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《图解PRO作曲法》为国内第一本揭开专业作曲家的谱曲过程！作者梅垣ルナ（LUNA UMEGAKI）────「洛克人ZERO」、「火影忍者」等知名动漫游戏音乐作曲家────为你示范适用于各式曲风的作曲招数，就算没灵感也能拥有源源不绝的创作质量。

《POP金曲里技》精湛的音乐分析及制作逻辑性，获得华语流行音乐大师林尚德老师、阿沁老师大方赞誉。作者岛崎贵光以全能型音乐制作人身分，精辟解答音乐制作现场各种盲点疑难杂症，帮助读者不只精进自己的专业领域，也增进横向沟通，朝全方位独立制作音乐。


【书籍特色】

《图解PRO作曲法：故事情境+音乐科学，把半途卡住的残稿通通变成高完成度的卖座歌曲》随书附示范音乐档+MIDI

「无意间哼出很酷的旋律，可怎么写都干干瘦瘦的、好像少了什么……」
「做的曲子被说平平、被嫌没亮点、没到位……，究竟做到哪里才叫完成？」

作曲好比用旋律、和弦、节奏说一个情感丰沛、有余韵的故事。
超人气动漫游戏作曲家梅垣ルナ教你结合故事和作曲技术，将作曲变成可以明确感受情境、具体对应为音乐符号的历程。
从设定主题的创作动机，依据想说一个怎样的故事，设定各音乐段落的情境、曲风调性，
然后着手和弦、旋律、前奏间奏尾奏、配歌词等每一个部分，让歌曲有起承转合。
完成的收尾阶段再检视音色组合和整体和弦进行的效果，调整强弱轻重修润细节凸显亮点。
最后，质量丰满有层次感又有一致性的歌曲完成！

本书内容特色
●一次学会五种曲风：温柔抒情Ballade风、BOSSA NOVA风、缤纷活泼的POP风、未来感电音POP风、轻快感伤POP风
●分析曲子的构成：拟定动机设定情境、决定曲风、配置段落作用
●具体的发展步骤：谱写主题的和弦进行与旋律、将旋律配上歌词、谱写前奏／间奏／尾奏
●完成阶段的细节处理：修饰和弦的进行方式、节奏和副旋律的强调和变化
●符合现代多元化的作曲方式，全书採五线谱＋Piano Roll谱例示范
●Free Download专业示范乐曲MP3+MIDI 人声配音完成曲

专业推荐
本书以科学的手法拆解作曲的艺术，为有志作音乐的读者开启了一条捷径！──跨界 电影/流行／爵士 音乐人  吕圣斐
当你翻开这本书，也推翻了作曲途中总会遇到的藩篱。──BonBonMusic音乐学习媒合平台创办人  徐逢均
本书把作曲技巧融入「故事」的概念，让难以完成的作曲工作变得简单有趣！──线上音乐媒体　乐手巢YSOLIFE

日本读者见证推荐
这本书示范的五首，各各都是教本‧典范级的曲子！作者成功颠覆重配和弦只用在爵士上的既定印象，在流行乐曲中也相当好用
作者将他的发想过程完整呈现出来，并具体示范各种手法‧技巧，是一本受用无穷的好书！
 

《POP金曲里技：超级偶像天团金赏音乐制作人第一手行内实战心法！涵盖「出道→第一份委託→实力派」全方位现场know-how》随书附进阶技巧讲解音档+MIDI

畅销天曲的诞生，除了取决于音乐品味、原创性之外，
更重要的是用什么手法或技术呈现，和专业知识是否足以游刃有余地发挥到作品上。
本书将揭开作者何以在竞争激烈几至残酷的J-POP乐坛屹立15年的不败心法，
深度传授作曲作词编曲比稿的实战力、以及录音配唱混音母带制作技术，不管是正式曲或Demo带都是高完整度的优质作品。

读完本书你将具备以下专业实力：
1　不同曲风的创作力
2　精通现代编曲乐器和音响特性
3　世界观创造力
4　旋律歌词感染力
5　配唱演奏的沟通力
6　编辑或修正录音的判断力
7　制作分轨档案的绝佳逻辑
8　正确的初混知识
9　混音加减法则
10　母带后期制作的重要观念
11　比稿提案的必胜招数
12　音乐工作的长远经营道

流行音乐大师&日本亚马逊读者★★★★★推荐
这是一本有条有理、极具逻辑性的音乐工具书，如果我刚开始做音乐的时候就读过这本书，现在肝的颜色应该会更漂亮！──大禾音乐负责人　林尚德老师
本书结合流行音乐制作、创作、编曲等等各式综合专业观念。对于喜欢音乐的朋友尤其绝对不可错过，作者岛崎贵光分析音乐结构的方式真的非常理性，让原本玄妙的创作艺术变得规则与逻辑化，绝对可以帮助新手写歌更有方法，职业创作人也可以从中获得很多启发。──知名制作人、金曲奖评委、FIR飞儿乐团　阿沁老师

读者有感评价
即便是经验丰富的音乐人也能从本书学到过去自己未察觉的技巧，不买这本一定会后悔！
想做音乐或做音乐已经有一段时间的人肯定有很多疑惑或烦恼，看这本书绝对可以解惑。
本书含精量相当高！没有一本书能够像这本一样讲得如此具体深入明白。
虽然讲解DTM技巧的书籍也不少，但只有这本是完全实务导向，值得反覆阅读培养即战力！

《音效设计大师课：从入门到精通的沉浸式声景构建指南》 探寻声音的魔力：构建令人信服的听觉世界 在数字娱乐、电影制作和现代音乐创作的广阔领域中，音效设计无疑是决定作品成败的关键要素之一。好的音效不仅仅是背景噪音，它们是叙事、氛围和情感的无声语言。它们能让观众的心跳随之加速，让虚拟世界的触感变得真实可感，并深刻影响观众对场景的认知。 本书《音效设计大师课：从入门到精通的沉浸式声景构建指南》旨在为所有对声音世界充满好奇和热情的创作者提供一条清晰、系统且极为实用的进阶路径。我们摒弃空泛的理论说教，将重点放在实践操作、思维模式的转变以及对声音现象的深度解析上。无论您是刚接触DAW（数字音频工作站）的新手，还是希望突破瓶颈的资深音频工程师，这本书都将成为您手中不可或缺的工具箱。 --- 第一部分：基础铸就宏伟——声音的物理与心理学解析 要设计出震撼人心的声音，首先必须理解声音是如何产生的，以及它如何作用于人类的听觉系统和情感中枢。 第一章：声音的本质与录制基础 本章将从声波的物理特性出发，深入探讨频率、振幅、波形和瞬态的实际意义。我们将详细解读拾音技术的精髓——从电容麦克风到动圈麦克风的适用场景，以及如何根据声学环境选择最佳收音位置。此外，我们会剖析麦克风极性模式（心形、超心形、八字形）在不同录音环境中的应用技巧，确保您能捕捉到最纯净、最有特性的原始素材。 第二章：听觉心理学与沉浸感构建 声音的“好坏”往往是主观的，但其作用机制却是可量化的。我们将探讨空间感、深度感和宽度感是如何通过混响时间（RT60）、早期反射和延迟时间来欺骗大脑的。重点分析“临场感”的声学原理，并介绍如何利用双耳效应（Binaural Effect）来设计出真正具有三维沉浸感的声景。 第三章：环境声学的现场实践 录制“环境音”（Ambience）是音效设计中最常被低估的技能。本章将聚焦于如何捕捉、编辑和循环高质量的环境音。我们将详细演示如何处理风声、水声、城市交通、森林深处的寂静等复杂声场，并提供实用的“环境声层叠技术”，确保环境声的真实性与音乐性完美平衡，避免听觉疲劳。 --- 第二部分：核心技能精炼——动态与质感的声音雕刻 声音素材的原始采集只是第一步，真正的魔法发生在后期处理和声音合成阶段。 第四章：动态控制与瞬态塑造的艺术 在影视和游戏中，声音的动态范围至关重要。本章将深入讲解压缩器（Compressor）、限制器（Limiter）和噪声门（Gate）的高级用法。我们不仅仅讲解“做什么”，更着重于“为什么这么做”——如何使用多段压缩来精确控制爆炸声的冲击力，如何利用瞬态塑造器（Transient Shaper）在不破坏音色主体的情况下，让打击乐器或脚步声的“清晰度”脱颖而出。 第五章：EQ的精细调校与声场分离 均衡器（EQ）不再是简单的削减或提升频率。本章将以傅里叶变换为理论基础，讲解如何使用动态EQ来解决混音中的频率冲突。内容包括如何通过精确的频率扫描找到并消除恼人的共振频率，以及如何利用线性相位EQ来保持声音瞬态的完整性，实现不同音效之间清晰的声场分离。 第六章：效果器深度解析——失真、调制与时域处理 效果器是赋予声音独特个性的关键。我们将系统拆解失真（Distortion）、镶边（Flanging）、合唱（Chorus）等调制效果的内部机制，并探讨如何将它们用于非传统目的，例如将微小的环境音通过过载处理，转化为具有侵略性的科幻噪音。重点演示如何巧妙地运用延迟（Delay）来增加声音的密度和运动感。 --- 第三部分：专业领域实战演练——特定内容的声音设计 理论最终要回归到具体应用场景。本部分提供高度细化的、针对不同媒体类型的音效设计工作流程。 第七章：影视对白处理的黄金法则 对白是叙事的核心。本章将专注于“三明治”对白处理法：如何清晰地录制、如何干净地降噪（去齿音、去底噪），以及如何在不影响人声清晰度的前提下，巧妙地嵌入“小动作声”（Foley Aids），如呼吸、衣物摩擦声，以增强真实感。 第八章：科幻与奇幻音效的非线性合成 设计不存在于现实世界的声音需要一套不同的规则。我们将详细介绍“声音的解构与重建”方法论：如何利用波表合成、颗粒合成（Granular Synthesis）以及噪声源，来构建能量光束、飞行器引擎、魔法咒语等复杂音效。内容涵盖大量的调制矩阵设置和LFO（低频振荡器）应用技巧。 第九章：游戏音频中间件与交互式声景 现代游戏要求音效是动态且能对玩家行为作出实时反应的。本章将介绍当前主流的音频中间件（如Wwise或FMOD）的基本概念和集成流程。重点讲解如何设置声音的状态机（States）、开关（Switches）和参数驱动（RTPC），从而设计出具有适应性和沉浸感的交互式脚步声系统、武器换弹机制和环境音效的动态淡入淡出。 第十章：Foley艺术：触手可及的真实感 Foley（拟音）是音效设计中对细节把控的最高体现。本章将指导读者如何在家庭工作室中搭建一个简易的Foley录音棚。内容涵盖脚步声的材质区分（木地板、泥土、碎石）、物体撞击的材料选择（玻璃、金属、塑料），以及录制和编辑Foley素材时如何实现与画面运动的完美同步。 --- 结语：声音设计师的持续进化 本书最后强调，音效设计是一门永无止境的学问。我们提供了坚实的方法论和工具箱，但真正的“大师”需要不断地聆听、分析和实验。这本书是您迈向专业领域的第一块里程碑，它教您如何系统性地思考声音，而非仅仅堆砌声音。 拿起您的麦克风和DAW，现在就开始构建属于您自己的、令人信服的听觉宇宙吧。

作者简介

梅垣ルナ
作曲‧编曲家兼键盘乐器演奏者，东京都人。4岁开始学习电子琴与钢琴。学生时代开始正式的作曲生涯。学校毕业后，先后任职于Tamsoft与索尼电脑娱乐事业，2001年后成为独立作曲家。作品以游戏配乐等动态影像作品为主，创作过各式各样的曲子。代表作包括任天堂3DS游戏用乐曲「火影忍者SD 力量全开疾风传」(NARUTO-ナルト-SD パワフル疾风伝)、任天堂WiiU游戏用乐曲「藤子・F・不二雄角色大集合！SF 喧闹派对！！」(藤子・F・不二雄キャラクターズ大集合！SFドタバタパーティ！！)以及「可爱赛车」（チョロQ）系列、「洛克人ZERO」 （ロックマンゼロ）等游戏配乐。同时也领军自己的演奏组合「Lu7」，发表充满想像力的曲子，并带来令人心旷神怡的键盘演奏。至今已经发行4张演奏专辑，并积极地从事创作演奏活动。另着有《图解作曲‧配乐》易博士出版

相关着作:《图解作曲‧配乐》

岛崎贵光
日本一线全能型音乐人，身兼作曲家／作词家／编曲家／音乐制作人等多重角色，同时也是Smile Company Ltd.的专属作家，音乐作品以J-POP流行音乐为主，音乐类型广泛，包含动漫或电玩配乐内在，至今累积无数卖座作品。2006年以w-inds.「ブギウギ66」、中ノ森BAND「Fly High」两首作品获得「第48回日本专辑大赏：专辑大赏金奖」。尔后，2011年日本第47回 CROWN HIT赏(日本クラウンヒット赏）再以SKE48「青空片想い」（作曲）获得「SINGLE HIT 赏」（シングルヒット赏）。同年8月发行的SMAP二十週年特别纪念专辑「SMAP AID」里的「开始之歌（はじまりのうた）」（作词／作曲／编曲／音乐制作人）获得粉丝人气票选第2名。担任Lantis旗下的主打单人女歌手「凛」的制作人和乐曲制作。2004年开设作家讲座「MJ-Studio」，10多年间孕育无数新生代音乐人、词曲作家或职业音乐人，2014年更名为「MUSiC GARDEN」。另外，在日本长青杂志「DTM Magazine」月刊担任专栏作家已有8年以上的资历，目前除了创作工作，亦是音乐顾问、新人／艺人培育制作人、专辑制作人。另着有《图解作词》易博士出版
[Official Website] http://t-shimazaki.com/
[MUSiC GARDEN] http://music-garden.co/
[凛Official Website] http://www.project-rin.com/

相关着作:《POP金曲里技：超级偶像天团金赏音乐制作人第一手行内实战心法！涵盖「出道→第一份委託→实力派」全方位现场know-how》《图解作词：第一本彻底解说专业音乐人填词过程！》

译者简介

黄大旺
高雄路竹后乡人，1975年生于台北市。2002年开始公开表演与发表作品，并参加各种乐团与合作计画。2011年参加环境即兴／声音拼贴组合「民国百年」，获得2012年奥地利林兹市Ars Electronica电子艺术奖声音艺术类荣誉奖。2014年参加「造音翻土：战后台湾声响文化的探索」台北与高雄的展出，同年受Ars Electronica邀请，于林兹市中心担任开幕演出。2015年6月至纽约电子艺术节展出作品与演出，纪录片《台北抽搐》（林婉玉导演）获得台北电影节评审团特别奖。2016年5月于伦敦「FORMLESS」音乐节演出，并参加与德国科隆媒体艺术学院（Kunsthochschule fuer Medien Koeln）的现场连线音乐会（台北）。音乐译作有《图解作曲‧配乐》《图解PRO作曲法》《图解音控全书》（易博士出版），其他译作包括大竹昭子《日本写真50年》、藤原新也《东京漂流》、平野甲贺《我的手绘字》（脸谱source书系）、沟口彰子《BL进化论》（麦田出版）、饭泽耕太郎《私写真论》（田园城市）等。

陈弘伟
音乐制作人。毕业于日本Osaka School of Music制作编曲系，续往英国Kent大学Music Technology科深造数位音乐。2015年回国，目前为AskaMixing音乐总监。致力于系统混音教学，与推广数位音乐教育，为石田流混音课程讲师。并有多年音乐相关日文翻译、主持日本音乐表演团体在台友好交流活动。2016年担任北城浩志大师班现场主持及课程口译等。译有《图解编曲入门》《POP金曲里技》（以上由易博士出版）

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了吸引力，两种截然不同的风格巧妙地融合在一起，让人一看就知道这是一套内容扎实、面向不同需求的音乐创作入门读物。我一直以来都对动漫和游戏音乐情有独钟，那些旋律既能勾勒出宏大的世界观，又能细腻地触动玩家内心深处的情感，着实令人惊叹。所以，当看到“超人气动漫游戏音乐家的高质量完成度作曲示范”时，我简直心动不已。我一直很好奇，那些能够创作出如此深入人心的旋律的音乐家，他们究竟是如何构思、如何将脑海中的画面转化为动听的音符的？《图解PRO作曲法》这个副标题更是直击要害，我期待它能用清晰易懂的方式，将那些高深的作曲理论具象化，让我这个初学者也能窥见作曲的奥秘，不再只是“听”音乐，而是真正“创作”音乐。同时，《POP金曲里技》的出现，则为我打开了另一个维度。流行音乐的魅力在于它的普适性和感染力，一首好的金曲往往能够引发无数人的共鸣，成为时代的印记。而“金赏音乐制作人全方位残酷实战know-how”，这个描述听起来就充满了力量和现实感，我迫切想知道，在那些光鲜亮丽的排行榜背后，隐藏着怎样的技巧和努力，那些被誉为“金赏”的作品，究竟是如何炼成的？它承诺的“全方位”和“残酷实战”，让我觉得这本书不仅仅是理论的堆砌，更是将行业内最宝贵的经验浓缩其中，也许能帮助我少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习音乐创作，最有效的方式莫过于向那些真正有成就的音乐人学习。这套书的组合，恰好满足了我的这一愿望。《图解PRO作曲法》的“超人气动漫游戏音乐家”身份，让我看到了接触到行业前沿创作理念的可能性。我对于他们是如何将情感、故事和画面通过音乐来呈现的，一直充满好奇。如果书中能够提供详细的作曲示范，从旋律的构成、和声的搭配，到配器的选择，再到如何让音乐的“完成度”达到专业水准，那将是我学习的宝贵财富。我期待从中学习到具体的创作技巧，而不仅仅是空泛的理论。同时，《POP金曲里技》的书名，则将我引向了流行音乐的另一个重要领域。我一直对那些能够抓住大众耳朵的流行金曲非常着迷，也很好奇它们是如何被制作出来的。“金赏音乐制作人”的背书，让我相信这本书的内容绝对是干货满满。我希望它能够揭示那些能够让一首歌曲脱颖而出的“里技”，比如如何在有限的时间内抓住听众的注意力，如何运用编曲的技巧制造情绪的起伏，或者是在混音阶段如何让歌曲的质感得到升华。总而言之，我期待这套书能够为我提供一个从基础作曲到流行音乐制作的全方位学习路径，帮助我提升音乐创作的实力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对流行音乐的制作过程一直充满了好奇，那些朗朗上口、经久不衰的金曲，究竟是如何在制作人的手中诞生？《POP金曲里技》的标题，直接戳中了我的兴趣点。我之所以对“金赏音乐制作人”这个身份如此看重，是因为我认为他们代表了音乐产业的顶尖水平，他们的作品不仅在艺术上有所成就，更在商业上获得了巨大的成功。而“全方位残酷实战know-how”，这个描述则充满了现实的张力，我深知音乐制作并非只有光鲜亮丽的一面，背后必然有无数的挑战、磨练和经验积累。我期待这本书能够深入剖析一首首流行金曲的幕后故事，揭示其成功的关键因素。是独特的编曲技巧？是精妙的和声运用？是精准的市场洞察？还是其他我尚未意识到的因素？我希望它能够提供一些具体可行的“里技”，这些是普通听众难以察觉，但却是专业人士赖以成功的秘诀。我更希望它能像一本“秘籍”一样，将那些“残酷实战”的经验，如如何处理人声，如何混音，如何与歌手磨合，如何在预算有限的情况下做出高质量的作品等等，毫无保留地呈现出来，让我能够从中吸取养分，为我自己的音乐梦想添砖加瓦。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐创作充满热情，但现实中常常感到无从下手，脑海中闪过一些零散的旋律，却不知如何将其编织成完整的乐曲。《图解PRO作曲法》的出现，仿佛在我迷茫的音乐创作道路上点亮了一盏明灯。我特别好奇它所提及的“图解”二字，我脑海中浮现的是各种清晰的图表、流程图，甚至是一些可视化的音乐元素分解，能够将抽象的作曲概念变得直观易懂。我一直认为，对于初学者来说，理论知识的理解往往是最大的障碍，而如果能够通过图形化的方式来学习，那将事半功倍。更何况，这本书是由“超人气动漫游戏音乐家”倾力打造，这意味着我将接触到的是那些真正从实际创作中提炼出来的、经过市场检验的、并且被广大听众喜爱的音乐创作方法。我迫切想知道，他们是如何为不同的场景、不同的情绪、不同的角色创作出恰如其分的音乐的？书中是否会包含一些具体的案例分析，例如如何为一段紧张刺激的战斗场景作曲，或者如何为一段感人至深的剧情营造氛围？如果能够看到从灵感萌发到最终完成作品的完整过程，那将是无价的学习体验。这本书的“高质量完成度”的承诺，也让我对其内容的可操作性和实用性充满信心，期待它能帮助我提升创作的整体水平。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，音乐创作是一个既需要灵感闪现，也需要扎实功底的过程。看到这套图书的组合，我感受到了一种非常全面的知识体系。《图解PRO作曲法》聚焦于“作曲示范”和“高质量完成度”，这似乎是在强调一种能够将想法转化为成熟作品的能力。我一直认为，很多有创作想法的人，往往卡在“如何让它听起来像那么回事”这个环节。《图解PRO作曲法》中的“图解”二字，让我联想到它可能包含了很多直观的视觉化讲解，例如乐理知识的图示化、旋律线条的分解、和弦进行的可视化等等，这对于我这种对抽象概念有些头疼的读者来说，绝对是福音。再加上“超人气动漫游戏音乐家”的参与，这意味着书中提供的示范将具有很强的时代感和实用性，能够贴合当下的音乐潮流。而《POP金曲里技》则从另一个角度补充了音乐创作的维度，它强调“全方位残酷实战know-how”，这暗示着它不仅仅是关于作曲本身，更是关于整个音乐制作的流程和细节。我期待它能揭示流行音乐成功的“秘密武器”，那些隐藏在光鲜作品背后的、不为人知的技巧和经验，比如如何在编曲中制造记忆点，如何通过混音提升歌曲的听感，甚至是如何把握市场趋势等等。