云中月圆萨克斯风演奏乐谱集（CD专辑＋乐谱） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「王云希-Sax Ruby」首位台湾流行萨克斯风女演奏家，Youtube影片千万次点阅率。
　　这次将用萨克斯风演奏具有台湾风格的歌曲。
　　CD收录十首歌曲以外还附上同CD十首歌曲的萨克斯风技巧谱！
　　一律使用简谱，让喜爱流行萨克斯风歌曲的您，能听也能轻松演奏。
 

《星河璀璨：管弦乐配器技法与实践》 内容简介 本书是一本深度探讨管弦乐配器艺术的专业著作，旨在为音乐学院学生、作曲家、编曲人以及对管弦乐配器法有浓厚兴趣的音乐爱好者提供一套系统、全面且富有实践指导意义的教程。全书内容聚焦于管弦乐队的结构、乐器特性分析、色彩运用、织体构建以及不同历史时期配器风格的演变与继承，强调理论与实践的紧密结合。 第一部分：管弦乐队的基石与结构 本部分首先对现代标准交响乐队的编制进行了详尽的剖析。从木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管及其变种）、铜管组（圆号、小号、长号、大号）、打击组（定音鼓、小军鼓、钹等常用乐器及特殊效果乐器）、到弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的每一个成员，都进行了深入的介绍。 乐器个体特性深度解析： 音域与音色： 详细标注每种乐器的有效和最富表现力的音域，分析其在不同强度（弱奏到强奏）下的音色变化，如木管乐器的气息感、铜管乐器的金属质感以及弦乐组揉弦、换把等技巧对音色的影响。 演奏技巧： 涵盖了从基础指法到高级技巧（如多音奏法、花舌、滑音、弱音器使用等）的规范记谱法和实际演奏效果的对照。特别强调了如何利用这些技巧来创造特定的音乐表情。 “脾气”与局限： 坦诚探讨每种乐器在实际合奏中需要注意的“局限性”，例如巴松管高音区的穿透力、圆号中音区的模糊性、以及长笛在高把位时容易被其他乐器覆盖的特点，这些都是优秀配器师必须掌握的实战经验。 乐队的平衡与布局： 深入讨论如何在记谱时实现声部的平衡。这不仅仅是声部数量的均等，更关乎听觉的感知。讲解了如何运用动态标记、记谱位置（高低音区分布）和乐器组合来确保主旋律清晰可闻，伴奏声部既能提供支撑又不至于喧宾夺主。探讨了“配器密度”的概念，即在不同织体中如何控制声部间的重叠与分离。 第二部分：配器色彩的魔法——织体与对比 本部分是全书的核心之一，侧重于如何运用不同的乐器组合创造出丰富多彩的音乐画面感。 织体构建的原则： 详细区分了和弦配搭、线条配搭和块面配搭三种主要的织体构建方式。 1. 和弦配搭（Chordal Textures）： 探讨了如何将和声功能转化为具体的乐器配置，例如如何用弦乐组演奏饱满的和弦以烘托气氛，或如何使用木管组的平行四度或五度来营造空灵感。重点分析了同种乐器内和弦的分布（如弦乐分奏）对音响丰满度的影响。 2. 线条配搭（Linear Textures）： 集中讨论对位法在配器中的应用。如何让两条或多条旋律线清晰地呈现在不同的乐器组中，例如使用高音单簧管与大提琴交织出复杂的对位结构，同时保持各自的独立性。 3. 块面配搭（Block Textures）： 讲解如何使用大面积的乐器组（如铜管组的齐奏）来制造宏大、有冲击力的音响效果，并对比分析了不同乐器组块面堆叠时产生的能量梯度。 色彩的对比与融合： 异色组合的魅力： 提供了大量经典的“奇异组合”范例，如“长笛与大提琴的二重奏”、“铜管组对木管组的模仿”等，分析这些组合如何产生出人意料的新鲜感。 “模糊”与“穿透”： 探讨了如何通过特定的乐器组合实现色彩的融合（如双簧管与小提琴中音区的结合）以创造一种难以辨识的过渡色彩，以及如何利用高音铜管或打击乐的瞬时爆发力来“穿透”厚重的背景。 第三部分：历史视野下的配器风格演变 本部分将配器技法置于音乐史的背景下考察，分析不同时代对管弦乐队的使用偏好和技术革新。 从古典主义到浪漫主义的飞跃： 莫扎特与海顿的“清晰”： 分析古典主义时期配器对清晰度、平衡性的极致追求，弦乐组的主导地位，以及木管乐器作为“色彩点缀”的早期角色。 贝多芬的革命与提纲挈领： 重点研究贝多芬如何将铜管组和打击乐从功能性的补充提升为具有独立戏剧张力的声部，标志着交响乐队编制的重大转折。 柏辽兹的“配器百科全书”： 深入解析柏辽兹在《配器法原理》中对乐器潜能的挖掘，以及他在《幻想交响曲》中如何首次大规模、系统化地使用全部乐队编制来描绘特定情感和场景。 晚期浪漫主义与二十世纪的革新： 瓦格纳与理查·施特劳斯的影响： 探讨了对音响的极度渴求如何导致乐队规模的空前扩张，特别是对低音铜管和变种木管（如低音单簧管、英国管）的深度开发。分析了他们如何通过“配器主题化”来赋予特定乐器组合固定的音乐意义。 印象派的音响探索： 重点分析德彪西和拉威尔如何运用管弦乐队模拟自然界的光影变化。讲解了他们如何利用弦乐的泛音、木管的颤音和弱音铜管来创造出“水彩画”般的朦胧音响，挑战了传统的力度和清晰度观念。 二十世纪现代配器技法： 介绍了对传统记谱法的突破，包括微音程、集群音高（Tone Clusters）、随机性配器等现代手法，以及如何运用这些技巧来探索非传统音响空间。 第四部分：实践指南与案例分析 本部分提供具体的配器练习和对经典作品的分解分析，帮助读者将理论知识转化为实际操作能力。 记谱的规范与效率： 详细讲解了乐谱制作软件（如Sibelius, Finale）中的高级功能应用，确保专业水准的排版。讨论了如何撰写清晰、无歧义的演奏指示，尤其是在处理复杂合奏段落时的清晰度要求。 经典配器案例剖析： 精选了数部不同风格的交响乐章进行“逆向工程”分析，包括： 案例A（古典）： 选取一部海顿交响曲的快板乐章，分析其如何仅用少量乐器营造出动态的对话感。 案例B（浪漫）： 解构一段柴可夫斯基管弦乐的炫技段落，研究铜管组如何支撑起高难度的小提琴主奏。 案例C（现代）： 分析一小段拉威尔管弦乐中的色彩片段，精确指出每一种乐器在特定时刻对整体音响的贡献度。 结语：作曲家与配器师的统一 本书最后强调，优秀的配器并非仅仅是“给乐器分配音符”，而是作曲家实现其艺术构想的最后一步，是决定音乐生命力的关键环节。鼓励读者通过大量的听辨、模仿与实验，最终找到属于自己的、能够精准传达内心声音的“管弦乐语言”。 目标读者： 音乐专业学生、作曲系学生、指挥系学生、有志于从事电影配乐和游戏音乐的编曲人。 篇幅： 约1500页（包含大量乐谱示例与图表分析）。

作者简介

王云希

　　红遍两岸三地的Ruby老师

　　除了是乐手、老师，也时常在网路上、电视节目亮相。
　　亲民的特质与高超的吹奏技巧，到那里演出都可以获得众人的目光及赞赏。

　　是猪哥亮、余天、郑进一、翁立友、张菲、蔡小虎、陈雷、李翊君、曾心梅、许富凯、黄品源等艺人演唱会萨克斯风手。
　　电视节目「三星报喜」「明日之星」「天生王牌」「黄金年代」孔锵超级乐团萨克斯风手。

　　Sax Ruby王云希经历
　　2004  高雄市附属青年管乐团saxophone
　　2007  考取高雄市文化局街头艺人执照
　　2007  于六合夜市街头展演
　　2008  接受中天新闻採访/接受日本电视台“濑上刚in台湾”採访
　　2009  于婚礼乐团、外场活动做表演
　　2010  加入台湾民谣爵士乐团
　　2010  固定于高雄黄金爱河咖啡厅演奏
　　2011  受邀至中视纵艺大哥大节目演出
　　2011  猪哥亮万秀之王2巡回演唱会孔锵超级乐团萨克斯风手
　　2011  郑进一请您的家后来听家后演唱会孔锵超级乐团萨克斯风手
　　2012  固定于高雄蓝色狂想表演
　　2012  固定于高雄barcode和DJ做演出
　　2012  民视三星报喜孔锵超级乐团萨克斯风手
　　2012  曾心梅台北演唱会孔锵超级乐团萨克斯风手
　　2012  余天听歌演唱会孔锵超级乐团萨克斯风手
　　2013  蔡小虎众星拱月演唱会孔锵超级乐团萨克斯风手
　　2014  海军第27届国家音乐厅海韵音乐会特别来宾
　　2014  民视明日之星孔锵超级乐团萨克斯风手
　　2015  李翊君新加坡演唱会孔锵乐团萨克斯风手
　　2015  海军第28届国家音乐厅海韵音乐会特别来宾
　　2016  许富凯少年梦高雄巨蛋演唱会孔锵超级乐团萨克斯风手
　　2016  黄品源台北国际会议中心演唱会萨克斯风
　　2016  余天华丽转身台北高雄演唱会孔锵超级乐团萨克斯风手
　　2016  民视王牌双响炮孔锵超级乐团萨克斯风手
　　2017 李翊君翊往情深台北国际会议中心演唱会孔锵超级乐团萨克斯风手
　　2017 黄品源夏日狂欢高雄演唱会萨克斯风手
　　2017蔡小虎福虎生风幸福送乎你台北国际会议中心演唱会孔锵超级乐团萨克斯风手
　　2017 翁立友 有你真好台北小巨蛋孔锵超级乐团萨克斯风手
　　2017 李翊君翊往情深新加坡演唱会孔锵超级乐团萨克斯风手
　　2017 黄品源东莞演唱会萨克斯风手
　　2018 华视 天生王牌 节目孔锵超级乐团萨克斯风手
　　2019 黄品源台大体育馆演唱会
　　2019 华视黄金年代节目孔锵超级乐团萨克斯风手
 

1.云中月圆
2.有你就有我
3.遥远的恋情
4.盐山之恋
5.一生守候
6.错误的美丽
7.树仔脚
8.有你惦身边
9.对你惜命命
10.无形的锁匙
 

评分☆☆☆☆☆

这套《云中月圆萨克斯风演奏乐谱集》真是我最近淘到的宝藏！虽然我还没来得及深入研究每一页乐谱，但光是那个CD专辑就足以让人沉醉。首先，录音效果非常棒，萨克斯的风韵被表现得淋漓尽致，每一个音符都仿佛带着情感在流动。我尤其喜欢里面一些比较抒情的曲子，听的时候感觉整个人都放松下来了，仿佛真的置身于云端，望着一轮皎洁的明月。专辑里选曲的范围也很广，既有经典的老歌，也有一些近年来的流行曲目，改编得非常有萨克斯的特色，听起来既熟悉又新鲜。我平时也会吹点萨克斯，听完CD后，对这些曲子的理解和演奏的想象又丰富了很多，特别是那些乐句的呼吸处理和音色的变化，都给了我很大的启发。光是听CD就能学到不少东西，更何况还有配套的乐谱。我非常期待能跟着乐谱，尝试吹奏出CD里那种细腻的情感和流畅的旋律。包装也很精美，CD和乐谱分开，都很完好，看得出出版方的用心。总的来说，这是一次非常愉快的购买体验，无论是作为萨克斯爱好者，还是单纯喜欢听音乐的人，都能从中找到乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《云中月圆萨克斯风演奏乐谱集》给了我一个非常惊喜的体验。从打开包装的那一刻起，我就感受到了出版方的用心。乐谱的印刷质量很高，纸张厚实，不易折损，而且字迹清晰，即使在光线不太好的地方阅读也不会感到吃力。最让我喜欢的是，它不仅仅是一本乐谱，还附带了一张CD专辑，这对于像我这样，有时候脑子里会有旋律但又不太确定如何去吹奏的人来说，简直是太有帮助了。我可以先听CD，感受一下音乐的氛围和萨克斯的演绎方式，然后再对照乐谱来学习，这样可以大大提高学习效率，而且也能帮助我更好地把握歌曲的情感和节奏。我尝试着吹了几首，感觉改编的曲目都非常适合萨克斯的演奏，既有技术上的挑战，又不至于让人望而却步，能够让我在练习中获得成就感。特别是那些旋律优美的部分，吹奏出来的时候，感觉整个房间都充满了浪漫的气息。

评分☆☆☆☆☆

这次购买的《云中月圆萨克斯风演奏乐谱集》完全超出了我的预期。我原本以为只是一本普通的乐谱，但没想到它还包含了一张CD专辑，而且CD的制作水准非常高。萨克斯的音色被录制得非常饱满、圆润，听起来就像是在现场演奏一样，每一个转音、每一个颤音都处理得恰到好处，极富感染力。我非常喜欢专辑里选曲的风格，很多都是一些耳熟能详的旋律，经过萨克斯的重新演绎后，焕发出了新的生命力，听起来既有怀旧感，又充满了新鲜感。乐谱部分的设计也非常人性化，不仅有详细的五线谱，还有一些演奏上的提示和指法建议，这对于像我这样的业余爱好者来说，非常有帮助。我试着按照乐谱和CD来练习了几首，发现效果非常好，能够更准确地把握歌曲的韵味和演奏技巧。这套书不仅是一本乐谱集，更是一本学习和欣赏萨克斯音乐的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会了解到这本《云中月圆萨克斯风演奏乐谱集》的。当时我正好在寻找一些适合中级水平萨克斯练习的曲谱，而且我对一些带有东方韵味或者比较意境的音乐情有独钟。这套书的设计风格就非常对我的胃口，封面很有中国画的写意感，让人一看就觉得与众不同。拿到书之后，我首先注意到的是它的内容呈现方式。乐谱部分，我看到它不仅有五线谱，还标注了指法，这一点对于我这种偶尔会接触一些不熟悉的调式或者和弦的学生来说，简直是福音。而且，歌曲的选择上，感觉作者是经过深思熟虑的，很多耳熟能详的经典旋律被重新编排，赋予了萨克斯独特的生命力。CD专辑更是锦上添花，演奏者的技巧非常娴熟，对乐曲的理解也很到位，听起来让人如痴如醉。我尝试着跟着CD的旋律，用乐谱来对照，发现很多细节处理得非常到位，这些都是平时自己练习很难体会到的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《云中月圆萨克斯风演奏乐谱集》已经有一段时间了，我最先被吸引的是它那诗意的名字，总觉得能从里面找到一些寄托和慰藉。拿到实物后，惊喜程度更是加倍。乐谱的排版清晰，五线谱和指法标记都很醒目，对于我这种不算顶尖但仍在坚持练习的萨克斯玩家来说，非常友好。翻阅的时候，能感受到纸张的质感不错，不容易泛黄，这点很重要，毕竟乐谱是需要长期保存和使用的。虽然我还没有全部练习下来，但试着吹了几首，感觉改编得相当不错，既保留了原作的韵味，又充分发挥了萨克斯的优势，有些乐句的处理让我觉得非常巧妙，甚至比原唱或原乐器的版本更有味道。CD专辑的音质也是一流的，萨克斯的音色饱满而不失穿透力，听起来非常舒服，完全没有廉价感。我常常在工作间隙，放上一两首，让悠扬的萨克斯声线驱散疲惫。更重要的是，它激发了我学习新曲目的热情，感觉像是开启了一扇通往音乐世界的大门。