古典吉他名曲大全（二）附影音教学QR code及MP3音档下载（三版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　✻ 收录古典吉他世界经典名曲共16首
　　✻ 五线谱、六线谱并列，完整吉他套谱
　　✻ 详尽音乐符号解说，古典吉他作曲、编曲家年表
　　✻ 作曲家及曲目简介，演奏技巧提示
　　✻ 内附留法名师弹奏示范影片QR Code

《世界著名钢琴协奏曲精选赏析》 内容提要： 本书深入剖析了自巴洛克时期至浪漫主义晚期，世界范围内最具代表性的钢琴协奏曲作品。通过对音乐结构、和声语言、配器特点以及历史背景的详尽解读，引导读者全面领略钢琴与管弦乐队之间精妙的对话与冲突之美。全书覆盖了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等作曲巨匠的标志性协奏曲，并辅以大量音乐文献引用及演奏版本对比分析，旨在为音乐爱好者、专业学习者提供一份兼具学术深度与欣赏广度的权威指南。 第一章：协奏曲的起源与巴洛克时期的奠基 本章追溯了协奏曲这一体裁从早期奏鸣曲形式中萌芽的历史脉络。重点讨论了协奏曲（Concerto）的核心概念——“对比”精神，即独奏乐器与乐队（Tutti）之间的互动关系。 巴洛克协奏曲的结构： 详细解析了维瓦尔第和巴赫所确立的“快-慢-快”三乐章结构，以及乐队与独奏乐器交替出现的“返始”段（Ritornello）。 巴赫的双协奏曲与三协奏曲： 分析了《d小调双大键琴协奏曲》（BWV 1052）中键盘乐器如何从伴奏角色逐步走向与乐队平等的地位，探讨了巴赫晚期作品中对位技巧在协奏曲织体中的运用。 早期奏鸣曲形式的雏形： 讨论了早期协奏曲如何通过严格的对位和清晰的乐思表达，为古典主义协奏曲的曲式发展打下了坚实的基础。 第二章：古典主义的辉煌与莫扎特的对话艺术 进入十八世纪下半叶，协奏曲体裁在海顿和莫扎特的笔下达到了古典主义的典范。本章聚焦于协奏曲“呈示部”的变革，以及独奏乐器与乐队之间关系的人性化处理。 协奏曲的奏鸣曲式： 阐述了古典协奏曲特有的“双呈示部”结构（乐队呈示部与乐队-独奏乐器联合呈示部），以及它们在主题呈现和调性发展上的差异。 莫扎特钢琴协奏曲的深度解析： 选取了《d小调第二十协奏曲》（K. 466）、《C大调第二十七协奏曲》（K. 581）等作为重点研究对象。分析了莫扎特如何通过细腻的管弦配器来烘托钢琴的歌唱性，尤其关注其慢乐章中咏叹调式的旋律处理，以及华彩乐段（Cadenza）的艺术性。 海顿协奏曲的创新： 简要介绍了海顿在协奏曲创作中对幽默感和结构清晰度的坚持，以及他对未来浪漫主义发展的影响。 第三章：贝多芬的英雄史诗与浪漫主义的曙光 贝多芬是协奏曲体裁的转折点。他的作品不仅是音乐的展现，更是意志和精神的宣言。本章将贝多芬的五部钢琴协奏曲视为一部宏大的英雄叙事诗。 《皇帝协奏曲》（降E大调第五协奏曲）： 详细分析了这部作品如何打破古典主义的均衡，将独奏乐器提升到与管弦乐队并驾齐驱，甚至统御全曲的地位。研究了其恢宏的规模、奏鸣曲式的发展，以及对后世瓦格纳式“无限旋律”的间接影响。 早期协奏曲的风格演变： 对比了《第一协奏曲》对莫扎特的继承与《第三协奏曲》中调性冲突的加剧，揭示了贝多芬个人风格的成熟过程。 华彩乐段的变革： 探讨了贝多芬亲自创作的、更具戏剧性和技术挑战性的华彩乐段，标志着这一段落从即兴发挥到作曲家固定构思的重大转变。 第四章：浪漫主义的激情与炫技的巅峰 十九世纪，钢琴的性能得到了极大的拓展，协奏曲成为展示演奏家技巧和作曲家个人情感表达的绝佳载体。 肖邦的两部协奏曲： 重点解析了《e小调第一协奏曲》和《f小调第二协奏曲》。分析了肖邦如何将波兰民族音乐元素（如玛祖卡和波兰舞曲的节奏）融入协奏曲的结构中，探讨了其旋律的抒情性和对钢琴音色的精妙运用。 李斯特的协奏曲： 研究了李斯特《降E大调第一协奏曲》和《第二协奏曲》的创新之处，包括其“变形主题”的运用，以及为适应费茨纳钢琴而设计的、近乎交响乐规模的宏大管弦配置。 舒曼与门德尔松： 分析了舒曼《降A大调协奏曲》中“内在化”的抒情表达与管弦乐的融合，以及门德尔松协奏曲中轻快、优雅的“仙境”风格。 第五章：晚期浪漫主义的交响化与民族色彩 进入十九世纪后半叶，协奏曲开始向交响诗和交响曲靠拢，体量增大，情感表达更加浓烈，同时民族乐派开始在协奏曲中占据重要地位。 勃拉姆斯的协奏曲： 深入剖析了勃拉姆斯《第一协奏曲》（带有交响曲精神）和《第二协奏曲》（歌唱性更强，乐章结构更自由）。研究了勃拉姆斯如何运用复杂的对位技巧，平衡钢琴与大型管弦乐队之间的张力。 俄罗斯的史诗： 重点分析了柴可夫斯基的《降b小调第一协奏曲》中热情洋溢的主题材料和辉煌的技巧展示，以及拉赫玛尼诺夫《第二协奏曲》中深沉的俄式忧郁与宏伟的技巧结构。 德彪西与二十世纪的过渡： 简要探讨了印象派作曲家如德彪西在《a小调协奏曲》中对传统协奏曲形式的解构，转而追求音色和氛围的营造，预示着二十世纪协奏曲创作的新方向。 附录：经典录音版本选介 本附录提供了一份精选的唱片目录，涵盖了历史性的演奏（如鲁宾斯坦、海顿克尔等）和现代录音（如阿劳、吉尔斯、郎朗等），供读者进行横向对比聆听，以加深对不同诠释风格的理解。

作者简介    

杨昱泓 老师

　　．台湾澎湖人
　　．法国巴黎师范音乐院、法国国立CACHAN音乐院毕业．主修古典吉他

　　经历
　　．真理大学音乐系、大安社区大学讲师
　　．淡江中学音乐班指导老师
　　．台湾吉他学会秘书长、台湾吉他学会理事
　　．台湾吉他联合交响乐团首席
　　．台北古典吉他合奏团首席、龙门吉他室内乐团首席

 

收录曲目：
01. Un Dia De Noviembre 十一月的某一天
02. Guardame Las Vacas 看守牛变奏曲
03. Cancion Suizu 瑞士小曲
04. Romance 浪漫曲
05. Nocturne 夜曲
06. Barcarolle 船歌
07. Waltz 圆舞曲
08. Espanoletas 西班牙舞曲
09. La Minona De Cataluna 卡达露那舞曲
10. Canarios 卡那里欧斯舞曲
11. Prelude No.1 前奏曲第一号
12. Prelude No.2 前奏曲第二号
13. Introduction et variations sur l'air“Malborough” 马可波罗主题与变奏
14. Willow 杨柳
15. Late Spring flower 残春花
16. Largo&Rondo op.34 缓板与回旋曲
 

推荐序

　　学习音乐，更能享受音乐 让你随时学吉他的《古典吉他名曲二》
　　这是台湾吉他界期待已久的影音书。

　　这几年我接触了不少初学吉他的朋友，对于那种疑惑、惶恐而又绝对热切的眼神并不陌生，那种心情我虽不能感同身受，但气氛是真切的。这种体验我想很多从事吉他教学工作的人都有，因为长久以来台湾的吉他环境对于初学者是相当不公平的，好的老师、好的学习方法可遇不可求，好且适当的教材更是难寻，而吉他又是那么一样迷人的乐器，多少人就因此跌跌撞撞地在吉他学习路上不断地来回。

　　演奏音乐的方式有千百种，不同的大师有不同的独门绝活，以前的时代得在声音里揣摩体会大师的秘技，今天则眼见为凭，动作、表情历历在目，不同的感官会触发不同的灵感，对音乐学习者来说，影像时代的到来确实会有不同于以往的成效。吉他学习的影像教材在中国大陆已有历史，幅员广大、师资难求是主要原因，学习人口众多更是出版最大的 机，但在台湾这些原因不存在，动机更是不足，也使得初学者「名师长驻，随时教，随时学」的梦一直很难圆，《古典吉他名曲二》的出现，满足了不少殷切的期待。

　　影像教材好像现代科技中的自动回覆系统，打开它，就可以学，可以参考，这本《古典吉他名曲二》堪称学习吉他的DO D（D V D o nDemand），而作为台湾第一本附示范演奏影像版的乐谱集，它有几样特色：

　　一、这是两岸三地第一本以DVD、VCD格式制作出版的吉他示范演奏曲集。
　　（*註：因应数位学习趋势，三版改以行动装置扫描QR Code的方式)

　　二、乐谱採五线谱及吉他专用的六线图谱并列，符合现代一般人的需要，对于古典吉他音乐的推广也有一定的功效。

　　三、在多首曲子里採用子母画面，带出左手及右手的特写镜头，方便学习的参考。

　　昱泓是一位积极有实力的新锐吉他家，自法留学回国的四年里，演奏及教学皆卓然有成，在接任台湾吉他学会秘书长一职三年多里，为台湾吉他界所作的贡献更是有目共睹，《古典吉他名曲二》由他一手策画、选曲、演奏、註解，成为吉他创新教材的第一人，诚属可贺。

　　相信这个新颖的乐谱集会减少许多人在学习路上疑惑与惶恐的心情，带来更坚定而热切的眼神，而在眼见的过程中，体会吉他之美，音乐之美，在学习的当下，更能享受音乐。
作者序

　　很多人常问我：为什么学古典吉他不去西、牙，而要到法国巴黎？对于这个问题，如果去翻翻吉他音乐史，不难找到答案。从十七、十八世纪一直到现在，全世界许多优秀的艺术家、音乐家（包括了吉他音乐家、作曲家如梭尔、卡尔卡西、卡露里等都选择到巴黎去一展长才）。我跟随着大师的脚步，到巴黎去一圆我的吉他梦。

　　2000年回到台湾后，一直在从事演出及教学的工作，但对于出版的工作一直停留在计画的阶段。这次承蒙麦书出版社潘尚文先生的邀约，让我能参与古典吉他名曲大全的计画。很多人对古典吉他的印象都是艰深、难懂，虽然古典吉他的乐曲很吸引人，但是要弹好一首曲子的确不容易。为了让更多人能了解吉他，进而去弹吉他，这次特别增加有声及影像光碟的部分，曲子的选择从简易入门到中高级的乐曲都尽量包括，另外也收录了一首二重奏曲及伴奏的部分，让学习者一个人也能享受二重奏的乐趣。

　　特别感谢幕后制作的工作人员，因为他们不眠不休的努力下，整个拍摄及后制工作才能顺利完成。也感谢吕昭炫老师不吝提供两首大作，让这本曲集更添不同风格的曲目。仅以此书献给我的家人，他们无怨无悔的支持，才能让我在吉他这条路上一直走下去⋯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名古典吉他教育者，我一直在寻找一本能够兼顾教学和演奏的理想教材。当我看到《古典吉他名曲大全（二）》这本书时，我就知道我找到了。首先，它丰富的曲目选择，从入门到进阶，几乎涵盖了所有我希望教授给学生的经典曲目，这极大地减轻了我在教材选择上的负担。其次，最让我惊喜的是它提供的影音教学QR code和MP3音档下载。这对于提高教学效率和学生的学习兴趣非常有帮助。我可以直接将QR code展示给学生，让他们直观地看到演奏示范，也可以让他们回家后反复练习，保证了学习的连贯性。这本书的“三版”修订，也意味着其内容的专业性和权威性得到了保证，这对于我来说是至关重要的。我已经在我的教学实践中使用了这本书，发现学生们的学习反馈都非常好，他们普遍认为这本书的易懂性和趣味性都很高。

评分☆☆☆☆☆

作为一个吉他初学者，选择一本好的教材至关重要，而这本《古典吉他名曲大全（二）》确实给了我巨大的信心。我尤其看重它“三版”的修订，这意味着内容经过了市场的检验和不断的完善，更加贴合当下学习者的需求。虽然我还在基础阶段，但当我浏览到书中一些比较经典的曲目时，虽然目前还无法完全驾驭，但那种对大师作品的向往已经深深激励了我。让我觉得欣慰的是，它并非一味地堆砌高难度曲目，而是循序渐进，即使是初学者也能从中找到适合自己的入门曲目，并且通过QR code和MP3音档，我可以反复聆听和模仿，这对我建立正确的演奏习惯非常有帮助。我注意到其中一些曲目的指法提示和演奏技巧讲解也相当细致，这对于我理解乐谱背后的深层含义非常关键。我期待着通过这本书，一步步地提升我的演奏水平，最终能够弹奏出那些美妙的旋律。

评分☆☆☆☆☆

我是一位经验比较丰富的古典吉他演奏者，一直在寻找能够进一步提升技艺、拓展音乐视野的曲目集。在对比了市面上多本吉他教材后，最终选择了这本《古典吉他名曲大全（二）》。其收录曲目的深度和广度都给我留下了深刻的印象。这里面既有耳熟能详的经典，也有一些我鲜为人知的、但极具艺术价值的佳作，这大大丰富了我的演奏曲目库。更吸引我的是，它提供的影音教学和MP3音档并非只是简单的伴奏，而是包含了一些演奏的细节处理和情感诠释，这对于我们这种需要精益求精的演奏者来说，是极其宝贵的参考。我已经在尝试其中的一些练习曲和改编曲，发现其编排非常合理，既有技术上的挑战，又能兼顾音乐的表达。这本书的出现，让我感觉我的吉他学习之路又打开了一扇新的大门，我将全身心投入其中，去探索和领略古典吉他的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《古典吉他名曲大全（二）》！我是一名吉他爱好者，一直以来都对古典吉他情有独钟，希望能系统地学习和演奏一些经典曲目。翻开这本书，首先映入眼帘的就是那精美的排版和清晰的乐谱。每一首曲子的选择都相当考究，涵盖了不同时期、不同风格的代表作，这对于我这样希望拓展曲库的吉他手来说，无疑是宝藏。尤其让我惊喜的是，书中配备了影音教学的QR code和MP3音档下载，这简直是福音！我一直觉得光看乐谱容易陷入瓶颈，有直观的演奏演示和音频可以对照，不仅能帮助我更准确地理解乐曲的节奏、力度和情感表达，还能极大地提高我的学习效率。我已经迫不及待地想要跟着二维码里的老师学习起来，相信这本教材会成为我吉他学习道路上不可或缺的伙伴。书的装帧也很厚实，纸张的质感也很好，翻阅起来相当舒适，这一个小细节也体现了出版方的用心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐的魅力不仅仅在于指尖的技巧，更在于心底的情感表达。这本《古典吉他名曲大全（二）》正是这样一本能够引领你深入音乐灵魂的书。我之所以选择它，很大程度上是因为它附带的影音教学QR code和MP3音档。在我看来，一个好的吉他教材，不应该只是冷冰冰的乐谱，而应该是一个立体的、有生命力的学习体验。通过扫描QR code，我能够看到老师的演奏示范，每一个指法的移动，每一次拨弦的力度，每一个乐句的呼吸，都仿佛在我眼前活了起来。配合MP3音档，我可以随时随地进行听力训练和跟弹，这对于培养音乐感和乐感至关重要。书中的曲目选择也非常到位，涵盖了不同作曲家的经典作品，让我在学习技巧的同时，也能欣赏到不同风格的音乐之美。这本书不仅教会我如何弹奏，更教会我如何去感受和表达音乐。