解密幼儿爵士钢琴 Book 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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解密幼儿爵士钢琴Book 1/音名,唱名与音阶,在音乐书海中,应该属于少数以爵士音乐家的思维,帮助小朋友,从零开始,认识钢琴键盘的音乐书,同时本书附上曲目伴奏MP3(QR Code扫描),也可使用于二位以上小朋友们为一班之入门教材.

　　本着作强调小朋友,能以细心的观察与图像思考,学中玩,玩中学习弹奏爵士钢琴所需要的音阶,律动与爵士乐常用的英文和弦符号 , 并从小知道如何诠释欧美爵士音乐曲风 ,进而祈望老师与家长们,利用本书中,详细的文字说明,帮助小朋友同时拥有古典与爵士音乐双语能力,让古典与爵士的两条腿,在音乐之道路上 , 走得长远愉快 .

　　最后感谢各界人士的一切协助 ,让少有专为幼儿小朋友设计的爵士钢琴入门教材,得以发行,才疏学浅,不足之处,恳请指教.
 

乐理探秘：从基础到进阶的音乐之旅 图书名称： 乐理探秘：从基础到进阶的音乐之旅 图书简介： 本书旨在为所有对音乐理论充满好奇的读者提供一个全面、深入且实用的学习框架。它不仅是音乐学子的案头必备，更是自学音乐的入门指南，以及专业人士提升理论素养的参考手册。我们摒弃了枯燥的学院派说教，以清晰的逻辑、丰富的实例和贴近实践的视角，带领读者系统地探索音乐世界的基石与奥秘。 全书共分为四大核心部分，层层递进，确保读者能够稳固地构建起扎实的音乐知识体系。 --- 第一部分：音乐的基石——基础元素解析 (Foundational Elements) 本部分是理解所有复杂音乐现象的出发点。我们从最微小的声音单位开始，逐步扩展到音组织的基本规则。 1. 音高与记谱法：声音的精确描绘 本章详细解析了十二平均律体系下的音高概念，从物理学角度简述了频率与人耳听觉的关系。重点在于规范化的五线谱阅读。我们不仅教授高音谱号、低音谱号和中音谱号的识读，更深入探讨了变音记号（升、降、还原）在不同调性中的实际应用。特别设置了“快速识谱训练”环节，通过大量实例帮助读者实现“看到音符即能准确唱出或演奏”的能力。此外，对于现代音乐中常用的十二平均律之外的音高表示法，如简谱和特定的电子音乐记谱法，也进行了简要的介绍和对比分析。 2. 节奏与节拍：时间的艺术 节奏是音乐的骨架。本章首先剖析了时值（全音符、二分音符直至三十二分音符及其附点、休止符）的精确计算。随后，深入讲解节拍的构成，从最简单的2/4、3/4拍到复合拍子如5/8、7/8拍的划分原理。重点讨论了复拍子（如4/4拍内部的3+3+2结构）如何影响音乐的律动感和强弱关系。章节中穿插了对“切分音”（Syncopation）的专题分析，解释了切分如何在不同音乐风格中（如拉丁、摇摆乐）产生特定的驱动力。 3. 音级与调性：色彩的构建 本章定义了“音级”（Scale Degree）的概念，并详细阐述了大小调音阶的构成规律，包括自然大调、和声大调、旋律大调的差异及用途。对于关系小调、同主音大小调的转换练习占据了较大篇幅。调性系统是西方音乐的根基，我们深入探讨了“导音”在解决和声走向中的关键作用，以及如何通过临时升降音来构建调式色彩的变化。 4. 和声的萌芽：三和弦的结构与功能 我们从最基础的音程（Interval）概念入手，精确测量和弦内部音与音之间的距离。随后，详细讲解了大小三和弦的构建方式，以及增三和弦、减三和弦的音响特性。本章的核心是和弦功能分析，即主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）在调性中的“角色扮演”，为后续的和声学学习打下坚实基础。 --- 第二部分：和声的深化与扩展 (Harmonic Expansion) 在掌握了基础三和弦后，本部分将理论推向更广阔的领域，探索和声连接的可能性与表现力。 5. 七和弦及其变化：织体的丰满 本章重点解析了属七和弦（Dominant Seventh）的解决导向和不协和性。随后系统介绍了大七、小七、属七、半减七、减七等五种基本七和弦的构成、功能及转位。尤其对于减七和弦的等音性分析，提供了如何在不同调性间进行快速和声转化的实用技巧。 6. 调性内的和声连接：连接的逻辑 本章集中讨论功能和弦的合理进行规律，如T-S-D-T的“黄金法则”。深入讲解了“经过和弦”（Passing Chords）和“副属和弦”（Secondary Dominants）的引入，这些技巧是如何在不改变主调性的前提下，为旋律和声增添色彩和推进力的。此外，还包含了对“和声终止式”的详细分类讨论（完全终止式、不完全终止式、伪终止式等）。 7. 调式与借用和弦：色彩的调味 本部分突破大小调的限制，介绍了自然大调体系下的七种调式（如利底亚、弗里吉亚调式）及其独特的音响色彩。重点讨论了“借用和弦”（Borrowed Chords），即从关系小调借用和弦来丰富大调色彩的实例，这在浪漫主义音乐中尤为常见。 --- 第三部分：曲式结构与分析 (Form and Analysis) 音乐不仅是声音的线性排列，更是结构的艺术。本部分关注宏观的组织方式。 8. 基本曲式结构解析 本章从最小的音乐单元——“乐句”（Phrase）开始，定义了“乐段”（Period）和“复乐段”。系统讲解了单三部曲式（ABA）、复三部曲式（a-b-a'）、呈示部-发展部-再现部（Sonata Form）的基本布局和功能划分。对于回旋曲式（Rondo）的A段回归逻辑，也进行了细致的梳理。 9. 赋格与变奏：结构的深层对话 本章选取了两种高度复杂的结构进行剖析。在赋格部分，解释了主题的呈示、应答、插入段的设置，以及对位法的基本原理。在变奏曲部分，分析了主题分解、和声变奏、节奏变奏等多种处理手法，展示了作曲家如何围绕一个核心素材进行无限的想象延伸。 --- 第四部分：面向实践的应用与拓展 (Practical Application) 本部分将理论知识转化为可操作的技能，连接听觉与思维。 10. 视唱练耳的整合训练 本章提供了系统化的听觉训练方法，将前三部分的理论知识转化为听觉技能。内容涵盖音程的听辨、三和弦与七和弦的音响识别、旋律的模唱练习（包含复杂节奏和调式色彩）。特别强调了“转调听辨”的训练，这是高级听觉训练的关键一步。 11. 风格与配器基础（跨界视角） 为了拓宽读者的视野，本章简要探讨了不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫）以及不同地域音乐风格（如爵士乐的和声色彩、民族音乐的调式运用）对传统乐理规则的突破与应用。同时，提供了基础的配器概念，解释了不同乐器组（弦乐、管乐、键盘）的音域、音色特点及其在和声织体中的作用，为未来深入学习特定领域的音乐（如编曲、创作）做好铺垫。 --- 结语： 《乐理探秘》旨在构建一座坚实的理论桥梁，连接抽象的音符与鲜活的音乐体验。通过本书的学习，读者将不再是被动地接受音乐，而是能够主动地理解、分析和欣赏音乐背后的精妙设计。

作者简介

黄盟杰 Major Huang

　　目前担任国立中山大学音乐学系/爵士音乐课程教师， 毕业于美国芝加哥美国音乐院 /爵士音乐研究硕士。

1 观察钢琴键盘  
1-1黑白斑马线  
1-2七位小白人与五只小黑狗

2 认识钢琴键盘上的名字
2-1英文字母音名与白键命名的由来
2-2英文单字词与五线谱记谱法
2-3黑键命名的由来

3 学会前五个音的大调音阶
3-1 跳格子游戏学习大调音阶与首调唱名
3-2 大调音阶与它的音级音名称

弹看看曲子: 遇见温柔的小黑狗狗

 

评分☆☆☆☆☆

这本《解密幼儿爵士钢琴 Book 1》真的是一扇新世界的大门！作为一个对音乐充满好奇，但又完全没有基础的家长，看到这本书的时候，内心是既期待又有点忐忑的。期待的是，我一直觉得音乐对孩子的成长至关重要，尤其是爵士乐那种自由、即兴的魅力，总觉得能点燃孩子的创造力。但忐忑的是，我担心自己不懂音乐，会无法指导孩子，甚至成为孩子的障碍。然而，这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它不仅仅是教孩子弹奏技巧，更重要的是，它用一种非常有趣、循序渐进的方式，让孩子和家长都能轻松入门。我最喜欢的一点是，它没有一开始就抛出那些复杂的乐理知识，而是从孩子们最容易接受的，也就是“玩”音乐开始。通过一些小游戏、有趣的节奏模仿，还有一些非常贴近孩子生活的声音，慢慢地引导他们去感受音乐的律动。那些插画也做得特别可爱，色彩鲜明，充满了童趣，让孩子一看就爱不释手，感觉不像是在“学习”，而是在玩一个美妙的游戏。这本书真的让我看到了，原来学习音乐，尤其是爵士钢琴，可以如此轻松愉快，完全没有枯燥乏味的负担。我迫不及待地想和我的孩子一起，在这本书的引导下，开启我们的爵士音乐之旅了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个完全不懂音乐的家长来说，这本书简直是救星！我一直想给孩子提供一些优质的音乐启蒙，但市面上的教材要么太专业，我根本看不懂，要么就是太简单，感觉学了也学不到什么深度。这本书的出现，就像是给我指明了方向。它真的把“解密”这个概念做得淋漓尽致，用最浅显易懂的方式，把爵士钢琴的一些基本元素，比如节奏、和声、旋律，都“翻译”成了孩子能理解的语言。我特别欣赏的是，它没有一开始就强调“弹对”和“弹准”，而是更侧重于让孩子“感受”和“玩乐”。比如，书中有很多关于模仿和声的练习，不是教孩子认识什么C大调，而是让他们去感受不同音符组合在一起的“味道”，让他们去体会和弦的色彩。这种“先感受，后理解”的学习路径，我觉得非常适合幼儿的认知特点。我注意到书中有大量的图示和鼓励语，让整个学习过程充满了积极的氛围。而且，它还提供了一些非常实用的练习方法，比如如何在家中和孩子一起玩音乐游戏，这对于我这样的零基础家长来说，简直是太友好了。这本书让我觉得，我可以成为孩子音乐旅程上的好伙伴，而不是一个只能在一旁观看的旁观者。

评分☆☆☆☆☆

《解密幼儿爵士钢琴 Book 1》这本书，它给我的惊喜在于，它没有把爵士乐想得那么遥不可及。我一直觉得爵士乐是很高深的音乐，是需要很多专业知识才能欣赏和演奏的。但是，这本书却能用一种非常接地气的方式，把爵士乐的精髓展现出来。它没有回避爵士乐的一些核心元素，比如切分音、摇摆节奏、和弦的运用，但它都通过非常形象的比喻和生动的小故事来讲解，让孩子们在玩耍中就能体会到这些概念。我最喜欢的部分是，它鼓励孩子去“听”和“模仿”，而不是一味地去“背谱”。它引导孩子去分辨不同的节奏型，去感受不同音色的变化，甚至去尝试用自己的声音来“创作”。这种强调“聆听”和“创造”的方式，我觉得比单纯的技巧训练更能激发孩子的音乐潜能。这本书就像是在为孩子们打开一扇通往爵士世界的大门，让他们在这个过程中，不仅学会了弹奏，更重要的是，学会了如何去感受音乐，如何去表达自己，如何去享受音乐带来的乐趣。我已经看到了我的孩子在接触这本书后，眼神里充满了好奇和跃跃欲试，这让我感到非常欣慰。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是，它非常注重对孩子“音乐感”的培养，而不仅仅是钢琴技巧的传授。我之前看过的很多幼儿钢琴教材，大多是围绕着识谱、指法、音阶这些比较传统的学习内容展开，虽然也很重要，但总感觉缺少了些什么。而《解密幼儿爵士钢琴 Book 1》则巧妙地将爵士乐那种自由、灵动的精神融入到教学中。它通过一些非常巧妙的设计，让孩子在不知不觉中就接触到了爵士乐的节奏特点、和声色彩，以及即兴的可能性。我尤其赞赏书中对于“聆听”的强调，它鼓励孩子去分辨不同的音高、节奏，去体会旋律的起伏，这对于建立良好的音乐感觉至关重要。而且，书中还穿插了一些关于爵士乐历史和文化的小知识，用一种很轻松有趣的方式介绍给孩子们，这不仅能增加他们对音乐的理解，也能拓宽他们的视野。我最喜欢的部分是，它没有把“犯错”看作是失败，反而鼓励孩子去尝试、去探索，即使弹错了，也是一次学习的机会。这种开放和包容的学习态度，我觉得对幼儿自信心的建立非常有益。这本书让我觉得，我的孩子不仅仅是在学习一门乐器，更是在进行一次关于音乐的奇妙探索。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书给我的感觉完全超出了我对“幼儿钢琴教材”的刻板印象。我之前以为这种书要么就是枯燥的五线谱教学，要么就是一些简单的儿歌改编。但《解密幼儿爵士钢琴 Book 1》完全打破了我的想象。它不仅仅是教孩子弹琴，更像是在培养孩子对音乐的“感觉”和“理解”。它引入了一些非常独特的概念，比如用不同的小动物来代表不同的节奏型，或者用故事化的方式来解释乐句的走向。这种方式太聪明了！孩子们很容易就能理解，并且会主动去探索。我注意到书中有很多互动的设计，不只是家长单方面地教，而是鼓励孩子去尝试、去创造。比如，它会鼓励孩子在弹奏的基础上，加入一些自己想象的声音，或者去模仿生活中听到的各种声音。这对于培养孩子的想象力和创造力简直是绝杀。我看到书中有些章节，是在尝试引导孩子去“即兴”，虽然只是非常简单的即兴，但这种从小就培养的自由创作意识，我觉得对他们未来的音乐道路，甚至对他们的思维方式，都会产生深远的影响。这本书的编排也非常合理，每一课的内容都不是很多，但都很有针对性，感觉经过一段时间的学习，孩子真的能建立起对爵士乐的初步认识和兴趣。