Jon Klassen）

　　出生于加拿大，现定居美国加州洛杉矶市的雍．卡拉森，曾为动画长片、音乐录影带和杂志书刊等绘图，为一位知名的插画家和设计师，也是童书界备受瞩目的闪亮之星。

　　雍．卡拉森曾说自己最喜欢的工作就是讲故事。他认为说好故事的最高境界，就是让观众自然而然的被图像带着走，就像有股神祕的力量让读者一开始就「入戏」，而不需要另外有人告诉他们该往哪里走。这是他一直在工作上努力的目标。

　　卡拉森更是自凯迪克奖创奖以来，1947年之后，唯一同时拿下金、银牌双料殊荣的作家。

译者简介

柯倩华

　　辅仁大学哲学硕士，美国南依利诺大学哲学博士研究，早期从事儿童哲学思考教育、女性主义伦理学。曾为国立台北教育大学、台湾师范大学兼任讲师，教授幼儿文学、图画书赏析等相关课程。喜欢收藏图画书和研究相关议题。目前专职从事童书翻译、评论，翻译图画书及青少年小说近百本。参与各项儿童文学奖评审：信谊幼儿文学奖、国语日报牧笛奖、文化部金鼎奖、台北市立图书馆好书大家读、丰子恺儿童图画书奖…等，现为台湾儿童阅读学会、香港「丰子恺儿童图画书奖」组委会顾问。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上，那一个硕大的、纯粹的圆形，就如同一个无声的邀请，将我牢牢吸引。它没有华丽的插画，没有磅礴的标题，只是这最简单、最基础的几何形状，却蕴含着无穷的想象空间。我第一次翻开它，内心充满了一种既期待又有些许忐忑的情绪。我试着去解读这个圆形，它像是宇宙的缩影，无始无终，包罗万象。它又像是时间的河流，匀速而恒久地流淌，不曾停歇。我在字里行间寻找关于这个圆形的痕迹，我渴望了解它在作者心中究竟承载着怎样的意义。是某种哲学的隐喻，还是对生命循环的诗意描绘？是数学的奥秘，还是艺术的灵感？每一次的阅读，都像是在进行一场心灵的探险，我沿着文字的轨迹，试图触碰到那个核心，那个让作者选择用“圆形”作为书名的那个最纯粹的意念。它如此简洁，却又如此深邃，让我不禁一遍又一遍地咀嚼，试图从中品味出更深层的含义。我甚至开始在日常生活中捕捉圆形的影子，从清晨的朝阳，到夜空中的圆月，再到街角的咖啡杯，仿佛整个世界都在以各种形式呼应着书名，让我对这本书的内容充满了无限的好奇和猜测。

评分☆☆☆☆☆

手捧着这本书，书名“圆形”如同一个沉静的引导者，邀请我进入一个未知的领域。我并没有抱着任何预设的期待，只是纯粹地想去探索，这个看似简单的词汇，能够承载多少故事，多少情感。随着阅读的深入，我发现自己仿佛置身于一个由无数细腻笔触 woven而成的网中，而“圆形”正是这个网的中心，又或是贯穿始终的线。作者的叙事风格 oldukça 独特，他擅长于在平静的叙述中注入深沉的情感，在日常的细节中挖掘出人性的复杂。我被书中人物的命运深深吸引，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇，都似乎与那个看不见的“圆形”有着千丝万缕的联系。我反复咀嚼着每一个字句，试图去捕捉那种微妙的共鸣，那种在字里行间流淌着的、关于生命、关于时间、关于存在的哲学思考。这本书像是一面镜子，映照出我内心深处的某些片段，让我开始审视自己的生活，以及我与这个世界的联系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，简短而有力，仅仅是“圆形”二字。这五个字，本身就带有一种难以言喻的哲学意味。我带着对这个书名的敬畏，翻开了这本书。然而，接下来的阅读，却彻底颠覆了我最初的设想。作者并没有直接阐述“圆形”的定义，而是通过一系列错综复杂的情节和鲜活的人物，来展现“圆形”在不同维度上的体现。我被卷入了一个充满悬念和智慧的故事中，每当我以为已经接近真相时，作者又会巧妙地将我引向另一个方向。我惊叹于作者的构思之精妙，他如何能够将一个如此抽象的概念，融入到如此具体的人物和事件之中。每一次的阅读，都像是在解开一个巨大的谜题，而“圆形”这个书名，就是那个最终的钥匙。我开始猜测，它是否代表着一种循环往复的命运，一种无可避免的结局，还是一种超越时空的联系？我迫不及待地想要知道，作者最终想通过这个“圆形”，向我传达怎样的思想和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我被这本名为《圆形》的书深深吸引，尽管我无法准确描述书中的具体内容，但它的书名本身就激发了我无限的联想。它唤起我对于宇宙的初识，那种无垠无际，又似乎蕴含着某种秩序的神秘感。我联想到日升月落，四季更迭，生命的生生不息，仿佛一切都在一个永恒的循环中运动。这本书，我猜想，或许就是在探讨这种宇宙的规律，或者是在以一种极其巧妙的方式，解读生命中所存在的某种“圆满”与“缺憾”之间的辩证关系。它可能不是一本枯燥的学术著作，而是充满了诗意的哲学思辨，用最简洁的语言，触及最深刻的思考。我期待着在字里行间，找到关于时间、空间，以及人类存在意义的某种答案，或者至少，找到一种新的理解世界的方式。这本书对我而言，更像是一次心灵的洗礼，一次对生命本源的追寻。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起这本书，最先映入眼帘的是那个孤零零的“圆形”二字。起初，我以为这会是一本关于几何学或者数学的书，但读下去才发现，它的世界远比我想象的要广阔得多。作者似乎运用了一个非常巧妙的叙事手法，将一个看似简单的概念，延展成了一幅幅细腻而动人的画面。我沉浸在文字构建的世界里，感受着那种宁静致远的气息。故事中的人物，他们的情感，他们的经历，都仿佛被那个“圆形”的概念所笼罩，又在其中找到了某种平衡与归属。我被作者的文笔深深打动，它不矫揉造作，却充满了力量，每一个词语都恰到好处，如同精准的笔触勾勒出一幅幅生动的场景。我反复阅读某个章节，试图理解人物内心的挣扎与选择，以及那个“圆形”在他们生命轨迹中所扮演的角色。它可能是一种宿命，也可能是一种选择，更可能是一种对完美的追求。这本书让我重新审视了许多我曾忽视的事物，让我看到了隐藏在平凡生活中的不平凡。