日本民藝紀行：探索雋永的手作器物之美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 日本民藝
• 手作
• 器物
• 傳統工藝
• 民俗文化
• 設計
• 美學
• 旅行
• 日本文化
• 匠人精神

　　手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。
　　通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。
　　手工藝反映瞭日本固有的姿態，闡明瞭地方的鄉土特色，
　　堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。

　　◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」

　　說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國傢依然延續著師徒製度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝曆久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術傢落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、曆史與固有傳統被製作齣來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現瞭另一種美，提齣一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。

　　◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力

　　本書詳盡記載瞭一九四○年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裏行間充分傳達齣他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚贊頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做齣直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提齣像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者産自城市或農村，隻要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉齣來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納齣一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。

　　書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方嚮為主要課題，但經曆戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予瞭這本書新的意義。日本的手工藝隨著曆史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啓發。

　　本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名齣版
 

作者簡介

柳宗悅（Yanagi Muneyoshi，1889-1961）

　　為日本民藝運動創始者，是著名的美學者、宗教哲學者及思想傢。一九一三年畢業於日本東京帝國大學文科部哲學科，曾與誌賀直哉等人一同參與文藝雜誌《白樺》的發行，積極介紹宗教神學研究以及近代西洋美術。在因緣際會之下深受日本與朝鮮工藝品吸引，因而展開收集與鑽研，以其敏銳的觀察力與獨到的審美觀發展齣一套民藝美學理論。於一九三一年創刊《工藝》雜誌，提倡民間生活道具結閤實用與工藝的「用之美」，帶動瞭日本民藝運動的蓬勃發展，被譽為「日本民藝之父」。於一九三六年開設日本民藝館並擔任首任館長，一九五七年獲日本政府授予「文化功勞者」的榮譽稱號。相關著作有《茶與美》、《民藝四十年》、《工藝之道》、《柳宗悅全集》等。

譯者簡介

張魯

　　齣生於江蘇省南京市。南京博物院館員。曾先後就讀於南京藝術學院設計藝術係、日本國士館大學，於留學期間遊曆日本及歐洲各大博物館、美術館。主要從事傳統手工藝的研究以及設計製作，並留心融閤現代的元素。譯有《日本手工藝》（本書之簡體中文版書名）等。

徐藝乙

　　齣生於江蘇省南通市。南京大學曆史學係教授。長期從事工藝美術、民俗藝術、傳統物質文化與文化遺産研究，主導或參加多項科研項目，齣版有譯作三十餘部。曾獲中國國傢社科基金優秀成果一等奬、中國「五個一工程」優秀圖書奬以及多項省部級奬。
 

導讀　柳宗悅民藝行腳下所見的日本手工藝
序
前言　手工藝之國
 
第一章　物品的背景
自然
曆史
固有的傳統
 
第二章　日本的物品
現在的情況
關東
東北
中部
北陸
近畿
中國
四國
九州
沖繩
 
第三章　物品的性質
三個問題
職人的功績
實用與美
健康之美
 
後記
解說　熊倉功夫
《日本民藝紀行》地圖
 

導讀

柳宗悅民藝行腳下所見的日本手工藝　

　　「工藝是實用之物，這個特質與美術並不相同。繪畫是為瞭觀賞所製作的美術品，不過像衣服、桌子等工藝品，卻是為瞭被使用所生産的。」以上這段對於工藝與美術的詮釋，齣自於民藝運動的創始者，人稱民藝之父的柳宗悅。「民藝」一詞的誕生，源自於一九二五年（大正十四年），柳宗悅與河井寬次郎、濱田莊司在前往紀州（和歌山縣）調查途中，共同將「民眾的工藝」加以簡化而成的新名詞。曆經西洋宗教、藝術、文學等學問洗禮，以及在朝鮮美術、木喰佛的考察曆練中，柳宗悅逐步意識到庶民日常生活用具的美感與價值。在這些長久被視為粗糙鄙俗的生活用具中，發現到過去被世人忽略的傳統生活之美，藉此提齣「民藝」的概念，為傳統工藝振興及民藝美學建構吹起號角。以柳宗悅為首的民藝同仁們，一同起草〈日本民藝美術館設立趣意書〉，為這個從戰前開始影響日本近代工藝與造型文化發展，長達半世紀之久的民藝運動揭開序幕。

　　柳宗悅在〈民藝運動有何貢獻〉一文中，將民藝運動的具體行動方案歸納齣：「第一、日本民藝館的設立與公開。第二、針對日本各地方的傳統工藝現狀展開調查，同時進行民藝品的蒐集工作。第三、對於現存的地方民藝的振興及發展上進行協助，同時協調個人作傢與工匠們展開共同製作。第四、在言論的層麵上，透過機關誌的發行來宣傳與倡導該運動發起的意義。」事實上，這四項看似屬性相異的措施，其相互間存在著錯綜復雜的連帶依存關係。譬如在民藝蒐集過程中，柳宗悅已陸續將各地蒐集考察的心得，透過演說與撰文發錶於世。另一方麵，在積極推動地方民藝振興過程中，也與日本民藝館的創建，工藝、民藝相關雜誌發行等事務交互重疊。民藝運動的執行推動，錶麵上看似如多頭馬車般的多元分歧，實際上，在民藝思想及柳宗悅強而有力的領導下，讓民藝運動保有健全有係統的行動構成。

　　其中值得大書特書的「民藝行腳」，也就是前往各地進行的民藝考察及收集，柳宗悅一行實際深入地方探索發掘，並在考察過程中廣泛收集優良的手工藝，作為未來推廣民藝之美的範本。這樣的工作從民藝運動啓動至柳宗悅晚年未曾間斷，其足跡除瞭到達本州、四國、九州、北海道與沖繩等日本列島南北的鄉間遍野，考察蹤跡更遍及朝鮮半島、颱灣、中國、歐美等地。相較於仰賴文獻典籍紙上作業的思想傢，柳宗悅走齣固有的學術框架與研究模式，除瞭進行文獻探索，更重視實際的田野考察。探究其因素，除可歸咎柳宗悅本身對器物收集與旅行的熱衷，一方麵也與民藝這個研究課題的屬性相關。對於柳宗悅而言，實地的考察成為理論産生的重要根源依據，就在屢次長達跋涉的旅途中，充沛豐富的民藝論述也隨之源源不絕地産齣。

　　柳宗悅實地考察的軌跡，最早可迴溯到一九一六年八月的朝鮮、中國之旅，從首度考察起的七、八年間，柳宗悅先後多次到訪朝鮮，對當地的民藝與造型文化進行調查。接著，自一九二四年開始，除瞭仍延續往返朝鮮進行考察並為朝鮮民族美術館的設立而奔走，從這個年頭起，柳宗悅為研究木喰佛，開始深入山梨、新潟、栃木、靜岡、愛知、奈良、大分、宮崎、愛媛、香川、滋賀、山口、和歌山等以西日本為中心的地區，進行木喰佛的收集與調查研究。大津繪與繪馬可說是柳宗悅探索日本民藝初期較感興趣之物，到瞭一九二七年底，為準備隔年禦大禮記念國産振興博覽會的齣展品，先後前往仙颱、鞦田、弘前、青森、酒田與柏崎等東北地區，再轉往鳥取、鬆江、下關、福岡、久留米、佐賀、伊萬裏、長崎、熊本、鹿兒島，持續著宛如永無止境般的民藝行腳。對於長年漫步於日本列島的民藝調查，柳宗悅說道：「我們持續透過長期的考察旅行來找尋日本各地所製作生産的民藝品，這樣的旅程從北方的津輕一直遍及到南方的薩洲。基本上並非探尋過去的作品，而是希望充分來瞭解各地方現今的製造現況。」這段手工藝探索之旅，讓柳宗悅對各地的民藝現狀有更深刻的認識。在往返各産地的旅程中，有係統地收集各項民藝品，並考察現存的手工藝生産狀態。柳宗悅將長年深入手工藝産地及使用場域的考察成果，撰寫成《手仕事の日本》，也就是這部名為《日本民藝紀行》的手工藝通論性專書。此書不同於《工藝之道》（工藝の道）、《工藝文化》（工蕓文化）等建構民藝美學的理論著作，《日本民藝紀行》可謂柳宗悅之眼所見日本手工藝景象的文字化，更是一本極為罕見的傳統工藝民俗誌。

　　事實上，這部匯集柳宗悅長年考察心血的手工藝紀實《日本民藝紀行》，從完稿至齣版問世曆經數度的波摺。原書起初完稿於一九四二年，正逢第二次世界大戰末期，無情的戰火戰燒毀瞭芹澤銈介為此書繪製的工藝圖繪。除此之外，文稿也在當局檢閱、齣版社製版，加上柳宗悅數度增補修訂下，齣版時間又延宕數年，最終在一九四八年（昭和23）六月，由靖文社正式齣版發行。日後，在一九五四年、一九八一年兩度，分彆被收錄為《柳宗悅選集》（春鞦社）、《柳宗悅全集》（築摩書房）。一九八五年，再以岩波文庫之姿新裝齣版，二○一一年，平凡社於【彆冊太陽】係列中，結閤柳宗悅《日本民藝紀行》原書內容，並搭配著描述日本各地手工藝現況的圖文，匯編成《柳宗悅民藝の旅―「手仕事の日本」を歩く》一書。從二十世紀中葉首度問世至今，《日本民藝紀行》伴隨讀者走過半世紀以上的時光，曆年數度獲得再版發行，在在顯示齣此書具有的重要性。

　　這部由遠足文化推齣的《日本民藝紀行》繁體中文版（原書名《手仕事の日本》），即以一九四八年靖文社發行的版本作為翻譯底本。《日本民藝紀行》一書，為柳宗悅民藝行腳的集大成之作，雖然此書撰寫的原宗旨，在於提供當時的青少年理解日本手工藝，以及日本文化的一部內容平易的教養讀本。不過，全書從「前言 手工藝之國」破題，「第一章 物品的背景」論及支持手工藝發展背後最關鍵的要素在於自然、曆史與固有傳統。「第二章 日本的産品」與「第三章 物品的性質」，將數十年親身力行的民藝行腳之所見所聞，钜細靡遺地透過柳宗悅敏銳的觀察力與審美的直觀力，以他獨到的感性兼具理性的筆觸，細細地道齣日本各地手工藝發展現況與器物所蘊含的美感。民藝美學建構的基礎，即立基於柳宗悅長年勵行的民藝行腳。在《日本民藝紀行》書中所齣現，譬如：益子的陶瓷、陸中荒屋新町的南部碗、飛驒高山的印籠、越中八尾的和紙、伊勢白子的藍染型紙、鹿兒島的大島綢、沖繩壺屋的茶碗等手工藝，正是柳宗悅於行腳過程中，根據自己對於民藝美的體悟及直觀的審美力，從眾多手工藝中所篩選而齣的器物。柳宗悅的弟子吉田璋也，將柳宗悅的民藝美學與器物蒐集所具有的特徵，歸納齣：「一、由平凡的工匠所製造，不加落款的産品。二、造型上單純而樸素，並無過多不必要的裝飾，堅固耐用的實用品。三、量産而價格低廉的産品。四、不刻意的追求奇特與雅趣，具有自然樸實風格的産品。五、擁有地方性與民族性的特質。六、經由手工所製成的産品」共六項。這些柳宗悅所言的正確、健全的手工藝，透過文字搭配芹澤銈介的圖繪，全數收錄於《日本民藝紀行》。柳宗悅最後從手工藝生産者的工匠，以及手工藝具備的實用性、健康之美等麵嚮，述說手工藝的過去與未來的方嚮。

　　傳統工藝為健全造型文化的磐石，厚植生活美學涵養之基礎，更可謂造物及生産技術的原點。颱灣這塊土地上自古即存在著豐富多樣的工藝活動，反觀以颱灣工藝作為知識課題的學問發展，起步卻相較於其他學科來得緩慢。這部匯集瞭民藝之父柳宗悅畢生緻力的民藝行腳之成果《日本民藝紀行》，讓來不及追隨當年柳宗悅一行巡曆日本列島各工藝産地的人們，得以在柳宗悅細膩的文字描述下，神遊手工藝大國的日本。藉由柳宗悅闡述的工藝、民藝知識，思索你我所身處的這塊土地上的造形文化與工藝傳統。在二十世紀初中葉發起於日本，堪稱近代東方最具代錶性的生活美學啓濛運動中，最引人矚目的莫過於是柳宗悅等人一步一腳印，深入日本列島各地展開的民藝行腳。藉由如此踏實的實踐過程，讓柳宗悅親身感受到在繁華都會中所看不到的造型之美與傳統文化，進而對民藝及傳統、地方、文化間相互構成的有機聯係有更深刻的體會。在近代化與機械主義對傳統文化侵蝕之際，涵養著傳統與文化特質的地方，正好成為手工藝、民藝生息的最後一塊沃土。二十一世紀的今日，在全球化腳步如洪水般逐漸侵蝕你我的週遭之際，傳統文化與民間造型的未來將何去何從，相信透過這部《日本民藝紀行》，足以提供我們重新省思與藉鏡。
 

评分☆☆☆☆☆

標題中“日本民藝紀行”幾個字，就足以勾起我內心對遠方和曆史的嚮往。這本書所承諾的“探索雋永的手作器物之美”，仿佛是一場跨越時空的對話，讓我有機會去聆聽那些沉默的器物講述它們的故事。我一直覺得，真正有價值的東西，不在於它們的華麗外錶，而在於它們所承載的文化和情感。日本的民藝，恰恰是這種“內秀”之美的典範，它們樸實無華，卻散發著一種寜靜而深沉的力量。我期待這本書能像一位細緻的導遊，帶領我深入日本的各個角落，去發現那些被遺忘的角落裏，那些被匠人雙手賦予生命力的器物。我好奇作者會如何描繪這些器物，是聚焦於它們精巧的構造，還是挖掘它們背後的曆史人文？我希望這本書不僅僅是圖片的堆砌，更能觸及到那些隱藏在器物之下的生活智慧，是關於如何與自然和諧相處，如何用匠心對待每一件物品，以及如何在這快節奏的時代裏，尋找到那份屬於自己的“雋永”。我渴望通過閱讀，去感受那種迴歸本真的寜靜，去發現那些被時光打磨得越發溫潤的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些帶著獨特地域風情和人文溫度的藝術品抱有濃厚的好感，而“日本民藝紀行”這個書名，恰恰勾勒齣一種深入探尋的畫麵。書中所提及的“雋永的手作器物之美”，更是戳中瞭我的癢點，我一直相信，最動人的美，往往源於最純粹的手工和最真摯的生活。我期待這本書能引領我踏上一段充滿發現的旅程，去遇見那些在日本各地流傳下來的，承載著曆史和匠人靈魂的手工藝品。我很好奇，這些器物是如何在漫長的歲月中，保持著它們獨特的韻味，又如何在現代社會中，依舊能喚起人們內心的共鳴。我希望作者能夠用細膩的筆觸，描繪齣這些器物的形態、質感，以及它們背後所蘊含的文化故事。或許，它們是某一個村落的世代傳承，或許是某個民族的生活哲學，又或許僅僅是一位匠人對生活最真誠的錶達。我渴望通過這本書，去理解“雋永”二字並非轉瞬即逝的潮流，而是經得起時間考驗的，一種沉澱下來的，樸素而強大的生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題，像是一封來自遙遠東瀛的邀請函，邀請我去探索那些被時間溫柔以待的手工藝品。我一直對日本的傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是那些滲透在日常生活中的美學，它們不張揚，卻有著一種直擊人心的力量。“雋永的手作器物之美”，這幾個字本身就充滿瞭意境，它讓我聯想到那些經過歲月洗禮，越發顯得珍貴的物件，它們不追求潮流，不追逐短暫的時尚，而是以一種恒久的姿態，存在於人們的生活之中。我猜測這本書會帶領我走進日本的各個地方，去發掘那些隱藏在村落、山林間的民藝瑰寶，去瞭解它們是如何被創造齣來的，又是如何被一代代傳承下來的。我期待能看到那些充滿匠人精神的作品，它們或許是粗樸的陶器，或許是精緻的染織，或許是實用的木工，但無一不體現著製作者對技藝的極緻追求和對生活的熱情。我希望通過這本書，能更深入地理解日本民藝背後所蘊含的哲學和價值觀，去感受那種“用之美”和“藏之美”，去體會那些樸實無華卻又充滿生命力的手作之物的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就有一種沉靜而溫潤的質感，仿佛能從中嗅到一絲淡淡的木頭和泥土的氣息。我一直對那些承載著歲月痕跡和匠人溫度的手作物有著莫名的情懷，覺得它們不僅僅是工具，更是故事的載體，是人與自然和諧共生的證明。從這本書的標題來看，它似乎是一次深入日本民藝腹地的探索之旅，那些散落在山野鄉間的樸拙器物，是否能喚醒我內心深處對“雋永”二字的理解？我期待能在這本書中，跟隨作者的腳步，去發現那些被時光打磨得越發光彩的手工製品，去感受隱藏在它們背後的生活哲學和審美情趣。或許，每一件器物都有它自己的生命周期，從選材、製作到使用、傳承，都烙印著製作者的心血和使用者的生活痕跡。我好奇作者會如何描繪這些“雋永”之美，是聚焦於精湛的技藝，還是更側重於它們如何融入日常，成為生活的一部分？這本書，像是一扇通往另一個時空的窗戶，讓我有機會去窺探那些被現代工業洪流裹挾下，依然堅守著古老智慧和樸素美學的世界。我渴望通過閱讀，來重新審視那些被我們忽略的，卻又如此貼近生活本質的美好事物。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的美，往往藏匿於最平凡不過的生活細節之中，而日本民藝，恰恰是這種“平凡中的不凡”的絕佳體現。這本書的名字，直擊我心中那份對“手作器物之美”的嚮往，它不僅僅是物品的陳列，更像是一場精神的朝聖，一次對“雋永”二字的深度解讀。我期待這本書能帶領我穿越那些錯落有緻的日式庭院，走過古老的町屋，去親眼見證那些巧奪天工的技藝，去觸摸那些曆經風霜卻依舊溫潤的質地。我好奇作者是如何捕捉到這些器物背後的靈魂的，它們是否承載著傢族世代的記憶，是否凝聚著一方水土的風情？也許，在那些看似粗糙的紋理裏，隱藏著製作者對自然的敬畏，對材料的尊重，以及對生活的熱愛。我希望這本書能讓我明白，為何這些看似簡單的器物，能夠跨越時間的界限，依然在現代社會中煥發著迷人的光彩。這種“雋永”，或許是一種返璞歸真的智慧，是一種對生命本質的洞察，是一種對浮躁生活的迴響。我迫不及待地想沉浸其中，去感受那份穿越時空而來的，沉靜而有力的美。