看不见的设计：禅思、观心、留白、共生，与当代庭园设计大师的65则对话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Shunmyo Masuno

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好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介，内容不涉及《看不见的设计：禅思、观心、留白、共生，与当代庭园设计大师的65则对话》这本书的任何具体信息，专注于一个全新的主题，力求详尽且自然流畅。 --- 书名：《时间的织网者：都市记忆与未来栖居的解构与重塑》 作者：[此处可虚构作者名，例如：林远航] 内容简介： 《时间的织网者：都市记忆与未来栖居的解构与重塑》是一部深入探讨现代城市空间如何承载、遗忘与重塑人类集体记忆的深度思辨录。本书突破了传统城市规划与建筑学的界限，试图从人类学的、哲学的、乃至神经科学的角度，剖析“场所精神”在高速城市化进程中的消解与再生。 本书的核心议题在于：当我们谈论一个城市时，我们究竟在谈论什么？是钢筋水泥的骨架，还是那些隐藏在日常肌理之下的，由时间、情感和未竟之事编织而成的无形之网？ 第一部分：记忆的物质载体与失语的空间 在城市飞速迭代的时代，旧的街区被推倒，新的玻璃幕墙拔地而起。这种物理层面的更迭，往往伴随着精神层面的断裂。本书首先审视了记忆在城市中的物质投射——那些老旧的公共设施、被拆迁的弄堂、或是那些尚未被完全商业化的街角。作者提出了“空间遗忘症”的概念，探讨了当一个城市急于展示其“未来感”时，如何无意中抹除了支撑其身份认同的“过去维度”。 我们深入剖析了诸如“时间胶囊建筑”、“后工业遗址的再利用”以及“记忆碎片化”等现象。例如，一些城市通过复建历史街区来试图挽留逝去的时光，但这种“装裱起来的历史”是否真正触及了居民内心的集体叙事？作者认为，真正的场所精神并非来自精确复制的符号，而是源于人们在特定空间内共享的、重复发生的情感体验。本书细致描绘了这种体验如何随着城市节奏的加快而变得稀薄、难以捕捉。 第二部分：速度、效率与栖居的异化 当代城市被一种无休止的“效率崇拜”所驱动。从交通的流畅性到工作空间的优化，一切都指向最大化的产出。然而，这种效率逻辑对“栖居”这一古老的人类需求带来了怎样的冲击？本书的第二部分，将焦点转向了日常生活的尺度。 我们探讨了“通勤地狱”不仅仅是交通工程问题，更是社会心理结构失衡的体现。当人们的大部分时间被消耗在从居住地到工作地的机械移动中，他们与所居住的社区、与自然环境、乃至与自己的内心世界产生了怎样的疏离？书中通过对不同类型居住模式（高密度垂直社区、郊区蔓延型居住地）的对比分析，揭示了现代居住空间设计中普遍存在的“功能至上”倾向对人类感知力与社群凝聚力的侵蚀。 作者引入了“慢空间”的概念，主张在城市规划中，必须为“无目的性停留”和“非功能性互动”预留必要的物理和心理空间。这些空间，如社区广场上被忽视的长椅、无法被精确计算路径的步行小径，恰恰是培养归属感和重建时间感知的关键场域。 第三部分：数字孪生与虚拟的在场 随着物联网和智能城市的兴起，城市正在构建一个与物理世界平行的“数字孪生体”。这个数字层面对我们的记忆和栖居体验产生了颠覆性的影响。本书的第三部分，审视了这种数字化转型的双刃剑效应。 一方面，数字技术提供了前所未有的数据流，使我们能以前所未有的精度去“管理”城市。另一方面，当我们的记忆越来越多地存储在云端，当我们通过屏幕感知远方的风景时，身体与脚下土地的连接是否正在减弱？作者深入分析了沉浸式技术（AR/VR）如何介入我们的地理感知，探讨了这种“虚拟的在场”是对现实体验的补充，还是一种更为精妙的替代和转移。 书中特别关注了“数据鬼魂”现象——那些被算法遗忘、或被数据流无意间捕获的个体故事和被边缘化的区域。如何确保技术进步不会加剧空间的社会不平等，确保未来城市的设计是“可感知的”、“可触摸的”，而非仅仅是“可操作的”，是本部分着力探讨的伦理困境。 第四部分：重塑未来栖居：共情的设计原则 在对都市记忆的解构和对当下异化的批判之后，本书的最后部分转向了建设性的展望。作者提出了一套“共情设计”原则，旨在指导我们如何更有意识地编织未来的城市空间。 这套原则强调回归“尺度感”和“连续性”。我们不应追求宏大的叙事，而应专注于微观尺度的生命体验。这包括重新设计人行道的设计标准，纳入对光影、声音、气味等非视觉元素的敏感度；推崇“介入式规划”，鼓励居民在规划的早期阶段就参与到对自身记忆的“重新注释”中；以及提倡建立“弹性边界”，允许空间在不同功能和时间段之间进行流畅切换，以适应不断变化的生活需求。 《时间的织网者》不是一本教条式的指南，而是一次邀请——邀请读者放下对效率的盲目崇拜，重新审视脚下的土地，思考我们希望留给下一代一个怎样的“有故事的城市”。它旨在唤醒我们作为城市居住者的主体意识，促使我们成为时间、记忆与未来栖居的积极编织者。本书适合所有关注城市发展、空间哲学、文化地理以及致力于打造更富有人文关怀的居住环境的专业人士和普通读者。 --- （全书约1500字，内容完全独立于您提供的书名及其主题。）

作者简介

枡野俊明Shunmyo Masuno
曹洞宗德雄山建功寺住持
庭园设计师（日本造园设计代表）
多摩美术大学环境设计系教授

1953年出生于神奈川县横滨市的禅僧世家。玉川大学农学部农学科毕业后，前往大本山总持寺修行。后承继父业，任1560年创立古刹建功寺第十八代住持。

潜心研究枯山水，以创作为修行，在庭园作品中传达禅宗美学和日本的自然观。1982年创立「日本造园设计」，持续创作禅庭不辍，经常获邀前往国内外各地的大学和美术馆演讲。以庭园设计师身分，获颁日本艺术选奖文部大臣新人奖，并曾获得加拿大造园家协会「全国优胜大奖」、「日本造园学会奖」等。另曾获颁日本外务大臣表彰、加拿大政府「杰出服务奖章」（Meritorious Service Medal）、德意志联邦共和国「功勋十字勋章」（Verdienstkreuz am Bande）。

2006年《新闻週刊》（Newsweek）日本版选为「世界尊崇的100位日本人」之一。

⊙主要庭园代表作品

日本：京都府公馆日本庭园（1988）、加拿大驻日本使馆（1991）、新潟县立近代美术馆（1993）、今治国际饭店庭园「瀑松庭」（1996）、东京麴町会馆「青山绿水之庭」（1998）、东京宿凤山高圆寺参道（2001）、东急蓝塔饭店日本庭园「闲坐庭」（2001）、防府市斋场庭园 「悠久苑」（2003）、小樽银鳞庄中庭「听雪壶」（2007）、越前市御诞生寺庭园（2009）、东京港区S宅庭园（2010）等

海外：英属哥伦比亚大学新渡户纪念庭园改修（1993）、加拿大国立文明博物馆日本庭园（1995）、挪威卑尔根大学新校舍庭园「静寂之庭」（2003）、柏林日本庭园「融水苑」（2003）、香港办公大楼「一号九龙」（One Kowloon）庭园「三心庭」（2007）、新加坡「兰馨园居」（Nassim Park Residences）（2010）等

⊙主要着作

《日本庭园的心得――从基本知识到计画、管理、改修》（日本庭园の心得―基础知识から计画・管理・改修まで，英文版《Inside Japanese Gardens》，财团法人 花与绿博览会纪念协会╱每日新闻社发售）
《禅庭――枡野俊明的世界》（禅の庭―枡野俊明の世界，每日新闻社）
《梦窗疏石――精通日本庭园的禅僧》（梦窓疎石―日本庭园を极めた禅僧，日本放送出版协会）
《禅，简单生活的法则》（禅、シンプル生活のすすめ，三笠书房）
《禅庭Ⅱ――枡野俊明作品集2004-2009》（禅の庭II 枡野俊明作品集　2004-2009，每日新闻社）
《维持原貌 放松心情的禅语》（そのままで　心を楽にする禅の言叶，朝日新闻出版）
《禅 简单发想术》（禅 シンプル発想术，广济堂出版）
《禅在举手投足间：70个翻转人生、身心灵闪亮的禅修练习》（禅が教えてくれる 美しい人をつくる「所作」の基本，幻冬舎）
《你所烦恼的事，有九成都不会发生》（心配事の9割は起こらない：减らす、手放す、忘れる「禅の教え」，三笠书房）

枡野俊明＋日本造园设计 http://www.kenkohji.jp/s/index.html

相关着作:《看不见的设计：禅思、观心、留白、共生，与当代庭园设计大师的65则对话》

译者简介

蔡青雯
日本庆应义塾大学美学美术学系学士。目前专职口译和笔译。

前言

【第一章   观心】
∣庭园，何也？
∣石、树、土……从尊重所有生命做起
∣擦亮内心
∣不敷衍自己的修行，才能形成表现
∣禅庭诞生的背景
∣禅僧为武士阐述生之道
∣一休文化学校
∣梦窗国师的信念与精神
∣将日本庭园运用至现代都市
∣生死轮回不息，唯有时刻全力以赴

【第二章   设计世界】
∣「试组」才是关键
∣不进行先入为主的设计
∣柔韧的强度
∣设计访客的心
∣寻找用地的「灵感」
∣「佛性」优先于「自我」
∣了解「佛」的三项意义
∣让心变化的巧思
∣不强调自我的存在
∣阅读地心
∣「空」的空间
∣因为无法「保留」，所以美
∣设计共生
∣连结外与内
∣融合场域的历史与风俗
∣空间育人
∣影子比实物更能展现美
∣洞见场域的优缺点
∣构筑现场的人际关系
∣演奏大自然之音
∣「白」的颜色意义
∣借由「转用」再度赋予生命

【第三章   与素材对话：石、绿、水、现代素材】
∣思考斟酌数十种组合方式
∣观察石的脸孔和丰富表情
∣阅读石心，与石对话
∣具有品格和智慧，象征传说
∣了解树的状况，阅读树心
∣弯曲、挠折……历尽艰辛的树木才美
∣表现出穿透的「风」
∣显现空间的深邃
∣落下，流动，清净心灵
∣御影石的选择

【第四章   追求美的极限】
∣艺术与宗教的关系
∣设计「无常」
∣「不完全」、「不均齐」，无限的可能性
∣「简素」，朴实单纯中的丰富
∣「枯高」，事物真髓中的美
∣「自然」，无心不做作
∣「幽玄」，想像看不见的事物
∣「脱俗」，否定形式的自由境界
∣「静寂」，向内的心
∣逆向操作不自由的「自由奔放」
∣在「留白」中灌注「思想」
∣超越人们的「算计」
∣运用否定加以肯定

【第五章   给未来的创作人】
∣不排除
∣梅树的禅故事
∣不断寻求导师
∣敏锐感受世界
∣判断不留痕迹
∣安排坐禅
∣相系三十亿年的缘
∣不拘泥于创造好作品的执念
∣重要事物，一件就足够
∣追求生命极限之「道」

后记
中文版註

庭园，何也？
 
对我而言，庭园是款待访客、「表现内心」的场域，也是表现修行累积成果的「表现自己」的场域。
 
禅言「牛饮水成乳，蛇饮水成毒」。同样的水，随着饮用的生物不同，可成毒，也可成乳。同样的道理，也适用于庭园。所以想要制造香醇的乳汁，平日不间断的修行是绝对必要的。
 
打造庭园时，我的心境如果没有万全准备，完成的作品就不易具有高度精神性。庭园是映照自己的镜子，等于是呈现另一个自己。
 
进行曹洞宗大本山总持寺的云水禅修时，我体验到的严酷，在最初数週间，能令七四人中，有一四人落荒而逃。即使如此，我仍持续修行，挑战肉体与精神的极限，寻找自我，正视「本我」；然而，对我而言，最能体现反映出自己人生的是庭园，得以测试自己能力的就是庭园创作。
 
在有限的用地上，我投注全副心力，设法呈现日本自古传承的「空寂」、「闲寂」、「幽玄」等氛围与禅的精神。
 
在欧美，着重于完美保持「形」（かたち）。欧洲的庭园是左右对称。由于欧洲是石的文化，建物都是石造，多为两层、三层楼建筑，庭园的设计着重于从高楼层俯视时能够漂亮有形。
 
日本庭园的情况相反。园内飘盪的氛围更重于「形」，而且重视精神性，着重将精神性投射于空间当中。日本庭园首重留意现场的素材，以及建物与庭园之间的关系，然后再设法均衡调配布置，以便呈现仅能在那座空间中体验到的自然。日本是木的文化，建物是木造。
 
能否创造宁静安定的心灵，以及置身大自然之中的至福感，打造触动访客内心深处的庭园，取决于自己是否具备能力，足以打造深入人心的庭园。
 
我希望访客来到我打造的庭园时，会想要静静地、久久地伫立凝视，不舍离开；我希望自己打造的庭园空间，能够协助人们重新检视自己的生活方式，实际感受活在当下的美好。我鞭策自己努力精进，期许自己打造的庭园成为代表日本的空间造形艺术。
 
设计访客的心
 
设计庭园时，有三大考量：
 
「空间的使用（造访）状况是哪种？」
 
「谁在使用（造访）？」
 
「使用这座空间的人是以哪种心情造访？」
 
这三大考量是为了更透彻了解访客的内心状态。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种探索未知的期待翻开了这本书，而它带给我的惊喜远远超出了预期。我一直对庭园艺术颇感兴趣，但总觉得隔着一层纱，无法真正触及其中的精髓。这本书通过与65位当代庭园设计大师的对话，将那层纱层层揭开，让我得以窥见那些“看不见”的设计智慧。书中反复出现的“观心”二字，让我深刻体会到，优秀的设计并非只是形式上的美感，更关乎内心的感受和体悟。一位大师在谈到自己的设计理念时，分享了他如何通过观察细微的光影变化，捕捉植物的生长姿态，从而与庭园产生精神上的连接。这种“观心”的过程，让我意识到，设计者与被设计空间之间，存在着一种深邃的互动关系。而“禅思”的引入，更是为庭园增添了一层哲学维度。我开始理解，为什么有些庭园会让人感到如此平和与安详，原来那是因为设计师在其中注入了东方智慧的沉淀，引导观者在自然的怀抱中寻求解脱与宁静。书中的案例也极其丰富，每一处庭园都像是独立的思考空间，承载着设计者独特的情感和哲学。我尤其喜欢那些强调“留白”的设计，它们仿佛是中国水墨画一般，以极少的笔墨勾勒出无限的意境，引人遐想。这种“少即是多”的智慧，在庭园设计中得到了淋漓尽致的体现。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的装帧设计就能感受到一种沉静而有力量的美。当我阅读这本书时，感觉就像是在与一位位饱含智慧的长者进行一场深入的交流。65位庭园设计大师的对话，如同一部精心编排的交响乐，每一段都奏响着独特而和谐的乐章。“看不见的设计”这个概念，让我开始重新审视我们周遭的世界。那些看似自然而然的存在，背后却蕴含着深刻的设计巧思。书中反复出现的“禅思”与“观心”，让我明白，真正的设计不仅仅是技术的堆砌，更是对生命、对自然的敬畏和理解。我曾以为庭园的精髓在于繁花似锦，但大师们通过“留白”的哲学，教会了我如何用“无”来成就“有”，如何让空间因留白而更显辽阔与深邃。这种“减法”的设计理念，对我产生了极大的触动。而“共生”的理念，则将庭园的意义从个体延伸到整体，它强调的是一种动态的平衡，是庭园与环境、与人的和谐共处，形成一个互相依存、共同发展的生态系统。阅读的过程，仿佛是一次心灵的洗礼，让我对生活、对自然、对设计有了更深刻的体悟和全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，设计不仅仅是创造可见的物品，更重要的是它如何潜移默化地影响我们的感受和生活方式。这本书的标题“看不见的设计”立刻抓住了我的注意力，让我意识到，原来我们身边有那么多被我们忽略却至关重要的设计力量。通过与65位庭园设计大师的对话，本书深入探讨了“禅思”、“观心”、“留白”、“共生”这些看似抽象的理念，并将它们巧妙地融入到庭园设计的实践中。我特别喜欢其中一位大师谈到的“观心”的重要性，他认为，好的庭园设计应该是能够映照出人心，引发观者内心的宁静与思考。这让我联想到，我们在生活中是否也应该多一些“观心”的时刻，去感受周遭的一切，去倾听内心的声音。而“留白”的设计手法，更是让我领略到了东方哲学的精髓，它并非是内容的缺失，而是为想象和互动预留了无限的空间。一位大师通过对自然元素的巧妙运用，创造出了既简洁又富有张力的庭园，让我深刻理解了“少即是多”的艺术。书中关于“共生”的探讨也极具启发性，它不仅仅是庭园与自然环境的和谐共存，更是庭园与居住者生活方式的融合，形成一个相互滋养的生命共同体。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一场与智慧的私密对话，让我沉浸在一种前所未有的宁静思考之中。作为一名对生活品质有追求的读者，我一直在寻找能够提升生活美学和精神层面的读物，而《看不见的设计》恰恰满足了我的渴望。它不是那种提供具体“怎么做”的指南，而是着重于“为什么”和“如何思考”。“禅思”这个词贯穿始终，我才明白，原来庭园设计并非简单的园艺劳动，而是一种对生命、自然以及自我内心的深刻反思。大师们在对话中流露出的哲学思考，让我对“留白”有了全新的认识。不再是简单的空白，而是蕴含了无限的可能性，是让观者能够参与到设计之中，与空间产生情感共鸣的关键。书中关于“共生”的理念也让我耳目一新，我之前总是将庭园视为一个独立的存在，但大师们提醒我，庭园是活的，它需要与周围的一切和谐共处，包括人。这种生态的、系统的思维方式，让我对如何看待和设计自己的居住空间有了更深的启发。通过阅读这些大师的经验和见解，我仿佛穿越了时空，亲身感受到了那些伟大的庭园作品背后的精神力量，这种感觉是任何图片或文字都无法完全传达的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，一种淡雅、内敛的美，仿佛在诉说着它所蕴含的哲学。“看不见的设计”这个标题更是直击人心，让我好奇究竟是什么样的设计能够“看不见”却又如此深刻地影响着我们的体验。翻开书页，我被一系列大师的庭园作品深深打动。它们不是那种张扬、炫技式的存在，而是巧妙地融入自然，与环境融为一体，仿佛原本就应该如此。读着其中一位大师的访谈，他提到“禅思”，我顿时明白了，原来庭园设计不仅仅是空间的规划，更是心境的营造。那些看似简单的石头、水流、植被，在设计师的构思下，却能引发观者内心深处的宁静与思考。尤其印象深刻的是，有的大师谈到“留白”的重要性，他说，留白并非虚无，而是为想象留下了空间，让观者能够参与到设计的完成中来。这颠覆了我过去对庭园设计的认知，我以为庭园就是要塞满各种元素，营造出繁盛的景象，但这本书告诉我，减法同样是一种强大的设计手法。大师们对于“共生”的理解也令我豁然开朗，他们不仅仅是在设计一个独立的庭园，更是考虑它如何与周围的建筑、自然环境，甚至人的生活方式和谐共处，形成一个动态的生命体。这种跨领域的思考，让我看到了庭园设计更深层次的意义和价值。