蜘蛛人：新宇宙 电影美术设定集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Ramin Zahed

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• 设定集
• 动画
• 视觉开发
• 概念设计
• 超级英雄

「当一个人帮助他人是出于应该或必须这样做，只因为这是正确的事而非其他理由，那么毫无疑问地，这个人便是真正的超级英雄。」──史丹‧李

　　由30个国家共177位动画师联手打造，完美结合3D、2D、日漫与美漫画风，《蜘蛛人：新宇宙》打破传统，身处不同时空的6位蜘蛛人齐聚一堂，为MCU的「多重宇宙」开启先河！

　　★全书比照国外原书规格，特别申请限定版内封面「蜘蛛人VS绿恶魔」，搭配全球唯一首刷赠品（数量有限）「蜘蛛人人设卡」，给予台湾读者完整阅读体验！

　　★改变漫改电影历史，开创动画电影全新格局，与《复仇者联盟：无限之战》、《一个巨星的诞生》等电影并列2018年最佳电影！

　　★斩获奥斯卡金像奖、美国制片工会奖、金球奖、英国电影学院电影奖、美国动画安妮奖的最佳动画长片！

　　★横扫美国动画安妮奖最佳动画长片、角色绘制、角色设计、美术设计、导演、编剧、剪辑、导演、剧本、剪辑等十项大奖！

　　「失去了这套装备，你还剩下什么？如果什么也不剩，那就不配使用它。」《蜘蛛人：返校日》中，钢铁人东尼‧史塔克曾如此严厉地告诫彼得‧帕克，最终让彼得痛定思痛，成为能担负重任的蜘蛛人。

　　《蜘蛛人：新宇宙》则颠覆以往认知，共有六位形象各异的蜘蛛人登场，天才少年迈尔斯‧摩拉斯正是其核心主角。被迫承担蜘蛛人之名的他，没有班叔或钢铁人殷殷教导，只有一个颓废的彼得‧B‧帕克带领他走上超级英雄之路，与四位来自其他宇宙的蜘蛛人一起拯救世界。

　　「能力越强，责任越大。」说得轻巧，执行却很困难。不论倒下多少次，都肩负着一定要站起来的期待。沉重的负担虽未压垮迈尔斯，六位来自不同宇宙的伙伴更让他安心，无法掌控能力却是他的软肋，直到严厉的父亲告诉他：「我爱你，但这次你可以不必回你爱我。」他终于得以面对自己的内心渴望，顺利承接蜘蛛人的一切──无论是能力，抑或是责任。

　　面具背后，可以是任何人。

本书特色

　　※ 收录超过六百张精美图片，包含草图、关键影格及剧照，无论是动画迷、漫威迷、蜘蛛人迷，或者准备进入这个华丽产业的准动画师们，都能在这本书中找到最想一窥的宝贵资讯！

　　▎迈尔斯的叔叔亚伦，设定基础是「低阶版钢铁人」；
　　▎动画里蕴藏的漫画风格，除了色彩与画风，还需要什么？
　　▎每位蜘蛛人背后最伟大的女人梅婶，这次走强悍路线；
　　▎迈尔斯和废柴彼得‧帕克的初见面，被火车拖曳的十几条街道竟然完全不同；
　　▎面具底下的六位蜘蛛人，该怎么毫无违和地一起出现？
　　──更多祕辛与幕后设计理念，都能在本书中找到哦。

各界好评

　　★多重宇宙中的蜘蛛人（们）
　　▎迈尔斯‧摩拉斯／蜘蛛人 Earth-1610
　　成长于布鲁克林的天才少年，热爱涂鸦艺术而不甘被父母安排好未来的道路。被变异蜘蛛咬伤后，成为蜘蛛人的「继任者」。与众多（蜘蛛人）不同的是，他有着非裔与波多黎各血统，其家人也都健在。

　　▎彼得‧帕克／蜘蛛人 Earth-1610
　　年轻的金发男子，众所周知的蜘蛛人，其英雄事蹟使他的形象印在各种产品上。生前将拯救城市的重责大任交付迈尔斯。

　　▎彼得‧B‧帕克／蜘蛛人 Earth-616
　　来自另一个宇宙的蜘蛛人，被迫担任迈尔斯的「蜘蛛人」老师。他衣衫不整、身材走样，是个落魄的褐发中年男子。

　　▎关‧史黛西／女蜘蛛人 Earth-65
　　来自另一个宇宙，个性自由奔放，在迈尔斯的学校中化名「关达」。

　　▎潘妮‧帕克Earth-14512
　　来自另一个宇宙，未来世界的日裔混血儿，操纵着父亲遗留的蜘蛛机甲「SP//dr」打击犯罪。

　　▎彼得‧猪客／猪猪人 Earth-8311
　　来自另一个宇宙，被梅‧猪客咬过后从蜘蛛变为人形猪，保留了蜘蛛的能力，自称「猪猪人」。

　　▎彼得‧帕克／暗影蜘蛛人 Earth-90214
　　来自另一个宇宙，一九三〇年代的黑暗版彼得‧帕克，作风冷硬。

　　▎威尔逊‧菲斯克／金霸王
　　纽约最强犯罪首领，数年前因蜘蛛人失去妻小，试图打造机器以带回多重宇宙的家人。

　　▎亚伦‧戴维斯／潜行者
　　迈尔斯的叔叔，其奔放个性而被迈尔斯崇拜，暗中却是菲斯克的爪牙。

　　▎杰佛逊‧戴维斯
　　迈尔斯的父亲，纽约市警察，看不惯蜘蛛人行侠仗义、却隐藏身分的作为。

　　▎莉欧‧戴维斯：
　　迈尔斯的母亲，纽约医院的急救人员。

　　▎梅‧帕克
　　蜘蛛人的婶婶，在彼得‧B‧帕克的宇宙中已经过世，在迈尔斯的宇宙中同样是一名「蜘蛛人」老师。

　　▎米格尔‧奥哈拉／蜘蛛人
　　二〇九九年的未来蜘蛛人，在片尾彩蛋中登场。

　　★国外读者惊叹
　　▎这是我的收藏中最棒的一本艺术设定集！充满精致的草图、视效发展，极度推荐！

　　▎里头的艺术作品和动画电影一样令人惊艳、充满活力！搭配的文字说明十分完整。此外，还有许多剧情线性图、各种缤纷且不同画风该如何组合而不突兀，是美术设定集中最棒的一本！

　　▎完全符合甚至超乎我的期待！收录所有你想知道的幕后过程！

　　▎电影本身就是两个小时的视觉飨宴，而这本设定集更是另一种视觉冲击！集结许多世界级艺术家辛勤耕耘的点滴与成果，除了「能买到这本书真是太棒了」以外，我没有别的评论。

　　▎完美，艺术满分。完全不同于以往任何动画电影，这部电影拓展了我的视野，这本书则启发我的灵感、指引我画出很棒的作品。

探索无垠的幻想世界：精选科幻与奇幻主题艺术设定集导览 本导览将聚焦于一系列与《蜘蛛侠：新宇宙》美术设定集风格迥异，但同样引人入胜的艺术书籍。我们将深入探究那些构建了宏大叙事、细致入微的世界观、以及革命性视觉风格的珍贵资料汇编。这些书籍不仅是艺术家的创作结晶，更是深入理解特定幻想或科幻领域设计哲学与执行细节的钥匙。 一、 巨匠之笔下的史诗构建：经典科幻电影概念设计档案 对于那些痴迷于构建复杂、自洽的未来世界的读者而言，专注于经典科幻巨作的概念艺术设定集是不可或缺的。我们关注的焦点在于那些在视觉叙事上具有里程碑意义的作品，例如那些奠定了赛博朋克美学基石，或是定义了太空歌剧视觉规范的系列电影。 1. 《银翼杀手：最终视觉解构》 这部设定集汇集了早期概念草图、未采用的场景设计以及对1982年原作中洛杉矶未来图景的深度剖析。它详细记录了雨水、霓虹灯光、层叠建筑与亚洲文化元素是如何被融合，以营造出那种令人窒息的、高科技与衰败并存的“反乌托邦”氛围。书中的重点不在于角色动态的瞬间捕捉，而是着重于环境叙事——建筑的尺度感、交通工具的机械美学，以及光影如何被用来暗示社会阶层的固化。读者可以从中学习到如何通过环境元素本身来讲述一个关于人类异化和科技失控的故事。其笔触往往是粗犷而富有情绪张力的，大量使用炭笔和水墨效果来表现城市的湿冷与压抑感。 2. 《异形》系列：H.R. Giger的生物恐怖蓝图 相比于《蜘蛛侠》中色彩鲜明、线条流畅的动画风格，专注于H.R. Giger作品的设定集则将我们带入一个黑暗、有机且令人不安的领域。这些书籍并非着眼于“设计”一个可以被快速理解的英雄或反派，而是深入挖掘“生物机械”（Biomechanics）这一核心概念。设计过程的记录往往展示了Giger如何将骨骼、机械、管道和生殖器官的意象无缝地结合在一起，创造出异形、太空船内部结构以及“衔接者”（Space Jockey）的恐怖视觉。分析这些设定集，我们能看到的是对潜意识恐惧的具象化，其细节之丰富，在于对材质和纹理的病态执着——金属的冰冷与有机物的黏腻感，是如何通过精细的素描和油画技法得以完美呈现。 二、 幻想文学的世界地图：基于文字的视觉化挑战 与基于成熟电影项目进行事后整理的美术设定集不同，有些艺术书籍的生命力源于对未曾实现的文学巨著的视觉化尝试。这些设定集挑战艺术家的想象力，要求他们将纯粹的文字描述转化为可信的、具有物理规律的图像。 1. 《中土世界的地理与建筑考证》 这部理论性极强的设定集，可能侧重于J.R.R. 托尔金笔下世界的地理学、语言学与建筑历史的交叉点。它不会过多展示电影中标志性的场景重现，而是深入探讨“夏尔的农舍结构是否应遵循盎格鲁-撒克逊传统？”或“刚铎城墙的防御体系如何适应莫多的火山灰侵蚀？”。书中会包含大量的手绘地图、建筑剖面图，以及基于中土语言词根推导出的建筑命名逻辑。重点在于概念的“历史性”与“合理性”，而非单纯的视觉冲击力。艺术处理上可能倾向于古典插画风格，大量使用羊皮纸纹理和古典制图法。 2. 《沙丘：厄拉科斯星球生态工程学》 专注于厄拉科斯星球设定的艺术书籍，将重点放在生态系统与人类生存之间的张力上。它探讨的不是弗雷曼人的服装设计（虽然也可能包含），而是关于“水资源管理系统”、“香料提取的复杂机械装置”以及“沙虫的生命周期与地质影响”等硬核科学幻想元素。艺术表现上会极其重视环境的极端性，例如高对比度的光线、无边无际的沙丘纹理，以及人类为了适应环境而进行的“生物工程”改造的可视化呈现。与《蜘蛛侠》的鲜艳色彩形成鲜明对比，这里的色彩调性是被限制在赭石、沙黄、深蓝和阴影的黑白灰之间。 三、 电子游戏的深度叙事：交互式世界的概念矩阵 许多顶级的游戏设定集，其内容密度和设计复杂性往往超越了单部电影，因为它们需要为数以百计的敌人、装备、以及可供玩家探索的广阔地域提供一致的视觉语言。 1. 《星际迷航：失落的远征（虚构系列）——飞船与星际战术设计》 假设我们研究的是一个从未被制作的《星际迷航》系列。这类设定集会详细记录飞船的内部布局、引擎原理的可视化图解、以及各种外星文明的舰船设计哲学。它会对比“瓦肯科技的几何纯粹性”与“罗慕兰科技的侵略性曲线”之间的差异。重点在于“功能美学”——每一条线条、每一个传感器阵列都必须服务于特定的叙事或技术目的。艺术风格可能偏向于技术蓝图和工程草图，使用等距投影和详细的剖面图，辅以少量用于展示最终效果的渲染图。 2. 《黑暗之魂/血源》系列：腐朽与哥特美学的病理学分析 这类设定集不会用简单的“英雄与反派”来定义角色。相反，它会花费大量篇幅去解构那些扭曲、残破的“NPC”和“怪物”的设计演变过程。深入探讨艺术家如何通过肢体扭曲、盔甲的锈蚀程度、以及场景中残存的宗教符号，来讲述一个“世界已经死亡”的故事。设计过程往往展示了从最初的人形结构如何一步步被“侵蚀”或“神化”，最终成为我们所见的恐怖形态。这种设定集的美学语言是厚重、阴沉、对细节的病态关注，完全摒弃了流行文化中对于清晰可识别的标志的追求，转而追求一种难以言喻的、历史的沉重感。 总结 上述这些艺术设定集，无论它们聚焦于赛博朋克都市的湿冷、生物机械的恐怖、史诗奇幻的地理考证、还是硬核科幻的功能美学，都代表了对特定幻想宇宙的深度沉浸与视觉构建。它们的核心价值在于展示了从零开始，如何建立一套完整、自洽且具有强大感染力的视觉规则体系，这种构建过程与《蜘蛛侠：新宇宙》所展现的波普艺术风格与多维空间叙事，在方法论上虽然殊途同归，但在最终的美学呈现上，却指向了截然不同的幻想彼岸。读者可以从中汲取到关于世界构建、光影运用、以及如何将抽象概念转化为具体图像的丰富经验。

作者简介    

雷明‧杰德 Ramin Zahed

　　《动画杂志》编辑，为这个娱乐性产业奉献逾十五年，也为电影《小王子》、《J.K.罗琳的巫师世界》、《捍卫联盟》及梦工厂撰写美术设定集。

译者简介    

甘镇陇

　　从事翻译多年，工作内容涵盖各种领域。小说译作包括：《闇黑之心》、《玻璃王座》、《魔兽世界》、《星际大战》、《骸骨季节》系列等，并译有《正义联盟电影美术设定集》、《钢铁人电影美术设定集（十週年纪念版）》。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我真的太爱《蜘蛛侠：平行宇宙》这部电影了！从第一秒看到片头那个动画风格，我就知道我会被深深吸引。当我在网上看到有《蜘蛛侠：新宇宙 电影美术设定集》这本书的时候，简直是欣喜若狂，立刻就下单了。我虽然还没拿到书，但光是想想里面的内容就让我激动不已。我猜这本书肯定会带我深入了解电影背后那些令人惊叹的视觉创造过程。我想象中，它会有一张张精美的概念图，展示动画师们如何构思彼得·B·帕克那略显潦倒但充满魅力的形象，还有迈尔斯·莫拉莱斯从一个普通高中生到一个全新蜘蛛侠的转变过程。我迫不及待地想看到那些不同宇宙蜘蛛侠的设计草图，他们各自独特的服装、装备，还有他们所处的那个充满奇幻色彩的城市风貌。这本书应该会像一本魔法书，揭示那些闪耀的视觉元素是如何从无数次尝试和修改中诞生的。我尤其期待能看到关于“蜘蛛符号”的演变过程，以及如何用视觉语言来表现不同维度之间的碰撞和融合。这本书就像通往电影创作灵魂深处的一扇门，我迫不及待想推开它，去感受那些艺术家们的心血和才华。

评分☆☆☆☆☆

我真的非常非常期待《蜘蛛侠：新宇宙 电影美术设定集》这本书的到来！《蜘蛛侠：平行宇宙》这部电影，简直是颠覆了我对超级英雄电影的想象。它不仅仅是一部充满动作和剧情的电影，更是一场视觉的盛宴，一次艺术的实验。我猜测，这本书会像一个百科全书，详尽地收录了电影制作过程中所产生的各种设计素材和灵感。我特别想看到，那些让每一个“蜘蛛侠”都如此个性鲜明的服装设计，是如何从概念图一步步演变成最终在大银幕上闪耀的。我想象着，书中会有关于城市环境的设计，那些充满未来感和漫画风格的摩天大楼，那些充满细节的街头景象，是如何被创造出来的。我还对书中可能包含的关于“时间”和“维度”的视觉表现方式非常感兴趣，电影中那些奇妙的空间折叠和时间跳跃，是如何通过美术语言来呈现的？这本书，在我看来，不仅仅是一本图片集，它更是一个关于创意、关于突破、关于无限可能的记录，是我学习和欣赏电影艺术的绝佳教材。

评分☆☆☆☆☆

当我在网上偶然看到《蜘蛛侠：新宇宙 电影美术设定集》这个名字的时候，我的心跳仿佛漏了一拍。 我一直对电影的幕后制作充满好奇，尤其像《蜘蛛侠：平行宇宙》这样在视觉上极具创新和突破性的作品。 我可以想象，这本书里收录的内容，绝对不仅仅是简单的插画集。 它应该像是一本详尽的“创作日记”，记录着从最初的灵感火花，到最终在大银幕上绽放的光彩的全过程。 我期待着能够看到，那些让观众惊叹不已的漫画式视觉特效，是如何一步步被设计和实现的。 也许会有关于色彩理论在电影中运用的章节，解释不同角色的色彩主题如何代表他们的性格和故事弧线。 我也在猜测，书中会不会有对不同“蜘蛛侠”设计理念的深度剖析，比如他们各自的武器、配件，以及如何通过这些细节来区分和强调他们独特的身份。 甚至，我对那些将漫画元素融入3D动画的实验性尝试，充满了浓厚的兴趣。 这本书，对我而言，就是一次进入电影创作核心的绝佳机会，一次与那些才华横溢的艺术家们进行无声交流的体验。 我坚信，它会带给我前所未有的震撼和启迪。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，自从《蜘蛛侠：平行宇宙》横空出世以来，它就彻底改变了我对动画电影的认知。 所以，《蜘蛛侠：新宇宙 电影美术设定集》这本书，对我来说，简直是如获至宝！我迫不及待想要深入其中，去探寻那些隐藏在电影背后，让一切变得如此梦幻和生动的秘密。 我想象着，这本书会像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于电影制作的每一个重要环节。 我希望能看到，那些塑造出独一无二的“蜘蛛侠”们，从最初的铅笔草图到最终的数字模型，是经历了怎样的演变。 也许，书中会有对每个蜘蛛侠在不同维度中的“地域特色”的视觉解读，比如那些充满赛博朋克风格的城市景观，或是那些带有复古元素的机械设计，是如何被构思出来的。 我也对电影中那种打破常规的叙事节奏和视觉风格的融合，充满了好奇。 这本书，应该会揭示，艺术家们是如何将漫画的动态感、速度感，以及各种特殊的印刷效果，巧妙地转化为流动的影像，给观众带来如此强烈的冲击。 我期待着，这本书能让我更深刻地理解，为什么《蜘蛛侠：平行宇宙》能够成为一部如此具有里程碑意义的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直是个电影的狂热粉丝，但这次对《蜘蛛侠：平行宇宙》这部作品，我感觉自己像是踏入了一个全新的艺术领域。所以，《蜘蛛侠：新宇宙 电影美术设定集》这本书对我来说，简直就是一份无价的宝藏！ 我在想象，翻开这本书，就像是走进了一个巨大的创意工作室。首先映入眼帘的，会不会是那些充满想象力的角色设计稿？我脑海中已经勾勒出画面：卡洛斯·莫拉莱斯的涂鸦风格，斯派德哈蒙的漫画感，还有格温·斯黛西那独特的白色战服，会不会有各种不同的变体和细节的展示？ 我特别好奇，电影里那些光影效果和色彩搭配，是如何被艺术家们精确捕捉和呈现的？这本书会不会有对关键场景的“分镜预览”式的图解，让我们能看到故事板如何一步步转化为最终震撼人心的画面？ 我还可以想象，书中会有很多关于“平行宇宙”概念的视觉探索，比如不同宇宙的城市景观、科技风格，甚至是那种跳跃式的叙事手法，是如何通过美术语言来传达的。 这本书，对我来说，不仅仅是关于一部电影的周边产品，它更是对一种全新电影美学的致敬，是对无数艺术家辛勤付出的最好证明。 我已经准备好，沉浸在这本书带来的视觉盛宴中，去学习、去欣赏、去被深深地启发。