现代和声乐理影音教学（四）2019年版（附影音教学DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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在第四集的第一单元教学里，廖季文老师针对各种不同属七和弦的音阶概念进行详细的解说，让学员了解各种属七和弦音阶的不同面貌。在现代和声学里，和弦音阶理论最重要的部份就是属七和弦音阶，因为属七和弦音阶变化性是最多的，它主宰整个和弦的进行与色彩，属七和弦的音阶类型有变化音阶、减音阶、全音阶等等。如果能掌控这些变化，在编曲上将可以有更多的创意。

本书特色

　　许多歌曲从头至尾使用单一调性，容易造成单调、平淡的感觉。为了要改变单一调性的色彩，可转换使用不同的调性，如大小调互换以及平行调，让音乐在听觉上更加丰富。在第二单元的教学里，廖季文老师针对调式互换的概念进行全方位的剖析，并以经典爵士歌曲为分析范例，经由具体的说明，帮助学员了解在歌曲中应用调式互换时，所造成的不同风格。

音乐理论与实践的深度探索：构建您的音乐知识体系 本套图书专注于系统地梳理和深入阐释西方音乐理论的核心概念，旨在为音乐学习者、教育工作者以及所有对音乐怀有热忱的爱好者提供一套严谨而实用的学习指南。我们深知，扎实的理论基础是实现高水平音乐表达的基石，因此，本系列丛书力求在保持学术严谨性的同时，兼顾教学的直观性和实践的可操作性。 第一卷：基础乐理与节奏的精妙构造 核心聚焦：奠定音乐认知的第一块基石。 第一卷内容从最基础的乐理元素入手，详细解析了音高、音级、音程的构成及其听觉识别方法。我们摒弃了传统理论书籍中枯燥的公式堆砌，转而采用大量对比鲜明的实例和图示，帮助读者迅速建立起对音高系统的空间感。 在节奏层面，本卷深入探讨了时值、拍号、节拍的划分与组合逻辑。重点分析了复合拍号（如七拍子、五拍子）在不同音乐风格中的应用及其带来的律动变化。针对节奏的精确性训练，我们设置了多个“节奏听辨与视奏”模块，要求学习者不仅要理解节奏的记谱，更要能准确地在脑海中“听见”并“演奏”出来。此外，本卷还专门辟出一章，剖析了“非均匀律动”与“自由节奏”在近现代音乐中的突破性应用，拓宽了读者对节奏复杂性的认知边界。 第二卷：和声的纵向构建与功能分析 核心聚焦：理解和声的色彩与驱动力。 第二卷是本系列理论学习的重中之重，它聚焦于功能和声学体系。内容涵盖了三和弦、七和弦的结构分析、转位规则及其在调性中的功能（主、属、下属）。我们对和弦的“色彩”进行了细致的描述，例如大七和弦带来的宁静感、属七和弦的强烈导向性等，力求让学习者在面对和弦进行时，不仅仅是机械地套用规则，而是能感受到其内在的情感张力。 进阶部分，本卷详细阐述了“非功能性和弦”的引入与处理，包括经过和弦、副属和弦（如V/V、V/IV）的推导过程及其在古典时期和浪漫主义音乐中的使用频率和技巧。特别值得一提的是，本卷以巴赫的对位练习为蓝本，结合了海顿和莫扎特的奏鸣曲片段，直观展示了和声进行在曲式结构中的支撑作用。对于低音进行（Basso Continuo）的概念，我们也提供了详尽的数字低音标记法和演奏实践建议。 第三卷：曲式结构与织体分析 核心聚焦：宏观把握音乐的骨架与布局。 理论的最高目标是指导实践和分析，第三卷将视角从微观的和弦推进提升至宏观的篇章结构。本卷系统介绍了古典主义、浪漫主义以及部分印象派音乐的典型曲式，包括： 1. 小型曲式： 二部曲式、三部曲式、带再现的三部曲式。重点分析了主题材料的展开、再现与对比是如何通过调性关系和织体变化来实现的。 2. 大型曲式： 奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部的核心功能与内在冲突）、回旋曲式、颂歌主题与变奏曲式。我们提供了详细的结构图解，并辅以对贝多芬、舒伯特等大师作品的片段式剖析，解析他们如何打破或深化传统曲式结构。 3. 复调织体： 严格对位与自由对位。本卷详细讲解了卡农、赋格的创作原理，特别是赋格主题的呈示、进入、展开、中段的转调策略，以及如何通过旋律线的交织来创造复杂的音乐密度。 本卷强调“结构即意义”，引导读者通过分析曲式，洞察作曲家在有限的音乐材料中如何构建出引人入胜的故事线。 第四卷：配器法、调性拓展与现代技法概览 核心聚焦：从传统走向现代，拓展听觉的无限可能。 第四卷面向希望将理论知识应用于更广阔创作领域的学习者。它不仅是对前三卷知识的巩固，更是对未来音乐发展方向的展望。 配器法基础： 本卷首先介绍了管弦乐队中主要乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音域、音色特点及其常见的演奏技巧（如拨奏、弱音器、特殊击弦法）。重点在于讲解如何根据和声的功能和情绪需求，合理分配声部，避免声部拥挤或空洞。 调性与色彩的拓展： 深入探讨了十二音体系的起源与基本操作，以及集合音高理论（Set Theory）在无调性音乐分析中的应用。对于色彩和声，我们分析了印象派音乐中常用的全音音阶、五声音阶的调式色彩，以及德彪西、拉威尔等作曲家对和弦功能性的解放策略。 创作思维的引导： 最后，本卷提供了一个“从概念到成品”的创作流程概述，探讨了动机发展、主题变异、配器色彩变化在实际创作中的相互作用。内容力求启发读者，将理论知识转化为个人独特的音乐语言。 总结： 本套丛书的设计理念是“理论服务于理解，理解指导于实践”。它不是一本孤立的参考手册，而是一条清晰、多维度的学习路径图。通过严谨的逻辑组织和丰富的实例分析，学习者将能够跨越枯燥的理论门槛，真正进入到对音乐作品深层结构与情感表达的欣赏与再创造之中。无论您的目标是成为专业的演奏者、指挥家、作曲家，还是仅仅想更深入地聆听这个世界的声音，本系列都将是您不可或缺的同行者。

作者简介

廖季文

　　台湾爵士吉他演奏家、上海音乐学院副教授。十四岁开始学习吉他，曾任台湾无线电视公司大乐队首席吉他手。经十余年里累积了扎实的基础和丰富的演奏经验，曾经为许多知名艺人、歌星担任现场及录音室的伴奏。

　　在没有信息科技、爵士音乐资源贫乏的年代，凭着一股对爵士音乐的热爱与强烈的求知欲，在客观环境极差的情况下，为更上层楼探求爵士音乐的奥秘，2001年毅然结束电视台的工作，只身到波士顿百克里音乐学院学习有关爵士乐的和声、编曲及演奏等相关课程，并以优异成绩毕业。

　　2003年返回台湾，担任台北法蓝瓷餐厅音乐总监；2006年任教于上海音乐学院现代器乐打击乐系，开设“爵士吉他演奏”、“爵士音乐理论与创编”、“爵士音乐史”等课程；个人着作《流行与爵士和声学》得到上海音乐学院2011年优良教材奖；2006年发行个人演奏专辑《Taipei Blues》。

编、审订者简介

蔡文展

　　为本书的企划统筹。1989年开始学习吉他，1996年中兴大学土木工程系毕业，于2001年赴波士顿Berklee音乐学院研习爵士吉他与音乐理论。2002年返台创立酷派音乐，致力于音乐教学与教材制作出版，至今已出版数十套各类音乐教材，严谨的态度与专业的内容深获全球华人的肯定。

设计者简介

叶卉女匀

　　台中科技大学商业设计系，酷派音乐美术设计。
 

第一单元 属七和弦音阶
  1-1   属七和弦音阶概念.......................2
  1-2   次属七和弦音阶.........................3
  1-3   小调属七和弦音阶.......................9
  1-4   属七和弦变化音阶(Altered Scale).......10
  1-5   属七和弦减音阶(Diminished Dom)........12
  1-6   属七和弦全音阶(Whole Tone Scale)......13
  1-7   属七和弦音阶总结......................14
  1-8   Lydian♭7.............................15

第二单元 调式互换
  2-1  调式互换的概念.........................17
  2-2  调式互换的种类.........................18
  2-3  调式互换总结...........................22
  2-4  小调次属和弦与大调重合.................23
  歌曲分析 Sunny..............................24

 

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书，纯粹是抱着试试看的心态，因为我之前学习乐理的经历都不是太顺利，总觉得枯燥乏味，学了也记不住。但《现代和声乐理影音教学（四）2019年版》给我的惊喜实在太大了！DVD真的就像一个私人老师一样，随时可以请教。特别是里面的一些互动练习，我跟着DVD做，感觉像是参与了一场音乐游戏，一点都不觉得累。我记得其中有一部分讲到“色彩和弦”的应用，之前光看书以为就是记几个和弦的名字，但DVD里通过不同的配器和演奏方式，把同一个“色彩和弦”所能带来的不同感觉都展现出来了，真的太神奇了！而且，DVD的画面清晰，音质也好，学习过程非常享受。2019年版的更新，也让我感觉很与时俱进，不是那种老掉牙的知识。我现在不仅能更好地理解音乐，自己写一些小曲子的时候，也能大胆地尝试一些新的和声变化了，成就感满满！

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年教学经验的声乐老师，我一直在寻找能够帮助学生更深入理解音乐、提升音乐表现力的教学资源。《现代和声乐理影音教学（四）2019年版》正好满足了我的需求。DVD中的教学内容，将理论与实践紧密结合，对于声乐学习者来说，理解和声的走向和色彩，对于准确把握歌曲的情感、处理好旋律与伴奏的关系至关重要。其中，关于“功能和声的拓展”和“非功能性连接”的讲解，在DVD中通过丰富的音乐范例，清晰地展示了它们如何为旋律提供更广阔的表达空间，以及如何打破传统和声的束缚，创造出更具个性的音乐。我将DVD中的一些片段运用到我的课堂中，学生们普遍反馈这种直观的教学方式比单纯的讲授效果要好得多，他们更容易理解和声在演唱中的重要性。2019年版的更新，也让我能够接触到一些更具现代感的和声处理方式，这对于培养学生的音乐视野非常有益。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代和声乐理影音教学（四）2019年版》真的是我近期最满意的一次学习投资了！作为一名业余音乐爱好者，我一直对和声理论有着浓厚的兴趣，但总觉得纸面上的文字描述有些枯燥，难以深入理解。而这套教材，特别是这个“四”的内容，简直像打开了一扇新的大门。DVD里的影像教学太直观了，老师的讲解生动有趣，配合着屏幕上的乐谱和音响示范，原本那些抽象的和弦进行、转调技巧，瞬间变得清晰明了。我记得有一段讲到关于“离调和弦”的部分，光看书我总觉得有点绕，但在DVD里，老师通过实际演奏和不同乐句的对比，我一下子就抓住了它们在音乐中的作用和色彩。而且，DVD的播放进度可以自由控制，我可以反复观看那些我卡壳的地方，直到完全理解为止，这种学习方式比我以前自己摸索要高效太多了。2019年版更新的内容也比较及时，能跟上现代音乐发展的步伐，感觉学到的知识更实用。总的来说，这本书真正做到了“影音教学”，把复杂的乐理知识变得触手可及，我强烈推荐给所有想在和声领域有所精进的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典音乐情有独钟的乐迷，但总觉得光听音乐，对背后的创作技法和理论构成了解不够深入，总感觉隔靴搔痒。《现代和声乐理影音教学（四）2019年版》彻底改变了我的听乐体验。DVD里的影像资料，就像是为我揭开了音乐创作的神秘面纱。我跟着DVD，一步一步地分析了许多我熟悉的古典名曲中的和声处理，原来那些打动我的乐句，背后有着如此精妙的和声逻辑。特别是关于“调式交替”和“模进”的讲解，DVD通过视听结合的方式，让我能清晰地捕捉到音乐在不同调性间流畅地转换，以及和声进行如何推动情绪的起伏。2019年版的内容，也让我对一些现代作曲家的一些大胆的和声尝试有了更深的理解，不再觉得难以接受，反而能欣赏到其中的创新之处。现在，我再听古典音乐，不仅仅是感受旋律和节奏，更能体会到其中蕴含的智慧和匠心，这种“听懂”音乐的乐趣，是以前从未有过的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐学院的学生，正在攻读作曲专业，对于和声学的深度和广度有着非常高的要求。在接触到《现代和声乐理影音教学（四）2019年版》之前，我已经研读了不少经典的乐理书籍，但总觉得在解决一些更复杂、更前沿的和声问题时，依然有些力不从心。《四》这一册的内容，特别是关于“现代和声”的深化探讨，确实让我眼前一亮。DVD中的案例分析非常详实，涵盖了从印象派到后浪漫主义，乃至一些当代音乐的经典和声运用。老师在讲解时，不仅仅停留在理论的罗列，而是深入剖析了这些和声语言如何在具体的作品中营造出特定的情感氛围和艺术效果。其中，关于“非功能性和声”和“调式和声”的讲解，我尤其觉得受益匪浅。DVD中丰富的听觉材料，让我在理解这些概念时，能够直接感受到其带来的独特听觉体验，这对于我进行创作实践非常有启发。整体而言，这套教材的学术深度和实践指导性都达到了相当高的水平，为我深入理解和运用现代和声提供了宝贵的资源。