快乐四弦琴１（三版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书为专门针对乌克丽丽(Ukulele)入门学习所设计的教材，内容符合6－15岁之儿童或初接触乌克丽丽的成人使用，亦适用于4－8岁由专业老师教授之学龄前幼童。根据一项调查显示4－8岁是对声音和音调敏锐力的关键期，但这时期的孩童普遍有五音不全的问题，若能每天给予一点音乐训练，随着年龄增长，几年下来，几乎每个人都可以把音唱准了。

　　本书以首调概念为出发点，强调弹、唱与视奏的协调性。使用简谱即是一种首调概念，用首调记谱除了弹奏的音容易反应之外，对于曲调的进行、和弦构成都可以很轻易的掌握。且遇到C调以外的调性，也不会有太多不好唱的升降音，很容易就可以建立出旋律感，对于乐曲比较容易掌握，这也是本书之所以採用首调概念的主要用意。

　　本书预计分为两个阶段学习，两个阶段皆适合以集体教学或个别上课使用。第一册以乌克丽丽三元素摇摆(Swing)、切分(Syncopation)、三连音(Triplet)为学习重点，曲目上以童谣或轻松曲调为主，包括歌词、曲式、节拍、音阶、音域⋯等，皆适合儿童或初学的程度使用，以合奏与歌唱方式来培养兴趣。第二册曲目则以通俗流行曲调为主，加上夏威夷风格的专有弹奏法，以音乐性与演奏能力为主要学习方针。学习完ㄧ、二册，相信能够充分具备此项乐器的弹奏能力，对于日后学习其他各项乐器，都会有很大的帮助。

　　喔！最后还有一点，也别忘了「自娱且娱人」，才是这项乐器的重点。
　　祝大家学习愉快 Aloha ~~~~  

　　学习者可以QRCode 连结(麦书文化官网)下载示范MP3音乐。

本书特色

　　一生必圆一次音乐梦想
　　就从乌克丽丽开始

　　全家大小学乌克(Uke)
　　从零起步一同感受四弦琴的魅力!

　　●夏威夷乌克丽丽弹奏法标准本
　　●适合儿童学习与入门爱好者使用
　　●彻底学习夏威夷风格「摇摆、切分、三连音」三要素
　　●熟习C、F、G乌克丽丽常用调性
　　●团体教学或个别上课皆宜，演奏、弹唱技巧兼备

 

好的，以下是为您创作的一份关于其他图书的详细简介，字数约1500字，内容不涉及《快乐四弦琴1（三版）》。 --- 《弦音流转：古典吉他演奏技法进阶与曲目赏析》 作者：张文远 著 出版社：音乐之声文化传播 出版时间：2023年11月 定价：128.00元 --- 内容简介 《弦音流转：古典吉他演奏技法进阶与曲目赏析》是一部专为有一定基础的古典吉他学习者和爱好者量身打造的深度学习专著。本书旨在弥合理论知识与实际演奏之间的鸿沟，通过对演奏技法、音乐诠释、以及重要古典吉他作品的系统梳理，帮助读者实现演奏水平的质的飞跃。 一、 深入剖析演奏技法的精微之处 本书的首要核心在于对古典吉他演奏技法进行全面、细致的剖析。作者张文远先生凭借其多年的教学与舞台经验，将复杂的技术动作分解为易于理解和实践的步骤。 1. 右手技巧的精雕细琢： 触弦的“临界点”： 详细探讨了指甲与指肉（或纯指）触弦时产生的音色差异。书中配有高精度照片和慢动作视频（附光盘或在线链接），展示如何找到最佳的“触弦角度”和“释放时机”，以获得温暖、圆润且穿透力强的音色。 拨弦的动力学控制： 深入研究了古典吉他演奏中的“压弦法”（Apoyando）与“靠弦法”（Tirando）的精细运用。不仅讲解了基础的交替拨弦（Alternating Fingers），还重点阐述了如何通过控制右手腕部的细微转动，实现音量（piano 到 forte）的平滑过渡，以及快速音群的清晰度控制。特别辟出一章，专门针对颤音（Tremolo）技巧的系统训练方法，从基础的四指固定练习到复杂乐句中的情绪表达。 琶音与分解和弦的“织体”构建： 传统教材往往侧重于指法的机械练习，而本书则强调构建清晰的“织体”。作者提出“层次感拨弦”的概念，即明确主旋律声部（通常由 a 指承担）与其他伴奏声部（i, m 指）在音量和音色上的区分，使听者能够清晰分辨旋律线条。 2. 左手持琴与音准的科学探究： 左手姿势的动态调整： 探讨了不同把位下，手腕、手臂与琴体的最佳支撑关系。强调了“放松与张力”的平衡，避免因过度紧张导致颤抖或僵硬。书中详细对比了传统西班牙式持琴法与现代改良持琴法的优劣，并提供了针对不同体型演奏者的个性化建议。 揉弦（Vibrato）的艺术化： 揉弦是赋予吉他旋律以歌唱性的关键。本书摒弃了单一的“上下移动”描述，而是将其分解为“手腕驱动型”、“手指关节驱动型”和“整体手臂辅助型”三种模式，并结合巴赫、索尔等作曲家的作品，指导学习者如何根据乐曲的情绪选择最合适的揉弦速度与幅度。 横按（Barre）的效率与持久性： 针对困扰许多学习者的横按问题，本书从物理学角度分析了手指施力点和角度的最佳组合，提供了一套渐进式的横按耐力训练方案，确保在长时间演奏中，左手拇指和食指仍能保持必要的放松。 二、 经典曲目与风格诠释 本书的后半部分，聚焦于对古典吉他曲目库中几大核心作曲家的作品进行深度导读和演奏示范分析。这部分内容并非简单的乐谱注解，而是融入了对历史背景、作曲家意图的深刻理解。 1. 西班牙浪漫主义的灵魂：塔雷加与阿尔贝尼兹 《泪》（Lágrima）的内敛： 剖析了塔雷加作品中“微小但重要”的细节处理，如休止符的呼吸感、踏音（Pizzicato）的轻柔运用，以及如何通过细微的速度变化（Tempo Rubato）来模拟人声的叹息。 《西班牙组曲》的地域色彩： 重点讲解了如何通过音色的“灰度变化”，表现出安达卢西亚地区的阳光与阴影。例如，在《阿斯图里亚斯传奇》（Leyenda）中，如何通过右手拨弦位置的切换，瞬间营造出弗拉明戈舞曲的狂热与古典的典雅之间的张力。 2. 维也纳古典乐派的严谨与赋格的挑战 本书特别收录了对几首改编自键盘乐器的吉他作品的深入解析，例如选自巴赫鲁特（Suites for Lute, BWV 995-1011）的选段。作者强调了在单旋律乐器上再现复调音乐的挑战，指导读者如何运用音色强弱对比（Polyphonic Voice Leading）来清晰地勾勒出赋格主题的进入与发展，避免“和弦化”的演奏倾向。 3. 20世纪与当代作品的拓展 针对亨德尔、庞塞、维拉-罗伯斯等20世纪大师的作品，本书探讨了对传统技法之外的新音色的探索。例如，如何精确控制庞塞作品中对“打击乐效果”的模拟，以及如何处理维拉-罗伯斯的和弦密集排列，确保在不牺牲清晰度的情况下，展现出作品的宏大结构。 三、 舞台呈现与听觉训练 演奏不仅是手指的运动，更是与听众的交流。《弦音流转》也涵盖了对演奏者的综合素质培养。 乐句的呼吸与架构： 教授如何从宏观上把握一首乐曲的“建筑结构”，确保乐句的呼吸点与乐章的起承转合保持一致，避免演奏成为零散技巧的堆砌。 录音与自我修正： 提供了录音后如何进行客观、高效的自我审视的方法论，从听众的第一感受出发，反推演奏中的技术缺陷。 结语 《弦音流转：古典吉他演奏技法进阶与曲目赏析》并非一本速成的教材，而是一本伴随学习者走过“瓶颈期”的良师益友。它要求读者投入时间与精力进行刻苦练习，但它所提供的深度洞察和系统方法，必将使您的古典吉他演奏之路更加清晰、富有成效，让您的吉他真正“开口说话”，流淌出您独特的音乐理解。本书适合持有至少三至五年学习经验的吉他学习者研读。

CHAPTER  1   Aloha
CHAPTER  2   乌克丽丽的家族
CHAPTER  3   握琴的姿势
CHAPTER  4   调 音
CHAPTER  5   读 谱
CHAPTER  6   按弦与拨弦
CHAPTER  7   从C大调出发
CHAPTER  8   和 弦
CHAPTER  9   数 拍
CHAPTER 10   小调基础三和弦
CHAPTER 11   摇 摆 ( Swing Feel )
CHAPTER 12   弹 奏 2/4 拍 ( March )
CHAPTER 13   弹 奏 3/4 拍 ( Waltz )
CHAPTER 14   常用调性与常用和弦
CHAPTER 15   弹 奏 4/4 拍 ( Slow Soul )
CHAPTER 16   指 法 ( Finger Picking )
CHAPTER 17   切 分
CHAPTER 18   4/4 拍快板 ( Folk Rock )
CHAPTER 19   三连音 ( Slow Rock )
CHAPTER 20   琶 音
CHAPTER 21   F大调音阶
CHAPTER 22   G大调音阶
CHAPTER 23   颤 音 ( Tremolo )
CHAPTER 24   换 弦
后记


 

自序

　　在一连贯乌克丽丽乐器、媒体、周边产业的推波助澜之下，造就了近几年乌克丽丽的爱好者以百分之三百的速度铺天盖地而来，受欢迎的程度已经不亚于当年校园民

　　歌盛行时的全民乐器—吉他，因为乌克丽丽体积小、携带方便，四弦易学、毋须任何音乐基础皆容易入门，很快速的满足了许多人的音乐梦，这是它的魅力所在。直到我写完这本书，乌克丽丽正如同一种新的世界语言，正在快速的传播中⋯⋯。

　　日前，个人有机会到国外参加一项名为「乌克丽丽嘉年华」的活动，见到很多来自世界各地的乌克丽丽爱好者，他们的共通点，都是带着笑脸，见到人的第一句话

　　就是「Aloha」，手上不时比画着「Shaka」这个手势。我想这就是这项乐器最独特的地方，它来自热情岛屿夏威夷，就应该用夏威夷的方式去展现这项乐器的特点。

　　乌克丽丽的弹奏承袭了许多弦乐器的弹拨弦技术，但在实际弹奏时，还是有些细微的差别，尤其是在第四弦的使用与和声功能配置上，是它弹奏上的特色。如果你学习过吉他或其它弹拨乐器，相信可以很快学会乌克丽丽，不过个人觉得学习乌克丽丽，是可以完全秉除弹奏其他乐器的习惯，完完全全用夏威夷的弹奏风格来学习，才能展现这项乐器的特色。而这本书也可以说是我近年来弹奏乌克丽丽的心得报告，音乐法则是共通的，但本书的弹奏方式与观念完全以夏威夷乌克丽丽的风格为原则。

　　感谢夏威夷已逝歌手Israel Kamakawiwo' ole带给我们如此动人的音乐，Kimo Hussey、Jake Shimabukuro两位大师在弹奏上的启发，好友Johnson在各项资讯上的协助，感谢我的孩子，乐意当我的学生并且乐此不疲，还有麦书文化公司的同事，每週的研习课程，都提供了我撰写此书很好的体验。在此一併致谢。

 

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐爱好者，我总是对各种新奇的乐器充满了探索欲。《快乐四弦琴１（三版）》这本书，无疑满足了我对四弦琴这一乐器的强烈好奇心。我之前对四弦琴的了解仅限于它独特的发声方式和在某些音乐风格中的应用，但从未有机会深入了解其学习方法。这本书的到来，填补了我的这一空白。我特别欣赏作者在书中对于四弦琴发展历史和不同类型介绍的篇幅，这让我对这种乐器有了更宏观的认识，也为我日后的深入学习打下了基础。书中提供的练习曲目，从最基础的和弦转换到简单的旋律演奏，循序渐进，逻辑清晰，对于想要系统学习的人来说，绝对是一个宝藏。我特别喜欢其中关于“指法练习”的部分，作者设计了一系列富有创意且不枯燥的指法练习，能够有效地提升手指的灵活性和协调性。而且，书中还穿插了一些关于四弦琴保养和调音的小贴士，这些细节之处都体现了作者的专业和贴心。总而言之，这本书不仅是一本实用的学习指南，更是一本值得收藏的关于四弦琴的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上，那个手绘风格的四弦琴图案，瞬间就勾起了我童年时在街头艺人那里听到的那种悠扬乐声的回忆。我一直对这种小巧精致的乐器充满好奇，总觉得它带着一种轻松愉快的魔力，能够瞬间驱散烦恼。当我在书店看到《快乐四弦琴１（三版）》这本书时，毫不犹豫地就把它带回了家。虽然我还没有真正开始深入阅读，但仅仅是翻阅目录和前言，我就能感受到一种温暖的期待。作者的文字似乎有一种魔力，能够将我对四弦琴的朦胧好感，慢慢转化为一种想要亲手尝试的冲动。书中的插图也十分精美，色彩柔和，线条流畅，仿佛能听到吉他拨动琴弦的“叮咚”声，感受到指尖传来的微弱震动。我迫不及待地想知道，这本书会如何一步步引导我这个完全的初学者，从零开始，掌握这门有趣又充满乐趣的乐器。我想象着自己在家里的阳台上，伴着午后的阳光，轻轻拨动四弦琴的琴弦，奏出属于自己的第一首乐曲。这本书，不仅仅是一本教材，更像是一扇通往音乐世界的小窗，我希望通过它，能够发现自己内心深处对音乐的热爱，并找到属于我的那份“快乐”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直是个“手残党”，学习任何需要精细动作的事情都显得笨手笨脚。所以，当我的朋友送我一本《快乐四弦琴１（三版）》时，我内心是有些忐忑的。我担心自己会学不会，甚至担心会打击我对音乐的热情。然而，当我翻开这本书，这种担忧就逐渐消散了。书中的插图非常生动，每一个动作都画得特别形象，即使是我这样对肢体协调性不敏感的人，也能轻易理解。更重要的是，作者的语言风格非常幽默风趣，读起来一点也不枯燥。他会用一些通俗易懂的比喻来解释抽象的乐理概念，让我觉得学习乐器不再是一件严肃的事情，而是一场充满乐趣的探索。我特别喜欢书中关于“放松练习”的部分，它让我明白了，学习乐器最重要的是保持放松的心态，而不是一味地追求速度和技巧。这本书就像一个充满耐心和智慧的朋友，一步步鼓励我，让我相信即使是“手残党”，也能在四弦琴的世界里找到属于自己的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对乐器有着“心有余而力不足”的矛盾心理的人。总觉得学习乐器是一件需要天赋和大量时间投入的事情，所以一直徘徊在门外，看着别人演奏各种乐器时流露出羡慕的神情。这次偶然的机会，朋友推荐了《快乐四弦琴１（三版）》，说是非常适合零基础入门。我带着将信将疑的态度翻开了它，结果却让我惊喜不已。作者的讲解方式非常细腻，每一个步骤都分解得极其清楚，甚至连握琴的姿势、手指的按弦力度都一一做了说明，仿佛有一个耐心十足的老师就在我身边手把手地教导。更让我感到惊喜的是，书中没有出现那些枯燥乏味、令人生畏的乐理知识，而是巧妙地将它们融入到简单的练习曲中，让我能够在不知不觉中学到东西。我尤其喜欢书中提供的二维码，扫码后就能听到对应的示范演奏，这对于我这样的“耳听为凭”的学习者来说，简直是福音。能够对照着音频进行练习，大大减少了摸索的时间，也增强了学习的信心。这本书让我觉得，原来学习乐器并没有想象中那么困难，只要方法得当，每个人都有可能成为一个快乐的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，音乐不仅仅是一种旋律，更是一种情感的表达和心灵的慰藉。《快乐四弦琴１（三版）》这本书，让我找到了用四弦琴来表达自己内心世界的新方式。我一直喜欢那种简单而纯粹的音乐，能够触动心弦，而四弦琴的声音恰恰有这种特质。这本书在讲解基础知识的同时，也融入了许多关于如何理解音乐情感、如何用四弦琴弹奏出不同情绪的指导。我尤其喜欢书中提供的几个“情感练习”，它引导我去思考，在弹奏某一段旋律时，应该带着怎样的心情，如何通过指尖的力度和节奏的变化来传递这些情感。这让我觉得，学习不仅仅是技巧的掌握，更是对音乐内涵的理解和体验。书中还介绍了一些四弦琴的经典曲目，并提供了详细的演奏指导，让我有机会去学习和模仿那些动人的旋律。我期待着，通过这本书的学习，能够用四弦琴奏出属于我自己的故事，将内心的喜怒哀乐，通过指尖的律动，娓娓道来。