爵士名曲合奏与即兴练习（附2CD包含演奏示范录音及纯乐团伴奏） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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1. Autumn Leaves：
　　一首所有学Jazz的人都知道的标准曲，原曲是法文歌《Les Feuilles Mortes》。

　　2. So What Modal Jazz：
　　(调式爵士音乐)最有名的乐曲，是由传奇爵士小号手Miles Davis所作的名曲之一。

　　3. Cantaloupe Island：
　　经典Jazz Funk名曲，作曲者是爵士钢琴大师Herbie Hancock。

　　4. C Jam Blues Duke：
　　Ellington运用令人难以置信的简易音符所创造出的Blues名曲。

　　5. Billie's Bounce：
　　经典Be-bop名曲，是被喻为「史上最杰出的萨克斯风手」Charlie Parker的作品。

　　6. Watermelon Man：
　　以Blues曲式为基调的Jazz Funk 名曲，是爵士钢琴大师Herbie Hancock的成名作。

　　7. Blue Monk：
　　中板Blues，是爵士钢琴鬼才Thelonious Monk的作品。

　　8.Take the A Train：
　　传统Swing名曲，是美国知名爵士作曲家Billy Strayhorn的作品，也是Duke Ellington大乐团的招牌曲。

　　9.Corcovado：
　　BossaNova的曲风，是公认最重要的Bossa Nova作曲家Antonio Carlos Jobim的传世经典。

　　10. Bye Bye Blackbird：
　　Swing的曲风，是Ray Henderson所作曲，曲式为AABA。

本书特色

　　本书汇集十首爵士经典名曲，由乌野薰(Uno)老师亲自解说及示范演奏，让你清楚了解各乐曲的主题与即兴乐段的表现方式，有原曲 Lead sheet 及乌野薰(Uno)老师所弹奏的示范完整採谱，让你在练习时能够精准地抓到爵士乐的即兴与合奏的技巧。

　　随书附有两张CD包含演奏示范录音，以及纯乐团伴奏的版本(鼓和贝斯)，让你可以模拟或练习与其他乐手合奏的感觉。
 

古典音乐的殿堂：巴赫到德彪西的精选曲目与演奏技巧解析 本书深入探讨了古典音乐史上自巴洛克时期至印象派的经典作品，旨在为音乐学习者和爱好者提供一份详尽的、聚焦于欧洲古典音乐核心曲目的演奏指南与理论分析。全书结构清晰，分为四个主要部分，全面覆盖了从对位法基础到浪漫主义后期织体演变的各个关键阶段。 第一部分：巴洛克时期的严谨与热情——赋格与协奏曲的深度剖析 本部分聚焦于巴赫、亨德尔等巨匠的创作精髓。我们首先从巴赫的《平均律键盘曲集》入手，详细拆解了赋格曲的结构要素，包括呈示部、应答、插入段的逻辑关系，并辅以大量的乐谱范例，指导读者如何清晰地辨识和演奏复调织体。特别关注了对位法的实践应用，包括如何处理不同声部之间的平衡与清晰度，这对任何严肃的键盘演奏者都是至关重要的基础训练。 随后，我们将目光投向协奏曲形式。本书选取了维瓦尔第的《四季》以及巴赫的《勃兰登堡协奏曲》作为核心分析对象。书中不仅分析了快慢板的结构布局，更深入探讨了“快板乐章的演奏速度选择与情感表达”这一主题。我们探讨了巴洛克时期演奏惯例（如演奏装饰音的时机与风格），并提供了关于如何使用现代乐器演绎早期作品时保持“历史准确性”的建议，避免过度浪漫化的处理。对于弓弦乐器演奏者，本书详细分析了巴洛克小提琴的指法特点与对音准的独特要求。 第二部分：古典主义的平衡与结构——奏鸣曲式与奏鸣曲的典范 古典主义时期是音乐形式和结构臻于完善的时代。本卷以海顿、莫扎特和贝多芬为核心，重点阐述了奏鸣曲式的内在机制。我们不再停留在简单的“呈示部-发展部-再现部”的表层划分，而是深入到主题的动机发展、调性冲突与解决的细微之处。书中提供了大量关于如何处理古典时期音乐中“清晰度”和“比例感”的技巧指导。 针对钢琴演奏者，本书花费大量篇幅解析了莫扎特钢琴奏鸣曲中对触键的精细要求——如何实现“轻盈、透明”的音色，区别于前一时期厚重的和声铺陈。贝多芬的作品则侧重于结构上的突破与情感的张力。我们详细分析了其晚期奏鸣曲中打破传统规范的手法，并提供了如何在高强度的演奏中保持织体清晰度的具体练习方法。对于室内乐爱好者，本书也简要介绍了古典时期弦乐四重奏的对话艺术，强调了声部间的相互尊重与应答。 第三部分：浪漫主义的激情与叙事——标题音乐与技巧的极限挑战 浪漫主义音乐的到来，带来了个体情感的极大释放和技术要求的空前提高。本部分将重点放在肖邦、舒曼、李斯特以及勃拉姆斯的代表作上。 在技巧层面，本书提供了针对“大量连续琶音”、“八度快速跑动”以及“复杂踏板运用”的专项训练方案。例如，在分析肖邦夜曲时，我们不仅探讨了其如歌的旋律线条，更重要的是如何通过手指的独立性和力量控制，使低音区的伴奏保持稳定，而旋律部分则自由呼吸。 叙事性是浪漫主义的核心。本书选取了李斯特的《巡礼之年》中的几首曲目进行个案分析，探讨“标题音乐”如何通过音画手法、特定的节奏型或和声色彩来描绘文学场景或自然景象。对于管弦乐作品的改编片段分析，则着重于如何用键盘乐器再现管弦乐丰富的音色层次感，这需要对和声色彩的敏锐捕捉。 第四部分：印象派的色彩与模糊——和声的革新与演奏的新维度 印象派代表着对传统调性体系的彻底解放。本部分集中分析了德彪西和拉威尔的作品。本书强调，要演奏好印象派音乐，关键在于对“音色”和“氛围”的捕捉，而非传统意义上的清晰线条。 我们详细介绍了全音阶、五声音阶以及复杂的九和弦、十一和弦在德彪西作品中的功能性应用。在演奏技巧上，本书特别指出，印象派要求演奏者运用“指尖的重量”而非“手腕的力量”来敲击琴键，以达到音符的“模糊叠加”效果。书中提供了针对快速音群段落中如何控制力度变化，从而制造出如水波般流动的听觉体验的练习方法。此外，对于管弦乐配器中对特定乐器音色的模仿，本书也提供了详尽的键盘演奏参考。 全书的撰写风格力求严谨而富有启发性，旨在引导学习者不仅“会弹奏”这些作品，更能“理解”它们在音乐史中的地位及其背后的创作逻辑。全书附带的阅读材料，是针对上述分析的巴赫、莫扎特、贝多芬、德彪西等作曲家部分核心作品的精选乐谱节选与历史背景介绍，以供读者对照学习。

作者简介

乌野薰(Uno)

　　出生于日本。毕业后随即赴美百克里音乐院(Berklee College of Music)进修，师事爵士乐名师Hal Crook，主修爵士钢琴演奏。

　　自幼研习古典钢琴，就读高中时为学校合唱团和管絃乐团首席钢琴伴奏。大学主修社会心理学，同时期开始研习爵士乐，师事爵士钢琴家藤沢清十郎。1995年赴波士顿音乐学院(Berklee College of Music)深造，师事爵士名师Hal Crook，主修爵士钢琴演奏。1998年定居台湾，参与各项艺文活动，2005年发行首张爵士钢琴专辑，并获金曲奖提名肯定，编有爵士钢琴入门必修(一)、爵士钢琴入门必修(二)、爵士钢琴入门必修(三)、爵士钢琴入门必修(四)、乌野薰教爵士钢琴(一)、乌野薰教爵士钢琴(二)、乌野薰教爵士钢琴(三)、乌野薰爵士钢琴乐谱集等教材。

编者简介

蔡文展

　　为本书的企划统筹。1989年开始学习吉他，1996年中兴大学土木工程系毕业，于2001年赴波士顿Berklee音乐学院研习爵士吉他与音乐理论。2002年返台创立酷派音乐，致力于音乐教学与教材制作出版，至今已出版数十套各类音乐教材，严谨的态度与专业的内容深获全球华人的肯定。

审订者简介

谢仁慧

　　幼年时自学古典钢琴，国中时期开始学习民谣吉他，1999年台湾大学农业推广学研究所毕业，研习流行与爵士钢琴多年，从事音乐出版业逾18年。

设计者简介

叶卉女匀

　　台中科技大学商业设计系，酷派音乐美术设计。
 

1. Autumn Leaves ....................04  
2. So What Modal Jazz................24
3. Cantaloupe Island ................30
4. C Jam Blues Duke Ellington........40
5. Billie's Bounce ..................47
6. Watermelon Man ...................53
7. Blue Monk ........................61
8. Take the A Train .................67
9. Corcovado Bossa ..................76
10. Bye Bye Blackbird ................84

 

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎意料了！我原本以为这只是一本普通的爵士乐教材，教一些基础的和弦进行和简单的乐句。然而，当我翻开它，才发现它远不止于此。它提供了一种完全沉浸式的学习体验，简直是为每一个想要深入理解爵士乐精髓的人量身打造的。最让我惊喜的是，它并没有仅仅停留在理论层面，而是用一种非常实际、非常“玩”的方式来引导读者。书中的例子都非常贴合实际的演奏场景，而且每一个概念的引入都伴随着清晰的示范。我特别喜欢书中关于“和声连接”部分的讲解，它没有枯燥地罗列和弦，而是通过一个又一个生动的乐句示范，让我直观地感受到不同和弦如何自然地过渡，以及在这个过程中即兴旋律如何得以呼吸和发展。更不用说附带的CD了，简直是我的随身爵士乐队！无论是跟着示范学习，还是利用伴奏音轨自己尝试即兴，都让我有一种身临其境的演奏感。这不仅锻炼了我的技术，更重要的是，它培养了我对爵士乐“感觉”的理解。这本书让我觉得，学习爵士乐不再是一件枯燥的任务，而是一场充满乐趣的探索。我简直迫不及待地想把书里的每一个例子都练熟，然后尝试将它们融入到自己的演奏中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特性体现在它对于“即兴”的理解上，简直是革命性的。很多教材往往侧重于教授“能弹什么”，而这本书则着重于“如何思考”。它不是简单地给出一些即兴音阶或者常用乐句，而是引导读者去理解音乐的内在逻辑，去感受和弦情绪的变化，并在此基础上构建出属于自己的旋律。我最欣赏的是书中对“动机发展”这一概念的剖析。它通过层层递进的练习，教会我如何从一个简单的音乐动机出发，通过节奏、音高、和声等多种方式对其进行变化和拓展，最终形成一段完整且富有表现力的即兴乐句。这种方法论不仅适用于爵士乐，甚至可以延伸到其他音乐风格的即兴创作中。CD里的纯乐团伴奏音轨更是锦上添花，让我可以在没有其他演奏者在场的情况下，依然能够进行高质量的练习。我可以随时暂停、回放，反复琢磨某个乐句在特定和声下的表现，或者尝试不同的节奏处理。这种高度自由的学习方式，让我能够按照自己的节奏和理解程度来深入学习，而不是被动地接受信息。这本书让我明白，即兴不是凭空想象，而是一种基于理解和创造力的表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正让我“玩转”爵士乐的书，而这本书，就是我一直寻觅的宝藏。它没有那些令人望而生畏的专业术语堆砌，而是用一种非常亲切、非常接地气的方式，将爵士乐的魅力展现在我面前。书中对于“即兴旋律的构建”的讲解，让我耳目一新。它并没有直接给出“套路”，而是引导我去理解旋律与和声的关系，去感受节奏的变化如何影响旋律的走向，以及如何通过对特定音程的运用，来创造出富有张力和个性的乐句。CD里的示范录音，简直是我的“行走的爵士乐百科全书”。我可以在任何时间、任何地点，听到最地道的爵士乐演奏，并且能够从中学习到各种精妙的技巧和表现手法。更重要的是，纯乐团伴奏的音轨，让我可以随时随地进行“实战演练”，不断挑战自己，提升即兴能力。这本书让我觉得，爵士乐不再是遥不可及的艺术，而是我触手可及的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

对于那些在爵士乐学习道路上感到瓶颈的音乐爱好者来说，这本书绝对是一剂良药。我一直对爵士乐有着浓厚的兴趣，也尝试过一些其他的教材，但总感觉抓不住核心，即兴时总是显得生硬和模式化。这本书的出现，就像是点醒了我。它没有把爵士乐描绘成一个高不可攀的艺术形式，而是将其分解成一个个可理解、可操作的单元。书中对于“律动”（swing）的讲解，非常有独到之处。它不仅仅是告诉你如何划分八分音符，而是深入到爵士乐特有的那种“摇摆”的内在感觉，并通过具体的练习，帮助读者去体会和模仿。最让我印象深刻的是，书中提供了不同速度和风格的示范演奏，这让我能够更直观地感受到同一首乐曲在不同演绎下的韵味差异，也为我的即兴提供了更广阔的想象空间。CD里的示范录音，每一个细节都处理得非常到位，让我能够清晰地听到乐句的起伏、音色的变化，以及和弦与旋律之间的互动。这不仅仅是听觉上的享受，更是学习上的绝佳范本。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的价值远远超过了它的定价。作为一个对爵士乐的热情始终不减的业余爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升实力的资源。这本书无疑是我近期收到的最好的礼物。它最大的特点在于，它能够将复杂的音乐理论与实际的演奏技巧无缝地结合起来。书中关于“和弦功能”的讲解，并没有停留在理论定义上，而是通过大量实际的乐曲片段和即兴示范，让我能够深刻理解每个和弦在音乐进行中的作用，以及如何在即兴时利用这些功能来构建有意义的旋律。CD里的伴奏音轨，简直是我的私人练习室。我可以选择不同的曲目，练习不同的和弦进行，并且自由地进行即兴。我尤其喜欢书中提供了一些“半成品”的乐句，让我可以尝试去完成它们，这是一种非常有效的思维训练。这本书让我感觉，我不再是孤军奋战，而是有一个经验丰富的导师在全程指导我。