古典音乐有笑有泪知识讲座（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　音乐家的真心话大告白，71个关键字，告诉你关于古典音乐的大小事
　　＃和声／古典音乐最伟大的发明，只要变化不同组合，听众的情感也会随着变化哦～
　　＃旋律／作曲家只能期待从天而降的东西～～
　　＃指挥／絶不是什么伟大的人物，只是夹在作曲家和演奏者之间的中阶主管
　　＃絶对音感／对演奏家虽然方便但没有也不会困扰的能力

　　•日本amazon5颗星推荐　　•最长销的古典音乐类书籍

　　这是一本只有音乐家才能写出来的音乐书
　　跳脱音乐史和音乐家的窠臼，
　　最爆笑的当代音乐大师，带你从音乐出发，认识音乐、享受音乐
　　读完这本，你也可以说你懂音乐！

　　•音乐是个什么玩意？
　　音乐是人类和情感产生连结的魔法，产生旋律就像是被上帝的球打到，节奏是音乐的心脏，而和声让声音变复杂，是人类文明最值得夸耀的音乐基础。

　　•音乐家是种什么生物？
　　现在的古典派，在过去也是革新的一派；而为了想赚钱，交响曲作曲家也是挤破头想成为歌剧作曲家。因为只有歌剧门票才能变成白花花的钞票，塞满作曲家的口袋。

　　听起来充满音乐艺术气质，高不可攀的古典乐作曲家，常常没有固定收入生前默默无名，死后出名本人却早已享受不到则是常有的事。是一个令人跌破眼镜的心酸行业。

　　•音乐圈是个什么江湖？
　　演奏时看起来虎虎生风的演奏家，其实只是夹在作曲家与演奏者之间尴尬的「中间管理职」；首席则是乐团的队长，带领团员配合（反抗？）指挥家的角色。

　　音乐总监可以对经营提出意见，而剧院总经理是随时可以开除音乐总监的伟大人物。
　　乐评家则是世上莫名其妙的职业之一，讲起来也只是出一张嘴的不负责任评论家罢了。

　　从认识音乐圈，认识音乐开始，借着诙谐的笔调以及四格漫画，吉松隆带领读者一步步认识音乐的关键名词、演奏家、古典音乐圈种种意想不到、难以想像的趣味风貌，打破一般人的刻板印象，见识真正的古典音乐这一行。

　　旧版书名：古典音乐就是这样子

本书特色

　　1.最懂音乐本质的古典音乐入门书，所有你需要的音乐基础知识都在本书里。
　　2.轻松逗趣的说明，在发出会心一笑的同时，让你对音乐的认识更上一层楼。
　　3.手绘插图，再繁复的音乐知识，都能一眼就看懂。
　　4.大师心法融会出的「絶对必要」音乐知识，一看就懂，一懂就能用。
　　5.附爆笑四格漫画，一语道破古典音乐界的秘辛与迷思。



 

经典交响巨匠：贝多芬的英雄与命运交响曲 一、 英雄的崛起：贝多芬与《英雄交响曲》 路德维希·凡·贝多芬，这位音乐史上的巨人，其生命与作品紧密交织着那个风云变幻的时代背景。他的创作生涯横跨古典主义向浪漫主义过渡的关键时期，他的音乐不仅是个人情感的抒发，更是时代精神的呐喊。 本卷聚焦于贝多芬最具革命性意义的作品之一——《降E大调第一交响曲，作品43》（即“英雄交响曲”）。这部作品的诞生，标志着交响乐体裁的彻底解放与升华。 1.1 创作背景与“英雄”的定义 《英雄交响曲》最初是贝多芬为纪念拿破仑·波拿巴而创作的。当时，拿破仑被视为推翻旧制度、带来自由与平等的象征。然而，当拿破仑称帝的消息传来时，贝多芬的狂喜转为幻灭。他在乐谱扉页上愤怒地涂抹掉了题献，留下的那句“为纪念一位伟大人物而作”的批注，恰恰揭示了贝多芬对“英雄”这一概念的深刻理解——英雄并非永恒的政治偶像，而是体现人类崇高精神、反抗压迫、追求自由的化身。 1.2 结构上的突破与革新 这部作品在规模上远超海顿和莫扎特时代的交响曲。它不仅在篇幅上达到了前所未有的宏大，更在结构逻辑上进行了颠覆性的重塑。 第一乐章：庄严的序曲与英雄的搏斗。 乐章以两个强有力的和弦开场，打破了传统交响曲慢速引子的惯例。 主题的呈示充满了戏剧张力，奏鸣曲式结构被极度拉伸，展现了英雄在面对困境时的不屈斗志。发展部更是达到了近乎“战争”的描写，和声的运用大胆而前卫。 第二乐章：葬礼进行曲。 这是整部作品的灵魂所在，通常被认为是音乐史上最伟大的葬礼进行曲之一。它并非简单的哀悼，而是一种对逝去理想的沉思与致敬。 运用了复杂的对位技巧和强烈的对比，从肃穆的进行曲转入悲痛的慢板段落，再回归到坚定的步伐，象征着在悲痛中重拾力量。 第三乐章：诙谐曲（Scherzo）。 告别了莫扎特时代轻快的“小步舞曲”，贝多芬的诙谐曲充满了奔腾的活力与旺盛的生命力。它代表着英雄精神的恢复与对生命的热爱。 第四乐章：胜利的终曲。 采用普罗米修斯主题（贝多芬在其他作品中多次使用的、象征创造与光明的母题），以变奏曲的形式展开。这是一种“从挣扎到胜利”的完整叙事，预示着最终的解放与荣耀。 二、 命运的重击：贝多芬与《第五交响曲》 如果说《英雄交响曲》是贝多芬对外部世界的宣告，那么《C小调第五交响曲，作品67》则是他直面内心黑暗、与命运搏斗的最直接体现。 2.1 命运的敲门声：那四个音符 “命运正在敲门！”——这句广为流传的描述，概括了第一乐章开篇那动机的震撼力。 动机的魔力： 仅仅是“短-短-短-长”的四个音符（三个短音加一个长音），构成了整部作品的哲学核心与结构骨架。贝多芬以惊人的克制力和逻辑性，将这一简单动机渗透到四个乐章的每一个角落，实现了前所未有的统一性。 “小调的黑暗”与“大调的曙光”： 作品始终在C小调的焦虑、挣扎与C大调的光明、凯旋之间拉扯。第一乐章的斗争、第二乐章的沉思、第三乐章的迷惘，最终在第四乐章爆发为纯粹、无与伦比的辉煌大调。 2.2 乐章间的创新与连贯性 《第五交响曲》的另一项里程碑式的贡献在于乐章间的无缝连接。 第三乐章到第四乐章的过渡： 这是一个音乐史上的奇迹。第三乐章在低音区的不安与疑问中逐渐减弱，铜管乐器和定音鼓的微弱声响将听众悬置在黑暗之中。突然，圆号奏出坚定的C大调音型，紧接着整个乐队以雷鸣般的气势冲入第四乐章，完成了从绝望到希望的跨越，没有丝毫停顿。 配器的革新： 为了实现胜利的音响，贝多芬首次在交响曲的终曲中引入了短笛、大号和三尖鼓（三角铁），极大地拓宽了交响乐的音色范围，为后来的浪漫主义管弦乐法奠定了基础。 三、 对后世的深远影响 贝多芬的这两部交响曲，不仅仅是音乐史上的高峰，更是欧洲思想史上关于个人主义、自由意志和人道主义精神的宣言。 它们挑战了听众的审美习惯，迫使人们将交响乐视为一种严肃的、具有叙事性和哲学深度的艺术形式。从勃拉姆斯对“英雄精神”的继承，到瓦格纳对“整体艺术作品”的追求，无一不带着贝多芬留下的深刻烙印。阅读与聆听这两部作品，如同参与了一场关于人类精神力量的宏大对话。

作者简介

吉松隆

　　世界级的交响乐作曲家，1953年出生于东京渋谷，少年时期想成为像手冢治虫一样的漫画家，或御茶水博士一样的科学家，但在中学三年级接触到古典音乐后，从此改变了他的人生，跨入了他的漫漫音乐生涯。

　　从庆应大学工学系休学，跳脱正统派的音乐教育，吉松隆的音乐自学历程有许多独到的心得，一九八一年以《朱鹭的哀歌》出道，带给现代音乐界相当大的冲击。他反对现代音乐的非音乐性，发表多首具独创调性、节奏感以及幻想空间的作品。他的创作也不仅限于古典乐，2003年为纪念手冢治虫为动画《原子小金刚》创作片头曲亦大受欢迎。

　　从一九九八年开始，他与英国的CHANDOS唱片公司，签署专属的作曲家契约，一年发表一张CD，至目前为止已出版多张CD。音乐评论及着作亦丰，着名的有「図解クラシック音楽大事典」（学研）、「梦みるクラシック交响曲入门」（筑摩书房）、编有「クラシックの自由时间」（立风书房）等等。

译者简介

梁若琦

　　五年六班双子座的女生，毕业于辅仁大学日文系，喜欢电影、旅行、品酒、美食。专职日文秘书、兼职日文翻译。译作有NHK连续剧原着《双胞胎》（ふたりっ子）、《我的命运》（私の运命）、《金田一少年事件簿》（金田一少年の事件簿）等。

 

序
主要出场人物

1.认识作曲家的必要关键字～公开！作曲家的生活面面观～
作曲家／不被社会所认同的怪异职业
财富／古典乐作曲家所没有的东西
不自觉／将会成为古典乐作曲家
记忆力／掌握音乐的能力之一
标题／就像父母亲给小孩取名
奖／颁赠给被选出者的愚蠢证明
委託    ／古典乐作曲家先借钱来写曲
原作／作曲家死后被挖出的丢脸之作
献曲／为了提升自我的文化形象而赠曲
首演／由衷地祝福稀有作品的生日
工作室／确保舒适的作曲环境
收入来源／作曲家最难以置信的事
着作权／古典乐作曲家贫穷的权利
遗作／不论好坏，让人感到人生悲哀的作品
超忙／音乐家奔走于演奏会、录音等活动
老师／芬兰的大作曲家西贝流士
方块漫画①作曲的奥义

2.了解音乐学的必要关键字 ～极机密！？培养作曲家讲座～
作曲／几乎是超自然的力量
序曲／一面以大胆豪迈为首，一面引导出纤细华丽之感
Do Re Mi Fa／连猫都知道最简单的音乐用语
节奏／就像自然界中同族所使用的暗号
旋律／生物借由声音发出活着的证据
和声／人类文明中最值得夸耀的音乐基础
结构／表现出作曲者的性格及人生观
形式／明确掌握住一个方向的独特美
主导动机／就是跟着出场人物的各种主题曲
Poco a Poco／听起来愉悦的音乐用语（义大利语）
出版／经出版社加工后的乐谱
电脑／什么都做得到，既是能干的祕书也是可爱的助手
管絃乐／发出各式各样声音的活体合成器
批评／听到音乐时所引起的恶魔反应
终止形／作曲家的美学
方块漫画②作曲与绘画

3.知悉音乐业界的必要关键字 ～最伟大的是？操纵音乐界的各类人物～
听众／存在有如神明般
指挥家／夹在作曲家与演奏者之间的「中间管理职」    
乐团首席／代表管絃乐演奏家，像是「队长」般的人物
音乐总监／不仅可以指挥也可以对曲目及经营方针提出意见
剧院总经理／可以开除音乐总监的伟大人物
歌剧伴奏／一到练习歌剧就会出现的奇特人物
音乐经纪公司／暗地里操纵音乐家的长印鱼
竞赛／为了拿到在第一线活动执照的竞争场地
出道／只要是「第一次」，都可以此表示的方便词汇
乐评家／存在当今世上莫名其妙的职业之一
乐迷／喜爱古典音乐的人们（不过大多有派系之分）
方块漫画③外星人与音乐

4.认识演奏家的必要关键字～吉松式！？培育优秀音乐家的方法～
音乐／等同女性之物
才能／持续一辈子做一件事的能力
徒弟／使老师的生意有可能分歧发展的人物
教育／让小孩一开始觉得「啊！好像蛮有趣」的东西
神童／隐藏着无法成长为〈天才〉的悲剧小孩
卓越的领导力／音乐家的才能之一，指挥的必备能力
巨匠（Maestro）／比黑鲔鱼前腹肉（Otoro）及中腹肉（Cyutoro）还要赞的鲔鱼肉（Toro）
音乐世家／具文化气息，不过也是悲惨的家族
音乐教育／欣赏（听到）好音乐
学习课程（Lesson）／弟子和老师彼此钩心斗角
低潮（Slump）／不管做什么都不顺利的时候
第一次阅谱／敏捷迅速的读谱能力
绝对音感／虽然方便但没有也不会困扰的能力
音乐性／投宿在音乐里的灵魂
原创力／不细腻或是没有意义都可以，非常反社会的思想
失望／成功导入音乐家的动力之一
感动／遇到好音乐时的心情
方块漫画④音乐与电脑

5. 了解演奏会的必要关键字 ~有里有外？愉快的演奏会～
演奏会／对音乐家而言代表活着的证明、生活中的神圣领域
音乐廰／有音乐、可以聚集听众、募集金钱的箱子
定期演奏会／确保音乐家有固定收入的系统
古典派／很久很久以前在当时为革新的一派
理解与误解／根据「演奏」传达给听众
即兴／听起来乱七八糟实际上是在某范围中自由演奏    
户外演奏会／只限定在夏天这个健康的季节    
紧张／有如赤穗浪士等待切腹时的心境
演奏旅行／音乐家期望扩增听众而东奔西走
体力／坦白而言音乐家一定且必要的东西
庆典音乐会／像在特别日子的豪华大餐
安可／像是套餐中最后的甜点
方块漫画⑤动物们与音乐

后记
唱片表记
出处
作者小记

评分☆☆☆☆☆

如果说要找一本能让你在捧腹大笑之余，又能潸然泪下的古典音乐读物，《古典音乐有笑有泪知识讲座（二版）》绝对是首选。这本书的叙事方式非常独特，它没有使用那种刻板的学术语言，而是充满了生活气息和个人色彩。作者的笔触时而幽默诙谐，将一些音乐史上的趣闻轶事讲得活灵活现，让我忍不住会心一笑，比如描绘一些作曲家在生活中的小插曲，或者他们之间有趣的互动。但当笔锋一转，触及到那些生命中的磨难、创作的艰辛，或是对理想的执着追求时，那种真挚的情感又能瞬间将我拉入沉思，甚至眼眶湿润。书中对很多经典作品的解读，都带有强烈的个人情感色彩，但这种情感并非主观臆断，而是建立在对史料深入研究和深刻理解的基础之上。例如，书中对马勒交响曲中那种宏大叙事背后所蕴含的个人挣扎和对生命终极意义的追问的分析，就充满了力量和哲思。它让我感受到，伟大的音乐从来不是凭空产生的，而是作曲家用生命去体验、去感悟、去表达的。这本书，让我更立体地认识了古典音乐，也更深刻地理解了音乐背后的人文精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一段音乐，最好的方式是走进它的“故事”。《古典音乐有笑有泪知识讲座（二版）》恰恰做到了这一点，而且做得非常出色。这本书不仅仅是介绍古典音乐的“是什么”，更是深入挖掘了“为什么”和“怎么样”。它不仅仅是知识的堆砌，更是在情感的层面与读者进行连接。例如，在讲述德沃夏克《新世界交响曲》时，书中不仅仅提及了他在美国的创作经历，更深刻地剖析了他对家乡捷克的思念之情是如何融入到音乐中的。这种情感的剖析，让我听这首曲子的时候，仿佛能听到作曲家心中那份淡淡的乡愁，也体会到他对新大陆的探索与热爱。书中的文字流畅自然，充满了感染力，即便对音乐理论不太熟悉，也能轻松地跟随作者的思路，领略音乐的魅力。它让我明白，古典音乐并非高不可攀，它的背后有着丰富的生活经历，有普通人的情感，有时代的变迁，有哲学的思考。这本书的“二版”，也意味着它经过了市场的检验和读者的反馈，相信在内容上会更加完善，更加贴近读者的需求，是一本值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑为喜爱古典音乐但又觉得有些门槛的读者打开了一扇窗。我一直对古典音乐充满好奇，但市面上很多书籍要么过于专业，要么流于表面，很难找到一本既能提供扎实知识，又能引发共鸣的作品。这次读《古典音乐有笑有泪知识讲座（二版）》，我才真正体会到“涨姿势”和“被触动”并行是什么感觉。书中对于不同时期、不同作曲家的介绍，都非常有条理，逻辑清晰。例如，在讲到巴洛克时期时，它不仅介绍了巴赫、亨德尔这些巨匠，还巧妙地穿插了一些当时的生活趣事，让我看到了那个时代音乐家们并非生活在象牙塔里，他们也有着凡人的喜怒哀乐。而到了浪漫主义时期，书中对肖邦、李斯特等人的描写，更是充满了艺术家的浪漫与激情，有时甚至带点疯狂。作者善于运用比喻和类比，将抽象的音乐概念变得通俗易懂。比如，将赋格比作精巧的建筑，将奏鸣曲式比作一场戏剧性的对话，这些生动的描述，极大地降低了理解的难度。而且，书中的“泪”不仅仅是悲伤，更多的是一种动人的情感，是生命的力量，是人类共同的情感体验，这让我在阅读过程中，不时会被深深打动。

评分☆☆☆☆☆

这本《古典音乐有笑有泪知识讲座（二版）》的书名就吸引了我，它承诺了深度与轻松并存，既能学到知识，又能感受到音乐的情感力量。拿到书后，翻阅的体验确实如我所期待的。它没有那种枯燥的学术说教，而是用一种非常亲切、仿佛朋友在耳边讲述的方式，将古典音乐那些看似遥远的人物和故事拉近了。例如，书中对贝多芬在创作《命运交响曲》时的挣扎的描写，让我仿佛看到了一个饱受耳疾折磨却依然不屈不挠的巨人；又比如讲述莫扎特年少时的天才与不幸，那种心酸与惊叹交织的情感，让人唏嘘不已。作者的笔触细腻，情感充沛，常常能在看似平常的乐句中挖掘出作曲家内心最深处的喜怒哀乐。我尤其喜欢书中关于一些著名乐章的解读，不是简单地罗列音符和结构，而是结合当时的社会背景、作曲家的个人经历，甚至当时的流行文化，来阐释音乐是如何反映甚至引领时代的。读这本书，就像是在穿越时空的音乐画廊漫步，每一幅画都诉说着动人的故事。它让我对古典音乐的理解不再停留在“高雅”、“严肃”的刻板印象上，而是发现它同样充满了人间烟火气，有喜悦的欢歌，也有悲伤的低语，真实而鲜活。

评分☆☆☆☆☆

作为一名古典乐的初学者，我一直在寻找能够让我更容易亲近古典音乐的书籍。《古典音乐有笑有泪知识讲座（二版）》这本书，可以说完全超出了我的预期。我原本以为会是一本略显沉闷的理论书籍，但读起来却充满了趣味性和人文关怀。它没有机械地罗列年代和作品，而是将每一位作曲家、每一部重要作品都置于一个鲜活的生活场景中进行讲述。当我读到关于勃拉姆斯与克拉拉·舒曼之间那份深沉而含蓄的爱恋时，再听到他的《第四交响曲》，那种情感的共鸣是前所未有的。书中的“笑”也体现在对作曲家生活中的一些有趣小事、甚至是他们偶尔的“出格”行为的描绘，这些细节让原本高高在上的音乐大师们变得更加真实、可爱。比如，书中提到斯特拉文斯基在创作《春之祭》时的争议，那种革新者所要承受的压力和决心，让我对他的勇气肃然起敬。这本书更像是一次与大师们的深度对话，通过文字，我能感受到他们的创作灵感来源，理解他们音乐中的情感密码。它不仅仅是知识的传授，更是一种精神的洗礼，让我更加热爱和敬畏古典音乐。