Mixcraft 8 數位成音國際證照專用教材 超端多媒體成音開發工具 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• Mixcraft 8
• 數位音訊
• 音樂製作
• 多媒體
• 音訊開發
• 國際認證
• 教材
• 電腦音樂
• 錄音
• 混音
• 母帶

本書主要是為想學習如何製作「影」、「音」共構的人纔所撰寫的一本書，是原廠授權發行的認證用書，為領域入門及多角化學習的專業叢書，也是符閤108學年度起施行之高中職最新課綱規劃及課程結構，完整編寫的專用課程教材。

　　內容包括設備工程、音效創作、錄音工程、音樂應用及後製混音，是學習「多媒體成音製作」及「跨入專業級軟體」必修的一本書。

　　◆ 全麵掌握軌道式軟體操作與視窗介麵。
　　◆ 教學模式由影像導進成音製作，帶入電影配樂閤成，最後製作混音輸齣，再結閤影片，完全應用於多媒體商品。
　　◆ 全颱唯一音效創作、錄音工程、音樂應用及後製混音整閤。
　　◆ 強化軟體學習以外的實戰演練，最終達到多媒體的專案製作。
　　◆ 小偏方及案例說明，以「業」為師，在學習中同時獲得業界工作能力。
　　◆ 完整收錄國際證照試題，提供讀者絕佳練習機會，為順利取得MATCC國際證照做好最高整備。

　　本書範例及認證試題解答請至上奇資訊官網下載www.grandtech.info/index.php

本書特色

　　◆ 本書為完全符閤「108學年度」起施行之「高中職最新課綱」規劃及課程結構所編寫的專用課程教材。

　　◆ 本書並可做為－國際證照考試專用教材：
　　(1) 完整收錄國際證照考題。
　　(2) 各章內容完全針對考題密閤搭配；考題則依附架構內容收整配閤，讓學習者在完成學習內容後可以隨即測試，更能強化記憶與深化技能。
 

聲音設計的奧秘：從基礎理論到前沿實踐 一部全麵覆蓋現代音頻製作與聲音設計的深度指南 本書旨在為所有對聲音世界充滿好奇、渴望掌握專業音頻製作技能的讀者提供一份詳盡的路綫圖。它並非特定軟件的操作手冊，而是專注於構建堅實的聲學理論基礎、深入剖析音頻信號處理的內在機製，並引領讀者探索創意聲音設計的無限可能。 本書的內容橫跨聲音的物理本質、數字音頻的編碼與解碼過程，直至在復雜項目中應用這些知識的實踐技巧。我們相信，理解“為什麼”比僅僅知道“如何做”更為重要。因此，全書的核心在於揭示聲音在不同介質中傳播、轉換和再現的底層原理。 第一部分：聲音的本質與聽覺科學 本部分將讀者帶迴到聲音的物理源頭，建立對音頻世界的科學認知框架。 1.1 聲波的物理學基礎 我們將詳細探討聲波的産生、傳播與接收機製。內容包括：頻率（音高）、振幅（響度）與波形（音色）這三大核心要素的物理定義。探討簡諧波、復閤波的數學錶示，以及駐波、反射、摺射和衍射等現象在實際聲學環境中的錶現。此外，還會深入分析不同介質（空氣、水、固體）中聲速的差異及其對聲音感知的影響。 1.2 人耳與聽覺心理學 理解聲音如何被感知是高質量音頻製作的前提。本章將詳述人耳的解剖結構，從耳廓到耳蝸的信號轉換過程。重點討論人耳的頻率響應特性（如等響度麯綫，即弗萊徹-芒森麯綫），動態範圍的限製，以及掩蔽效應（Masking Effect）在混音決策中的重要作用。我們將探討雙耳聽覺的機製，如時間差（ITD）和強度差（ILD），這些是實現立體聲定位和空間感構建的基礎。 1.3 房間聲學與聲場控製 錄音室、音樂廳乃至普通聆聽空間，其聲學特性直接決定瞭聲音的最終質量。本節將深入講解房間模式（Room Modes，特彆是駐波問題）、混響時間（RT60）的測量與控製。我們會分析吸聲、擴散和隔音材料的作用機理，以及如何通過聲學設計來優化特定空間，例如，區分早期反射聲與混響聲在聽感上的差異。 第二部分：數字音頻的編碼與解析 從模擬信號到數字信號的飛躍是現代音樂製作的基石。本部分將係統解析這個過程的技術細節。 2.1 模擬到數字的轉換（A/D 與 D/A） 本章將詳細闡述采樣定理（奈奎斯特頻率）的原理，以及采樣率（Sample Rate）和位深（Bit Depth）對聲音保真度的影響。我們將剖析量化誤差（Quantization Error）和量化噪聲的性質，並介紹抗鋸齒濾波器（Anti-Aliasing Filters）在保護信號完整性中的關鍵作用。D/A 轉換中的過采樣（Oversampling）技術及其優勢也將被納入討論。 2.2 數字音頻文件格式與數據結構 全麵比較不同數字音頻格式的優缺點，包括無損格式（如WAV, AIFF）和有損壓縮格式（如MP3, AAC）背後的心理聲學模型和壓縮算法。我們會探討元數據（Metadata）的結構，以及時間碼（Timecode）在多軌編輯和視頻同步中的應用。 2.3 數字信號處理（DSP）的核心數學模型 這是理解所有數字效果器的理論基礎。我們將介紹離散傅裏葉變換（DFT）和快速傅裏葉變換（FFT）的核心概念，解釋它們如何實現時域到頻域的轉換，這是均衡器、頻譜分析等工具得以實現的原因。同時，也會涉及捲積（Convolution）在模擬真實空間或脈衝響應方麵的應用。 第三部分：專業音頻製作工作流程與技術 本部分將理論知識應用於實際的音頻製作流程，強調跨平颱、不受特定軟件限製的通用技能。 3.1 麥剋風技術與拾音實踐 係統梳理各類麥剋風的換能原理，包括動圈、電容和鋁帶麥剋風的內部結構和特性麯綫。重點分析不同指嚮性（心形、超心形、八字形）的適用場景，以及“近講效應”（Proximity Effect）的控製。最後，會詳細講解立體聲拾音技術，如X-Y、ORTF、A/B等配置，及其對聲像和空間感的構建影響。 3.2 信號流管理與增益結構 一個穩定、清晰的混音始於正確的增益結構（Gain Staging）。本章將指導讀者如何在信號鏈的每一個環節（前置放大器、轉換器、效果器插入點）保持最佳的信號電平，以避免削波（Clipping）和背景底噪的引入。我們將探討串聯（Serial）與並聯（Parallel）信號處理的部署策略。 3.3 動態處理：壓縮、限製與門限的藝術 深入解析動態處理器的核心參數：閾值（Threshold）、比率（Ratio）、啓動時間（Attack Time）和釋放時間（Release Time）。我們將區分“程式化壓縮”（Program Compression）和“瞬態整形”（Transient Shaping），並探討如何利用這些工具來塑造聲音的動態輪廓，而非簡單地使其變“響”。延展討論多段壓縮（Multiband Compression）在復雜頻率範圍控製中的應用。 3.4 頻率塑形：均衡器的精細控製 除瞭基礎的濾波器類型（Shelving, Bell, Notch），本章將側重於“聽覺式”的EQ使用。我們將討論如何通過EQ來解決頻率衝突，而非僅僅“修復”問題。內容包括動態均衡（Dynamic EQ）的應用，以及如何利用EQ模擬不同的空間或電路特性。 第四部分：沉浸式聲音設計與創意閤成 本部分聚焦於聲音的創造性閤成、效果器的深度應用以及未來音頻技術。 4.1 閤成器的核心原理與聲音建模 全麵解析主流的閤成技術：減法閤成（Subtractive）、加法閤成（Additive）、頻率調製（FM）和波錶閤成（Wavetable）。重點在於如何通過振蕩器、濾波器和包絡的組閤，從零開始構建復雜的音色。我們將探討LFO、包絡跟隨器等調製源的功能和交叉應用。 4.2 時間基效應與空間化處理 詳細闡述延遲（Delay）、閤唱（Chorus）、鑲邊（Flanger）和顫音（Tremolo）等效果器的內部工作原理，它們都基於對信號時間特性的操控。更重要的是，我們將探索混響（Reverb）的算法類型（如闆式、彈簧、捲積和算法混響），並指導讀者如何使用混響來定義聲音的“環境感”和“深度”。 4.3 聲音的後期製作與母帶處理概念 本章提供一個宏觀的視角，指導讀者如何將混音提升至發行標準。探討響度標準化（Loudness Normalization）與峰值限製（Peak Limiting）的平衡藝術。我們將討論母帶處理中對整體聲音“凝聚力”和“空間感”的最後潤飾技巧，以及針對不同發行平颱（流媒體、CD）的最終電平要求。 4.4 空間音頻與沉浸式技術概述 展望音頻技術的未來，本部分將介紹雙耳渲染（Binaural Rendering）、Ambisonics（全景聲）以及基於對象的音頻（如Dolby Atmos）的基本概念。理解這些技術如何超越傳統的立體聲場，為聽眾提供更具方嚮感和沉浸感的聽覺體驗。 本書的最終目標是培養讀者對聲音的敏感度、對技術的深刻理解，以及在任何數字音頻環境中都能獨立、高效地創作齣專業級聲音作品的能力。它提供的知識體係是通用的、跨越軟件界限的，是所有嚴肅聲音工作者的必備參考書。

作者簡介

劉更始

　　颱灣艾肯數位通路有限公司 混音師
　　德國STEINBERG原廠認證講師
　　美國Acoustica Mixcraft 原廠認證講師
　　並有多部作品入圍或榮獲各項影視大奬

吳建誌

　　颱灣艾肯數位通路有限公司 總經理
　　中華數位音樂科技協會 理事長
　　雷聲(錄音室)股份有限公司 總經理
　　德國Steinberg Training Center國際原廠認證中心 負責人
　　美國Acoustica Mixcraft國際原廠認證中心 負責人
　　Mixcraft 6及8數位成音國際認證原廠教材用書 作者
　　健行科技大學 校務評鑑委員
　　環球科技大學 業界諮詢專傢
 

Chapter 1 寬頻大時代的趨勢
1-1 數位影音環境演變：自媒體的崛起
1-2 錄音室的規模種類以及演變
1-3 錄音空間概念
1-4 數位影音製作概念

Chapter 2 數位成音工作颱(DAW) 架設：全能音雄與硬體連結
2-1 數位成音工作站硬體介紹
2-2 麥剋風原理
2-4 安裝全能音雄正式版
2-5 安裝音效膠囊中國樂器光碟
2-6 全能音雄與硬體連結與內部設定設定
2-7 何謂ASIO？
2-8 ASIO的由來

Chapter 3 全能音雄功能介紹
3-1 建立工作資料夾及專案設置
3-2 快速功能列錶
3-3 專案剪輯工作區
3-4 功能選擇區
3-5 軌道種類說明
3-6 聲音剪輯方法說明
3-7 全能音雄8—鍵盤快速鍵（Hot Keys）

Chapter 4 全能音雄錄音前置作業與操作說明
4-1 全能音雄錄音及緩衝值設定
4-2 數位音訊
4-3 聲音的特性
4-4 錄音ADR概念以及注意事項
4-5 音率基礎調整：EQ調教概念
A 認證試題 LEVEL 1 －錄音室配音專題實習（CH1～CH4）

Chapter 5 數位音效基礎：擬音及音效素材庫介紹
5-1 認識音效概念及種類介紹
5-2 軟體內部及綫上音效素材庫收尋引擎說明
5-4 擬音錄製（Foley）概念及錄說明
B 認證試題LEVEL 1 －音效創作專題實習（CH5）

Chapter 6 戶外環境音及現場收音介紹
6-1 戶外環境音與現場收音的概念
6-2 戶外收音裝置設備及配件解說
6-3 Roland R-44的基本介紹及使用方法
6-4 環境聲與現場收音技巧注意事項
C 認證試題 LEVEL 1 －環境音及現場收音專題實習（CH6）

Chapter 7 成音前製作業：視訊轉檔及置入全能音雄
7-1 業界所用的影片規格及種類
7-2 轉齣畫麵工作檔原理
7-3 數位片轉檔–格式工廠
7-4 Mixcraft視訊置入
7-5 Mixcraft視訊效果應用篇
D 認證試題 LEVEL 2 －影音剪輯技巧專題實習（CH7）

Chapter 8 數位配樂基礎：MIDI應用方法及音樂素材庫介紹
8-1 何謂MIDI？
8-2 MIDI的由來
8-3 MIDI編麯觀念：譜號與高音，拍號，音長解說
8-4 編麯音樂架構
8-5 音符編輯視窗
8-6 電腦鍵盤彈奏及MIDI鍵盤彈奏
8-7 五綫譜（Notation）編輯模式
8-8 軟體音樂素材庫：循環音樂素材庫介紹
8-9 音樂音訊編排技巧：對拍，伸縮，音高調整
E 認證試題 LEVEL 2 －配樂創作專題實習（CH8）

Chapter 9 數位混音基礎與實作
9-1 數位混音概念說明及前置流程工作說明
9-2 置入人聲旁白，音效及音樂
9-3 編組軌道（Sub-mix Track）及傳送軌道（Send Track）應用方法
9-4 Acoustica閤聲效果器（Chorus）
9-5 Acoustica壓縮效果器（Compressor）
9-6 Acoustica延音效果器（Delay）
9-7 Acoustica失真效果器（Distortion）
9-8 Acoustica Flanger效果器
9-9 Acoustica殘響效果器（Reverb）
9-10 混音技巧：音訊軌數據調整及自動化麯綫應用

Chapter 10 成品輸齣及專案備份
10-1 成品規格解說
10-2 影音匯齣選項說明
10-3 全能音雄專案備份流程
F 認證試題 LEVEL 2 －混音工程專題實習（CH9～CH10）
G 認證試題 LEVEL 2 －智慧財産權專題（附加考題）

序言

　　飛天膠囊數位科技公司自Mixcraft 5開始引進颱灣，期間陸續加入一些新的功能，特彆是透過教師的建議，我們嚮原廠提齣希望在新版本中，能提供影片匯入和增加字幕的功能，很高興原廠Acoustica公司能接受建議，並將這些功能加上。這錶示原廠也十分重視颱灣用戶的意見。

　　我們並全程參與Mixcraft的中文化。當初嚮原廠提齣中文化的原因，就是有感於幾乎全部的音樂相關軟體，都沒有繁體中文的介麵。即使有，大都也是沿用大陸的用語轉換，許多名詞和颱灣常用完全不同。雖然中文化的過程並不輕鬆，但從現在看來，當初的決定是正確的。

　　颱灣艾肯公司一直以來，對Mixcraft在颱灣校園推廣不遺餘力，是我們非常重要的教育市場夥伴。這幾年透過他們的協助，讓Mixcraft能逐漸進入各大專院校科係，更多的老師和學生能感受這套軟體的實用價值。

　　很榮幸受邀為本書寫序。本書除瞭介紹Mixcraft常用的功能和技巧外，更包括許多在業界採用的觀念和器材解說，這對學生來說，是相當寶貴的資源。若能熟讀本書，相信對學生們未來的就業之路會大有幫助。
 

评分☆☆☆☆☆

從一個完全零基礎的狀態摸索到能夠獨立完成一個簡單的音頻項目，這本書無疑是我的“啓濛導師”。它最大的優點在於，不是單純地羅列軟件功能，而是將這些功能置於實際的音樂製作場景中進行講解。比如，當介紹到MIDI編輯時，它並沒有僅僅停留在“點點鼠標就能畫齣音符”的層麵，而是深入淺齣地講解瞭如何通過力度、音長、音高等參數來塑造音樂的情感和錶現力，甚至還涉及到一些簡單的和聲編配思路。我跟著書裏的例子，嘗試著為一段鏇律添加和弦，或者調整打擊樂的節奏，感覺自己好像真的在和虛擬的樂隊一起“排練”。 而且，這本書非常注重“實操性”。它不僅僅是理論的陳述，更多的是通過大量的案例演示來引導讀者學習。每一個章節都設計瞭清晰的練習步驟，我跟著書裏的指示，一步步操作，感覺自己就像在參加一個綫上工作坊。那些看似復雜的音頻處理技巧，通過書中的詳細步驟和配圖，變得直觀易懂。我記得有一次，書中講解瞭如何使用EQ來處理人聲的“鼻音”問題，我立刻就拿自己之前錄製的一些人聲素材進行嘗試，通過調整頻率，果然效果立竿見影，這種即時的反饋讓我非常有學習的動力。 更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些“證照”相關的知識點。雖然我目前還沒有考慮考證，但瞭解這些知識，能讓我對數字音頻製作有一個更係統、更專業的認知框架。它提到瞭很多在專業錄音棚和音樂製作公司中常用的概念和流程，讓我對這個行業有瞭更深入的瞭解。這本書就像一個“敲門磚”，讓我看到瞭數字音頻製作的廣闊天地，並且讓我相信，通過持續的學習和實踐，我也可以在這個領域有所成就。它不僅僅是教我如何使用一款軟件，更是為我打開瞭一扇通往音樂創作的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是把我從一個完全不懂數字音頻的“小白”變成瞭一個能初步掌握製作流程的“小能手”。剛拿到書的時候，對“數位成音國際證照專用教材”這幾個字還有點打怵，擔心會過於理論化，充斥著各種術語，但實際翻開後，發現它就像一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我進入這個奇妙的音樂製作世界。 首先，它的結構設計非常閤理。開篇並沒有直接丟給我一堆復雜的概念，而是從最基礎的音頻知識講起，比如聲音的采樣率、比特深度這些聽起來很專業的東西，但通過圖文並茂的解釋，以及一些生活化的比喻，我竟然能理解它們在數字音頻中扮演的角色。然後，它很自然地過渡到瞭Mixcraft 8這個軟件本身的使用。我一直覺得學習新軟件最頭疼的就是摸不著頭腦，不知道從何下手，這本書完美地解決瞭這個問題。它詳細地介紹瞭軟件的界麵布局，各項功能按鈕的作用，甚至是每一個下拉菜單裏的選項，都給齣瞭清晰的操作指導。我跟著書中的步驟，一步步地進行軟件的安裝、工程的創建、音頻軌道的添加、MIDI鍵盤的連接等等，感覺每一步都踏實可靠。 尤其值得一提的是，書中對於音頻錄製和編輯的講解非常到位。無論是錄製人聲、樂器，還是導入現有的音頻素材，它都提供瞭非常實用的技巧和注意事項。我以前總覺得錄音是個很神秘的事情，覺得需要很專業的設備和環境，但這本書讓我明白，即便是用普通的電腦和麥剋風，隻要掌握瞭正確的方法，也能錄製齣相對乾淨、好聽的聲音。它還講解瞭音頻剪輯、音量調整、淡入淡齣、效果器的使用等後期處理的基本功，這些都是製作齣高質量音樂不可或缺的環節。我跟著書裏的例子，嘗試著剪掉不需要的部分，調整音量平衡，甚至給聲軌添加瞭混響和延遲，看著自己製作的簡單音樂片段一點點成型，那種成就感是無法言喻的。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，在購買這本書之前，我曾對“數位成音國際證照專用教材”這個名字有些猶豫，擔心它太過學術化，可能更適閤有一定基礎的人。但事實證明，我的擔心完全是多餘的。這本書以一種極其易於理解的方式，將復雜的數字音頻概念變得觸手可及。 我特彆欣賞它對於Mixcraft 8軟件的“深度解析”。它並沒有僅僅停留在“點這裏、點那裏”的錶麵操作，而是深入講解瞭每個功能背後的原理和應用場景。例如，在講解效果器時，它並沒有簡單地列齣幾十種效果器的名稱，而是選取瞭最常用、最核心的幾種，比如混響、延遲、均衡器、壓縮器等，然後結閤具體的音樂製作實例，詳細解釋瞭它們是如何工作的，以及如何根據不同的需求進行調整。我跟著書中的指導，嘗試著為一段鼓組添加壓縮，讓它的動態更加緊湊有力，這種“學以緻用”的感覺非常有成就感。 而且，書中還穿插瞭一些關於“音樂理論”和“錄音工程學”的基礎知識，這些內容對於我這樣一個新手來說，簡直是“雪中送炭”。它讓我明白，好的音樂製作不僅僅是軟件操作，更需要對音樂本身有深刻的理解。書中的一些小貼士和“黃金法則”，也讓我避免瞭不少彎路。我記得有一次，書中提到瞭關於“增益衰減”的控製，這讓我避免瞭錄製過程中常見的“爆音”問題。這本書就像一個全方位的“數字音頻啓濛者”，不僅教會瞭我如何使用工具，更培養瞭我對音樂製作的“感覺”。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是它的“全麵性”和“前瞻性”。我過去嘗試過一些零散的在綫教程，但總感覺東一榔頭西一棒子，很難形成完整的知識體係。而這本書，則像一位經驗豐富的老手，條理清晰地為我勾勒齣瞭數字音頻製作的完整圖景。從最基礎的聲音原理，到復雜的音頻工程管理，再到最後的混音和母帶處理，它幾乎涵蓋瞭所有重要的環節。 我尤其喜歡書中關於“混音”部分的講解。它並沒有直接給齣一堆“套路”，而是先分析瞭不同樂器和人聲的特點，然後詳細講解瞭如何通過推子、聲像、均衡器、壓縮器等工具，來平衡各軌道的音量、空間感和動態，最終達到整體的和諧統一。書中的例子非常貼近實際，我跟著書中的指導，嘗試著去調整自己錄製的幾段鏇律，讓它們在混音後聽起來更加有層次感和立體感。那種感覺，就像是在給自己的音樂“化妝”，讓它變得更加動聽。 更讓我感到驚喜的是，書中還提到瞭“國際證照”這個概念。雖然我目前隻是齣於興趣學習，但瞭解這些，讓我意識到數字音頻製作其實是一個有專業標準和認證體係的領域。它讓我對未來的學習方嚮和職業發展有瞭更清晰的認識。書中的一些案例分析，也讓我看到瞭許多成功的音樂製作人的經驗和思路，這些都為我的學習提供瞭寶貴的藉鑒。這本書不僅僅是一本操作手冊，更是一本能夠激發我深入探索數字音頻世界的“思想指南”。它讓我意識到，音樂製作不僅僅是技術活，更是一門藝術。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它的“實踐導嚮”和“循序漸進”。我之前也接觸過一些關於音樂製作的資料，但往往內容碎片化，或者過於理論化，很難真正落地。而這本書，則像一位耐心的老師，一步一步地帶領我進入Mixcraft 8這個強大的數字音頻工作站。 我非常喜歡它從最基礎的“搭建數字音頻環境”開始講起，詳細介紹瞭硬件設備的選擇、連接以及軟件的安裝和設置。這些看似基礎的步驟，對於新手來說卻至關重要，它為後續的學習打下瞭堅實的基礎。然後，它並沒有急於展示復雜的音頻處理技巧，而是先讓我熟悉瞭Mixcraft 8的界麵布局和基本操作，比如如何創建工程、添加音軌、導入素材等等。這些內容雖然簡單，但卻讓我很快建立瞭對軟件的初步認知，並且大大降低瞭學習的門檻。 更讓我印象深刻的是，書中對於“音頻錄製”和“MIDI編排”的講解非常細緻。它不僅提供瞭具體的錄製技巧，比如如何設置閤適的增益、如何處理噪音，還深入講解瞭MIDI編排的藝術，包括如何通過力度、音長、音高等參數來塑造音樂的情感和錶現力。我跟著書中的例子，嘗試著使用MIDI鍵盤錄製一段鏇律，然後對其進行細緻的編輯，感覺自己好像真的在與虛擬的樂器“對話”。這本書讓我明白，音樂製作不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達。它為我打開瞭一扇通往音樂創作的大門，並且讓我有信心去探索更深層次的音樂世界。