基本的基本：版面设计的基础思维（增补修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 版面设计
• 设计基础
• 排版
• 书籍设计
• 视觉传达
• 设计思维
• 平面设计
• 设计理论
• 增补修订版
• 实用指南

老是抓不到客户的要求？
无法认清版面中应该突显的重点是什么？
总是纠结要选用哪种字体？
你需要的，是认识「设计的基本」

重新建立平面设计基本思维
不同于市面上大量的编排教学工具书，主打「版面编排案例」与「软体操作教学」。本书先从基础观念，带领读者思考「设计」这件事情的意义。透过观察，引导读者思考。设计充满了无限的形式效果，只要了解设计最基础的观念，就能够分辨作品的优劣，并从中找到最适合自己的方法。

学会「为目的而设计」的应用法则
针对「字型」、「图文整合」、「地图」、「各式表格」以及「配色运用」等面向，展示不同组合、变化应用的效果说明。只要掌握目的，就可以因应实际编排的需要，将这些基本规则应用在书籍编排、海报设计、广告传单等不同类型的编排设计。

平易近人的图文范例
没有生硬艰涩的软体操作步骤与抽象理论，只要对设计有兴趣，没有经验也能设计新手或是快速理解。透过平实简单的文字，和读者分享其多年历练的设计经验。某些在版面设计的过程中，实际会遭遇到的限制与疑问，本书也使用了「以图代文」的方法，清楚明晰地传达给读者，如何合宜地选择设计过程中的正确判断。

这本书可以帮助你：

Ö  认识版面设计基本规则！
ÖÖ  了解字体、图片、表格、色彩的运用与编排方法！
ÖÖÖ 精准传递讯息，有效引导读者观看内容！

*本书为2014年出版之经典平面设计入门书《基本的基本》增补修订版，针对色彩相关、字体效果等部分项目做了新增、修订及重新编排。

视觉叙事与信息架构的基石：现代排版设计原理深度解析（修订版） 本书不是《基本的基本：版面设计的基础思维（增补修订版）》的替代或补充，而是对该领域核心概念进行拓展与深入探究的全新力作。 本书旨在为平面设计师、交互设计师、品牌策划师以及所有关注信息有效传达的专业人士，提供一套独立、全面且富有前瞻性的版面设计理论框架与实践指南。我们专注于解析驱动优秀视觉作品的深层逻辑，而非简单罗列规则或软件操作。 --- 第一部分：超越美学——版面设计的认知科学基础 本部分将版面设计从纯粹的“艺术”范畴提升至“认知工程学”的高度。我们探讨人眼如何扫描信息，大脑如何处理视觉层级，以及设计元素如何影响读者的情绪反应和决策过程。 第一章：视觉处理的生理学与心理学 格式塔原理的现代应用： 深入分析接近性、相似性、连续性、闭合性及共同命运等原理在复杂信息布局中的动态作用。不再停留在基础介绍，而是探讨在响应式设计和大数据可视化中，如何利用这些原理进行主动引导和潜意识控制。 视觉负荷与认知摩擦： 探讨页面信息密度与用户理解效率之间的非线性关系。介绍衡量视觉复杂度的量化指标（如信息熵），并提供降低认知负荷的结构化布局策略。 色彩、纹理与空间感知： 分析色彩心理学在版面中的角色定位，重点讨论如何利用色调、饱和度和对比度来建立叙事节奏。深入研究纹理和网格系统的“隐形作用”——它们如何提供稳定的参照系，即使内容不断变化。 第二章：信息层级与叙事路径 构建有效焦点系统： 阐述如何通过大小、位置、疏密和色彩强度构建多级焦点，确保读者目光按照设计师预设的叙事路径流动。区分“静态层级”与“动态层级”在不同媒体载体上的应用。 留白（负空间）的语法： 将留白视为一种积极的沟通元素而非“空白填充物”。分析不同比例的留白如何影响作品的正式感、呼吸感和信息的重要性排序。探讨“微负空间”在字体间隙和元素间距中的微妙平衡。 栅格系统的进化： 剖析从传统的网格（Grid）到动态的模块化系统（Modular Systems）的演变。重点讲解如何设计出适应多平台、自适应内容需求的灵活栅格，以及如何“打破”既定栅格以达到强调效果，同时保持视觉连贯性。 --- 第二部分：字体的语言学——排印的深度交流 排印是版面设计的灵魂。本书摒弃对特定字体的推荐，转而聚焦于字体选择背后的逻辑、组合的策略以及技术层面的优化。 第三章：字体的结构与情绪编码 字体分类的局限性与本质： 超越衬线/非衬线的基础划分，探讨字体的“骨架”（Structure）、“笔画处理”（Terminals）和“字腔”（Counter）如何共同传达权威、亲切、现代或古典等情绪标签。 度量衡的精确控制： 详细解析字高（X-height）、基线（Baseline）、中线（Meanline）等关键度量指标对阅读体验的影响。介绍如何通过调整字距（Tracking）和字偶距（Kerning）来解决特定字母组合（如Ta, Ve, Ly）的视觉不适感。 行高（Leading）与阅读舒适度： 探讨行高与字体大小、字符宽度之间的复杂关系。提供一套基于特定语种和阅读场景（如屏幕阅读、印刷长文）的行高优化模型。 第四章：多体系统与风格的调和 字体配对的科学： 建立一套评估字体兼容性的标准，包括比例、重量、对比度和历史背景的一致性。提供“对比驱动”和“互补驱动”两种核心配对方法论，并演示如何避免常见的“冲突性组合”。 大小写、粗细与斜体的层级运用： 探讨在同一版面中，如何系统性地使用不同的字重和样式来清晰地区分标题、副标题、正文、注释和引文，确保视觉噪音最小化。 排印在数据可视化中的角色： 讨论如何利用数字字体（Tabular Figures）的等宽特性，以及如何处理图表中的标签、图例和数值的排印，以确保数据的准确读取和视觉的统一。 --- 第三部分：布局的动态学——从静态到交互的过渡 现代设计不再局限于纸张。本部分关注设计如何在多变的环境中保持其核心结构和效力。 第五章：响应式版面与流动性设计 网格的弹性与断点设计： 深入分析在移动优先（Mobile-First）的原则下，如何设计一套能优雅地适应不同视口尺寸的弹性栅格系统。探讨如何定义有效的“断点”（Breakpoints），以及断点切换时元素的重排策略。 内容优先的布局哲学： 强调设计应服务于内容，而非强行塞入预设框架。介绍基于内容块大小和重要性进行实时调整的布局方法，特别是在社交媒体信息流和动态门户网站中的应用。 时间维度下的版面变化： 探讨动画和微交互如何影响用户对版面元素的感知。如何利用平滑的过渡（Transition）来增强版面的连贯性，而非仅仅作为装饰。 第六章：版面设计的系统化与文档化 构建设计系统中的版面模块： 阐述如何将基础的版面原理转化为可复用、可扩展的设计组件。重点介绍组件库中对间距、排版样式和响应式行为的标准化定义。 设计决策的记录与传达： 强调清晰记录设计意图的重要性。如何撰写一份详尽的“版面规范文档”，解释为什么采用特定的网格、留白比例和字体层级，以确保跨团队协作的准确性。 版面评估与迭代： 提供一套客观的版面设计评估清单（Checklist），涵盖易读性、视觉平衡、品牌一致性与技术可行性。引导设计师建立持续迭代和优化的流程。 --- 本书面向的读者群体： 寻求系统化知识体系的初级与中级设计师。 希望提升视觉传达效率，理解“为什么”而非“怎么做”的高级专业人士。 品牌策略师、内容运营专家以及需要在不同媒介上保持视觉统一性的管理者。 通过本书的学习，读者将掌握一套坚实的、可应用于任何设计项目的版面设计思维模型，从而创造出既高效传达信息，又具有独特视觉张力的作品。

作者简介

佐藤直树（Asyl）
1961年生于日本东京。北海道教育大学毕业后，于信州大学进修教育社会学和语言社会学。美术学校菊畑茂久马绘画教场修业完毕。经历从体力劳动到编辑等不同职业之后，于1994年《WIRED》日本版创刊之际担任总监，1998年成立Asyl Design（现Asyl），2003年至2010年担任标榜「合法入侵空宅」之复合艺术、设计与建筑活动「Central East Tokyo（CET）」的制作人，2010年参与艺术中心「ARTS千代田3331」成立计画。获颁旧金山近代美术馆永久收藏品等日本国内外多个奖项。2012年因启动艺术专案「TRANS ARTS TOKYO（TAT）」而把重心移向绘画创作，并参与「大馆‧北秋田艺术祭2014」等活动。札幌国际艺术祭2017会员（负责设计专案）。3331设计总监。美术学校「绘与美与画与术」讲师。多摩美术大学教授。

译者简介

陈芬芳
毕业于国立云林科技大学
取得日本通译案内士资格
报连相果然很重要，多吃菠菜有益健康(VI)

前言
CHAPTER 0      观察排版 

CHAPTER 1      思考整体结构
1      视觉动线
2      优先顺序
3      分割版面
4      绘制草图 
5      从草图到实作
6      使用参考线
7      跨页编排的方式
8      跟印刷有关的限制

CHAPTER 2      关于字体
1      意识文字的表现
2      内文字体的选择方法
3      形形色色的字体（明体篇）       
4      形形色色的字体（黑体篇）       
5      欧文字体的选择方法   
6      丰富多元的欧文字体   
7      内文字形大小       
8      行间与行长   
9      文字分栏       
10    调整字间与字距   
11    日欧混排       
12    标点符号的处理方式   
13    标题字体与大小   
14    文字加工       
15    前言和段落标的规则   
16    文字区块的动线   
17    页码与书眉   

CHAPTER 3      照片与插图   
1      排放照片与插图   
2      多张照片的意义   
3      多张照片的处理方式   
4      照片裁切与去背   
5      照片与文字   
6      照片补正与加工  
7      解析度和其他       

CHAPTER 4      图示、地图、表格、统计图表       
1      什么是简单易懂的图示       
2      制作地图       
3      制作表格       
4      制作统计图表 

CHAPTER 5      色彩选择与配色
1      色彩的种类
2      印刷色彩
3      色彩印象
4      决定单色
5      利用单色扩张印象的「红」
6      利用单色扩张印象的「蓝」
7      利用单色扩张印象的「黄」 
8      利用单色扩张印象的「绿」
9      利用单色扩张印象的「紫」
10    利用单色扩张印象的「黑」
11    色彩组合
12    底色与文字颜色 
13    照片、插图与文字颜色的关系  
14    掌握多色彩使用技巧   

后记 

评分☆☆☆☆☆

拿到《基本的基本：版面设计的基础思维（增补修订版）》这本书，我带着一份既期待又忐忑的心情。期待是因为“版面设计的基础思维”这个标题实在太吸引人了，我总觉得这是我一直以来在设计中缺失的那一部分；忐忑是因为“增补修订版”几个字，让我担心它会过于专业，或者包含一些我难以理解的晦涩内容。然而，翻开书页，这种忐忑很快就被一种惊喜所取代。作者的写作方式极其平易近人，他没有直接抛出专业术语，而是从最日常的观察入手，比如我们每天看到的杂志、报纸，乃至超市里的宣传单，都会被他拿来作为分析的素材。 他会引导读者去思考，为什么一张海报会让你驻足，而另一张却让你匆匆略过？为什么有些排版会让你觉得舒服，而有些则会让你感到混乱？这些问题看似简单，但往往是我们平时忽略的。这本书最大的价值，就在于它能帮助你“看见”那些习以为常的设计背后的逻辑。它不是一本告诉你“怎么做”的书，而是一本引导你“为什么这么做”的书。我特别喜欢它在介绍“视觉层级”概念时，并非简单地告诉你字体大小、颜色深浅就能决定层级，而是从人类的视觉感知习惯、信息获取的优先级等更深层次的角度来解释。 阅读过程中，我感觉自己就像是跟随着一位经验丰富的设计师，在他的引导下，一步步解构那些优秀的设计作品。他会拆解每一个细节，从字体的选择、行距的控制、元素的排列，到色彩的搭配、留白的运用，每一个环节都经过精心的考量。这本书的案例非常丰富，而且横跨了不同的媒介和风格，这让我有机会看到同样的版面设计原理，在不同的场景下是如何灵活运用的。我印象最深刻的是，它关于“网格系统”的讲解，并不是枯燥的网格线叠加，而是将其上升到一种“秩序”和“结构”的高度，让你明白网格系统不仅仅是为了对齐，更是为了构建一个具有逻辑性和灵活性的版面框架。 《基本的基本：版面设计的基础思维（增补修订版）》这本书，更像是一场关于“思考”的设计之旅。它教会我，好的版面设计，绝不是简单的元素堆砌，而是一种有目的、有策略的信息传达。作者在书中反复强调“目的性”，让我意识到，每一个设计决策都应该围绕着“我想让观众理解什么，感受到什么”来展开。这种思维的转变，让我开始重新审视自己过去的一些设计作品，也让我对未来的设计充满了信心。它不仅仅是一本关于版面设计的书籍，更是一本关于如何更清晰、更有效地与人沟通的书。 我特别喜欢作者在书中提出的“节奏感”和“呼吸感”的概念，这些词汇本身就充满了诗意，而作者却能用非常具象化的方式来解释它们在版面设计中的体现。比如，通过调整行距、段落间距，甚至图片的摆放位置，都能营造出不同的节奏和呼吸感。这让我明白，版面设计是可以“有感情”的，它可以传递出宁静、活力、严肃或活泼等多种情绪。总而言之，这本书为我打开了一个全新的视角，让我对版面设计有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《基本的基本：版面设计的基础思维（增补修订版）》这本书的封面时，就被它的朴实和专业感所吸引。我一直认为，真正的设计大师，往往能够将最复杂的东西讲得最简单，而这本书似乎正是秉持着这样的理念。我之前也读过一些版面设计的书籍，但往往都停留在“操作层面”，告诉你应该如何使用软件，如何套用模板，却很少能触及到“设计思维”的核心。这本书，恰恰弥补了我在这方面的空白。 作者的叙述方式非常独特，他并没有一开始就给你灌输专业术语，而是从一些最日常的观察出发，比如我们每天看到的报纸、杂志、甚至是商业广告牌，都会成为他分析的范例。他会引导你去思考，为什么一张海报能够吸引你的目光，而另一张却让你视而不见？为什么某些排版能够让你感到舒适和愉悦，而另一些却让你感到混乱和烦躁？这些看似简单的问题，背后却蕴含着深刻的设计逻辑。 这本书最大的价值，在于它能够帮助你“看见”设计背后的“为什么”。它不是一本告诉你“怎么做”的教程，而是一本引导你“如何思考”的指南。我特别喜欢它在讲解“色彩理论”时，并没有仅仅停留在色彩的冷暖、对比等基本概念，而是深入到色彩的情感联想、文化含义，以及在不同情境下的应用策略。这让我明白，色彩不仅仅是用来“装饰”的，更是用来“沟通”和“影响”的。 《基本的基本：版面设计的基础思维（增补修订版）》这本书，让我对“网格系统”有了全新的理解。我之前一直认为网格系统就是一些僵化的线条，而这本书却将其上升到了“秩序”、“结构”和“灵活”的高度。作者通过大量的案例，展示了网格系统如何在保持版面统一性的同时，又能赋予设计极大的灵活性和可变性。这让我明白，一个好的网格系统，能够让设计师事半功倍，也能让观众更容易地理解和接受信息。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往“设计本质”的大门。它不仅仅是一本关于版面设计的书籍，更是一本关于“如何清晰、有效地表达”的书。它帮助我从一个“执行者”转变为一个“思考者”，让我能够用更具策略性的眼光去审视和创造设计。我强烈推荐这本书给任何想要提升版面设计能力，或者想要理解设计背后思维的读者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计爱好者，我一直渴望能系统地学习版面设计的原理。最近，我终于入手了《基本的基本：版面设计的基础思维（增补修订版）》，虽然这本书的标题听起来就十分扎实，但实际阅读下来，它带给我的惊喜远超预期。首先，这本书的叙事方式非常独特，作者并没有一开始就抛出枯燥的理论，而是通过一些非常贴近生活、甚至可以说是“显而易见”的例子，来引导读者思考版面设计的本质。比如，他会从日常生活中常见的海报、广告，甚至是书籍的排版，来分析为什么有些设计能让人一眼就记住，而有些却平淡无奇。这种“从已知到未知”的学习路径，让我觉得版面设计并非遥不可及的专业术语，而是每个人都能理解和感受的逻辑。 它不是那种“教你一招，你就能立马做出大师级作品”的速成手册，而是真正地在“唤醒”你对版面设计的感知力。书中反复强调的“思维”二字，我认为是点睛之笔。很多时候，我们看到的优秀设计，其背后都有着一套严谨而清晰的逻辑。这本书，正是致力于将这套潜藏在优秀设计中的思维方式，剥离出来，展现在读者面前。我尤其喜欢它在讲解每一个基本概念时，都辅以大量不同类型的案例分析，而且这些案例的选择非常广泛，涵盖了商业广告、书籍封面、网页布局，甚至是一些艺术展览的宣传品。每一个案例，作者都会耐心地拆解，分析其在色彩、字体、留白、网格系统等方面的应用，以及这些应用如何服务于整体的沟通目的。 我之前接触过一些关于版面设计的书籍，但很多都停留在“形”的层面，告诉你应该怎么做，但很少深入探讨“为什么”。《基本的基本：版面设计的基础思维（增补修订版）》则完全不同，它像一位循循善诱的导师，不断地追问“为什么”。为什么需要留白？留白越多越好吗？为什么某个字体适合这个内容，而另一个字体则不行？这些看似简单的问题，在书中被深入地挖掘，作者通过历史渊源、心理学原理，甚至是哲学思考，来解释这些设计元素的根源和作用。我感觉自己不仅仅是在学习版面设计技巧，更是在学习一种“审视”设计的方式，一种“理解”信息传达的逻辑。 最让我感到兴奋的是，这本书并非陈旧理论的堆砌，而是充满了对现代设计趋势的洞察。虽然它强调的是“基础思维”，但这些基础思维在任何时代的设计中都至关重要，并且能帮助设计师灵活地应对各种新兴的设计挑战。作者在阐述网格系统时，就结合了当下流行的响应式设计和移动端布局的特点，让我明白，即使是看似古老的原理，在现代设计语境下依然有其强大的生命力。而且，书中还鼓励读者要勇于实践，并且在实践中不断反思和调整。它并非一个终点，而是一个起点，一个激发你持续学习和探索的起点。 这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，反而像一个资深设计师在和你分享他的经验和思考。他会用一些形象的比喻，将复杂的概念变得浅显易懂。比如，在讲解字体选择时，他会将不同的字体比作不同性格的人，告诉你如何根据信息传递的“个性”来选择最合适的“表达者”。这种生动形象的讲述方式，让我在阅读过程中几乎没有感到枯燥。更重要的是，它让我意识到，版面设计不仅仅是工具的使用，更是一种情感的连接，一种与观众建立共鸣的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在设计一线工作的从业者，我经常会遇到一些看似简单，但却又难以言喻的设计困惑。我总觉得，很多时候，我能“做出”一个看起来不错的版面，但却很难解释“为什么”它就是好的，或者“为什么”某些设计会引起不好的效果。直到我看到了《基本的基本：版面设计的基础思维（增补修订版）》，我才找到了那份期待已久的“答案”。这本书没有直接给我“怎么做”的模板，而是提供了一个强大的“思考框架”，让我能够自己去分析和解决问题。 它从最根本的“思维”出发，深入浅出地剖析了版面设计的核心要素。我尤其欣赏它在讲解“留白”时，并非简单地告诉你“留白很重要”，而是会从信息的可读性、视觉的焦点引导、甚至是对用户心理的影响等多个维度来阐述其重要性。书中的案例分析非常详尽，而且作者会从一个设计师的视角，去剖析每一个决策背后的逻辑和考量。我经常会在阅读过程中，不由自主地拿出自己的设计稿，对照着书中的方法进行审视，这种“边学边用”的体验，让我受益匪浅。 这本书不仅仅是关于“美学”的，它更多的是关于“效率”和“沟通”。作者反复强调，版面设计的最终目的是为了更有效地传递信息，吸引目标受众，并最终达成设计目标。他会引导你去思考，你所做的每一个设计决策，是否都在服务于这个最终目的。我特别喜欢它在介绍“视觉流”的概念时，是如何巧妙地利用元素的排列、大小、颜色等，来引导观众的视线，从而让他们更容易理解和接受信息。这种对信息传递的深刻理解，让我觉得这本书不仅仅是一本关于版面设计的工具书，更是一本关于“认知心理学”和“传播学”的入门读物。 《基本的基本：版面设计的基础思维（增补修订版）》这本书，让我对“基础”这两个字有了全新的认识。我一直以为基础就是一些枯燥的规则和技巧，但这本书让我明白，真正重要的基础，是那些能够支撑起一切复杂设计的“思维模式”。作者在讲解“字体排印”时，并没有停留在字体的分类和历史，而是深入到字体本身的设计理念，以及不同字体所传达的情感和风格。这让我明白，选择一个字体，不仅仅是选择一个字形，更是在选择一种“语境”和一种“态度”。 这本书的增补修订之处，让我感受到了作者与时俱进的思考。在信息爆炸的时代，如何抓住用户的注意力，如何让信息在海量内容中脱颖而出，这些都是设计师面临的现实挑战。《基本的基本：版面设计的基础思维（增补修订版）》在这些方面，提供了非常有价值的指导。它不是告诉你“怎么跟风”，而是告诉你“为什么”要这样做，从而让你拥有独立思考和判断的能力。我强烈推荐这本书给所有对版面设计感兴趣，并且希望能够真正理解其精髓的人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉传达一直抱有浓厚兴趣的学习者，《基本的基本：版面设计的基础思维（增补修订版）》这本书，可以说是我最近一段时间以来最大的收获。它的标题“基础思维”就已经非常准确地概括了这本书的精髓，它并非那种教你如何使用软件的“技巧手册”，而是一本深入探讨“为什么”的书。作者以一种极其朴实且引人入胜的方式，将版面设计的核心理念娓娓道来，让我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在主动地参与一场关于设计的思考。 我特别欣赏这本书的叙事结构，它总是能从最生活化的场景切入，比如路边的广告牌、杂志的内页，甚至是书籍的封面，然后层层剥茧，揭示出这些设计背后所遵循的规律和原理。书中对“留白”的讲解，让我耳目一新。我之前一直认为留白只是为了“美观”，但这本书让我明白，留白更是一种“策略”，它能够有效地引导视线，突出重点，并提升信息的易读性。这种对基本元素深入骨髓的挖掘，让我受益匪浅。 《基本的基本：版面设计的基础思维（增补修订版）》在处理“字体”这一重要元素时，也展现出了非凡的深度。它并非简单地罗列字体种类，而是会从字体的历史渊源、设计风格，甚至是字体本身所传达的情感和性格，来引导读者进行选择。这让我意识到，每一个字体的选择，都是一次重要的“沟通”决策。书中大量的案例分析，让我能够直观地感受到这些理论的实际应用，并且可以从中获得灵感。 这本书最让我感动的地方，在于它能够将看似复杂的版面设计原理，转化为一种人人都能理解的“思维方式”。作者用非常亲切的语言，将“视觉层级”、“对比”、“平衡”、“节奏”等核心概念，通过生动形象的比喻和深入浅出的阐释，呈现在读者面前。我感觉自己不仅仅是在学习版面设计的知识，更是在学习一种“审视”和“分析”信息的方式。 我强烈推荐《基本的基本：版面设计的基础思维（增补修订版）》给所有想要在视觉传达领域有所提升的朋友。它能够帮助你建立起扎实的设计基础，培养独立思考的能力，并且让你在未来的设计实践中，能够更加游刃有余。这本书，绝对是一本值得反复阅读和思考的经典之作。