I DESIGN 服装设计+FASHION SKETCH BOOK pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Wow Bravo

图书标签:

• 服装设计
• 时尚绘画
• 素描
• 设计手绘
• 服装草图
• 时尚设计
• 绘画技巧
• 设计灵感
• 创意设计
• 艺术设计

这是一本初学者最好上手的服装设计工具书！
你想成为服装设计师吗？
别再以为遥不可及，翻开这本服装企划养成的Sketch Book，
照着本书按部就班的执行，就能实现你的时尚梦想！

一位服装设计师，在设计化为成品之前，需要经历哪些过程？
打开书页，我们从实际的服装设计基础结构谈起，
如何实现一个完整的服装企划？需要落实的流程是什么？
进一步建立服装设计能力，方能与商业连接，创造自营品牌。

透过本书的内容进行练习，将帮助你发觉问题及聚焦问题，
找出最实用的品牌企划的设计方法，
了解每一步该怎么进行，及后续有什么挑战；
从拟定企划策略开始，找出设计目标及初心，
这将是你想成为服装设计师的最核心理由！

从现在开始市场调查、蒐集灵感、釐清方向，
让你的时尚梦想，成为得以实现的企划蓝图！

本书特色
★国内第一本服装企划养成书！
告诉你如何将设计梦想与概念，透过确实的整体规划与企划流程，
一步步打造出理想中的时尚服装品牌。

★服装设计必备图典！全新绘制服装平面图
收录口袋、领型、袖口等细节设计／上身、下身、连身衣、外套等各类型服装平面图，是服装创作、设计绘图时的最佳参考图典。

★随书赠—独家订制款！服装画「人台比例尺」× 2
•内含男生、女生人台比例尺各一，是绘图最佳工具。
•轻巧便携，能快速应用于版型沟通与设计绘图。
•尺上标示人体比例切割线，更容易掌握服装画比例。
•一尺在手，初学者也能轻松画出线条流畅的漂亮人形。

★专业画册！服装绘图本—FASHION SKETCH BOOK
•内含女生＆男生正反面人形，浅灰色底图，容易绘制各种服装画。
•线圈装帧，上翻，可单页撕下，左右手画图不受限。
•厚磅数封面设计，画图时刚好作为稳定底板。
•绘图本尺寸好携带，让你随时捕捉设计灵感。

好的，这是一份针对您的需求（即“不包含《I DESIGN 服装设计+FASHION SKETCH BOOK》内容”的图书简介）的详细创作。这份简介将聚焦于其他服装设计、时尚理论、历史或技术相关的领域，确保内容详实且富有专业性，避免任何提及您原书名的信息。 --- 图书简介：【风格构建与面料的物质性：当代时装的结构、历史与可持续路径探析】 第一部分：理论基石与设计哲学 本书聚焦于服装设计领域深层次的结构性探讨，而非侧重于基础的绘图技巧或速写手册。 本书旨在为读者构建一个全面的理论框架，理解服装设计如何从文化、社会和技术层面进行意义生产和形态塑造。 一、 从符号学到物质性：服装的文化代码与阐释 本章深入剖析服装作为一种非语言交流系统的运作机制。我们不再将服装视为单纯的蔽体物，而是将其置于符号学（Semiotics）的分析场域中考察。探讨“风格”（Style）是如何被社会建构、传播并最终被个体挪用的过程。重点分析了特定剪裁、颜色和装饰母题（Motifs）在不同历史语境下承载的权力、身份与性别意涵。内容涵盖了“高定时装的仪式性”、“街头服饰的颠覆性”以及“极简主义的哲学内核”等主题，旨在帮助读者识别并运用服装的“内在语言”。 二、 结构主义美学与形体解构 不同于依赖表面美感的描述，本部分将服装的构造提升到建筑学和雕塑的层面进行研究。我们详细考察了西方传统服装（如紧身胸衣、维多利亚裙撑）内部支撑结构的演变，以及它们如何塑造人体轮廓。随后，转向二十世纪以来以川久保玲、山本耀司为代表的设计师如何系统性地“解构”这些既有结构，探索服装与人体的动态关系。书中包含对“空隙”、“褶皱的张力”以及“非对称平衡”等核心概念的深度解析，强调结构本身即是设计语言。 三、 设计思维的范式转换：从灵感到系统 本书着重探讨现代设计流程中，创意如何从非理性的“灵光一现”转变为可复制、可执行的系统化方案。内容包括：如何建立个人化的“视觉词典”而非单纯的灵感板；如何运用设计思维（Design Thinking）方法论来解决复杂的穿着者需求（Wearer Needs）；以及如何通过情境化设计（Contextual Design）来确保作品在特定文化或功能场景下的有效性。 第二部分：面料科学、技术革新与可持续性实践 服装的生命力最终体现在其载体——面料之上。本部分将视角转向材料科学、工艺创新与产业责任，这对于构建面向未来的时装设计体系至关重要。 四、 面料的“性格”与“行为”：纤维、结构与触感工程 本书提供了一份进阶的面料科学指南，超越了对棉麻丝毛的基础认知。我们系统分类了合成纤维的分子结构及其环境影响，深入探讨了高性能面料（如Gore-Tex, Schoeller技术面料）的工作原理。更重要的是，本章强调了“触觉美学”（Haptic Aesthetics）——即面料的垂坠性（Drape）、骨架感（Hand）、透气性和磨损后的老化特性，如何直接决定了设计方案的可行性和穿着体验。提供了如何根据设计意图选择最佳面料组合的决策树模型。 五、 智能织物与数字制造的交汇点 我们探讨了当前纺织技术的前沿进展，包括导电纤维、变色材料以及集成传感器的智能服装的可能性。此外，本书详尽分析了数字化工具如何重塑制版和生产流程：从三维人体扫描（3D Body Scanning）到虚拟试穿（Virtual Fitting），再到参数化设计（Parametric Design）在复杂几何形体生成中的应用。内容详细描述了数字打版软件的工作逻辑，及其如何优化布料的切割效率，减少废料产生。 六、 循环设计与生态伦理：构建负责任的时装系统 可持续性不再是附加选项，而是设计的核心约束。本章是本书的重点之一，它不是停留在“使用有机棉”的层面，而是从生命周期评估（LCA）的角度审视服装的每一个阶段。内容细致考察了“闭环系统”（Closed-Loop Systems）的设计策略，包括：如何设计易于拆解（Design for Disassembly）的服装结构；升级再造（Upcycling）的工艺挑战与创新路径；以及生物基材料（Bio-based Materials）的未来潜力与局限性。通过案例分析，指导读者如何将生态责任内化为创作驱动力。 第三部分：时装史的隐性叙事与当代语境 七、 权力、性别与服饰的政治史 本书回顾了关键历史节点上服饰的社会政治功能，着重分析了服装如何成为阶级区分、殖民扩张和身份政治的工具。例如，对“男装的僵化”（The Great Masculine Renunciation）及其对现代西装的影响进行了深入分析；探讨了二战后女性职业装的演变如何反映了工作场所的性别权力转移。这些历史叙事旨在揭示设计选择背后的社会驱动力。 八、 跨界与“后设计”时代：时尚的边界消融 最后，本书展望了当代时尚所面临的挑战：当艺术、科技、社会活动家和设计师的角色日益模糊时，时装设计的价值何在？我们分析了“去中心化”的趋势——例如，社交媒体时代消费者如何参与到设计生产链中；以及“跨学科合作”在解决全球性环境挑战中的作用。目标是培养读者超越传统时装周和商业周期的宏大视野。 --- 【读者对象】 本书面向具有一定服装设计基础或时尚理论兴趣的进阶学生、研究人员、独立设计师以及关注产业未来趋势的行业专业人士。它要求读者具备批判性思维，并愿意深入探究服装作为一种复杂物质文化载体的多重维度。

作者简介

翁邦凤Wow Bravo
经历
实践大学服装设计系 讲师
实践大学推广教育部 服装设计讲师
辅仁大学织品服装学系 助理教授
黎明技术学院 助理教授

十多年的教学生涯中，创新了许多教学模式，
期望以别于传统的思维方法，引导学生展开更辽阔的创造力。
这本书构思了许多年，不断设想什么样的内容是被需要的；
想献给所有对服装设计有梦想的人，
在设计的道路上，能找到更明确的指标与方向。

https://www.facebook.com/Bravo-Fashion-140074493151003/

相关着作:《FASHION SKETCH BOOK》《I DESIGN 服装设计》

★服装史

★创立品牌，企划是这样开始的

★服装设计行事历计划表

 

PART1  PLANNING 你的服装品牌企划

01    流行趋势分析

02    你的品牌市场定位？

03    你的产品类别是什么？

04    你要规划哪一季的服装？

05    你的顾客年龄层在哪？

06    你的服装风格定位？

07    从市调了解你的顾客

08    你的商品价格是多少？

09  你的竞争品牌特色

10  以SWOT分析竞争力

11    如何设计品牌LOGO

 

PART2 INSPIRATION激发你的灵感来源

01  收集灵感  Image

02    Image心智图  Key word分析

03    主题色彩分析  Color

04    收集并创作布料  Material

05    细节工艺加工  Detail

06    轮廓设计  Contour line

07    核心系列商品结构  Series

08    品牌整体形象造型设计  Modeling

 

PART3  DESIGN服装设计稿

✦平面图基础画法

A 细节设计

01      釦具 BUCKLE

02      口袋设计 POCKET

03      开襟设计 FRONT OPENING

04      领型设计 COLLAR DESIGN

05      腰头设计 WAISTBAND DESING

06      䄂口设计 CUFF DESING

07      䄂型设计 SLEEVE DESING

 

B 下身类—裙、裤

08      䄂长／裙长／裤长尺寸名称

09      裙子基本原型 SKIRT

09-1 裙型设计 SKIRT

10      裤子基本原型 PANTS

10-1 裤型设计PANTS

 

C 上身类—背心、衬衫、上衣、T恤、针织

11  上衣基本原型 PROTOTYPE

       女士背心设计 WOMEN’S DESIGN VEST

12  衬衫基本原型 SHIRT

12-1 衬衫设计SHIRT

12-2 上衣设计 TOPS

13  T恤基本原型 T-SHIRT

13-1  T恤设计 T-SHIRT

13-2  针织类、毛衣、外套设计SWEATER and CARDIGAN

 

D 连身类—连身裙、连身裤

14      连身裙基本原型DRESSING

14-1 轮廓线SILHOUETTE／剪接线STRUCTURE LINE

14-2 连身裙设计DRESSING

15      连身裤设计 JUMPSUIT

 

E 外套类—西装、羽绒服、夹克、大衣

16      西装基本原型 SUITS

16-1西装设计 SUITS

17      羽绒服设计 DOWN

18      夹克设计 JACKET

19      大衣设计 COAT

 

PART4  PROFESSION 服装专业工具

01    量身表

02    生产制造单

03    成本计算表

04    洗标

05    形象广告费用表

06    服装发表会计划表

07    动态秀Run Down

 

PART5  FASHION SKETCH

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样在服装设计这条路上摸索了许久的人量身定做的。我之前尝试过很多不同的学习方式，也看过不少相关的书籍，但总觉得缺了点什么。直到我遇到了它，才感觉找到了“对症下药”的良方。 它最让我惊喜的地方在于，它并没有简单地罗列各种技巧和理论，而是非常注重“实操性”。书中提供的那些范例，不仅仅是展示成品，更是非常细致地讲解了设计过程中的每一个环节，从最初的构思到最终的落地，都呈现得非常清晰。我常常跟着书中的步骤，尝试着自己去画，去构思，感觉真的像是在跟着一位经验丰富的老师学习一样。 而且，书中的内容设计得非常人性化。它会考虑到初学者可能遇到的问题，并且给出一些非常实用的建议。我之前在处理某些设计细节时总会感到困惑，而这本书里恰好就有相关的解析，让我茅塞顿开。那些关于面料选择、色彩搭配的讲解，也让我不再盲目，而是能更有针对性地去思考。 更重要的是，它并没有局限于传统的服装设计思路，而是积极地融入了当代的时尚元素和创新理念。我从中看到了很多我从未接触过的设计手法和理念，让我大开眼界。这让我意识到，服装设计是一个不断发展和创新的领域，只有保持学习的热情，才能跟上时代的步伐。 这本书带给我的，不仅仅是知识的积累，更是信心的增强。它让我觉得，服装设计并没有想象中那么遥不可及，只要有热情，有方法，每个人都有可能成为一个优秀的设计师。我非常庆幸能够拥有这本书，它是我学习道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，因为市面上关于服装设计的书籍实在太多了，大多数都是千篇一律，缺乏新意。但是，当我翻开这本书的第一页，我就被它的独特魅力所吸引。 这本书最吸引我的地方在于它独特的视角。它没有从生硬的理论出发，而是从一个非常生活化的角度切入，让我觉得服装设计并不是什么高高在上的艺术，而是与我们日常生活息息相关的美学体现。书中对一些经典服饰的解读，以及对不同风格服装的分析，都让我耳目一新。 我特别喜欢它对设计灵感的捕捉和延展的讲解。它教会我如何去发现身边的美，如何将日常的观察转化为具有设计感的元素。比如，它可能会从一朵花，一片叶子，甚至是一个城市的建筑中，找到设计的灵感，并且一步步教你如何将这些灵感融入到服装设计中。这种“化繁为简，化抽象为具体”的处理方式，让我觉得非常实用。 书中的插画风格也极具特色，既有艺术的写意，又不失细节的精确。每一幅插画都仿佛在讲述一个故事，让我沉浸其中，久久不能自拔。我常常会反复欣赏这些插画，从中汲取养分，提升自己的审美能力。 这本书也让我认识到，服装设计不仅仅是技巧，更是一种表达。它是一种语言，可以传达情感，可以诉说故事，可以彰显个性。这本书让我开始重新思考服装的意义，不仅仅是遮体御寒，更是身份的象征，文化的载体。 总的来说，这本书为我打开了一扇全新的大门，让我看到了服装设计更广阔的可能性。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于生活，关于艺术，关于自我表达的启迪之书。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太棒了！我刚拿到手，就被它精致的封面设计吸引了，一股浓浓的艺术气息扑面而来。翻开第一页，我就迫不及待地想要深入探索。书中的每一个细节都处理得恰到好处，从纸张的质感到印刷的清晰度，都展现出了出版方对品质的极致追求。 我尤其喜欢它整体的编排风格。它不像市面上那些枯燥乏味的教程，而是像一位经验丰富的设计师在娓娓道来，分享他的设计心得和创作灵感。我常常能从某个章节的案例分析中获得全新的启发，仿佛置身于一个充满创意的设计殿堂。那些精美的插画和详细的步骤分解，让我觉得学习服装设计不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。 这本书的内容让我受益匪浅。它涵盖了从基础的色彩搭配到复杂的剪裁技巧，再到时尚潮流的解读，几乎无所不包。我一直对服装设计有着浓厚的兴趣，但总觉得缺少一个系统性的指导。这本书正好填补了我的这一空白。它教会我如何去观察生活中的细节，如何将抽象的灵感转化为具象的设计，如何用线条和色彩去表达情感和个性。 不仅仅是技术层面的指导，这本书更注重培养读者的设计思维和艺术审美。它鼓励我去大胆尝试，去打破常规，去创造属于自己的独特风格。每一次阅读，都能让我对服装设计这个行业有更深入的理解，也能让我对自己未来的发展方向更加明确。 总而言之，这本书是一部值得我反复品读的宝藏。它不仅是一本学习服装设计的工具书，更是一本激发我创作灵感，点燃我设计梦想的艺术品。我强烈推荐给所有对服装设计充满热情的朋友们，相信你们一定会和我一样，在这本书中找到属于自己的那份惊喜和收获。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书之前，我对服装设计一直停留在“画好看的衣服”这个层面。这本书的到来，彻底颠覆了我的认知。它给我带来的冲击，是那种从根本上的改变。 这本书的内容，可以说是“干货满满”，但却一点都不枯燥。它非常巧妙地将一些复杂的服装结构和工艺，用一种非常直观易懂的方式呈现出来。我之前一直对某些剪裁技术感到非常困惑，看完书中的讲解，我才恍然大悟，原来还可以这样处理！ 我特别欣赏书中对“问题解决”思路的强调。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是引导你去思考“为什么这么做”，以及在遇到不同的情况时，应该如何灵活地调整和变通。这培养了我独立思考和解决问题的能力，让我不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和创新。 而且，这本书的排版设计也十分用心。每一页都充满了视觉冲击力，色彩搭配和谐，图片清晰，文字也恰到好处。阅读体验非常舒适，让我能够长时间地沉浸在学习的乐趣中，丝毫不会感到疲惫。 它还让我意识到，服装设计是一个系统工程，涉及到很多细微之处。从面料的垂坠感，到缝线的细节，再到辅料的选择，每一个小小的环节都可能影响最终的效果。这本书让我对这些细节有了更深刻的认识，也更加注重自己在设计过程中对这些细节的把控。 这本书对我来说，不仅仅是一本教材，更像是一本“设计哲学”的启蒙。它让我明白了，优秀的设计不仅仅是漂亮的造型，更是背后严谨的逻辑和对细节的极致追求。我非常感谢这本书，它让我从一个“模仿者”变成了一个“思考者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我真的是花了很长时间才完全体会到。起初，我只是被它精美的外观所吸引，但当我深入阅读之后，才发现它的内容远比我想象的要深刻得多。 它最吸引我的地方在于，它并没有将服装设计狭隘地定义为“创作”，而是将其上升到了“沟通”和“表达”的层面。书中强调了服装作为一种非语言的沟通方式，可以传递穿着者的情感、态度甚至价值观。这种解读让我对服装设计有了全新的认识。 我特别喜欢它对“叙事性设计”的探讨。它教会我如何通过服装来讲述一个故事，如何让每一件设计都承载着某种意义和情感。这让我开始思考，我的设计不仅仅是为了美观，更是为了传递某种信息，引起某种共鸣。 书中对不同文化背景下服装的分析，也让我受益匪浅。它让我认识到，服装设计不仅仅是艺术创作，更是文化传承和创新。理解不同的文化，才能更好地进行跨文化的服装设计。 而且，这本书在讲解过程中，并没有过于强调“成功案例”，而是更加注重对“失败经验”的总结和反思。这种“反英雄”式的叙述方式，反而让我觉得更加真实和接地气。它让我明白，设计之路并非一帆风顺，而是在不断的尝试和错误中逐渐成长的。 这本书带给我的，是一种“整体观”。它让我不再仅仅关注设计本身的技巧，而是将设计置于更广阔的社会、文化和历史背景下来审视。它让我明白，一个优秀的设计师，不仅仅需要精湛的技艺，更需要深刻的洞察力和人文关怀。这本书，真的是一本“值得反复推敲，值得一生珍藏”的读物。