Mixcraft 8 数位成音国际证照专用教材 超端多媒体成音开发工具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书主要是为想学习如何制作「影」、「音」共构的人才所撰写的一本书，是原厂授权发行的认证用书，为领域入门及多角化学习的专业丛书，也是符合108学年度起施行之高中职最新课纲规划及课程结构，完整编写的专用课程教材。

　　内容包括设备工程、音效创作、录音工程、音乐应用及后制混音，是学习「多媒体成音制作」及「跨入专业级软体」必修的一本书。

　　◆ 全面掌握轨道式软体操作与视窗介面。
　　◆ 教学模式由影像导进成音制作，带入电影配乐合成，最后制作混音输出，再结合影片，完全应用于多媒体商品。
　　◆ 全台唯一音效创作、录音工程、音乐应用及后制混音整合。
　　◆ 强化软体学习以外的实战演练，最终达到多媒体的专案制作。
　　◆ 小偏方及案例说明，以「业」为师，在学习中同时获得业界工作能力。
　　◆ 完整收录国际证照试题，提供读者绝佳练习机会，为顺利取得MATCC国际证照做好最高整备。

　　本书范例及认证试题解答请至上奇资讯官网下载www.grandtech.info/index.php

本书特色

　　◆ 本书为完全符合「108学年度」起施行之「高中职最新课纲」规划及课程结构所编写的专用课程教材。

　　◆ 本书并可做为－国际证照考试专用教材：
　　(1) 完整收录国际证照考题。
　　(2) 各章内容完全针对考题密合搭配；考题则依附架构内容收整配合，让学习者在完成学习内容后可以随即测试，更能强化记忆与深化技能。
 

声音设计的奥秘：从基础理论到前沿实践 一部全面覆盖现代音频制作与声音设计的深度指南 本书旨在为所有对声音世界充满好奇、渴望掌握专业音频制作技能的读者提供一份详尽的路线图。它并非特定软件的操作手册，而是专注于构建坚实的声学理论基础、深入剖析音频信号处理的内在机制，并引领读者探索创意声音设计的无限可能。 本书的内容横跨声音的物理本质、数字音频的编码与解码过程，直至在复杂项目中应用这些知识的实践技巧。我们相信，理解“为什么”比仅仅知道“如何做”更为重要。因此，全书的核心在于揭示声音在不同介质中传播、转换和再现的底层原理。 第一部分：声音的本质与听觉科学 本部分将读者带回到声音的物理源头，建立对音频世界的科学认知框架。 1.1 声波的物理学基础 我们将详细探讨声波的产生、传播与接收机制。内容包括：频率（音高）、振幅（响度）与波形（音色）这三大核心要素的物理定义。探讨简谐波、复合波的数学表示，以及驻波、反射、折射和衍射等现象在实际声学环境中的表现。此外，还会深入分析不同介质（空气、水、固体）中声速的差异及其对声音感知的影响。 1.2 人耳与听觉心理学 理解声音如何被感知是高质量音频制作的前提。本章将详述人耳的解剖结构，从耳廓到耳蜗的信号转换过程。重点讨论人耳的频率响应特性（如等响度曲线，即弗莱彻-芒森曲线），动态范围的限制，以及掩蔽效应（Masking Effect）在混音决策中的重要作用。我们将探讨双耳听觉的机制，如时间差（ITD）和强度差（ILD），这些是实现立体声定位和空间感构建的基础。 1.3 房间声学与声场控制 录音室、音乐厅乃至普通聆听空间，其声学特性直接决定了声音的最终质量。本节将深入讲解房间模式（Room Modes，特别是驻波问题）、混响时间（RT60）的测量与控制。我们会分析吸声、扩散和隔音材料的作用机理，以及如何通过声学设计来优化特定空间，例如，区分早期反射声与混响声在听感上的差异。 第二部分：数字音频的编码与解析 从模拟信号到数字信号的飞跃是现代音乐制作的基石。本部分将系统解析这个过程的技术细节。 2.1 模拟到数字的转换（A/D 与 D/A） 本章将详细阐述采样定理（奈奎斯特频率）的原理，以及采样率（Sample Rate）和位深（Bit Depth）对声音保真度的影响。我们将剖析量化误差（Quantization Error）和量化噪声的性质，并介绍抗锯齿滤波器（Anti-Aliasing Filters）在保护信号完整性中的关键作用。D/A 转换中的过采样（Oversampling）技术及其优势也将被纳入讨论。 2.2 数字音频文件格式与数据结构 全面比较不同数字音频格式的优缺点，包括无损格式（如WAV, AIFF）和有损压缩格式（如MP3, AAC）背后的心理声学模型和压缩算法。我们会探讨元数据（Metadata）的结构，以及时间码（Timecode）在多轨编辑和视频同步中的应用。 2.3 数字信号处理（DSP）的核心数学模型 这是理解所有数字效果器的理论基础。我们将介绍离散傅里叶变换（DFT）和快速傅里叶变换（FFT）的核心概念，解释它们如何实现时域到频域的转换，这是均衡器、频谱分析等工具得以实现的原因。同时，也会涉及卷积（Convolution）在模拟真实空间或脉冲响应方面的应用。 第三部分：专业音频制作工作流程与技术 本部分将理论知识应用于实际的音频制作流程，强调跨平台、不受特定软件限制的通用技能。 3.1 麦克风技术与拾音实践 系统梳理各类麦克风的换能原理，包括动圈、电容和铝带麦克风的内部结构和特性曲线。重点分析不同指向性（心形、超心形、八字形）的适用场景，以及“近讲效应”（Proximity Effect）的控制。最后，会详细讲解立体声拾音技术，如X-Y、ORTF、A/B等配置，及其对声像和空间感的构建影响。 3.2 信号流管理与增益结构 一个稳定、清晰的混音始于正确的增益结构（Gain Staging）。本章将指导读者如何在信号链的每一个环节（前置放大器、转换器、效果器插入点）保持最佳的信号电平，以避免削波（Clipping）和背景底噪的引入。我们将探讨串联（Serial）与并联（Parallel）信号处理的部署策略。 3.3 动态处理：压缩、限制与门限的艺术 深入解析动态处理器的核心参数：阈值（Threshold）、比率（Ratio）、启动时间（Attack Time）和释放时间（Release Time）。我们将区分“程式化压缩”（Program Compression）和“瞬态整形”（Transient Shaping），并探讨如何利用这些工具来塑造声音的动态轮廓，而非简单地使其变“响”。延展讨论多段压缩（Multiband Compression）在复杂频率范围控制中的应用。 3.4 频率塑形：均衡器的精细控制 除了基础的滤波器类型（Shelving, Bell, Notch），本章将侧重于“听觉式”的EQ使用。我们将讨论如何通过EQ来解决频率冲突，而非仅仅“修复”问题。内容包括动态均衡（Dynamic EQ）的应用，以及如何利用EQ模拟不同的空间或电路特性。 第四部分：沉浸式声音设计与创意合成 本部分聚焦于声音的创造性合成、效果器的深度应用以及未来音频技术。 4.1 合成器的核心原理与声音建模 全面解析主流的合成技术：减法合成（Subtractive）、加法合成（Additive）、频率调制（FM）和波表合成（Wavetable）。重点在于如何通过振荡器、滤波器和包络的组合，从零开始构建复杂的音色。我们将探讨LFO、包络跟随器等调制源的功能和交叉应用。 4.2 时间基效应与空间化处理 详细阐述延迟（Delay）、合唱（Chorus）、镶边（Flanger）和颤音（Tremolo）等效果器的内部工作原理，它们都基于对信号时间特性的操控。更重要的是，我们将探索混响（Reverb）的算法类型（如板式、弹簧、卷积和算法混响），并指导读者如何使用混响来定义声音的“环境感”和“深度”。 4.3 声音的后期制作与母带处理概念 本章提供一个宏观的视角，指导读者如何将混音提升至发行标准。探讨响度标准化（Loudness Normalization）与峰值限制（Peak Limiting）的平衡艺术。我们将讨论母带处理中对整体声音“凝聚力”和“空间感”的最后润饰技巧，以及针对不同发行平台（流媒体、CD）的最终电平要求。 4.4 空间音频与沉浸式技术概述 展望音频技术的未来，本部分将介绍双耳渲染（Binaural Rendering）、Ambisonics（全景声）以及基于对象的音频（如Dolby Atmos）的基本概念。理解这些技术如何超越传统的立体声场，为听众提供更具方向感和沉浸感的听觉体验。 本书的最终目标是培养读者对声音的敏感度、对技术的深刻理解，以及在任何数字音频环境中都能独立、高效地创作出专业级声音作品的能力。它提供的知识体系是通用的、跨越软件界限的，是所有严肃声音工作者的必备参考书。

作者简介

刘更始

　　台湾艾肯数位通路有限公司 混音师
　　德国STEINBERG原厂认证讲师
　　美国Acoustica Mixcraft 原厂认证讲师
　　并有多部作品入围或荣获各项影视大奖

吴建志

　　台湾艾肯数位通路有限公司 总经理
　　中华数位音乐科技协会 理事长
　　雷声(录音室)股份有限公司 总经理
　　德国Steinberg Training Center国际原厂认证中心 负责人
　　美国Acoustica Mixcraft国际原厂认证中心 负责人
　　Mixcraft 6及8数位成音国际认证原厂教材用书 作者
　　健行科技大学 校务评鑑委员
　　环球科技大学 业界谘询专家
 

Chapter 1 宽频大时代的趋势
1-1 数位影音环境演变：自媒体的崛起
1-2 录音室的规模种类以及演变
1-3 录音空间概念
1-4 数位影音制作概念

Chapter 2 数位成音工作台(DAW) 架设：全能音雄与硬体连结
2-1 数位成音工作站硬体介绍
2-2 麦克风原理
2-4 安装全能音雄正式版
2-5 安装音效胶囊中国乐器光碟
2-6 全能音雄与硬体连结与内部设定设定
2-7 何谓ASIO？
2-8 ASIO的由来

Chapter 3 全能音雄功能介绍
3-1 建立工作资料夹及专案设置
3-2 快速功能列表
3-3 专案剪辑工作区
3-4 功能选择区
3-5 轨道种类说明
3-6 声音剪辑方法说明
3-7 全能音雄8—键盘快速键（Hot Keys）

Chapter 4 全能音雄录音前置作业与操作说明
4-1 全能音雄录音及缓冲值设定
4-2 数位音讯
4-3 声音的特性
4-4 录音ADR概念以及注意事项
4-5 音率基础调整：EQ调教概念
A 认证试题 LEVEL 1 －录音室配音专题实习（CH1～CH4）

Chapter 5 数位音效基础：拟音及音效素材库介绍
5-1 认识音效概念及种类介绍
5-2 软体内部及线上音效素材库收寻引擎说明
5-4 拟音录制（Foley）概念及录说明
B 认证试题LEVEL 1 －音效创作专题实习（CH5）

Chapter 6 户外环境音及现场收音介绍
6-1 户外环境音与现场收音的概念
6-2 户外收音装置设备及配件解说
6-3 Roland R-44的基本介绍及使用方法
6-4 环境声与现场收音技巧注意事项
C 认证试题 LEVEL 1 －环境音及现场收音专题实习（CH6）

Chapter 7 成音前制作业：视讯转档及置入全能音雄
7-1 业界所用的影片规格及种类
7-2 转出画面工作档原理
7-3 数位片转档–格式工厂
7-4 Mixcraft视讯置入
7-5 Mixcraft视讯效果应用篇
D 认证试题 LEVEL 2 －影音剪辑技巧专题实习（CH7）

Chapter 8 数位配乐基础：MIDI应用方法及音乐素材库介绍
8-1 何谓MIDI？
8-2 MIDI的由来
8-3 MIDI编曲观念：谱号与高音，拍号，音长解说
8-4 编曲音乐架构
8-5 音符编辑视窗
8-6 电脑键盘弹奏及MIDI键盘弹奏
8-7 五线谱（Notation）编辑模式
8-8 软体音乐素材库：循环音乐素材库介绍
8-9 音乐音讯编排技巧：对拍，伸缩，音高调整
E 认证试题 LEVEL 2 －配乐创作专题实习（CH8）

Chapter 9 数位混音基础与实作
9-1 数位混音概念说明及前置流程工作说明
9-2 置入人声旁白，音效及音乐
9-3 编组轨道（Sub-mix Track）及传送轨道（Send Track）应用方法
9-4 Acoustica合声效果器（Chorus）
9-5 Acoustica压缩效果器（Compressor）
9-6 Acoustica延音效果器（Delay）
9-7 Acoustica失真效果器（Distortion）
9-8 Acoustica Flanger效果器
9-9 Acoustica残响效果器（Reverb）
9-10 混音技巧：音讯轨数据调整及自动化曲线应用

Chapter 10 成品输出及专案备份
10-1 成品规格解说
10-2 影音汇出选项说明
10-3 全能音雄专案备份流程
F 认证试题 LEVEL 2 －混音工程专题实习（CH9～CH10）
G 认证试题 LEVEL 2 －智慧财产权专题（附加考题）

序言

　　飞天胶囊数位科技公司自Mixcraft 5开始引进台湾，期间陆续加入一些新的功能，特别是透过教师的建议，我们向原厂提出希望在新版本中，能提供影片汇入和增加字幕的功能，很高兴原厂Acoustica公司能接受建议，并将这些功能加上。这表示原厂也十分重视台湾用户的意见。

　　我们并全程参与Mixcraft的中文化。当初向原厂提出中文化的原因，就是有感于几乎全部的音乐相关软体，都没有繁体中文的介面。即使有，大都也是沿用大陆的用语转换，许多名词和台湾常用完全不同。虽然中文化的过程并不轻松，但从现在看来，当初的决定是正确的。

　　台湾艾肯公司一直以来，对Mixcraft在台湾校园推广不遗余力，是我们非常重要的教育市场伙伴。这几年透过他们的协助，让Mixcraft能逐渐进入各大专院校科系，更多的老师和学生能感受这套软体的实用价值。

　　很荣幸受邀为本书写序。本书除了介绍Mixcraft常用的功能和技巧外，更包括许多在业界採用的观念和器材解说，这对学生来说，是相当宝贵的资源。若能熟读本书，相信对学生们未来的就业之路会大有帮助。
 

评分☆☆☆☆☆

从一个完全零基础的状态摸索到能够独立完成一个简单的音频项目，这本书无疑是我的“启蒙导师”。它最大的优点在于，不是单纯地罗列软件功能，而是将这些功能置于实际的音乐制作场景中进行讲解。比如，当介绍到MIDI编辑时，它并没有仅仅停留在“点点鼠标就能画出音符”的层面，而是深入浅出地讲解了如何通过力度、音长、音高等参数来塑造音乐的情感和表现力，甚至还涉及到一些简单的和声编配思路。我跟着书里的例子，尝试着为一段旋律添加和弦，或者调整打击乐的节奏，感觉自己好像真的在和虚拟的乐队一起“排练”。 而且，这本书非常注重“实操性”。它不仅仅是理论的陈述，更多的是通过大量的案例演示来引导读者学习。每一个章节都设计了清晰的练习步骤，我跟着书里的指示，一步步操作，感觉自己就像在参加一个线上工作坊。那些看似复杂的音频处理技巧，通过书中的详细步骤和配图，变得直观易懂。我记得有一次，书中讲解了如何使用EQ来处理人声的“鼻音”问题，我立刻就拿自己之前录制的一些人声素材进行尝试，通过调整频率，果然效果立竿见影，这种即时的反馈让我非常有学习的动力。 更让我惊喜的是，书中还涉及了一些“证照”相关的知识点。虽然我目前还没有考虑考证，但了解这些知识，能让我对数字音频制作有一个更系统、更专业的认知框架。它提到了很多在专业录音棚和音乐制作公司中常用的概念和流程，让我对这个行业有了更深入的了解。这本书就像一个“敲门砖”，让我看到了数字音频制作的广阔天地，并且让我相信，通过持续的学习和实践，我也可以在这个领域有所成就。它不仅仅是教我如何使用一款软件，更是为我打开了一扇通往音乐创作的大门。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在购买这本书之前，我曾对“数位成音国际证照专用教材”这个名字有些犹豫，担心它太过学术化，可能更适合有一定基础的人。但事实证明，我的担心完全是多余的。这本书以一种极其易于理解的方式，将复杂的数字音频概念变得触手可及。 我特别欣赏它对于Mixcraft 8软件的“深度解析”。它并没有仅仅停留在“点这里、点那里”的表面操作，而是深入讲解了每个功能背后的原理和应用场景。例如，在讲解效果器时，它并没有简单地列出几十种效果器的名称，而是选取了最常用、最核心的几种，比如混响、延迟、均衡器、压缩器等，然后结合具体的音乐制作实例，详细解释了它们是如何工作的，以及如何根据不同的需求进行调整。我跟着书中的指导，尝试着为一段鼓组添加压缩，让它的动态更加紧凑有力，这种“学以致用”的感觉非常有成就感。 而且，书中还穿插了一些关于“音乐理论”和“录音工程学”的基础知识，这些内容对于我这样一个新手来说，简直是“雪中送炭”。它让我明白，好的音乐制作不仅仅是软件操作，更需要对音乐本身有深刻的理解。书中的一些小贴士和“黄金法则”，也让我避免了不少弯路。我记得有一次，书中提到了关于“增益衰减”的控制，这让我避免了录制过程中常见的“爆音”问题。这本书就像一个全方位的“数字音频启蒙者”，不仅教会了我如何使用工具，更培养了我对音乐制作的“感觉”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是它的“全面性”和“前瞻性”。我过去尝试过一些零散的在线教程，但总感觉东一榔头西一棒子，很难形成完整的知识体系。而这本书，则像一位经验丰富的老手，条理清晰地为我勾勒出了数字音频制作的完整图景。从最基础的声音原理，到复杂的音频工程管理，再到最后的混音和母带处理，它几乎涵盖了所有重要的环节。 我尤其喜欢书中关于“混音”部分的讲解。它并没有直接给出一堆“套路”，而是先分析了不同乐器和人声的特点，然后详细讲解了如何通过推子、声像、均衡器、压缩器等工具，来平衡各轨道的音量、空间感和动态，最终达到整体的和谐统一。书中的例子非常贴近实际，我跟着书中的指导，尝试着去调整自己录制的几段旋律，让它们在混音后听起来更加有层次感和立体感。那种感觉，就像是在给自己的音乐“化妆”，让它变得更加动听。 更让我感到惊喜的是，书中还提到了“国际证照”这个概念。虽然我目前只是出于兴趣学习，但了解这些，让我意识到数字音频制作其实是一个有专业标准和认证体系的领域。它让我对未来的学习方向和职业发展有了更清晰的认识。书中的一些案例分析，也让我看到了许多成功的音乐制作人的经验和思路，这些都为我的学习提供了宝贵的借鉴。这本书不仅仅是一本操作手册，更是一本能够激发我深入探索数字音频世界的“思想指南”。它让我意识到，音乐制作不仅仅是技术活，更是一门艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是把我从一个完全不懂数字音频的“小白”变成了一个能初步掌握制作流程的“小能手”。刚拿到书的时候，对“数位成音国际证照专用教材”这几个字还有点打怵，担心会过于理论化，充斥着各种术语，但实际翻开后，发现它就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我进入这个奇妙的音乐制作世界。 首先，它的结构设计非常合理。开篇并没有直接丢给我一堆复杂的概念，而是从最基础的音频知识讲起，比如声音的采样率、比特深度这些听起来很专业的东西，但通过图文并茂的解释，以及一些生活化的比喻，我竟然能理解它们在数字音频中扮演的角色。然后，它很自然地过渡到了Mixcraft 8这个软件本身的使用。我一直觉得学习新软件最头疼的就是摸不着头脑，不知道从何下手，这本书完美地解决了这个问题。它详细地介绍了软件的界面布局，各项功能按钮的作用，甚至是每一个下拉菜单里的选项，都给出了清晰的操作指导。我跟着书中的步骤，一步步地进行软件的安装、工程的创建、音频轨道的添加、MIDI键盘的连接等等，感觉每一步都踏实可靠。 尤其值得一提的是，书中对于音频录制和编辑的讲解非常到位。无论是录制人声、乐器，还是导入现有的音频素材，它都提供了非常实用的技巧和注意事项。我以前总觉得录音是个很神秘的事情，觉得需要很专业的设备和环境，但这本书让我明白，即便是用普通的电脑和麦克风，只要掌握了正确的方法，也能录制出相对干净、好听的声音。它还讲解了音频剪辑、音量调整、淡入淡出、效果器的使用等后期处理的基本功，这些都是制作出高质量音乐不可或缺的环节。我跟着书里的例子，尝试着剪掉不需要的部分，调整音量平衡，甚至给声轨添加了混响和延迟，看着自己制作的简单音乐片段一点点成型，那种成就感是无法言喻的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它的“实践导向”和“循序渐进”。我之前也接触过一些关于音乐制作的资料，但往往内容碎片化，或者过于理论化，很难真正落地。而这本书，则像一位耐心的老师，一步一步地带领我进入Mixcraft 8这个强大的数字音频工作站。 我非常喜欢它从最基础的“搭建数字音频环境”开始讲起，详细介绍了硬件设备的选择、连接以及软件的安装和设置。这些看似基础的步骤，对于新手来说却至关重要，它为后续的学习打下了坚实的基础。然后，它并没有急于展示复杂的音频处理技巧，而是先让我熟悉了Mixcraft 8的界面布局和基本操作，比如如何创建工程、添加音轨、导入素材等等。这些内容虽然简单，但却让我很快建立了对软件的初步认知，并且大大降低了学习的门槛。 更让我印象深刻的是，书中对于“音频录制”和“MIDI编排”的讲解非常细致。它不仅提供了具体的录制技巧，比如如何设置合适的增益、如何处理噪音，还深入讲解了MIDI编排的艺术，包括如何通过力度、音长、音高等参数来塑造音乐的情感和表现力。我跟着书中的例子，尝试着使用MIDI键盘录制一段旋律，然后对其进行细致的编辑，感觉自己好像真的在与虚拟的乐器“对话”。这本书让我明白，音乐制作不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达。它为我打开了一扇通往音乐创作的大门，并且让我有信心去探索更深层次的音乐世界。