苏庭毅Bass Phrasing Method Improvisation Book 3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎整合更多新想法元素和介绍引用，使用Motive主题将根本的旋律、乐句，以不失去主题且运用许多有趣的方法来完整的呈现原有的Licks，并延伸更多无限的可能。

　　◎在每小节的基本架构当中调整基本乐句，将原来的乐句生动化改变，习得瞬间将拥有更多词汇，增加了其他的想法和路径。

　　◎在符合基本架构的和弦框架里，利用其他调式音阶系统带入制造成乐句的方式，让原来的和弦更加戏剧性。

　　经年往来两岸，演出工作繁忙，更曾与品冠、戴佩妮等许多艺人合作过的职业乐手：Bassist苏庭毅老师，再度出版贝斯即兴演奏系列第三部，有别于＂Modes Connecting Improvisation Book 1＂、＂Licks Concept Improvisation Book 2＂所探讨的方向，本书运用方法来变化主题的旋律和乐句，产生许多改造基本主题的不同方式，同时整合更多新的想法元素和介绍引用，使用Motive主题将根本的旋律、乐句，以不失去主题且运用许多有趣的方法来延伸更多无限的可能，让独奏不再只是惯性的手法，完整的呈现原有的Licks。

　　使用方法在每小节的基本架构当中调整基本乐句，Scale、Rhythm、Re–Articulation、Multiple、Direction、Chromatic Approach、Melody、Sequence、Shape、4 Notes Phrasing、Arpeggio、Intervals、Displacement，将原来的乐句生动化改变，习得瞬间将拥有更多词汇，增加了其他的想法和路径。

　　基本架构的和弦当中，在符合其框架里，利用其他调式音阶系统带入制造成乐句的方式，让原来的和弦更加戏剧性，带入了许多乐理、多元的调式运用，甚至重新组合编排和弦的Double Stop，让音乐性增加延伸色彩。

　　复杂和弦进行中的贯穿Diatonic Scale制造乐句产生旋律线，或是利用每个和弦的不同转换制造出有趣的紧张感，4 Notes Phrasing穿梭在和弦当中，强劲的快速变换，以及短节奏瞬间变化的乐句，处理乐句线条的高低起伏，包含了非常多的手法在里头，综合了所有，将Soloing带入更多的思考，更加玩味。
 

好的，这是为您构思的图书简介，聚焦于其他音乐学习领域，避开了您提到的特定书籍内容： 音乐理论与实践：和声构建与编曲精要 一部深入探索西方音乐体系、涵盖和声分析、配器技巧与现代编曲思维的综合指南。 --- 导言：超越音符的结构之美 音乐，作为情感的通用语言，其背后蕴含着严谨的数学逻辑与无限的创造潜力。本书旨在为中高级音乐学习者、作曲家及编曲家提供一把钥匙，用以解锁西方音乐体系的核心——和声的构建逻辑与实践应用。我们不局限于基础的音阶与和弦识别，而是着眼于如何将这些元素编织成富有层次感、情感张力强烈的音乐作品。 本书的结构精心设计，分为三个相互关联的部分：深度和声分析、高级配器技术，以及现代音乐风格的实践应用。通过详尽的图表、清晰的逻辑推导和大量的实例分析，读者将能够系统性地提升其对音乐作品的理解深度与创作能力。 --- 第一部分：深度和声分析——从功能到色彩 理解和声不仅仅是识别三和弦与七和弦的排列，更在于洞察它们在特定调性环境中产生的功能性与色彩性变化。本部分将带领读者深入解析传统功能和声的精髓，并拓展至二十世纪以来和声语言的演变。 第一章：调性核心与非功能性进展 我们将重温传统的大小调体系，但重点将放在如何有效地利用导向音、次属和弦及替代和弦来增加和声的流动性与色彩。核心内容包括： 1. 扩展和弦的色彩化：九、十一、十三和弦的精确使用及其在不同声部间的分布策略。如何利用和弦张力（如小九度、增五度）来制造悬念或解决。 2. 模态和声（Modal Harmony）的引入：解析古调式（Dorian, Phrygian, Lydian等）在现代音乐中的实际应用。重点分析如何通过借用和弦或模态转换，打破传统功能和声的束缚，创造出“非古典”的和声氛围。 3. 半音阶与增值和声：深入剖析如Neapolitan第六和弦、减七和弦的多种功能角色，以及如何利用同音异名转换（Enharmonic Reinterpretation）实现远关系和弦的平滑过渡。 第二章：二十世纪和声的里程碑 本章聚焦于从德彪西到后浪漫主义时期，和声语言如何被革命。 1. 印象主义的和声色彩：分析德彪西对平行和弦（Planar Harmony）、全音阶（Whole-Tone Scale）和五度圈（Circle of Fifths）的颠覆性运用，理解“不再解决”的和声是如何构建意境的。 2. 十二音体系的理论基础与实践：对勋伯格的十二音技法进行清晰梳理，重点讲解音列（Tone Row）的构建、转换（逆行、倒影、逆行倒影）及其在实际配器中的应用，即使不完全采用十二音写作，其对音高间关系的思考也极具启发性。 3. 阿瑙尔德·勋伯格与结构功能主义：探讨和声如何从单纯的“色彩”走向“结构”的支撑作用，尤其关注其后期作品中对调性模糊性的营造。 --- 第二部分：高级配器技术——乐器间的对话艺术 和声是骨架，而配器则是血肉与灵魂。本部分致力于提升读者对管弦乐团、室内乐及现代电子音色库的驾驭能力，实现“所想即所得”的音响效果。 第三章：管弦乐团的声学特性与布局 精准的配器依赖于对每件乐器物理特性的深刻理解。 1. 木管与铜管的混合技法：探讨如何利用木管乐器的泛音结构来“柔化”铜管的亮度，或利用铜管的弱音器（Mutes）来增强木管的穿透力。例如，分析如何使用法国号的弱音与大提琴的拨弦声部来构建“模糊的背景音墙”。 2. 弦乐组的层次构建：超越简单的分部，聚焦于弓法（Tremolo, Sul Ponticello, Col Legno）对音色和张力的影响。详细讲解声部平衡：如何确保低音区的拨弦不被高音区的长音淹没，以及如何利用不同把位（Position）的音色差异来划分声部。 3. 打击乐器的色彩潜力：从定音鼓的音高控制到马林巴和颤音琴的泛音处理，分析如何将打击乐从节奏支持提升为和声色彩的催化剂。 第四章：电子音色与混合媒介的编配挑战 在当代音乐制作中，真实乐器与合成器的融合已是常态。 1. 合成器音色的解构与重建：深入讲解振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter）和包络（Envelope）如何共同作用于音色的“攻击性”、“持续性”和“衰减性”。重点演示如何使用调制矩阵来创建具有生命力的、不断变化的合成器音色。 2. 样本库（Sample Library）的微调：讲解如何通过调整力度层（Velocity Layers）、交织采样（Round Robin）和环境混响，使数字乐器听起来更具“人性化”和“有机感”，避免机械的重复感。 3. 空间化与立体声成像：学习先进的混响和延迟技术，如何通过中高频的延迟和低频的单声道处理来构建稳定且具有深度的声场，让听众清晰分辨出各个声部的位置。 --- 第三部分：风格实践——从古典到现代的桥梁 理论和技术只有在实践中才能真正内化。本部分将提供具体风格的案例分析，展示如何将前述的和声与配器知识应用到创作中。 第五章：室内乐的对话与极简主义 1. 对位法的再审视：以巴赫的二部/三部创意曲为例，分析如何将严格对位融入自由调性背景中，创造出既有逻辑性又充满现代气息的声部线条。 2. 极简主义的韵律与叠加：分析菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖希的作品，重点研究相位差（Phasing）技巧如何通过简单的动机叠加制造出宏大的、几乎是催眠式的听觉体验。 第六章：电影配乐与叙事性编曲 电影配乐是功能性与情感表达的完美结合点。 1. 动机发展与主题的变形：学习如何构建一个具有高度辨识度的音乐动机，并通过和声的转调、节奏的切分、配器的音色转换来表达角色内心的复杂变化。 2. 情绪锚点与张力释放：解析如何使用不协和音程（如三全音或小二度）来持续建立悬念，以及何时以及如何通过回归功能和声的主属和弦来提供叙事上的“释然”或“高潮”。 --- 结语：持续的探索精神 音乐创作是一场永无止境的旅程。本书提供的工具箱旨在赋予您独立思考和创新的能力，而非提供固定的模板。掌握了这些理论和技巧，您将能更自信地探索您独特的音乐语汇，将脑海中的旋律与结构，转化为震撼人心的听觉艺术。 立即开启您的和声与编曲的深度探索之旅。

作者简介

Bassist苏庭毅

　　毕业于美国洛杉矶MUSICIAN INSTITUTE BIT，期间师事Alexis Sklarevski、Brian Allen、Putter Smith、Dominik Hauser、Ernest Tibbs、Steve Hong、Mark Breitenbach、Richard Simon、Carl Schroeder、Dean Brown、Jeff Richman。
取得英国伦敦RockSchool Bass 8级证照、2018中国Bass大赛获得最佳改编奖。

　　担任职业乐手、音乐老师、大专学院Bass社团讲师、Four Motion Project Band Leader、Session Player。

　　合作过艺人和团体：余荃斌、杨小梨、ECHO、荒山亮、陈芳语、邓养天、西田惠里奈、林威良、陆瑶、康祯庭、品冠、林依霖、萧泽伦、戴佩妮、刘思涵、陈如山、Djavan、孙自佑、李翊君、曹西平、门田英司Tiny Step6。

　　台北、中国Live House参与演出、各大音乐节活动、商业演出，并且不定期举办音乐讲座，致力于即兴演奏以及推广Fusion音乐演出。
 

INTRODUCTION    

01 Arrange Licks    
02 Arrange Situation    
03 Phrasing Method    
04 Chords Progression Color Mixing    
05 Natural Diatonic Secret    
06 One Chord Licks    
07 Dorian    
08 Dominant & Secondly Dominant    
09 Mixolydian    
10 Phrygian Dominant    
11 Ionian、Lydian、Lydian#2、Harmonic Major、Double Harmonic， Over In Major Seven Chord    
12 Aeolian    
13 Per Bar One Chord    
14 Melody Minor Scale    
15 Triad Reset    
16 Diminished Chord    
17 Diminished Double Stop Variation    
18 More Chords One Bar    
19 My Ship    
20 Joy Spring    
21 Four Notes Phrasing    
22 On Chord Shape    
23 On Line Shape    
24 On Chromatic Add    
25 Combine    
26 Rhythm & Change Phrasing    
27 Postscript    

 

INTRODUCTION

时常在独奏时，往往很多人会忽略了运用着旋律和主题的效果，但确实是非常重要去掌握的环节，需要更清楚的明白如何将其使用并与Licks、Technique、Space安排的呈现，也包含了Dynamic和Articulation的处理，因此形成更加生动。

旋律是富有美感和深刻的记忆，重复性过高时常会令人感受不到惊喜和变化，所以在这样的课题当中养成保持原有的旋律和Licks，加以从中做变化，这样一来既保持了一贯性主题也改造延伸，并且有别于弹奏出不同Licks的选择。

而在即兴演奏的当下，出现了这样的选项，自然就增加了层次感，或是为了下一个精彩的乐句而铺陈缓和，成为前置能量以及强烈的引用主题，这将能够在很多情况下及时懂得编排的巧思。

某些方面来说，将旋律和Licks撷取小段并且在习得后延伸改造，是种选择性的「口袋名单」，便利的增加字汇方式，取得一小段的Phrasing内在化之后，并改造成为新的个人演奏风格。

透过这样的方式学习和纪录，一段时间后将会提升了对旋律和Licks的动态更加熟悉，延伸着原有的主题改变了原来的乐句，让乐句更加生动富有变化性，以及辨识度，以至于培养了丰富的表情声响和指型流畅度，而即时的反应处理也更加快速。

在这段过程当中有别于Modes Connecting Improvisation Book 1、Licks Concept Improvisation Book 2所探讨的方向，运用方法来变化主题的旋律和乐句，产生在基本的主题却拥有很多不同的改造方式，建议循序渐进的完成与理解，再进入新的元素探索追求，才能够达到最佳的学习效果，并且落实着内在化的步骤。

01　Arrange Licks

无论是如何复杂或是简单的Licks，都必须存在着将它保留原有的Motive而进行多样化的选择以及变化的能力，有时候运用在单调的旋律、时常听见的Licks、节奏，为了让和声和空间拥有着更丰富的元素，必须时常不断的弹奏旋律并且在更进一步的尝试变化的可能性，直到流畅而内在化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对 bass 演奏充满热情的音乐爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈、提升即兴演奏能力的进阶教材。《苏庭毅Bass Phrasing Method Improvisation Book 3》这本书，无疑给了我巨大的惊喜。与其他侧重于单一技巧的书籍不同，这本书更注重音乐的整体性，从“乐句”这个最基本的音乐单元入手，逐步引导读者构建出更具表现力的 bass line。我尤其欣赏书中关于“乐句的呼吸”和“乐句的连接”的讲解，这让我深刻理解到，一个好的 bass line，不仅仅是音符的堆砌，更需要有自然的起伏和流畅的过渡。书中的练习设计得非常有针对性，能够帮助我更好地运用节奏、音程以及音色变化来丰富我的乐句。我曾花大量时间钻研各种音阶和琶音，但总觉得演奏出来的东西缺乏生命力，而这本书则教会我如何让这些音符“活”起来。书中关于“节奏型态的运用”和“旋律性乐句的构思”的章节，是我学习的重点，我尝试着将这些概念应用到我正在学习的曲目中，效果非常显著。我现在觉得，我的 bass line 不再是简单的伴奏，而是能够与旋律产生互动，甚至能够引导音乐走向。这本书的优点还在于它的实用性，书中提供的例子和练习都非常贴近实际演奏，能够帮助我快速地将所学知识应用到实践中。

评分☆☆☆☆☆

《苏庭毅Bass Phrasing Method Improvisation Book 3》这本书，绝对是我近年来看过的最实用的 bass 学习资料之一。我一直认为，即兴演奏的关键在于“流畅性”和“故事性”，而这本书正是解决了这两个核心问题。苏老师在书中提出的“乐句模进”和“动机转化”的概念，让我对即兴演奏有了全新的认识。过去，我总觉得即兴就是凭空创造，而这本书让我明白，其实很多精彩的乐句都源于对音乐主题的巧妙变化和发展。书中的练习设计得非常巧妙，循序渐进，能够有效地帮助我将理论知识转化为实际演奏能力。我特别喜欢书中关于“动态与音色控制”的部分，这让我意识到，即兴不仅仅是音符的选择，更是如何用你的演奏去传达情感。通过练习书中关于“抑扬顿挫”和“渐强渐弱”的指导，我发现在演奏简单的旋律时，也能营造出丰富的音乐层次感。而且，这本书的排版非常人性化，乐谱清晰，讲解也很到位，即使是初学者也能很快上手。更重要的是，它鼓励我去尝试，去探索，去找到属于自己的演奏风格。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友，在我迷茫的时候给予指导，在我进步的时候给予鼓励。我现在觉得，即兴演奏不再是一件遥不可及的事情，而是我能够通过努力和实践去掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本《苏庭毅Bass Phrasing Method Improvisation Book 3》简直是为我量身定做的！作为一个 bass 手，我一直觉得自己在即兴演奏方面有些瓶颈，尤其是在乐句的连接和音乐性的表达上。很多教程总是停留在音阶和琶音的堆砌，听起来生硬而缺乏灵魂。但是这本书，它真正触及到了“乐句”的核心。我最欣赏的是苏老师是如何将抽象的“乐句”概念具体化、可操作化。他不是简单地罗列一些技巧，而是通过一系列精心设计的练习，引导你去感受旋律的走向，理解节奏在乐句中的呼吸感，以及如何在不同的音乐语境下构建出有故事性的 bass line。每一章的循序渐进都非常巧妙，不会让你感到 overwhelming，但又足够让你持续挑战自己。我尤其喜欢书中关于“动机发展”的部分，这让我意识到即兴不仅仅是随机的音符组合，而是一个基于主题、不断变化和发展的过程。通过实践这些方法，我发现在演奏爵士标准曲时，我的 bass line 变得更加生动有趣，不再只是简单的根音伴奏，而是真正地在与旋律对话，甚至有时候成为了旋律的延伸。这本书的语言也很易懂，虽然是关于复杂的音乐理论和技巧，但苏老师的讲解清晰而富有启发性，让我能够毫不费力地吸收和运用。我强烈推荐给所有想要提升 bass 即兴演奏能力的朋友们，尤其是那些对“乐句”感到困惑的人，这本书绝对会让你茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

《苏庭毅Bass Phrasing Method Improvisation Book 3》这本书，是一本我愿意反复研读并从中汲取灵感的宝藏。我一直觉得，在即兴演奏中，“思想”比“技巧”更重要，而这本书恰恰是培养这种“思想”的绝佳载体。苏老师在书中对“乐句的逻辑性”和“乐句的情感表达”进行了深入的探讨，这让我明白，即兴不仅仅是随机的音符组合，而是一个有目的、有方向的音乐创作过程。书中的练习虽然看似简单，但都蕴含着深刻的音乐哲理，能够引导我去思考每一个音符的意义，以及它们在整体乐句中所扮演的角色。我特别喜欢书中关于“模仿与变奏”的章节，这让我学会了如何在不失去音乐连贯性的前提下，对已有的音乐动机进行巧妙的改编和发展。通过实践这些方法，我发现在即兴时，我能够更自信地去捕捉音乐的灵感，并将其转化为富有表现力的 bass line。而且，这本书的语言风格也很独特，既有理论的严谨，又不失音乐的趣味性，读起来一点也不会感到枯燥。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本 bass 乐器教材，更是一本关于音乐思维和创造力的入门指南。我非常推荐给所有希望在音乐道路上不断探索和进步的 bass 手，这本书一定会给你带来意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《苏庭毅Bass Phrasing Method Improvisation Book 3》这本书给了我前所未有的音乐启发。我之前涉猎过不少即兴演奏的书籍，但很多都侧重于理论的深度，或者是一些相对基础的练习。这本书则截然不同，它更像是一位经验丰富的导师，手把手地教你如何“说话”——用你的 bass 去“说话”。我最喜欢的一点是，书中不仅仅教你“怎么弹”，更重要的是“为什么这么弹”。它深入探讨了乐句的构建逻辑，包括如何运用节奏变化、音程选择、以及空间感来创造更具表现力的音乐。书中的例子非常丰富，覆盖了不同的音乐风格和情感表达，让我能够看到同一种技巧在不同场景下的运用。我特别对书中关于“对比与重复”的章节印象深刻，这让我学会了如何在乐句中制造张力，以及如何通过巧妙的重复来加深听众的印象。而且，这本书不仅仅是技巧的罗列，它更注重培养你的音乐耳朵和音乐直觉。通过反复练习书中提供的练习，我发现自己对旋律的走向和和声的走向有了更深刻的理解，能够在即兴时更自然地做出更具音乐性的选择。我甚至开始能够“听到”自己想要表达的乐句，然后将其转化为实际的演奏。这本书的排版也十分精良，乐谱清晰易读，方便练习。我已经迫不及待地想在我的下一次演出中运用这些新学的技巧了！