手心里的美．作：蕾蕾老师的中国风拼布 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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手心里的美：中国风拼布的匠心与传承 本书是一部深度探索中国传统美学在现代拼布艺术中创新应用的实践指南与文化鉴赏集。它着重于挖掘和展现那些蕴含着深厚历史底蕴和独特民族情感的设计元素，并将其转化为可触摸、可应用的布艺作品。全书内容聚焦于如何将经典的中国服饰纹样、吉祥图案、传统色彩体系，以及苏绣、盘扣等非物质文化遗产的精髓，融入到现代拼布的技法之中，创造出既具民族特色又符合当代审美的实用艺术品。 第一部分：溯源——中国风拼布的文化基石 本部分将带领读者深入了解中国传统布艺的历史脉络。我们不谈现代的拼布技巧，而是追溯到古代的“百衲衣”文化、清代的各色旗袍边角料的再利用，以及民间刺绣工艺中的色彩哲学。 色彩的语言：五行与五色在布料中的体现。 详细解析中国传统色谱，如“黛蓝”、“朱砂”、“缃色”、“玄青”等，它们并非简单的色号，而是与哲学、节令、身份紧密相连的文化符号。我们将探讨如何在拼布设计中运用这些颜色组合，营造出特定的东方意境，例如使用冷色调表达文人雅士的清幽，或用暖色调烘托民间节日的喜庆。 图案的寓意：从“福禄寿喜”到“云雷纹”。 深入剖析中国传统纹样的象征意义。介绍如蝙蝠（福）、鹿（禄）、桃（寿）、喜鹊登梅、如意纹、回形纹、海水江崖纹等经典图案的来源和文化内涵。这些图案在书中被视为“布面上的文字”，指导读者如何通过图案的布局和比例来讲述一个完整的故事。 材质的对话：丝绸、麻布与缂丝的质感运用。 探讨不同中国传统面料的特性——丝绸的光泽与垂感、棉麻的质朴与耐用、以及缂丝的“一寸缂丝一寸金”的工艺难度。重点在于如何将这些珍贵或特殊的天然材质，通过拼贴、绗缝的方式，展现出它们各自独特的肌理美感，而非仅仅停留在视觉的层面。 第二部分：解构——中国风元素在拼布中的抽象与重组 本章节侧重于艺术处理和设计思维，探讨如何将具象的中国元素转化为适合拼布“方寸之间”的几何语言。 窗棂与屏风的几何美学。 中国园林建筑中的窗棂结构，提供了极佳的几何分割灵感。本书将展示如何将传统的冰裂纹、万字纹、套方格等窗格图案，转化为拼布的模块设计。这部分涉及复杂的角度计算和精确的裁剪，以再现建筑的对称与韵律感。 折纸与剪纸的立体结构。 借鉴折纸艺术中的“对折”、“翻转”技巧，以及剪纸艺术中“镂空”与“负空间”的概念，创造出具有三维视觉效果的拼布作品。例如，如何通过不同深浅的同色系布料，模拟出剪纸中剪裁的层次感。 服饰部件的拼贴灵感。 聚焦于旗袍的立领、盘扣、绣花边、滚条等元素。讲解如何将这些服饰特有的细节，以平面拼贴的方式进行放大、简化或抽象化处理，作为作品的主题焦点。例如，一个夸张的、用拼布技法再现的“如意云纹滚边”，可以成为一个手拿包或靠垫的边框设计。 第三部分：实践——中国风主题拼布作品的工艺精进 此部分是纯粹的技术指导，但所有技巧都围绕如何完美呈现“中国风”的质感和细节。 绗缝线的叙事性。 讨论绗缝（Quilting）不应只是固定夹层，而应是描绘线条。如何运用绗缝线来模拟水波纹、竹节纹、或书法笔触的干湿变化。介绍“自由绗缝”中如何控制针迹的疏密，以增强特定区域的视觉重量感。 盘扣与流苏的结构化应用。 传统盘扣的制作工艺复杂，本书提供了一种简化但保留神韵的“拼布式盘扣”制作方法，使其能与拼布主体完美融合，成为功能性或装饰性的部件。同时，指导如何设计和制作与作品主题相匹配的流苏（如中国结、玉珠造型）。 绣线与拼布的结合——“绣贴”技法。 探讨如何将简单的机绣或手绣（如平针、滚针）作为最后的一道工序，用于点缀细节，例如在几何图案的交汇处添上一枚小小的牡丹花蕊，或用金线勾勒出纹样的轮廓，提升作品的精致度，而非仅仅是图案的复制。 本书的最终目的，是让学习者超越对“中国风”的符号化认知，真正理解其背后所蕴含的工匠精神、哲学思想和审美情趣，并将这份“手心里的美”通过一针一线，融入到现代生活的实用物品之中。全书配有大量的清晰步骤图和成品展示图，旨在激励读者创作出兼具历史厚重感与时代创新性的个人作品。

Foreword
目录
推荐序
自序
作品展示辑
．金缕鞋
．大旗袍包
．小旗袍包
分解步骤
．金缕鞋作法
．大旗袍包作法
．小旗袍包作法
*附作品纸型

 

作者序

《看见30年前的自己》

　　手作工艺其实不难学，但对于美学及设计，从我唸书到出国开始，我一直都有我自己的一些想法，2008年我的陶艺作品《漫漫长路》得到花莲洄蓝美展洄澜奖首奖的肯定，让我对自己选择的路更深具信心。2012年拼布作品《花季》，入围日本横滨拼布竞赛，也在2014年获得台湾拼布同好会竞赛的最受欢迎奖。2015年拼布作品《鱻鱼》也曾获台湾拼布同好会评审及大众好评。最近，我的作品「十二生肖MOLA中国风」，荣获厦门举办之「2018年海崃两岸文化产业博览会」优秀工艺作品铜牌奖。

　　2011年，我获得光乔手缝拼布初、中、高级证，2016年取得光乔手缝拼布师资证及中国国家高级布艺工艺师证，隔年，得到光乔手缝拼布指导员证。光乔是日本拼布界具公信力的教学系统，既然选择了在这个领域专注，我就不会放弃任何一个验证我自己的机会，所以这几年，我努力在日本、中国，完成认证、授课、展出，就是希望成为一个更好的自己。

　　得奖与认证，只是让我继续往前的动力，而我更专注在作品的设计及特色。我生在那个裹小脚的年代，我是真的看过外婆的小鞋，交错着我在美国所触发的设计元素，我近期将这些元素组合起来，创作了特殊风格的「金缕鞋」，我一直深信一句话「东西可以老，但不能旧」，我将新思维导入老东西，就成了现在大家看到的作品。这些作品，曾经在2017年中国上海市国际拼布联展，获得很多回响，这些的回响，在我心中激起一阵阵涟旖，我只不过是一个生在大时代的平凡女性，这些努力，却在国际上被看见，我认真的觉得我该更认真，让美，持续的美，持续地被看见。

　　对我来说，这本书的出版，只是在手作艺术领域的的一个註解，真正的考验，现在才开始，而我邀请您，跟我一起参与这个开始...

评分☆☆☆☆☆

《手心里的美》这本书，这个书名本身就蕴含着一种温暖而细腻的情感，仿佛触摸一件精心制作的物品，能感受到其中倾注的心血与爱意。而“蕾蕾老师的中国风拼布”这几个字，更是像一道清雅的中国山水画，在我的脑海中徐徐展开。我一直以来都对中国传统文化有着深厚的感情，那些古老而优美的纹样，那些意蕴深远的诗句，都深深地吸引着我。而拼布，作为一种充满手工温度和创意表达的艺术形式，一直以来都让我心生向往。当这两种元素结合在一起，会碰撞出怎样的火花？我非常期待看到书中是否会展现出那些经典的中国风元素，例如，在布料的选择上是否会偏向于丝绸、棉麻等天然材质，以呼应中国传统服饰的质感；在色彩的运用上，是否会偏向于淡雅的水墨色彩，还是浓烈而喜庆的中国红、明黄等；在图案的设计上，是否会融入龙、凤、祥云、牡丹等传统吉祥图案，亦或是山水、花鸟等写意画的意境。我渴望通过这本书，不仅仅是欣赏蕾蕾老师的精美作品，更能从中学习到如何将中国风的韵味，通过拼布这种艺术形式，巧妙地融入到现代生活，创造出既有文化底蕴又不失实用性的家居装饰品，甚至是服饰配件，让中国风的美，触手可及，温暖随行。

评分☆☆☆☆☆

《手心里的美》这本书，光是听名字，就让人感觉温暖而有力量。 “手心里的美”，这是一种多么贴切的描述，仿佛那些被精心制作出来的拼布作品，就像孩子一样，被捧在手心里，细细品味，才能感受到那份独一无二的价值和情感。而“蕾蕾老师的中国风拼布”更是精确地指明了作品的风格和创作者，让我对即将呈现的内容有了初步的想象。中国风，在我看来，是一种深沉而内敛的美，它不张扬，却足以触动人心。当这种美与拼布这种充满手作温度的艺术结合时，究竟会产生怎样的化学反应？我非常期待能看到书中那些充满东方韵味的拼布作品。是否会有那些让人一眼就能联想到中国传统文化的元素？比如，那些流畅的水墨线条，那些饱满的吉祥图案，那些充满意境的山水风景，或者是有着深厚文化寓意的花鸟虫鱼。我希望蕾蕾老师能通过她的拼布作品，向我们展示一种新的中国风的解读方式，一种将传统文化融入现代生活的美学。同时，作为一个对此领域充满兴趣的读者，我更希望能从中学习到一些实用性的知识。比如，如何去选择那些能够展现中国风韵味的布料，如何去巧妙地运用色彩的搭配来营造出东方意境，以及在拼布制作过程中，如何才能更好地展现出那些复杂的中国传统纹样。

评分☆☆☆☆☆

《手心里的美》这个书名，就如同轻轻捧在手心里的珍宝，传递着一种温润而细腻的艺术感受。“蕾蕾老师的中国风拼布”，更是直接点燃了我内心深处对于传统文化与现代创意的交融的兴趣。我总觉得，中国风的美，是一种含蓄而悠远的韵味，它不像西方艺术那样直白热烈，却能在不经意间触动人心最柔软的地方。而拼布，这种需要耐心和技巧的手工艺术，本身就带着一种温度和情感。当这两者结合，我脑海里浮现出的，是那些将古典意境与现代生活巧妙融合的作品。我非常期待书中能展现出，蕾蕾老师是如何将那些充满东方美学的元素，比如水墨画的写意、传统纹样的精致、亦或是古典诗词的意境，通过布料的色彩、图案和缝合技巧，转化为一件件独具匠心的拼布作品。是那些充满江南烟雨朦胧感的作品，还是那些带着北方山河壮丽气息的拼布？抑或是那些如同画卷般展开的，蕴含着古老故事的布艺？我更希望，这本书不仅仅是一本作品欣赏的画册，更能成为我学习和实践的宝典。我想知道，在布料的选择上，如何才能更好地体现中国风的质感；在色彩的搭配上，如何才能营造出东方独特的雅致；在图案的设计上，如何才能巧妙地融入那些经典的中国元素，让我的拼布作品，也能拥有属于自己的中国风韵味。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《手心里的美》这本书，就被它独特的书名吸引了。 “手心里的美”，这是一种多么温暖而亲切的意境啊！仿佛那些精致的拼布作品，触手可及，就能感受到其中蕴含的温度和匠心。而“蕾蕾老师的中国风拼布”，更是让我对接下来的内容充满了好奇。我一直对中国风的元素情有独钟，无论是水墨画的淡雅，还是传统纹样的繁复，都带着一种穿越时空的韵味。当这些中国风的意象与拼布这种充满手工温度的艺术结合时，会碰撞出怎样的火花呢？是婉约的江南烟雨，还是磅礴的山河壮丽？是细腻的花鸟鱼虫，还是古朴的吉祥图案？我脑海中已经开始勾勒出各种可能的样子，想象着那些布料在蕾蕾老师的手中，如何被裁剪、缝合，最终变成一件件充满东方韵味的艺术品。我尤其期待书中是否会介绍一些经典的中国风图案，比如祥云、龙凤、牡丹、莲花等，以及蕾蕾老师是如何将它们巧妙地融入到拼布的设计中的。是简单的刺绣点缀，还是复杂的布料拼接，抑或是二者的完美结合？这些细节都让我充满期待。更重要的是，作为一个曾经尝试过拼布，但总觉得缺乏灵感和技巧的人，我希望能从这本书中学习到更多实用的知识，比如布料的选择、色彩的搭配、缝纫的技巧，甚至是拼布的保养方法。我希望这本书不仅仅是一本作品集，更是一本能够引导我入门、激发我创作的指南。

评分☆☆☆☆☆

读到《手心里的美》这本书，脑海中瞬间浮现出一种宁静祥和的画面，仿佛置身于古色古香的庭院，微风拂过，带来阵阵花香，手中则摩挲着一件温润如玉的物件。书名本身就带着一种诗意，而“蕾蕾老师的中国风拼布”这几个字，更是如同一道醇厚的茶香，缓缓弥漫开来，勾起了我对东方传统美学的无限遐想。我一直在寻找一种能够将现代生活与传统文化巧妙融合的艺术形式，拼布的温和与包容，与中国风的含蓄与内敛，似乎是天作之合。我特别好奇，蕾蕾老师是如何将那些古老的中国符号，比如祥瑞的云纹、栩栩如生的龙凤、象征富贵的牡丹，亦或是寓意纯洁的莲花，赋予新的生命力的。是通过色彩的撞击，还是线条的流畅？是选择传统的丝绸、棉麻，还是大胆运用现代的面料？我期待看到书中那些被赋予东方灵魂的拼布作品，它们是挂在墙上的画卷，还是点缀在生活中的器物？是承载着祝福的锦囊，还是流传着故事的盖毯？我渴望从这些作品中汲取灵感，不仅仅是欣赏，更是希望能学习到如何将这些中国风的元素，巧妙地运用到自己的拼布创作中，让自己的作品也多一份文化的底蕴和艺术的雅致。