日本民艺纪行：探索隽永的手作器物之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　手与机器的差异在于，手总是与心相连，而机器则是无心的。
　　通过手来创造物品，正是赋予物品美之性质的因素。
　　手工艺反映了日本固有的姿态，阐明了地方的乡土特色，
　　堪称体现与发扬日本传统的最佳媒介。

　　◢ 从民间工艺看见从未留意的「实用之美」

　　说到职人精神，人们多半都会先想到日本。这个国家依然延续着师徒制度传承各种传统技艺，许多老店以及乡土工艺历久不衰，说是「匠之国度」也绝不为过。然而比起有知名艺术家落款的精品，真正支撑并形塑日本的，其实是那些因应在地环境、历史与固有传统被制作出来，具有实用性的日常用品。过去不曾有人去关注每日放在手边使用的锅碗瓢盆、布衣织物等生活道具所蕴含的美感与个性，柳宗悦却从这般质朴与毫无刻意的创作中发现了另一种美，提出一套崭新的审美理论。他认为这些散发独特光彩的日常工艺品来自民间，因此取名「民艺」，进而带动近代日本兴起一股保存及振兴手工艺的普遍性思想。

　　◢ 透过二十年间探访手工艺的行脚纪录，理解民艺的初衷与魅力

　　本书详尽记载了一九四○年前后日本手工艺的现况，是柳宗悦花费近二十年的岁月踏遍日本全境，根据亲眼见闻写成，因此读来彷彿身临其境，随之踏上一次日本民艺考察之旅。字里行间充分传达出他对民艺的热情，但值得一提的是，柳宗悦并没有因为是手工艺就一味褒扬赞颂，而是从理性的角度针对各种道具物品做出直率的评价；例如，他严厉批判神奈川县的鎌仓彫，对于其他工艺品，也肆无忌惮地提出像是「品质不如从前」、「作品不如以前有力」、「让人不悦」等意见。无论单价高低或者产自城市或农村，只要有展现手工艺的优点，柳宗悦都将其慎重地列举出来，希望借由个人主观的取舍，归纳出一套手工艺的基准，增进大众对于民艺理论的理解，进一步提倡对固有文化的保护与复兴。

　　书中虽是以介绍手工艺的现况和未来应有的发展方向为主要课题，但经历战争和战后的混乱、近年的经济高度成长所带来的社会变化，赋予了这本书新的意义。日本的手工艺随着历史逐渐走弱、消失，让本书成为记录昭和中期日本手工艺的重要资料，同时对于现代民间工艺的复兴与保存亦有深刻的启发。

　　本书曾于2013年以《柳宗悦 日本民艺之旅》书名、2016年以《民艺之国日本》书名出版
 

探寻器物中的时代脉络：一部关于生活美学的跨文化观察 本书并非聚焦于某一个特定国度的手工艺传统，而是以一种更加宏大的视角，审视全球范围内，不同文化背景下，那些经由匠人之手塑造的、承载着时间与技艺的器物。它试图构建一座连接过去与现在、东方与西方的文化桥梁，通过对这些“用之有恒”的生活物件的深入剖析，揭示隐藏在它们之下的社会结构、审美变迁以及人类对实用与美学的永恒追求。 第一章：材料的低语——大地赋予的质感与生命 本章着重探讨了器物生成之初的“物质基础”。我们不谈论具体的地域风格，而是深入研究不同自然材料——陶土、木材、纤维、金属——在被人类介入后所发生的物理与化学变化。 陶土的塑性与烧制温度，如何决定了器物的粗犷或细腻？木材的年轮纹理，如何映射出其生长的环境，并在被雕刻后成为叙事的一部分？金属的冶炼与锤打，又如何体现了早期文明对力量与耐久性的渴望？ 我们细致考察了材料的“本真性”，即在尽可能保留自然属性的前提下，如何通过工匠的筛选与处理，使其达到最佳的实用状态。例如，对特定矿物颜料的提炼过程，或者对特定树种的干燥处理方法，这些技术细节是超越国界的共同智慧的体现。我们将探讨不同文明对“缺陷”的认知差异——在某些文化中被视为瑕疵的木节或土中的杂质，在另一种语境下可能被赋予了独特的哲学意义。 第二章：形式的语言——功能背后的结构美学 器物的形态并非偶然，它严密地服务于其功能。本章剖析了从最基础的容器到复杂的工具，其结构设计中所蕴含的数学原理与人体工程学考量。 我们将分析“平衡”与“重心”在不同类型器物（如盛装液体、储存谷物或用于劳作的工具）中是如何被精确控制的。这不是对单一风格的描述，而是对普遍设计原则的探究：圆形、方形、曲线、直线的选择，背后是对效率、稳定性与人手抓握舒适度的权衡。 此外，装饰的介入如何改变了功能的纯粹性？本章将探讨何时装饰被视为对主体结构的强调，何时则成为一种独立于功能的表达。对比不同文明中对“开口大小”、“把手角度”和“器壁厚度”的差异化处理，可以窥见社会生活习惯对形态塑造的深刻影响。 第三章：技艺的传承与变异——手与心的耦合 本章聚焦于“制作过程”本身，探讨不同时代和地域的工匠群体如何掌握、并发展其独特的技艺。重点不在于复制，而在于理解“技艺的基因”。 从模具的制作、雕刻的刀法，到编织的经纬，再到釉料的调配，每一种工艺都包含了一套复杂的知识体系。我们将考察这些知识是如何通过学徒制、口传心授，甚至是通过秘密社团的方式得以维系的。 更重要的是，本章探讨了“技术的突变点”。当新的工具（如更高效的窑炉、更精密的尺规）被引入时，手工艺的传统形态会发生怎样的演变？是融入新的可能性，还是导致了原有精湛技艺的衰退？通过对这些技术演进路径的梳理，可以理解手工艺作为一种知识载体所具有的动态适应性。 第四章：时间与磨损的哲学——器物的人文印记 器物并非静止的艺术品，它们是参与生活的时间容器。本章探讨了“使用痕迹”与“老化过程”的审美价值。 包浆、裂纹、修补的痕迹——这些在自然使用中产生的变化，往往比制造之初的完美状态更富含故事性。我们分析了不同文化对“修复”的态度：是力求无痕复原，以恢复其“原始价值”，还是采用“金缮”等方式，将修补本身转化为一种新的美学表达，强调对历史的尊重与接受？ 器物如何成为家族记忆的载体？它们如何跨越阶级和地域，见证人类共同的脆弱与坚韧？通过考察这些“有生命”的物件，我们得以触摸到不同社会背景下，人们对“永恒性”与“消逝感”的复杂情感。 第五章：跨越疆界的对话——全球视野下的工艺互动 本书的最后一部分将目光投向全球贸易与文化交流的宏大背景下，审视手工艺品的跨文化流动与影响。 我们不会拘泥于某条固定的贸易路线，而是分析当一种器物技术或审美风格进入新的地域后，是如何被当地的材料、需求和信仰体系所“重新诠释”的。例如，一种源自遥远东方的造型，如何被西方的工匠用本土的金属和装饰语汇所表达？ 这种互动带来的不仅是形式的杂糅，更是对“原创性”概念的挑战。器物的美学价值，是根植于其诞生地，还是在每一次被接纳和模仿的过程中获得了更广阔的意义？本书旨在揭示，在人类文明的长河中，最好的器物往往诞生于开放、交流与相互学习的场域之中。 通过以上五个维度的深入探讨，本书旨在引导读者超越对单一民族风格的迷恋，去欣赏那些共通的、关于人类创造力、对材料的敬畏以及对美好生活的朴素愿景所构建起来的、隽永不朽的器物世界。

作者简介

柳宗悦（Yanagi Muneyoshi，1889-1961）

　　为日本民艺运动创始者，是着名的美学者、宗教哲学者及思想家。一九一三年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科，曾与志贺直哉等人一同参与文艺杂志《白桦》的发行，积极介绍宗教神学研究以及近代西洋美术。在因缘际会之下深受日本与朝鲜工艺品吸引，因而展开收集与钻研，以其敏锐的观察力与独到的审美观发展出一套民艺美学理论。于一九三一年创刊《工艺》杂志，提倡民间生活道具结合实用与工艺的「用之美」，带动了日本民艺运动的蓬勃发展，被誉为「日本民艺之父」。于一九三六年开设日本民艺馆并担任首任馆长，一九五七年获日本政府授予「文化功劳者」的荣誉称号。相关着作有《茶与美》、《民艺四十年》、《工艺之道》、《柳宗悦全集》等。

译者简介

张鲁

　　出生于江苏省南京市。南京博物院馆员。曾先后就读于南京艺术学院设计艺术系、日本国士馆大学，于留学期间游历日本及欧洲各大博物馆、美术馆。主要从事传统手工艺的研究以及设计制作，并留心融合现代的元素。译有《日本手工艺》（本书之简体中文版书名）等。

徐艺乙

　　出生于江苏省南通市。南京大学历史学系教授。长期从事工艺美术、民俗艺术、传统物质文化与文化遗产研究，主导或参加多项科研项目，出版有译作三十余部。曾获中国国家社科基金优秀成果一等奖、中国「五个一工程」优秀图书奖以及多项省部级奖。
 

导读　柳宗悦民艺行脚下所见的日本手工艺
序
前言　手工艺之国
 
第一章　物品的背景
自然
历史
固有的传统
 
第二章　日本的物品
现在的情况
关东
东北
中部
北陆
近畿
中国
四国
九州
沖绳
 
第三章　物品的性质
三个问题
职人的功绩
实用与美
健康之美
 
后记
解说　熊仓功夫
《日本民艺纪行》地图
 

导读

柳宗悦民艺行脚下所见的日本手工艺　

　　「工艺是实用之物，这个特质与美术并不相同。绘画是为了观赏所制作的美术品，不过像衣服、桌子等工艺品，却是为了被使用所生产的。」以上这段对于工艺与美术的诠释，出自于民艺运动的创始者，人称民艺之父的柳宗悦。「民艺」一词的诞生，源自于一九二五年（大正十四年），柳宗悦与河井宽次郎、滨田庄司在前往纪州（和歌山县）调查途中，共同将「民众的工艺」加以简化而成的新名词。历经西洋宗教、艺术、文学等学问洗礼，以及在朝鲜美术、木喰佛的考察历练中，柳宗悦逐步意识到庶民日常生活用具的美感与价值。在这些长久被视为粗糙鄙俗的生活用具中，发现到过去被世人忽略的传统生活之美，借此提出「民艺」的概念，为传统工艺振兴及民艺美学建构吹起号角。以柳宗悦为首的民艺同仁们，一同起草〈日本民艺美术馆设立趣意书〉，为这个从战前开始影响日本近代工艺与造型文化发展，长达半世纪之久的民艺运动揭开序幕。

　　柳宗悦在〈民艺运动有何贡献〉一文中，将民艺运动的具体行动方案归纳出：「第一、日本民艺馆的设立与公开。第二、针对日本各地方的传统工艺现状展开调查，同时进行民艺品的蒐集工作。第三、对于现存的地方民艺的振兴及发展上进行协助，同时协调个人作家与工匠们展开共同制作。第四、在言论的层面上，透过机关志的发行来宣传与倡导该运动发起的意义。」事实上，这四项看似属性相异的措施，其相互间存在着错综复杂的连带依存关系。譬如在民艺蒐集过程中，柳宗悦已陆续将各地蒐集考察的心得，透过演说与撰文发表于世。另一方面，在积极推动地方民艺振兴过程中，也与日本民艺馆的创建，工艺、民艺相关杂志发行等事务交互重叠。民艺运动的执行推动，表面上看似如多头马车般的多元分歧，实际上，在民艺思想及柳宗悦强而有力的领导下，让民艺运动保有健全有系统的行动构成。

　　其中值得大书特书的「民艺行脚」，也就是前往各地进行的民艺考察及收集，柳宗悦一行实际深入地方探索发掘，并在考察过程中广泛收集优良的手工艺，作为未来推广民艺之美的范本。这样的工作从民艺运动启动至柳宗悦晚年未曾间断，其足迹除了到达本州、四国、九州、北海道与沖绳等日本列岛南北的乡间遍野，考察踪迹更遍及朝鲜半岛、台湾、中国、欧美等地。相较于仰赖文献典籍纸上作业的思想家，柳宗悦走出固有的学术框架与研究模式，除了进行文献探索，更重视实际的田野考察。探究其因素，除可归咎柳宗悦本身对器物收集与旅行的热衷，一方面也与民艺这个研究课题的属性相关。对于柳宗悦而言，实地的考察成为理论产生的重要根源依据，就在屡次长达跋涉的旅途中，充沛丰富的民艺论述也随之源源不绝地产出。

　　柳宗悦实地考察的轨迹，最早可回溯到一九一六年八月的朝鲜、中国之旅，从首度考察起的七、八年间，柳宗悦先后多次到访朝鲜，对当地的民艺与造型文化进行调查。接着，自一九二四年开始，除了仍延续往返朝鲜进行考察并为朝鲜民族美术馆的设立而奔走，从这个年头起，柳宗悦为研究木喰佛，开始深入山梨、新潟、栃木、静冈、爱知、奈良、大分、宫崎、爱媛、香川、滋贺、山口、和歌山等以西日本为中心的地区，进行木喰佛的收集与调查研究。大津绘与绘马可说是柳宗悦探索日本民艺初期较感兴趣之物，到了一九二七年底，为准备隔年御大礼记念国产振兴博览会的出展品，先后前往仙台、秋田、弘前、青森、酒田与柏崎等东北地区，再转往鸟取、松江、下关、福冈、久留米、佐贺、伊万里、长崎、熊本、鹿儿岛，持续着宛如永无止境般的民艺行脚。对于长年漫步于日本列岛的民艺调查，柳宗悦说道：「我们持续透过长期的考察旅行来找寻日本各地所制作生产的民艺品，这样的旅程从北方的津轻一直遍及到南方的萨洲。基本上并非探寻过去的作品，而是希望充分来了解各地方现今的制造现况。」这段手工艺探索之旅，让柳宗悦对各地的民艺现状有更深刻的认识。在往返各产地的旅程中，有系统地收集各项民艺品，并考察现存的手工艺生产状态。柳宗悦将长年深入手工艺产地及使用场域的考察成果，撰写成《手仕事の日本》，也就是这部名为《日本民艺纪行》的手工艺通论性专书。此书不同于《工艺之道》（工艺の道）、《工艺文化》（工芸文化）等建构民艺美学的理论着作，《日本民艺纪行》可谓柳宗悦之眼所见日本手工艺景象的文字化，更是一本极为罕见的传统工艺民俗志。

　　事实上，这部汇集柳宗悦长年考察心血的手工艺纪实《日本民艺纪行》，从完稿至出版问世历经数度的波折。原书起初完稿于一九四二年，正逢第二次世界大战末期，无情的战火战烧毁了芹泽銈介为此书绘制的工艺图绘。除此之外，文稿也在当局检阅、出版社制版，加上柳宗悦数度增补修订下，出版时间又延宕数年，最终在一九四八年（昭和23）六月，由靖文社正式出版发行。日后，在一九五四年、一九八一年两度，分别被收录为《柳宗悦选集》（春秋社）、《柳宗悦全集》（筑摩书房）。一九八五年，再以岩波文库之姿新装出版，二○一一年，平凡社于【别册太阳】系列中，结合柳宗悦《日本民艺纪行》原书内容，并搭配着描述日本各地手工艺现况的图文，汇编成《柳宗悦民艺の旅―「手仕事の日本」を歩く》一书。从二十世纪中叶首度问世至今，《日本民艺纪行》伴随读者走过半世纪以上的时光，历年数度获得再版发行，在在显示出此书具有的重要性。

　　这部由远足文化推出的《日本民艺纪行》繁体中文版（原书名《手仕事の日本》），即以一九四八年靖文社发行的版本作为翻译底本。《日本民艺纪行》一书，为柳宗悦民艺行脚的集大成之作，虽然此书撰写的原宗旨，在于提供当时的青少年理解日本手工艺，以及日本文化的一部内容平易的教养读本。不过，全书从「前言 手工艺之国」破题，「第一章 物品的背景」论及支持手工艺发展背后最关键的要素在于自然、历史与固有传统。「第二章 日本的产品」与「第三章 物品的性质」，将数十年亲身力行的民艺行脚之所见所闻，鉅细靡遗地透过柳宗悦敏锐的观察力与审美的直观力，以他独到的感性兼具理性的笔触，细细地道出日本各地手工艺发展现况与器物所蕴含的美感。民艺美学建构的基础，即立基于柳宗悦长年励行的民艺行脚。在《日本民艺纪行》书中所出现，譬如：益子的陶瓷、陆中荒屋新町的南部碗、飞驒高山的印笼、越中八尾的和纸、伊势白子的蓝染型纸、鹿儿岛的大岛绸、沖绳壶屋的茶碗等手工艺，正是柳宗悦于行脚过程中，根据自己对于民艺美的体悟及直观的审美力，从众多手工艺中所筛选而出的器物。柳宗悦的弟子吉田璋也，将柳宗悦的民艺美学与器物蒐集所具有的特征，归纳出：「一、由平凡的工匠所制造，不加落款的产品。二、造型上单纯而朴素，并无过多不必要的装饰，坚固耐用的实用品。三、量产而价格低廉的产品。四、不刻意的追求奇特与雅趣，具有自然朴实风格的产品。五、拥有地方性与民族性的特质。六、经由手工所制成的产品」共六项。这些柳宗悦所言的正确、健全的手工艺，透过文字搭配芹泽銈介的图绘，全数收录于《日本民艺纪行》。柳宗悦最后从手工艺生产者的工匠，以及手工艺具备的实用性、健康之美等面向，述说手工艺的过去与未来的方向。

　　传统工艺为健全造型文化的磐石，厚植生活美学涵养之基础，更可谓造物及生产技术的原点。台湾这块土地上自古即存在着丰富多样的工艺活动，反观以台湾工艺作为知识课题的学问发展，起步却相较于其他学科来得缓慢。这部汇集了民艺之父柳宗悦毕生致力的民艺行脚之成果《日本民艺纪行》，让来不及追随当年柳宗悦一行巡历日本列岛各工艺产地的人们，得以在柳宗悦细腻的文字描述下，神游手工艺大国的日本。借由柳宗悦阐述的工艺、民艺知识，思索你我所身处的这块土地上的造形文化与工艺传统。在二十世纪初中叶发起于日本，堪称近代东方最具代表性的生活美学启蒙运动中，最引人瞩目的莫过于是柳宗悦等人一步一脚印，深入日本列岛各地展开的民艺行脚。借由如此踏实的实践过程，让柳宗悦亲身感受到在繁华都会中所看不到的造型之美与传统文化，进而对民艺及传统、地方、文化间相互构成的有机联系有更深刻的体会。在近代化与机械主义对传统文化侵蚀之际，涵养着传统与文化特质的地方，正好成为手工艺、民艺生息的最后一块沃土。二十一世纪的今日，在全球化脚步如洪水般逐渐侵蚀你我的週遭之际，传统文化与民间造型的未来将何去何从，相信透过这部《日本民艺纪行》，足以提供我们重新省思与借镜。
 

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些带着独特地域风情和人文温度的艺术品抱有浓厚的好感，而“日本民艺纪行”这个书名，恰恰勾勒出一种深入探寻的画面。书中所提及的“隽永的手作器物之美”，更是戳中了我的痒点，我一直相信，最动人的美，往往源于最纯粹的手工和最真挚的生活。我期待这本书能引领我踏上一段充满发现的旅程，去遇见那些在日本各地流传下来的，承载着历史和匠人灵魂的手工艺品。我很好奇，这些器物是如何在漫长的岁月中，保持着它们独特的韵味，又如何在现代社会中，依旧能唤起人们内心的共鸣。我希望作者能够用细腻的笔触，描绘出这些器物的形态、质感，以及它们背后所蕴含的文化故事。或许，它们是某一个村落的世代传承，或许是某个民族的生活哲学，又或许仅仅是一位匠人对生活最真诚的表达。我渴望通过这本书，去理解“隽永”二字并非转瞬即逝的潮流，而是经得起时间考验的，一种沉淀下来的，朴素而强大的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就有一种沉静而温润的质感，仿佛能从中嗅到一丝淡淡的木头和泥土的气息。我一直对那些承载着岁月痕迹和匠人温度的手作物有着莫名的情怀，觉得它们不仅仅是工具，更是故事的载体，是人与自然和谐共生的证明。从这本书的标题来看，它似乎是一次深入日本民艺腹地的探索之旅，那些散落在山野乡间的朴拙器物，是否能唤醒我内心深处对“隽永”二字的理解？我期待能在这本书中，跟随作者的脚步，去发现那些被时光打磨得越发光彩的手工制品，去感受隐藏在它们背后的生活哲学和审美情趣。或许，每一件器物都有它自己的生命周期，从选材、制作到使用、传承，都烙印着制作者的心血和使用者的生活痕迹。我好奇作者会如何描绘这些“隽永”之美，是聚焦于精湛的技艺，还是更侧重于它们如何融入日常，成为生活的一部分？这本书，像是一扇通往另一个时空的窗户，让我有机会去窥探那些被现代工业洪流裹挟下，依然坚守着古老智慧和朴素美学的世界。我渴望通过阅读，来重新审视那些被我们忽略的，却又如此贴近生活本质的美好事物。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的美，往往藏匿于最平凡不过的生活细节之中，而日本民艺，恰恰是这种“平凡中的不凡”的绝佳体现。这本书的名字，直击我心中那份对“手作器物之美”的向往，它不仅仅是物品的陈列，更像是一场精神的朝圣，一次对“隽永”二字的深度解读。我期待这本书能带领我穿越那些错落有致的日式庭院，走过古老的町屋，去亲眼见证那些巧夺天工的技艺，去触摸那些历经风霜却依旧温润的质地。我好奇作者是如何捕捉到这些器物背后的灵魂的，它们是否承载着家族世代的记忆，是否凝聚着一方水土的风情？也许，在那些看似粗糙的纹理里，隐藏着制作者对自然的敬畏，对材料的尊重，以及对生活的热爱。我希望这本书能让我明白，为何这些看似简单的器物，能够跨越时间的界限，依然在现代社会中焕发着迷人的光彩。这种“隽永”，或许是一种返璞归真的智慧，是一种对生命本质的洞察，是一种对浮躁生活的回响。我迫不及待地想沉浸其中，去感受那份穿越时空而来的，沉静而有力的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，像是一封来自遥远东瀛的邀请函，邀请我去探索那些被时间温柔以待的手工艺品。我一直对日本的传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些渗透在日常生活中的美学，它们不张扬，却有着一种直击人心的力量。“隽永的手作器物之美”，这几个字本身就充满了意境，它让我联想到那些经过岁月洗礼，越发显得珍贵的物件，它们不追求潮流，不追逐短暂的时尚，而是以一种恒久的姿态，存在于人们的生活之中。我猜测这本书会带领我走进日本的各个地方，去发掘那些隐藏在村落、山林间的民艺瑰宝，去了解它们是如何被创造出来的，又是如何被一代代传承下来的。我期待能看到那些充满匠人精神的作品，它们或许是粗朴的陶器，或许是精致的染织，或许是实用的木工，但无一不体现着制作者对技艺的极致追求和对生活的热情。我希望通过这本书，能更深入地理解日本民艺背后所蕴含的哲学和价值观，去感受那种“用之美”和“藏之美”，去体会那些朴实无华却又充满生命力的手作之物的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

标题中“日本民艺纪行”几个字，就足以勾起我内心对远方和历史的向往。这本书所承诺的“探索隽永的手作器物之美”，仿佛是一场跨越时空的对话，让我有机会去聆听那些沉默的器物讲述它们的故事。我一直觉得，真正有价值的东西，不在于它们的华丽外表，而在于它们所承载的文化和情感。日本的民艺，恰恰是这种“内秀”之美的典范，它们朴实无华，却散发着一种宁静而深沉的力量。我期待这本书能像一位细致的导游，带领我深入日本的各个角落，去发现那些被遗忘的角落里，那些被匠人双手赋予生命力的器物。我好奇作者会如何描绘这些器物，是聚焦于它们精巧的构造，还是挖掘它们背后的历史人文？我希望这本书不仅仅是图片的堆砌，更能触及到那些隐藏在器物之下的生活智慧，是关于如何与自然和谐相处，如何用匠心对待每一件物品，以及如何在这快节奏的时代里，寻找到那份属于自己的“隽永”。我渴望通过阅读，去感受那种回归本真的宁静，去发现那些被时光打磨得越发温润的美好。