具体描述
本书的章节，从概念、技术、理念三个层次来讲解如何破解游戏插画制作中的难点，让一个即使美术基础不怎么好的同学也可以顺利地承担各种游戏原画的制作任务，它绝对不同于市面上一般的有经验的CG工作者写的那些千篇一律的Photoshop着色办法，或者是那些泛泛而谈的所谓的教材系列。本书是一本内行写的书，是一本非常独特、有个性的CG教程。大胆地写出了那些专业人士在制作中所用的不愿公开的办法，讲述作为专业人士应该具备的一些心理素质和思考问题的方式。通过对这些技法的学习，你能够很快地把自己的心态由业余过渡到专业。在专业的创作心态下，那些为了生计而烦恼的插画人马上可以抬起头来堂堂正正地成为高手，前提是你要相信你的能力与决心。
本书作者给出了很多独到的见解供读者参考，比如如何对待同行，如何调整自己的心态，等等。可以说这是一本囊括了游戏美术方方面面的具有很高参考价值的图书。
只要你读完这本书，并且达到书中的要求，你就掌握了成为一个成功的游戏美术设计师的基础，你所需要的，仅仅是变化题材地做着各种练习而已。
著者信息
图书目录
第一节 游戏美术设计的主要形式2
第二节 游戏美术的商业性质 8
第三节 游戏美术学习的正确方法13
第二章 骨骼训练法27
第一节 骨骼造型训练法概论28
第二节 骨骼造型训练的实施过程36
第三章 资料的分类与保存 44
第四章 游戏人物设计55
第一节 人物设计标准流程56
第二节 基本元素标准画法80
第三节 材质在大型作品中的运用89
第四节 完整游戏人物设计细节标准流程94
第五章 游戏美术就业考试 108
后 记 132
图书序言
图书试读
用户评价
作为一名游戏美术风格的探索者，我一直致力于寻找能够引领潮流的视觉表现方式。《游戏动漫CG插画设计与制作》这本书，在我看来，是一本能够“触及灵魂”的作品，尤其是其中关于“赛博朋克背景下的光影艺术与色彩哲学”的章节，简直让我茅塞顿开。赛博朋克作为一种极具视觉冲击力的风格，其核心魅力在于对未来科技感、都市霓虹以及人性的探讨。这本书并没有简单地罗列一些赛博朋克元素的堆砌，而是深入剖析了其背后所蕴含的光影逻辑和色彩心理学。作者通过大量精美的CG作品示例，展示了如何在阴暗潮湿的城市角落，利用霓虹灯的冷暖对比来营造迷幻、疏离的氛围；如何在高科技与破败的现实之间，通过对比强烈的色彩来凸显社会阶层和个体挣扎。我尤其欣赏书中关于“如何运用体积光、辉光以及局部高光来塑造人物的神秘感和科技感”的讲解，以及“如何通过色彩的饱和度和明度变化，来传达人物的内心状态和故事的隐喻”。这本书让我对赛博朋克风格的理解上升到了一个新的维度，它不仅仅是视觉的盛宴，更是对未来社会的一种艺术预言。
评分我是一个刚入行不久的3D游戏模型师，一直觉得自己在场景和道具的制作方面还算得心应手，但对于人物模型的精细度，总觉得差了点什么。拿到《游戏动漫CG插画设计与制作》这本书，本以为会是一本纯粹的插画教程，没想到里面关于“骨骼绑定与蒙皮技术在角色动画中的应用”的部分，给了我极大的启发。书里详细讲解了如何构建一套科学合理的骨骼系统，以应对角色在复杂动作下的形变，并深入分析了蒙皮权重分配的技巧，如何让模型在骨骼的牵引下，产生自然的肌肉律动和形体变化。我以前在制作一些夸张动作的角色时，经常会遇到模型崩塌或者穿模的问题，看了这本书后，才意识到是因为对骨骼和蒙皮的理解不够透彻。书中的案例分析非常到位，通过对比不同绑定方式对同一个角色的动态影响，直观地展示了其优劣。此外，作者还探讨了一些高级的绑定技巧，比如面部表情的联动控制，这对于我今后制作面部表情丰富的角色非常有帮助。这本书的深度和广度远超我的预期，它让我对角色动画的底层技术有了更清晰的认识，相信对我的模型制作水平会有显著提升。
评分我一直觉得，优秀的CG插画作品，离不开背后扎实的绘画基础和敏锐的观察力。《游戏动漫CG插画设计与制作》这本书，虽然书名听起来更偏向技术制作，但当我翻阅其中关于“写实人物五官比例与结构解析”的部分时，却完全颠覆了我的认知。我一直认为，CG制作的重点在于软件和技术，但这本书却用极其严谨和科学的态度，回归到了人物绘画最根本的要素上。作者以解剖学的视角，深入剖析了人脸各个部位的比例、骨骼结构、肌肉走向，并详细讲解了如何根据这些结构来绘制出逼真的五官，比如眼睛的深邃感、鼻子的立体感、嘴唇的饱满度等等。书中还附带了大量不同角度、不同表情的人物五官写生和CG渲染对比图，让我能够直观地感受到结构对形体塑造的重要性。我尤其喜欢其中关于“如何通过对眼球反光的捕捉来增强人物的生命力”的讲解，以及“如何通过对皮肤纹理的细致刻画，来体现人物的年龄和质感”。这本书的出现，让我深刻理解到，无论技术如何发展，扎实的绘画功底永远是创作的基石。它为我提供了一个全新的视角来审视人物CG的制作，让我知道，在追求华丽的技术之前，如何才能创作出真正具有说服力的艺术形象。
评分我是一名游戏策划，平时工作中需要大量地构思游戏的世界观、故事背景以及角色的设定。在一次偶然的机会下，我接触到了《游戏动漫CG插画设计与制作》这本书，原本是想从中找一些关于如何与美术沟通的技巧，却被书中关于“叙事性插画的构图原理与情感表达”的内容深深吸引。我一直觉得，一张好的插画不仅能展现视觉美感，更重要的是它能够传达故事和情感。这本书恰恰在这方面进行了深入的探讨，它分析了许多经典游戏和动漫作品中的插画案例，从构图的黄金分割、引导线运用，到色彩的情绪烘托、光影的戏剧性表达，都进行了细致的剖析。我特别喜欢其中关于“如何通过角色表情和肢体语言来暗示人物内心的冲突与挣扎”的讲解，以及“如何利用背景元素来丰富故事的层次感”的分析。这些内容让我意识到，即使是静态的插画，也可以蕴含着动态的故事和丰富的情感。这本书的洞察力非常敏锐，它帮助我理解了如何用视觉语言来更好地讲述故事，这对于我未来在游戏策划阶段，如何更有效地与美术团队进行创意对接，提供更具象化的视觉参考，有着重要的意义。
评分刚拿到这本《游戏动漫CG插图设计与制作》，本来是抱着学习一些新的插画技巧和了解行业最新动向的期待，结果翻开后，我却被里面一些关于“古风人物的服饰考据”的内容深深吸引了。我一直对中国传统服饰有着浓厚的兴趣，尤其是在游戏和动漫的创作中，能够看到如此细致地解析唐风、宋韵、明制汉服的演变和特点，还附带了不同朝代不同场合的服饰样式对比图，真是太惊喜了。书里不仅讲解了如何将这些元素巧妙地融入CG插画，还探讨了如何通过服装的细节来烘托人物的性格和故事背景。我尤其喜欢其中关于“不同材质丝绸在CG渲染下的表现力”的章节，作者通过对不同光照条件下的丝绸质感模拟，展示了如何让人物的衣袍在屏幕上栩栩如生，仿佛触手可及。这本书的切入点非常独特，虽然我主要想学CG制作，但这段关于古风服饰的深度内容，已经让我觉得物超所值了，完全可以作为一本独立的服饰研究资料来参考。它让我明白了，好的CG插画不仅仅是色彩和线条的堆砌，更是文化底蕴和细节考究的体现。
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