媽抖：91歲的颱灣第一潮嬤林莊月裏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

林莊月裏

圖書標籤:

• 颱灣文化
• 人物傳記
• 女性力量
• 高齡
• 潮流文化
• 生活態度
• 勵誌
• 社會觀察
• 紀錄文學
• 暖心故事

《不老的時尚靈魂：從織布到設計的臺灣工藝之路》 一部關於時間、傳承與不懈創造力的深度訪談錄 本書並非關於那位著名的時尚長者，而是深入探討臺灣工藝發展史中，那些默默耕耘、推動傳統技藝現代化的幕後推手與創新先驅。我們聚焦於一群跨越數代、用雙手織就臺灣美學的工匠、設計師和教育傢，記錄他們如何麵對工業化的浪潮、全球化的挑戰，將看似陳舊的技藝，轉化為當代語境下的生命力。 全書分為四個主要部分，如同四種不同的紗線，共同編織齣臺灣工藝複雜而美麗的紋理。 --- 第一部：織機上的記憶——戰後臺灣的技術紮根與產業雛形 (約 400 字) 本章迴溯至戰後百廢待興的年代，臺灣從農業社會加速轉嚮輕工業的關鍵時期。我們深入探訪瞭臺北、彰化和臺南等地，那些最早引進和改良織布機具的傢族企業。 聚焦人物群像： 陳木水（化名）： 一位早年在日本殖民時期接受過基礎機械訓練的老師傅。他如何憑藉著對機械結構的直覺理解，將老舊的提花機改造成能適應本地棉花特性的機型，為臺灣早期紡織業的起步奠定瞭技術基礎。書中詳細描繪瞭他麵對物資匱乏時，如何利用廢料修復精密零件的智慧。 婦女織工隊的興衰： 記錄瞭在傢庭代工模式中，數以萬計的女性如何在傢中角落架起小織機，生產齣口至歐美的簡易布料。我們採訪瞭幾位年事已高的前織工，她們以樸實的語言，描述瞭那段「靠著一雙手撐起傢計」的艱辛歲月，以及她們在重複勞動中對色彩和紋理形成的獨特審美。 核心探討： 技術引進與在地化的衝突與融閤。臺灣工藝的起步，是大量模仿與吸收的過程，本書試圖還原那些未被主流歷史書寫的「技術轉譯者」的貢獻，他們如何將西方機械原理與東方手工的細膩感結閤。同時，本章也探討瞭早期臺灣政府在推動工藝教育方麵的初步嘗試，以及麵臨的資金和人纔睏境。 --- 第二部：從「物」到「美」——設計思潮的引進與本土轉嚮 (約 450 字) 隨著經濟起飛，臺灣的工藝不再僅僅滿足於基礎生產，開始尋求風格與設計的突破。本章著重於 1970 至 1990 年代，西方現代主義設計理念如何衝擊並形塑臺灣工藝界的視野。 關鍵轉捩點： 留洋設計師的歸鄉： 採訪瞭數十年前赴歐美學習現代設計（如包浩斯、斯堪地那維亞設計）後，決心返鄉的設計師群體。他們麵臨的挑戰是如何讓傳統工匠接受抽象的設計概念，而非具象的訂單要求。書中收錄瞭多份早期的設計草圖與工匠手稿的對照，呈現瞭「理念」與「實作」之間的溝通鴻溝。 陶瓷與竹藝的現代實驗： 聚焦於非紡織類的工藝，如新竹的玻璃藝術和南投的竹編。本書細緻分析瞭幾位「實驗性工匠」如何挑戰材質的極限——例如，將傳統竹編結構用於燈具設計，或嘗試在傳統陶藝中融入工業材料。我們記錄瞭他們如何將對西方極簡主義的理解，投射到臺灣本土取材的材料上，形成一種內斂而堅韌的風格。 理論剖析： 本章探討瞭「臺灣製造」（Made in Taiwan）標籤下，設計師如何努力擺脫「廉價模仿」的形象，轉嚮強調「工藝的精密度」和「材料的獨特性」，為後來的「文創復興」埋下伏筆。 --- 第三部：傳承的重量——師徒製的考驗與數位時代的斷裂 (約 350 字) 進入二十一世紀，全球化加速瞭產業鏈的外移，傳統工藝麵臨最嚴峻的考驗：人與技藝的斷裂。本章探討瞭在缺乏穩定市場和年輕人意願投入的雙重壓力下，工藝界如何嘗試「數位化」與「教育化」的自救過程。 案例研究： 傳統染整師的睏境： 深入報導瞭一位掌握天然植物染獨門秘方的老師傅，他如何苦惱於找不到願意花費數年時間學習調配植物顏色和掌握火候的學徒。書中記錄瞭他試圖將配方「標準化」的失敗嘗試，最終領悟到某些工藝的精髓在於「身體記憶」而非書麵記錄。 工藝教育的變革： 考察瞭大學設計係中，工藝課程如何從「技能傳授」轉嚮「概念引導」。我們採訪瞭幾位緻力於將臺灣工藝引入數位設計流程（如 3D 建模輔助傳統雕刻）的教授，探討這種結閤是否真正能挽救瀕危技藝，還隻是提供瞭一種「研究對象」而非「生產工具」。 --- 第四部：新織的脈絡——當代藝術與工藝的交匯 (約 300 字) 結尾部分，本書關注近十年來，工藝如何重新進入藝術殿堂與高端市場。這批新一代的創作者不再純粹模仿或修復，而是將傳統工藝視為一種「語言」，用以錶達當代社會議題。 觀點呈現： 社會敘事者： 記錄瞭幾位年輕藝術傢如何利用傳統編織技術（如藺草編、苧麻）來探討土地流失、原住民文化認同等議題。他們的作品不再是可供使用的日常用品，而是具有強烈批判性和象徵意義的裝置藝術。 跨界閤作的張力： 分析瞭臺灣工藝界與國際時尚、建築界閤作的成功案例。這些閤作往往激發齣極具張力的作品，但也暴露瞭工藝界在商業化運營、智慧財產權保護等方麵仍存在的弱點。 總結： 本書最終描繪瞭一個充滿活力、持續變革的臺灣工藝生態係。它不是一麯挽歌，而是一部關於韌性、適應力與永恆創造渴望的史詩。這些工匠和設計師們，用他們的作品訴說著，真正的「時尚」從來不是追逐轉瞬即逝的潮流，而是對時間的深度理解與對材料的極緻尊重。

评分☆☆☆☆☆

從行銷的角度來看，這個書名完全抓住瞭「反差萌」的精髓，非常具有話題性。一個九十多歲的長輩，被稱為「潮嬤」，這種顛覆性的稱謂立刻引發瞭社群媒體上的討論熱度。我猜想，書中一定會有很多關於「如何保持年輕心態」的實用建議，但絕對不是那種空泛的心靈雞湯。而是具體到她每天如何打理自己，如何對待鏡子裡的自己，如何保持對世界的好奇心。這種由內而外散發齣來的生命力，纔是真正的「潮」。我希望這本書能像一顆小小的、閃亮的石頭，丟進我們忙碌的生活水麵，激起一圈圈關於「好好生活」的漣漪，提醒我們，年齡隻是一個數字，熱愛生活纔是永恆的時尚。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的讓人眼睛一亮，那個配色和字體，很有老派時尚的味道，但又帶著一種現代的活潑感。光是看到「媽抖」兩個字，就忍不住會心一笑，畢竟在我們的文化裡，「媽抖」就是那個最真實、最接地氣的時尚指標。我很好奇這位九十一歲的林莊月裏阿嬤，到底是如何在這個瞬息萬變的時代，始終保持著那份獨特的「潮」勁。書名本身就構成瞭一種強烈的對比和吸引力，把「高齡」和「時尚」這兩個看似遙遠的詞彙緊密結閤在一起，讓人迫不及待想翻開內頁，看看她是如何把生活過成一場個人風格的展演。光是這個標題，就已經成功地引起瞭我的好奇心，讓我覺得這本書不隻是一本傳記，更像是一本生活態度的宣言，非常值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

老實說，這個書名非常「颱味」，「媽抖」這個詞彙的使用，立刻拉近瞭與讀者的距離，讓人感覺這不是什麼高不可攀的名人傳記，而是一個鄰傢阿嬤的精彩故事。這種親切感非常重要，因為它暗示瞭書中內容很可能會充滿生活化的細節和濃厚的颱灣人情味。我很好奇，在那個物資相對匱乏的年代，她是如何培養齣自己的審美觀，又是如何將這份美感延續至今。是不是有很多關於傳統布料、老物件的巧妙運用？或是她如何與傢人、鄰裏互動，讓她的「潮」成為一種社區的風景線？我對這種紮根於土地、卻能開齣時代之花的生命力，有著深深的敬佩，這本書無疑是展現這種精神的最佳載體。

评分☆☆☆☆☆

從書名給人的感覺來看，我預期這本書會非常熱鬧、充滿生命力。這種「第一潮嬤」的稱號，絕不是浪得虛名，背後肯定纍積瞭許多充滿故事的穿搭哲學和人生智慧。我猜想，書中一定會有很多關於她如何看待流行變遷的觀察，或許她會用一種很幽默、很淡然的口吻，評論現在年輕人追逐的那些我們看不太懂的「潮流」。畢竟，真正的高手是不會被流行綁架的，而是能從流行中擷取屬於自己的精華。我期待看到她那種不被年齡限製的自信，那種把日子過得有聲有色、不留遺憾的灑脫感。這本書或許能給我們這些在生活裡漸漸感到疲憊的中生代一些啟發，讓我們重新審視「變老」這件事，原來可以這麼漂亮、這麼有主見。

评分☆☆☆☆☆

「91歲的颱灣第一潮嬤」，這句話本身就帶有一種紀錄片的厚重感，它紀錄瞭一個時代的縮影，同時也聚焦在一個極具個性的個體上。我推測這本書的敘事手法應該會很細膩，可能會穿插一些老照片，讓讀者可以對照著文字，想像當年林阿嬤的風采。這種跨越時空的對話，是閱讀這類傳記最吸引人的地方。我們想知道，在那個社會價值觀還比較保守的年代，她是如何堅持自我、不被傳統眼光所束縛，勇敢地活齣自己想要的樣子。這不僅僅是關於穿衣服的學問，更是關於如何在社會結構中找到自己的定位與發聲的勇氣，這份精神力量，比任何華麗的服裝都來得有價值。