游戏动漫CG插图设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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这是一本帮助初学游戏美术的同学踏上游戏美术设计之路的指南，也是以使他们在不同学习阶段随时查阅的「手册」，从认识工具到了解软体，到设计入门，一步一步地让学习者掌握不同层次的所求所需。它是一本生动的读本，语言简洁，图文并茂，案例鲜活，从人物到场景，融合了不少一线的教学和研究成果，同时每章还配备了针对性强的练习和以说是目前教材中实用性较强的一本。

　　本书的章节，从概念、技术、理念三个层次来讲解如何破解游戏插画制作中的难点，让一个即使美术基础不怎么好的同学也可以顺利地承担各种游戏原画的制作任务，它绝对不同于市面上一般的有经验的CG工作者写的那些千篇一律的Photoshop着色办法，或者是那些泛泛而谈的所谓的教材系列。本书是一本内行写的书，是一本非常独特、有个性的CG教程。大胆地写出了那些专业人士在制作中所用的不愿公开的办法，讲述作为专业人士应该具备的一些心理素质和思考问题的方式。通过对这些技法的学习，你能够很快地把自己的心态由业余过渡到专业。在专业的创作心态下，那些为了生计而烦恼的插画人马上可以抬起头来堂堂正正地成为高手，前提是你要相信你的能力与决心。

　　本书作者给出了很多独到的见解供读者参考，比如如何对待同行，如何调整自己的心态，等等。可以说这是一本囊括了游戏美术方方面面的具有很高参考价值的图书。

　　只要你读完这本书，并且达到书中的要求，你就掌握了成为一个成功的游戏美术设计师的基础，你所需要的，仅仅是变化题材地做着各种练习而已。
 

现代建筑结构设计与工程实践 图书简介 本书全面深入地探讨了现代建筑结构设计的理论基础、关键技术以及在实际工程中的应用与挑战。它旨在为土木工程、建筑设计、结构工程专业的学生、初入职场的工程师以及有志于提升专业技能的业内人士提供一本兼具理论深度与实践指导价值的参考读物。 第一部分：结构设计基础与材料科学 本部分首先回顾了经典结构力学原理，重点梳理了荷载分析方法，包括恒载、活载、风荷载、雪荷载和地震作用的确定与组合。在此基础上，深入讲解了结构材料的性能与选择。 第一章：结构荷载与作用效应分析 详细阐述了不同规范（如ASCE、Eurocode、中国规范）对各种荷载的取值和设计组合的差异性。特别关注了极限状态设计理论（UHS）与工作性能极限状态（SLS）的判定标准。讨论了在复杂地形和高烈度地震区，如何精确评估结构所承受的动力作用。此外，还引入了先进的荷载识别技术，如使用光纤传感器的实时结构健康监测数据反演荷载分布。 第二章：高性能结构材料的演进与应用 本章聚焦于新型结构材料的性能研究。首先，对高性能混凝土（HPC）和超高性能混凝土（UHPC）的配比设计、工作性、早期强度发展及长期耐久性进行了详尽分析。重点剖析了UHPC在抗渗性、抗疲劳性和抗腐蚀性方面的突破及其在复杂结构（如大跨度桥梁、地下工程）中的应用案例。其次，系统介绍了先进钢材，如高强度钢、耐候钢在提升结构效率和降低自重方面的优势。对于木结构设计，本书涵盖了工程木材（如胶合木Glulam、正交胶合木CLT）的力学性能、连接技术及防火构造措施，强调了其在可持续建筑中的潜力。 第二部分：结构体系与创新设计方法 本部分转向具体的结构体系设计，涵盖了从传统框架到创新体系的过渡与优化。 第三章：高层建筑结构抗震与抗风设计 高层建筑是现代城市天际线的标志，其结构设计的复杂性要求精细的动力分析。本章详细讲解了高性能减隔震技术（如铅芯橡胶支座、摩擦摆支座）和消能减震技术（如粘滞阻尼器、屈服型阻尼器）的设计原理、选型标准及阻尼器与主体结构的耦合分析方法。在抗风设计方面，本书侧重于计算流体力学（CFD）在建筑风洞试验中的辅助应用，如何精确模拟风致振动、涡旋脱落现象，并指导外围护结构与主体结构的动态响应匹配。重点讨论了巨型结构、伸臂桁架、和带有空气动力学外形的结构（如扭转塔楼）的特殊设计要求。 第四章：大跨度结构与空间结构设计 本章探讨了如何跨越更远的距离并实现更自由的建筑形态。对于大跨度屋盖，详细介绍了预应力钢结构、张拉整体结构（Tensegrity）和网壳结构的设计理论。书中通过多个实际工程案例，展示了如何利用荷载平衡和预应力技术实现结构自稳定。对于空间结构，侧重于节点的设计与施工控制，特别是复杂节点（如球节点、焊接节点）的强度校核、延性要求和无损检测技术。同时，分析了膜结构和充气结构在可动性和轻量化方面的优势及其与刚性结构的连接节点设计。 第五章：地下工程结构与深基坑支护 随着城市化进程，地下空间开发日益增多。本章聚焦于深基坑的支护设计、施工控制与环境影响。详细对比了地下连续墙、SMW工法、钻孔灌注桩等支护形式的适用条件和设计参数选取。深入探讨了土体与结构相互作用（SSI）的数值模拟方法，包括考虑土体非线性和应力历史的本构模型选择。此外，还讨论了地下水控制、降水对周边环境的影响评估，以及大型隧道、地下综合管廊的结构衬砌设计与二次衬砌施工技术。 第三部分：结构分析的数字化与优化 本部分转向结构工程领域的前沿工具与方法，强调数字化转型在提高设计效率和质量中的作用。 第六章：结构分析软件的高级应用与验证 本章超越了基础有限元分析（FEA）的操作层面，深入讲解了结构分析软件（如SAP2000, Midas Gen, ABAQUS）的高级功能。讨论了非线性分析（材料非线性、几何非线性、接触非线性）的设置与收敛性控制，特别是Pushover分析与非线性时程分析在评估现有结构抗震性能（Performance-Based Design, PBD）中的具体实施步骤。同时，强调了计算结果的工程判断和后处理验证，避免“黑箱”操作带来的风险。 第七章：建筑信息模型（BIM）与结构设计工作流集成 本书详细阐述了BIM技术在结构设计全生命周期中的应用。内容涵盖了结构模型的创建、参数化建模（使用Grasshopper等工具）、碰撞检测（Clash Detection）以及BIM与结构分析软件之间的数据交换标准（如IFC）。重点阐述了如何利用BIM模型进行精细化的工程量统计、施工模拟（4D）和成本控制（5D），提升设计与施工的协同效率。 第八章：结构健康监测（SHM）与结构性能化评估 结构健康监测是保障现有结构长期安全的关键技术。本章介绍了几种主流的传感技术（应变片、加速度计、位移传感器、分布式光纤传感技术DTS/DAS）的工作原理及其在结构不同部位的优化布置。讨论了如何利用监测数据对结构状态进行实时评估、早期损伤识别，以及如何根据实际服役性能数据对既有结构进行加固设计和寿命预测，实现从规范设计到性能化维护的转变。 第九章：结构优化、可持续性与未来趋势 本章展望了结构工程的未来方向。探讨了拓扑优化、尺寸优化在轻量化结构设计中的应用。在可持续性方面，本书分析了结构设计中的“隐含碳”（Embodied Carbon）计算方法，并探讨了如何通过材料替代（如使用再生材料）、设计优化（减少材料用量）和结构寿命延长来降低建筑的整体环境足迹。最后，对增材制造（3D打印）技术在结构连接件和定制化构件制造中的潜力和挑战进行了探讨。 本书结构清晰，内容翔实，理论联系实际，是理解和掌握现代复杂建筑结构设计与工程实践的必备参考书。

第一章 游戏美术概论1
第一节 游戏美术设计的主要形式2
第二节 游戏美术的商业性质 8
第三节 游戏美术学习的正确方法13

第二章 骨骼训练法27
第一节 骨骼造型训练法概论28
第二节 骨骼造型训练的实施过程36

第三章 资料的分类与保存 44

第四章 游戏人物设计55
第一节 人物设计标准流程56
第二节 基本元素标准画法80
第三节 材质在大型作品中的运用89
第四节 完整游戏人物设计细节标准流程94

第五章 游戏美术就业考试 108
后 记 132

 

评分☆☆☆☆☆

我是一名游戏策划，平时工作中需要大量地构思游戏的世界观、故事背景以及角色的设定。在一次偶然的机会下，我接触到了《游戏动漫CG插画设计与制作》这本书，原本是想从中找一些关于如何与美术沟通的技巧，却被书中关于“叙事性插画的构图原理与情感表达”的内容深深吸引。我一直觉得，一张好的插画不仅能展现视觉美感，更重要的是它能够传达故事和情感。这本书恰恰在这方面进行了深入的探讨，它分析了许多经典游戏和动漫作品中的插画案例，从构图的黄金分割、引导线运用，到色彩的情绪烘托、光影的戏剧性表达，都进行了细致的剖析。我特别喜欢其中关于“如何通过角色表情和肢体语言来暗示人物内心的冲突与挣扎”的讲解，以及“如何利用背景元素来丰富故事的层次感”的分析。这些内容让我意识到，即使是静态的插画，也可以蕴含着动态的故事和丰富的情感。这本书的洞察力非常敏锐，它帮助我理解了如何用视觉语言来更好地讲述故事，这对于我未来在游戏策划阶段，如何更有效地与美术团队进行创意对接，提供更具象化的视觉参考，有着重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《游戏动漫CG插图设计与制作》，本来是抱着学习一些新的插画技巧和了解行业最新动向的期待，结果翻开后，我却被里面一些关于“古风人物的服饰考据”的内容深深吸引了。我一直对中国传统服饰有着浓厚的兴趣，尤其是在游戏和动漫的创作中，能够看到如此细致地解析唐风、宋韵、明制汉服的演变和特点，还附带了不同朝代不同场合的服饰样式对比图，真是太惊喜了。书里不仅讲解了如何将这些元素巧妙地融入CG插画，还探讨了如何通过服装的细节来烘托人物的性格和故事背景。我尤其喜欢其中关于“不同材质丝绸在CG渲染下的表现力”的章节，作者通过对不同光照条件下的丝绸质感模拟，展示了如何让人物的衣袍在屏幕上栩栩如生，仿佛触手可及。这本书的切入点非常独特，虽然我主要想学CG制作，但这段关于古风服饰的深度内容，已经让我觉得物超所值了，完全可以作为一本独立的服饰研究资料来参考。它让我明白了，好的CG插画不仅仅是色彩和线条的堆砌，更是文化底蕴和细节考究的体现。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚入行不久的3D游戏模型师，一直觉得自己在场景和道具的制作方面还算得心应手，但对于人物模型的精细度，总觉得差了点什么。拿到《游戏动漫CG插画设计与制作》这本书，本以为会是一本纯粹的插画教程，没想到里面关于“骨骼绑定与蒙皮技术在角色动画中的应用”的部分，给了我极大的启发。书里详细讲解了如何构建一套科学合理的骨骼系统，以应对角色在复杂动作下的形变，并深入分析了蒙皮权重分配的技巧，如何让模型在骨骼的牵引下，产生自然的肌肉律动和形体变化。我以前在制作一些夸张动作的角色时，经常会遇到模型崩塌或者穿模的问题，看了这本书后，才意识到是因为对骨骼和蒙皮的理解不够透彻。书中的案例分析非常到位，通过对比不同绑定方式对同一个角色的动态影响，直观地展示了其优劣。此外，作者还探讨了一些高级的绑定技巧，比如面部表情的联动控制，这对于我今后制作面部表情丰富的角色非常有帮助。这本书的深度和广度远超我的预期，它让我对角色动画的底层技术有了更清晰的认识，相信对我的模型制作水平会有显著提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名游戏美术风格的探索者，我一直致力于寻找能够引领潮流的视觉表现方式。《游戏动漫CG插画设计与制作》这本书，在我看来，是一本能够“触及灵魂”的作品，尤其是其中关于“赛博朋克背景下的光影艺术与色彩哲学”的章节，简直让我茅塞顿开。赛博朋克作为一种极具视觉冲击力的风格，其核心魅力在于对未来科技感、都市霓虹以及人性的探讨。这本书并没有简单地罗列一些赛博朋克元素的堆砌，而是深入剖析了其背后所蕴含的光影逻辑和色彩心理学。作者通过大量精美的CG作品示例，展示了如何在阴暗潮湿的城市角落，利用霓虹灯的冷暖对比来营造迷幻、疏离的氛围；如何在高科技与破败的现实之间，通过对比强烈的色彩来凸显社会阶层和个体挣扎。我尤其欣赏书中关于“如何运用体积光、辉光以及局部高光来塑造人物的神秘感和科技感”的讲解，以及“如何通过色彩的饱和度和明度变化，来传达人物的内心状态和故事的隐喻”。这本书让我对赛博朋克风格的理解上升到了一个新的维度，它不仅仅是视觉的盛宴，更是对未来社会的一种艺术预言。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的CG插画作品，离不开背后扎实的绘画基础和敏锐的观察力。《游戏动漫CG插画设计与制作》这本书，虽然书名听起来更偏向技术制作，但当我翻阅其中关于“写实人物五官比例与结构解析”的部分时，却完全颠覆了我的认知。我一直认为，CG制作的重点在于软件和技术，但这本书却用极其严谨和科学的态度，回归到了人物绘画最根本的要素上。作者以解剖学的视角，深入剖析了人脸各个部位的比例、骨骼结构、肌肉走向，并详细讲解了如何根据这些结构来绘制出逼真的五官，比如眼睛的深邃感、鼻子的立体感、嘴唇的饱满度等等。书中还附带了大量不同角度、不同表情的人物五官写生和CG渲染对比图，让我能够直观地感受到结构对形体塑造的重要性。我尤其喜欢其中关于“如何通过对眼球反光的捕捉来增强人物的生命力”的讲解，以及“如何通过对皮肤纹理的细致刻画，来体现人物的年龄和质感”。这本书的出现，让我深刻理解到，无论技术如何发展，扎实的绘画功底永远是创作的基石。它为我提供了一个全新的视角来审视人物CG的制作，让我知道，在追求华丽的技术之前，如何才能创作出真正具有说服力的艺术形象。