升科大四技设计群造形原理升学宝典含解析：行动学习版(第十版)(适用至2021年统测)(附赠MOSME行动学习一点通) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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1.统计、分析各章节之出题比例，以引导老师及考生循序渐进理解出题重点及方向。

　　2.重点图片以彩图呈现，提升「文到图到」之阅读兴趣。各章以图表作系统重点整理归纳，帮助记忆及增加学习效率。

　　3.考题难易兼具、灵活多元，基础题型、进阶题型、应用题型一应俱全，确实掌握考题趋势。

　　4.精心汇编历届试题，试题多且完整，并标註历届试题出处，加深理解课文重点及增进学习效果，将专一考科：「造形原理」范围一网打尽。
 

艺术与设计的基石：探索造形原理的无限可能 深入理解视觉传达的底层逻辑，构建创新设计的坚实基础 本书旨在为所有对艺术、设计充满热情并渴望系统掌握造形原理的学习者提供一份全面、深入且富有实践指导意义的参考指南。它超越了单纯的理论堆砌，力求将抽象的视觉法则转化为可操作的设计语言，帮助读者在多元的创作领域中找到属于自己的表达方式。 第一部分：造形元素的解析与建构 (The Elements of Form) 本部分将视觉艺术最基础的“砖块”进行细致的解构与重组分析，是理解所有高级设计的起点。 第一章：点——形态的源起 点的定义与视觉心理学： 探讨“点”在二维平面上所承载的最小信息量，以及它如何引发观者的注意力和运动感。 点的变化与序列： 深入分析点的聚集、疏散、大小变化、色彩差异如何构成纹理、节奏和视觉重量。 实践应用： 在平面排版中，点如何引导视线流向；在数字艺术中，像素点的色彩叠加与错觉。 第二章：线——运动的轨迹 线的分类与象征意义： 从几何线（直线、曲线）到自由线（有机线、暗示线），解析不同线条在不同文化和设计语境下的情感投射（如水平线代表平静，垂直线代表庄重，S形线代表动感）。 线的组合与结构： 探讨线的交错、连接、穿插如何构建轮廓、边界、结构和空间深度。 线条的粗细与质感： 分析线条的笔触变化（如毛笔、铅笔、数字描边）对外在质感的塑造作用。 第三章：面——边界与范围的界定 面的构成原理： 讲解面如何由线（或点阵）围合而成，以及几何面（规则形）与自由面（不规则形）的差异。 形与背景的关系： 深入研究“正面”（Figure）与“负面”（Ground）的关系，强调负空间（留白）在平衡和强调主体中的关键作用。 面的分割与韵律： 通过黄金分割、斐波那契数列等数学原理，分析面是如何被有效分割以达到视觉和谐的。 第四章：体——空间维度的延伸 三维实体的视觉表现： 介绍在二维平面上表现三维体块的方法，包括投影、透视法（一点透视、两点透视等）。 体块的相互作用： 分析体块之间的堆叠、穿插、遮挡关系，如何营造重量感、稳定感和动态平衡。 材质与光影： 探讨光线照射在不同材质（光滑、粗糙、透明）物体上产生的反射、阴影和高光，这是赋予物体真实感的核心要素。 第二部分：组织与关系的法则 (The Principles of Organization) 本部分关注如何将分散的元素组织成具有意义、美观且高效的整体，这是从“元素”迈向“设计”的关键一步。 第五章：形式的组织原则 接近性 (Proximity)： 解释元素在空间上相互靠近时，如何被大脑自动归类为一个群组。 相似性 (Similarity)： 探讨共享的属性（如颜色、大小、形状）如何建立视觉连接和层级关系。 连续性 (Continuity)： 分析眼睛如何自然地跟随线条或路径的走向，以及如何利用连续性来引导视觉流程。 闭合性 (Closure)： 讲解大脑如何“填补”不完整的图形，使之形成一个完整的感知对象。 第六章：平衡、韵律与强调 视觉平衡的探讨： 区分对称平衡（Formal Balance）的稳定感与非对称平衡（Informal Balance）的动态美学。 节奏与韵律： 阐述如何通过重复、交替、渐变等方式在设计中创造出听觉般的视觉流动感。 焦点与强调： 运用对比、稀有性、位置等手段，精确控制观众的注意力，确立设计中的主次关系。 第七章：空间、深度与错觉 空间感营造： 细致讲解色彩的冷暖倾向、清晰度（细节的锐利程度）在构建远近关系中的作用。 透视法的深入应用： 结合建筑、产品设计中的实例，巩固线性透视与大气透视的实际操作技巧。 动态与静态的张力： 分析如何通过倾斜的线条、不对称的布局制造视觉上的不确定性，从而产生动感。 第三部分：色彩的科学与美学 (Color Theory in Practice) 色彩是情感最直接的传达者，本部分提供了一套严谨的色彩认知体系。 第八章：色彩的物理基础与感知 光、颜料与色彩模型： 区分加色模型（RGB）与减色模型（CMYK），以及在艺术创作中常用的三原色理论。 色彩的三要素： 深入解析色相（Hue）、明度（Value/Lightness）和纯度/彩度（Saturation/Chroma）对色彩情感表达的影响。 第九章：色彩的和谐与对比 色轮的应用与色彩方案： 系统介绍互补色、邻近色、三原色、分裂互补色等经典色彩搭配方案。 环境对色彩感知的修正： 讨论同时对比、后像效应（Afterimage）等现象，理解色彩在特定背景下的变化。 文化语境中的色彩心理学： 分析不同文化对特定颜色的解读差异，指导跨文化设计。 第十章：材质、肌理与触觉联想 肌理的视觉表现： 区分真实肌理（物理表面纹理）与暗示肌理（通过线条、点、影表现的视觉纹理）。 材质的象征意义： 探讨木材的自然感、金属的光泽感、布料的柔软感如何在设计中传递特定的品牌或情感信息。 附录：造形原理在现代设计中的融合 本部分将理论与前沿设计实践相结合，展示了造形原理如何指导创新： 用户体验（UX/UI）中的造形应用： 如何用对比度和留白来提升界面的易用性和信息层级。 品牌视觉识别（VI）的几何基础： 分析经典Logo设计如何巧妙运用点、线、面构建记忆点。 动态图形（Motion Graphics）的节奏控制： 探讨时间轴上的元素运动如何遵循空间造形的节奏法则。 本书特色： 本书内容架构清晰，从最基础的“元素”开始，逐步过渡到复杂的“组织”与“关系”，最终落脚于“色彩”与“应用”。每一章节都配备了大量经典的艺术作品、建筑实例和现代设计案例分析，旨在帮助读者不仅“知道”原理，更要“学会运用”原理，为未来在平面设计、工业设计、环境艺术、数字媒体等领域的深入学习和专业创作打下无可动摇的理论基石。它是一本值得反复研读的工具书和灵感库。

第1章 造形概说
1 - 1 造形的意义及目的
1 - 2 造形的领域
综合测验
历届试题
艺术家小故事

第2章 造形及文化
2 - 1 造形及文化的关系
2 - 2 中华造形文化演进
2 - 3 西方造形文化演进
2 - 4 现代造形文化体系
综合测验
历届试题
艺术家小故事

第3章 造形的要素
3 - 1 基本造形元素介绍
3 - 2 实例介绍基本造形元素运用
3 - 3 基本造形元素之构成练习
综合测验
历届试题
艺术家小故事

第4章 立体构成
4 - 1 半立体构成
4 - 2 点立体构成
4 - 3 线立体构成
4 - 4 面立体构成
4 - 5 块立体构成
4 - 6 动态立体构成
综合测验
历届试题
艺术家小故事
 

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第二段： 我当初选择这本《升科大四技设计群造形原理升学宝典》，主要是被它的“行动学习版”和“MOSME行动学习一点通”这些字眼吸引了。我是一个比较喜欢动手实践的学习者，死记硬背对我来说效率太低了。拿到书后，我立刻去下载了那个MOSME App，果然没让我失望。APP里面有很多互动式的练习题，不仅仅是简单的选择题，还有一些需要拖拽、匹配的题型，甚至是一些小型的设计模拟。比如，在学习色彩搭配的时候，APP里有一个小功能，可以让你自由组合颜色，看看最终的效果。这种边学边练的方式，让我对造形原理的理解更加深刻。而且，书本本身也设计了很多“思考题”和“实践练习”，鼓励我们去观察生活中的设计，去分析它的构成元素。我尝试着把书里学到的构图原则运用到自己随手画的草稿里，发现真的有了很大的提升。这本书的优点在于，它不只是一本知识的载体，更是一个引导我们主动学习、主动思考的工具，这对于备考来说，绝对是个加分项。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 作为一名想要在设计群升学的学生，造形原理是我必须攻克的难关。市面上有很多相关的教材，但我总觉得它们要么过于学术化，要么内容不够系统。《升科大四技设计群造形原理升学宝典》这本书，在我看来，最大的亮点在于它的“宝典”二字，它真的做到了全面且深入。它从最基础的点、线、面讲起，层层递进，直到高级的构成关系和视觉语言。我印象最深刻的是关于“韵律”的章节，作者不仅解释了什么是韵律，还列举了不同类型的韵律，比如重复韵律、渐变韵律、交错韵律等等，并且用大量的实际案例，比如建筑、服装、平面设计等，来展示韵律如何在不同的设计领域发挥作用。我还发现，这本书在讲解每一个原理时，都会结合历史上的经典设计作品，这让我能够站在巨人的肩膀上去理解这些理论。而且，书的后面还有历年的考题解析，对于我这种目标明确的考生来说，能够迅速抓住考试重点，节省了不少摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 老实说，拿到这本书的时候，我心里还是有点打鼓的。毕竟是升级考试，而且我平时对设计理论这块儿掌握得不算特别扎实，总觉得会有很多理论性的东西啃不下来。但是翻开这本《升科大四技设计群造形原理升学宝典》，我悬着的心总算放下了不少。书的排版很舒服，字体大小适中，不会让人眼花缭乱。最让我惊喜的是，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是用了大量生动的案例和图示来讲解造形原理。比如讲到“对比”的时候，它不只是简单地罗列定义，而是通过不同风格的艺术作品、海报设计甚至生活中的物品，来直观地展示对比在视觉传达中的强大力量。我尤其喜欢它对于“平衡”的解释，用了好几种不同的构图方式，比如对称平衡、放射平衡等等，并且配上了非常清晰的示意图，让我一下子就明白了其中的奥妙。而且，书里还穿插了一些小提示和注意事项，感觉像是老师在旁边耳提面命一样，非常贴心。我觉得这本书对于我这种需要“看得懂、记得住、用得上”的学习者来说，简直就是福音。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 我是一个比较注重学习效率的人，希望每一分钱和每一份时间都花在刀刃上。《升科大四技设计群造形原理升学宝典》这本书，在这一点上做得非常到位。首先，它的内容是经过精心梳理和编排的，不会有太多冗余的信息，每个知识点都直击核心。而且，它采用了一种“由浅入深，由易到难”的讲解方式，一开始介绍的都是最基础的概念，然后慢慢引入更复杂的理论和应用。对于像我这样时间有限的学生来说，这种结构化的学习方式能够帮助我快速建立起对造形原理的整体认知。另外，我特别喜欢书里的一些“小结”和“归纳”，每讲完一个重要的知识点，都会有清晰的小总结，方便我回顾和记忆。附赠的MOSME行动学习一点通更是锦上添花，它提供了一种全新的学习模式，让我可以在碎片化的时间里进行练习和巩固，极大地提高了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 说实话，我拿到这本《升科大四技设计群造形原理升学宝典》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上的升学书籍鱼龙混杂。然而，当我认真阅读之后，我才发现这本书的独特之处。它不像其他一些教材那样，只是简单地罗列知识点，而是通过一种非常“生活化”的方式来讲解抽象的设计原理。比如，在讲解“统一”和“变化”时，作者并没有直接给出枯燥的定义，而是引导我们去观察日常生活中各种事物的组合，比如一个室内设计，其中的家具、装饰品之间的关系，就是统一与变化的体现。书里还穿插了许多“设计师的思维盲区”和“易错点”提示，这对于我这样正在学习阶段的学生来说，非常有启发性，让我能够提前规避一些常见的错误。而且，这本书的语言风格也比较轻松幽默，读起来不会感到压力。感觉作者非常了解考生的需求，并且是用一种最有效、最有趣的方式把知识传递给我们。