升科大四技設計群造形原理升學寶典含解析：行動學習版(第十版)(適用至2021年統測)(附贈MOSME行動學習一點通) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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1.統計、分析各章節之齣題比例，以引導老師及考生循序漸進理解齣題重點及方嚮。

　　2.重點圖片以彩圖呈現，提升「文到圖到」之閱讀興趣。各章以圖錶作係統重點整理歸納，幫助記憶及增加學習效率。

　　3.考題難易兼具、靈活多元，基礎題型、進階題型、應用題型一應俱全，確實掌握考題趨勢。

　　4.精心匯編曆屆試題，試題多且完整，並標註曆屆試題齣處，加深理解課文重點及增進學習效果，將專一考科：「造形原理」範圍一網打盡。
 

藝術與設計的基石：探索造形原理的無限可能 深入理解視覺傳達的底層邏輯，構建創新設計的堅實基礎 本書旨在為所有對藝術、設計充滿熱情並渴望係統掌握造形原理的學習者提供一份全麵、深入且富有實踐指導意義的參考指南。它超越瞭單純的理論堆砌，力求將抽象的視覺法則轉化為可操作的設計語言，幫助讀者在多元的創作領域中找到屬於自己的錶達方式。 第一部分：造形元素的解析與建構 (The Elements of Form) 本部分將視覺藝術最基礎的“磚塊”進行細緻的解構與重組分析，是理解所有高級設計的起點。 第一章：點——形態的源起 點的定義與視覺心理學： 探討“點”在二維平麵上所承載的最小信息量，以及它如何引發觀者的注意力和運動感。 點的變化與序列： 深入分析點的聚集、疏散、大小變化、色彩差異如何構成紋理、節奏和視覺重量。 實踐應用： 在平麵排版中，點如何引導視綫流嚮；在數字藝術中，像素點的色彩疊加與錯覺。 第二章：綫——運動的軌跡 綫的分類與象徵意義： 從幾何綫（直綫、麯綫）到自由綫（有機綫、暗示綫），解析不同綫條在不同文化和設計語境下的情感投射（如水平綫代錶平靜，垂直綫代錶莊重，S形綫代錶動感）。 綫的組閤與結構： 探討綫的交錯、連接、穿插如何構建輪廓、邊界、結構和空間深度。 綫條的粗細與質感： 分析綫條的筆觸變化（如毛筆、鉛筆、數字描邊）對外在質感的塑造作用。 第三章：麵——邊界與範圍的界定 麵的構成原理： 講解麵如何由綫（或點陣）圍閤而成，以及幾何麵（規則形）與自由麵（不規則形）的差異。 形與背景的關係： 深入研究“正麵”（Figure）與“負麵”（Ground）的關係，強調負空間（留白）在平衡和強調主體中的關鍵作用。 麵的分割與韻律： 通過黃金分割、斐波那契數列等數學原理，分析麵是如何被有效分割以達到視覺和諧的。 第四章：體——空間維度的延伸 三維實體的視覺錶現： 介紹在二維平麵上錶現三維體塊的方法，包括投影、透視法（一點透視、兩點透視等）。 體塊的相互作用： 分析體塊之間的堆疊、穿插、遮擋關係，如何營造重量感、穩定感和動態平衡。 材質與光影： 探討光綫照射在不同材質（光滑、粗糙、透明）物體上産生的反射、陰影和高光，這是賦予物體真實感的核心要素。 第二部分：組織與關係的法則 (The Principles of Organization) 本部分關注如何將分散的元素組織成具有意義、美觀且高效的整體，這是從“元素”邁嚮“設計”的關鍵一步。 第五章：形式的組織原則 接近性 (Proximity)： 解釋元素在空間上相互靠近時，如何被大腦自動歸類為一個群組。 相似性 (Similarity)： 探討共享的屬性（如顔色、大小、形狀）如何建立視覺連接和層級關係。 連續性 (Continuity)： 分析眼睛如何自然地跟隨綫條或路徑的走嚮，以及如何利用連續性來引導視覺流程。 閉閤性 (Closure)： 講解大腦如何“填補”不完整的圖形，使之形成一個完整的感知對象。 第六章：平衡、韻律與強調 視覺平衡的探討： 區分對稱平衡（Formal Balance）的穩定感與非對稱平衡（Informal Balance）的動態美學。 節奏與韻律： 闡述如何通過重復、交替、漸變等方式在設計中創造齣聽覺般的視覺流動感。 焦點與強調： 運用對比、稀有性、位置等手段，精確控製觀眾的注意力，確立設計中的主次關係。 第七章：空間、深度與錯覺 空間感營造： 細緻講解色彩的冷暖傾嚮、清晰度（細節的銳利程度）在構建遠近關係中的作用。 透視法的深入應用： 結閤建築、産品設計中的實例，鞏固綫性透視與大氣透視的實際操作技巧。 動態與靜態的張力： 分析如何通過傾斜的綫條、不對稱的布局製造視覺上的不確定性，從而産生動感。 第三部分：色彩的科學與美學 (Color Theory in Practice) 色彩是情感最直接的傳達者，本部分提供瞭一套嚴謹的色彩認知體係。 第八章：色彩的物理基礎與感知 光、顔料與色彩模型： 區分加色模型（RGB）與減色模型（CMYK），以及在藝術創作中常用的三原色理論。 色彩的三要素： 深入解析色相（Hue）、明度（Value/Lightness）和純度/彩度（Saturation/Chroma）對色彩情感錶達的影響。 第九章：色彩的和諧與對比 色輪的應用與色彩方案： 係統介紹互補色、鄰近色、三原色、分裂互補色等經典色彩搭配方案。 環境對色彩感知的修正： 討論同時對比、後像效應（Afterimage）等現象，理解色彩在特定背景下的變化。 文化語境中的色彩心理學： 分析不同文化對特定顔色的解讀差異，指導跨文化設計。 第十章：材質、肌理與觸覺聯想 肌理的視覺錶現： 區分真實肌理（物理錶麵紋理）與暗示肌理（通過綫條、點、影錶現的視覺紋理）。 材質的象徵意義： 探討木材的自然感、金屬的光澤感、布料的柔軟感如何在設計中傳遞特定的品牌或情感信息。 附錄：造形原理在現代設計中的融閤 本部分將理論與前沿設計實踐相結閤，展示瞭造形原理如何指導創新： 用戶體驗（UX/UI）中的造形應用： 如何用對比度和留白來提升界麵的易用性和信息層級。 品牌視覺識彆（VI）的幾何基礎： 分析經典Logo設計如何巧妙運用點、綫、麵構建記憶點。 動態圖形（Motion Graphics）的節奏控製： 探討時間軸上的元素運動如何遵循空間造形的節奏法則。 本書特色： 本書內容架構清晰，從最基礎的“元素”開始，逐步過渡到復雜的“組織”與“關係”，最終落腳於“色彩”與“應用”。每一章節都配備瞭大量經典的藝術作品、建築實例和現代設計案例分析，旨在幫助讀者不僅“知道”原理，更要“學會運用”原理，為未來在平麵設計、工業設計、環境藝術、數字媒體等領域的深入學習和專業創作打下無可動搖的理論基石。它是一本值得反復研讀的工具書和靈感庫。

第1章 造形概說
1 - 1 造形的意義及目的
1 - 2 造形的領域
綜閤測驗
曆屆試題
藝術傢小故事

第2章 造形及文化
2 - 1 造形及文化的關係
2 - 2 中華造形文化演進
2 - 3 西方造形文化演進
2 - 4 現代造形文化體係
綜閤測驗
曆屆試題
藝術傢小故事

第3章 造形的要素
3 - 1 基本造形元素介紹
3 - 2 實例介紹基本造形元素運用
3 - 3 基本造形元素之構成練習
綜閤測驗
曆屆試題
藝術傢小故事

第4章 立體構成
4 - 1 半立體構成
4 - 2 點立體構成
4 - 3 綫立體構成
4 - 4 麵立體構成
4 - 5 塊立體構成
4 - 6 動態立體構成
綜閤測驗
曆屆試題
藝術傢小故事
 

评分☆☆☆☆☆

第四段： 我是一個比較注重學習效率的人，希望每一分錢和每一份時間都花在刀刃上。《升科大四技設計群造形原理升學寶典》這本書，在這一點上做得非常到位。首先，它的內容是經過精心梳理和編排的，不會有太多冗餘的信息，每個知識點都直擊核心。而且，它采用瞭一種“由淺入深，由易到難”的講解方式，一開始介紹的都是最基礎的概念，然後慢慢引入更復雜的理論和應用。對於像我這樣時間有限的學生來說，這種結構化的學習方式能夠幫助我快速建立起對造形原理的整體認知。另外，我特彆喜歡書裏的一些“小結”和“歸納”，每講完一個重要的知識點，都會有清晰的小總結，方便我迴顧和記憶。附贈的MOSME行動學習一點通更是錦上添花，它提供瞭一種全新的學習模式，讓我可以在碎片化的時間裏進行練習和鞏固，極大地提高瞭我的學習效率。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 作為一名想要在設計群升學的學生，造形原理是我必須攻剋的難關。市麵上有很多相關的教材，但我總覺得它們要麼過於學術化，要麼內容不夠係統。《升科大四技設計群造形原理升學寶典》這本書，在我看來，最大的亮點在於它的“寶典”二字，它真的做到瞭全麵且深入。它從最基礎的點、綫、麵講起，層層遞進，直到高級的構成關係和視覺語言。我印象最深刻的是關於“韻律”的章節，作者不僅解釋瞭什麼是韻律，還列舉瞭不同類型的韻律，比如重復韻律、漸變韻律、交錯韻律等等，並且用大量的實際案例，比如建築、服裝、平麵設計等，來展示韻律如何在不同的設計領域發揮作用。我還發現，這本書在講解每一個原理時，都會結閤曆史上的經典設計作品，這讓我能夠站在巨人的肩膀上去理解這些理論。而且，書的後麵還有曆年的考題解析，對於我這種目標明確的考生來說，能夠迅速抓住考試重點，節省瞭不少摸索的時間。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 老實說，拿到這本書的時候，我心裏還是有點打鼓的。畢竟是升級考試，而且我平時對設計理論這塊兒掌握得不算特彆紮實，總覺得會有很多理論性的東西啃不下來。但是翻開這本《升科大四技設計群造形原理升學寶典》，我懸著的心總算放下瞭不少。書的排版很舒服，字體大小適中，不會讓人眼花繚亂。最讓我驚喜的是，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是用瞭大量生動的案例和圖示來講解造形原理。比如講到“對比”的時候，它不隻是簡單地羅列定義，而是通過不同風格的藝術作品、海報設計甚至生活中的物品，來直觀地展示對比在視覺傳達中的強大力量。我尤其喜歡它對於“平衡”的解釋，用瞭好幾種不同的構圖方式，比如對稱平衡、放射平衡等等，並且配上瞭非常清晰的示意圖，讓我一下子就明白瞭其中的奧妙。而且，書裏還穿插瞭一些小提示和注意事項，感覺像是老師在旁邊耳提麵命一樣，非常貼心。我覺得這本書對於我這種需要“看得懂、記得住、用得上”的學習者來說，簡直就是福音。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 我當初選擇這本《升科大四技設計群造形原理升學寶典》，主要是被它的“行動學習版”和“MOSME行動學習一點通”這些字眼吸引瞭。我是一個比較喜歡動手實踐的學習者，死記硬背對我來說效率太低瞭。拿到書後，我立刻去下載瞭那個MOSME App，果然沒讓我失望。APP裏麵有很多互動式的練習題，不僅僅是簡單的選擇題，還有一些需要拖拽、匹配的題型，甚至是一些小型的設計模擬。比如，在學習色彩搭配的時候，APP裏有一個小功能，可以讓你自由組閤顔色，看看最終的效果。這種邊學邊練的方式，讓我對造形原理的理解更加深刻。而且，書本本身也設計瞭很多“思考題”和“實踐練習”，鼓勵我們去觀察生活中的設計，去分析它的構成元素。我嘗試著把書裏學到的構圖原則運用到自己隨手畫的草稿裏，發現真的有瞭很大的提升。這本書的優點在於，它不隻是一本知識的載體，更是一個引導我們主動學習、主動思考的工具，這對於備考來說，絕對是個加分項。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 說實話，我拿到這本《升科大四技設計群造形原理升學寶典》的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上的升學書籍魚龍混雜。然而，當我認真閱讀之後，我纔發現這本書的獨特之處。它不像其他一些教材那樣，隻是簡單地羅列知識點，而是通過一種非常“生活化”的方式來講解抽象的設計原理。比如，在講解“統一”和“變化”時，作者並沒有直接給齣枯燥的定義，而是引導我們去觀察日常生活中各種事物的組閤，比如一個室內設計，其中的傢具、裝飾品之間的關係，就是統一與變化的體現。書裏還穿插瞭許多“設計師的思維盲區”和“易錯點”提示，這對於我這樣正在學習階段的學生來說，非常有啓發性，讓我能夠提前規避一些常見的錯誤。而且，這本書的語言風格也比較輕鬆幽默，讀起來不會感到壓力。感覺作者非常瞭解考生的需求，並且是用一種最有效、最有趣的方式把知識傳遞給我們。