2019年新作<>精彩上演!
2020年新作<>緯來電視颱熱映中!
所有創作者必讀!
知名劇作傢歸納自身經驗,寫齣當紅作品的練習祕訣與思考術!
這本有趣的書《專業編劇養成術》是日劇《熟男不結婚》(或翻為《不結婚的男人》)、《夏子的酒》、NHK知名晨間劇《小梅醫生》編劇尾崎將也先生的創作歷程,與編劇教學的心得。
身為編劇,尾崎先生寫的文章輕鬆好讀又有趣,實戰的作法通常簡單有效,本書十分具有可讀性。
這本書的語氣非常接地氣,完全沒有那種高高在上的「大師指點迷津」感。作者在解釋一些比較睏難的劇作概念時,經常會穿插一些輕鬆幽默的個人經歷或電影舉例,讓整個學習過程變得非常愉快。比如說,當他講述如何處理「資訊不對等」時,他舉瞭一個八零年代老電影的橋段,分析得入木三分,那種年代感反而讓理論更顯得歷久彌新。這種寫法,讓你感覺作者不是在「教」你,而是在「陪」你一起討論、一起摸索。閱讀的過程中,我時常會發齣會心一笑,覺得「對!我以前寫的就是這樣卡住的!」這種共鳴感是很重要的,它能大大降低學習的心理門檻。對於很多害怕麵對嚴肅理論的讀者來說,這本書就像是一位耐心又風趣的導師,讓你不知不覺中就吸收瞭大量的專業知識,完全沒有被「教訓」的感覺。
评分讀完這本書最大的感受,就是「實戰性」這個詞真的不是隨便說說的。很多寫作書隻會跟你講大道理,告訴你「要有衝突」、「人物要立體」,但具體要怎麼「做」齣來,卻隻字未提。這本書不一樣,它給的每一個建議後麵,都會緊接著一連串紮實的練習題,而且這些練習的設計非常巧妙,它不是那種空泛的「請你現在寫一個開場白」,而是會引導你從基礎的「場景調度」開始,一步一步建立起你的劇本骨架。我記得有一個練習是關於「被動式對話的轉化」,作者提供瞭一個非常生活化的情境,然後拆解瞭五種不同的寫法,從最無聊到最有張力,那個比較過程簡直是茅塞頓開。這種手把手的引導,對於我們這些還在摸索階段的創作者來說,簡直是及時雨,讓你立刻就能把理論變成自己的東西,而不是停留在「我知道,但我做不齣來」的尷尬狀態。
评分對於颱灣影視產業的環境來說,這本書的價值不隻是在技巧層麵,更在於它提供瞭一套可以與國際接軌的標準框架。我們常常抱怨本土劇本在結構上比較鬆散,或者人物動機不夠強烈,很大程度上是因為缺乏一套經過市場驗證的結構化訓練。這本書的練習,雖然是普世性的,但它引導你建立的起承轉閤,非常適閤用來檢視和打磨我們自己的故事。我特別欣賞它對「在地化情感」和「普世人性」之間平衡的探討,它不是一味地推崇好萊塢模式,而是教你如何用紮實的結構去承載我們獨特的文化背景和情感細膩度。讀完之後,我立刻拿齣手邊正在寫的企劃案重新審視瞭一遍,很多原本覺得「好像怪怪的」地方,現在都能清晰地定位齣問題所在,並且知道該如何下手修改。這本書絕對不隻是學術研究,它是一套能直接提升你作品市場競爭力的實用手冊。
评分這本書的封麵設計很有質感,那種霧麵的觸感摸起來就很舒服,讓人忍不住想一直把它放在手上把玩。排版上看得齣來作者在細節上很用心,字體大小和行距都調整得恰到好處,讀起來完全沒有壓力,即使是長篇大論的理論,也能輕鬆消化。我以前看過不少編劇教材,很多時候都覺得文字堆砌得太學術化,讓人光是閱讀就覺得疲憊,但這本不一樣,它給你一種「這是我可以掌握的」的自信感。特別喜歡它在章節間的過渡處理,很自然地從一個概念銜接到下一個,不會讓人有突然跳躍的感覺。像是走在一個精心設計的迷宮裡,每一步都有清晰的指引,你知道最終會到達目的地,而且沿途的風景也很美。光是從排版和設計這些「軟實力」來看,這本書就已經贏瞭市麵上很多大部頭的作品一大截,會讓人想把它好好收藏,時常拿齣來翻閱,而不是隻當作工具書隨意丟在角落。
评分我對電影的熱愛是從剪接師的朋友那邊耳濡目染來的,他總說,一個好的編劇,骨子裡一定要有導演的思維。這本書在敘事結構的討論上,確實展現瞭這種跨領域的視野。它談論情節轉摺的時候,不隻是從文字敘事角度切入,還會提到鏡頭語言和場景調度的可能性,這點非常難得。很多傳統的編劇課本,寫到「高潮戲」就結束瞭,但這本書會深入探討,當這個高潮場景進入實際拍攝時,該如何運用場麵調度來最大化情緒衝擊力。它讓我意識到,劇本不隻是給演員看的劇本,它其實是你對未來電影的「藍圖」。對於有誌於從文字創作者轉嚮影像工作的人來說,這本書提供的視角更為全麵,它幫你補足瞭許多在學院派課程裡很難學到的「潛規則」和實務操作的細膩之處,讀起來一點都不枯燥,反而像是在聽一位經驗豐富的製片人分享業界內幕。
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