看不见的设计：禅思、观心、留白、共生，与当代庭园设计大师的65则对话 pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

图书介绍

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著者原文作者： Shunmyo Masuno

出版者出版社：脸谱订阅出版社新书快讯新功能介绍

翻译者译者：蔡青雯

出版日期出版日期：2019/03/07

语言语言：繁体中文

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发表于2024-04-29

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图书描述

一庭一禅机•一心一设计
一位禅僧的美学观，一个独特的日本美学世界

――――《你所烦恼的事，有九成都不会发生》枡野俊明的美学人生课――――
将枯山水带入现代空间的禅僧
日本枯山水大师、当代最杰出的景观设计师之一
给建筑、设计、艺术和所有的人的赠礼

★逾60张实景照片、手绘插图、设计手稿，一窥大师设计历程与创作精髓
★东方禅思与日本美学精采演绎，尽显设计中的禅之美

★名家赞誉推荐――――
李彦良∣忠泰建筑文化艺术基金会执行长
阮庆岳∣建筑师╱小说家

「以东方禅思为核心，借由园林美学的探讨，反思现代文明发展下，人与自然以及心灵与外相间断离的问题，令人欣喜与赞叹的好书！」――阮庆岳

▌大师的禅思――设计之美

因为无法「保留」，所以美。
因为「留白」，所以更丰盈。
因为「看不见」，所以想像无限。

日本拥有独特的美意识和自然观，自古传承至今。
料理摆上鲜花装饰，品尝当季美味，室内用品随季节更换花样图案，将自然引进生活中，感受四季变化，日本人将这些视为顶级的奢华享受。
从「变化」中探寻美，重视随处飘游的氛围，而非「形式」。不设法支配自然，而是试着与自然共生。
这样的美学观，诞生于禅艺术。

本书作者枡野俊明生于禅僧世家，以禅思为本从事设计，庭园作品承继日本传统园林艺术的精髓，并灵活运用各个国家不同的风俗、文化、宗教，同时不断摸索尝试在作品中传达日本的美意识和价值观。
在本书中，枡野俊明以悠缓的文字，辅以庭园作品照片和手绘插图，揭示了设计中的禅之美：

「不均齐」――不完全，所以尚未达终点；没有尽头，所以才有作品的成立
「简素」――洞见素材的多样表情，从简素当中发现真正的丰富
「枯高」――枯萎凋零却越发美丽，展现无须任何陪衬的存在感
「自然」――无心不做作，单纯而无拘
「幽玄」――深藏余韵，想像看不见的事物
「脱俗」――心灵再现，否定形式而得的所有形式的自由
「静寂」――向内的心，感受无限安静之所
「禅」≠「宗教」，在「禅思」、「观心」、「留白」之后，一个独一无二的「共生」世界将启发所有人的美学观和创作源泉。

▌大师的美学――他们的设计都来自共生

贾伯斯∣Apple共同创办人
我在京都所见的枯山水庭园的缥缈禅境，深深感动了我。

重森三玲∣日本庭园设计权威
石头与作者的唿吸调和一致时，石头自有行动。

野口勇∣现代景观雕塑大师
日本庭园就是一件雕刻作品。

伊东丰雄∣日本建筑大师
日本庭园建构于暧昧的秩序之上。打造建筑作品时，这种暧昧正是我们应当好好参照的事项吧。

隈研吾∣日本建筑大师
事实上，是庭园构思出建筑整体，而非建筑容纳庭园。

原研哉∣日本平面设计大师
设计就是扫除。落叶、青苔等长年的自然侵蚀，只需要将其扫除，除去多余的青苔，留下美好的青苔。……日本人从中感受到美。

▌大师的对话――看不见的设计•共生的设计

∣庭园，何也？
∣石、树、土……从尊重所有生命做起
∣擦亮内心
∣不敷衍自己的修行，才能形成表现
∣禅庭诞生的背景
∣禅僧为武士阐述生之道
∣一休文化学校
∣梦窗国师的信念与精神
∣将日本庭园运用至现代都市
∣生死轮回不息，唯有时刻全力以赴
∣「试组」才是关键
∣不进行先入为主的设计
∣柔韧的强度
∣设计访客的心
∣寻找用地的「灵感」
∣「佛性」优先于「自我」
∣了解「佛」的三项意义
∣让心变化的巧思
∣不强调自我的存在
∣阅读地心
∣「空」的空间
∣因为无法「保留」，所以美
∣设计共生
∣连结外与内
∣融合场域的历史与风俗
∣空间育人
∣影子比实物更能展现美
∣洞见场域的优缺点
∣构筑现场的人际关系
∣演奏大自然之音
∣「白」的颜色意义
∣借由「转用」再度赋予生命
∣思考斟酌数十种组合方式
∣观察石的脸孔和丰富表情
∣阅读石心，与石对话
∣具有品格和智慧，象征传说
∣了解树的状况，阅读树心
∣弯曲、挠折……历尽艰辛的树木才美
∣表现出穿透的「风」
∣显现空间的深邃
∣落下，流动，清净心灵
∣御影石的选择
∣艺术与宗教的关系
∣设计「无常」
∣「不完全」、「不均齐」，无限的可能性
∣「简素」，朴实单纯中的丰富
∣「枯高」，事物真髓中的美
∣「自然」，无心不做作
∣「幽玄」，想像看不见的事物
∣「脱俗」，否定形式的自由境界
∣「静寂」，向内的心
∣逆向操作不自由的「自由奔放」
∣在「留白」中灌注「思想」
∣超越人们的「算计」
∣运用否定加以肯定
∣不排除
∣梅树的禅故事
∣不断寻求导师
∣敏锐感受世界
∣判断不留痕迹
∣安排坐禅
∣相系三十亿年的缘
∣不拘泥于创造好作品的执念
∣重要事物，一件就足够
∣追求生命极限之「道」

著者信息

作者简介

枡野俊明Shunmyo Masuno
曹洞宗德雄山建功寺住持
庭园设计师（日本造园设计代表）
多摩美术大学环境设计系教授

1953年出生于神奈川县横滨市的禅僧世家。玉川大学农学部农学科毕业后，前往大本山总持寺修行。后承继父业，任1560年创立古刹建功寺第十八代住持。

潜心研究枯山水，以创作为修行，在庭园作品中传达禅宗美学和日本的自然观。1982年创立「日本造园设计」，持续创作禅庭不辍，经常获邀前往国内外各地的大学和美术馆演讲。以庭园设计师身分，获颁日本艺术选奖文部大臣新人奖，并曾获得加拿大造园家协会「全国优胜大奖」、「日本造园学会奖」等。另曾获颁日本外务大臣表彰、加拿大政府「杰出服务奖章」（Meritorious Service Medal）、德意志联邦共和国「功勋十字勋章」（Verdienstkreuz am Bande）。

2006年《新闻週刊》（Newsweek）日本版选为「世界尊崇的100位日本人」之一。

⊙主要庭园代表作品

日本：京都府公馆日本庭园（1988）、加拿大驻日本使馆（1991）、新潟县立近代美术馆（1993）、今治国际饭店庭园「瀑松庭」（1996）、东京麴町会馆「青山绿水之庭」（1998）、东京宿凤山高圆寺参道（2001）、东急蓝塔饭店日本庭园「闲坐庭」（2001）、防府市斋场庭园「悠久苑」（2003）、小樽银鳞庄中庭「听雪壶」（2007）、越前市御诞生寺庭园（2009）、东京港区S宅庭园（2010）等

海外：英属哥伦比亚大学新渡户纪念庭园改修（1993）、加拿大国立文明博物馆日本庭园（1995）、挪威卑尔根大学新校舍庭园「静寂之庭」（2003）、柏林日本庭园「融水苑」（2003）、香港办公大楼「一号九龙」（One Kowloon）庭园「三心庭」（2007）、新加坡「兰馨园居」（Nassim Park Residences）（2010）等

⊙主要着作

《日本庭园的心得――从基本知识到计画、管理、改修》（日本庭园の心得―基础知识から计画・管理・改修まで，英文版《Inside Japanese Gardens》，财团法人花与绿博览会纪念协会╱每日新闻社发售）
《禅庭――枡野俊明的世界》（禅の庭―枡野俊明の世界，每日新闻社）
《梦窗疏石――精通日本庭园的禅僧》（梦窓疎石―日本庭园を极めた禅僧，日本放送出版协会）
《禅，简单生活的法则》（禅、シンプル生活のすすめ，三笠书房）
《禅庭Ⅱ――枡野俊明作品集2004-2009》（禅の庭II 枡野俊明作品集　2004-2009，每日新闻社）
《维持原貌放松心情的禅语》（そのままで　心を楽にする禅の言叶，朝日新闻出版）
《禅简单发想术》（禅シンプル発想术，广济堂出版）
《禅在举手投足间：70个翻转人生、身心灵闪亮的禅修练习》（禅が教えてくれる美しい人をつくる「所作」の基本，幻冬舎）
《你所烦恼的事，有九成都不会发生》（心配事の9割は起こらない：减らす、手放す、忘れる「禅の教え」，三笠书房）

枡野俊明＋日本造园设计 http://www.kenkohji.jp/s/index.html

相关着作:《看不见的设计：禅思、观心、留白、共生，与当代庭园设计大师的65则对话》

译者简介

蔡青雯
日本庆应义塾大学美学美术学系学士。目前专职口译和笔译。

看不见的设计：禅思、观心、留白、共生，与当代庭园设计大师的65则对话 pdf epub mobi txt 电子书下载

图书目录

前言

【第一章   观心】
∣庭园，何也？
∣石、树、土……从尊重所有生命做起
∣擦亮内心
∣不敷衍自己的修行，才能形成表现
∣禅庭诞生的背景
∣禅僧为武士阐述生之道
∣一休文化学校
∣梦窗国师的信念与精神
∣将日本庭园运用至现代都市
∣生死轮回不息，唯有时刻全力以赴

【第二章   设计世界】
∣「试组」才是关键
∣不进行先入为主的设计
∣柔韧的强度
∣设计访客的心
∣寻找用地的「灵感」
∣「佛性」优先于「自我」
∣了解「佛」的三项意义
∣让心变化的巧思
∣不强调自我的存在
∣阅读地心
∣「空」的空间
∣因为无法「保留」，所以美
∣设计共生
∣连结外与内
∣融合场域的历史与风俗
∣空间育人
∣影子比实物更能展现美
∣洞见场域的优缺点
∣构筑现场的人际关系
∣演奏大自然之音
∣「白」的颜色意义
∣借由「转用」再度赋予生命

【第三章   与素材对话：石、绿、水、现代素材】
∣思考斟酌数十种组合方式
∣观察石的脸孔和丰富表情
∣阅读石心，与石对话
∣具有品格和智慧，象征传说
∣了解树的状况，阅读树心
∣弯曲、挠折……历尽艰辛的树木才美
∣表现出穿透的「风」
∣显现空间的深邃
∣落下，流动，清净心灵
∣御影石的选择

【第四章   追求美的极限】
∣艺术与宗教的关系
∣设计「无常」
∣「不完全」、「不均齐」，无限的可能性
∣「简素」，朴实单纯中的丰富
∣「枯高」，事物真髓中的美
∣「自然」，无心不做作
∣「幽玄」，想像看不见的事物
∣「脱俗」，否定形式的自由境界
∣「静寂」，向内的心
∣逆向操作不自由的「自由奔放」
∣在「留白」中灌注「思想」
∣超越人们的「算计」
∣运用否定加以肯定

【第五章   给未来的创作人】
∣不排除
∣梅树的禅故事
∣不断寻求导师
∣敏锐感受世界
∣判断不留痕迹
∣安排坐禅
∣相系三十亿年的缘
∣不拘泥于创造好作品的执念
∣重要事物，一件就足够
∣追求生命极限之「道」

后记
中文版註

图书序言

庭园，何也？

对我而言，庭园是款待访客、「表现内心」的场域，也是表现修行累积成果的「表现自己」的场域。

禅言「牛饮水成乳，蛇饮水成毒」。同样的水，随着饮用的生物不同，可成毒，也可成乳。同样的道理，也适用于庭园。所以想要制造香醇的乳汁，平日不间断的修行是绝对必要的。

打造庭园时，我的心境如果没有万全准备，完成的作品就不易具有高度精神性。庭园是映照自己的镜子，等于是呈现另一个自己。

进行曹洞宗大本山总持寺的云水禅修时，我体验到的严酷，在最初数週间，能令七四人中，有一四人落荒而逃。即使如此，我仍持续修行，挑战肉体与精神的极限，寻找自我，正视「本我」；然而，对我而言，最能体现反映出自己人生的是庭园，得以测试自己能力的就是庭园创作。

在有限的用地上，我投注全副心力，设法呈现日本自古传承的「空寂」、「闲寂」、「幽玄」等氛围与禅的精神。

在欧美，着重于完美保持「形」（かたち）。欧洲的庭园是左右对称。由于欧洲是石的文化，建物都是石造，多为两层、三层楼建筑，庭园的设计着重于从高楼层俯视时能够漂亮有形。

日本庭园的情况相反。园内飘盪的氛围更重于「形」，而且重视精神性，着重将精神性投射于空间当中。日本庭园首重留意现场的素材，以及建物与庭园之间的关系，然后再设法均衡调配布置，以便呈现仅能在那座空间中体验到的自然。日本是木的文化，建物是木造。

能否创造宁静安定的心灵，以及置身大自然之中的至福感，打造触动访客内心深处的庭园，取决于自己是否具备能力，足以打造深入人心的庭园。

我希望访客来到我打造的庭园时，会想要静静地、久久地伫立凝视，不舍离开；我希望自己打造的庭园空间，能够协助人们重新检视自己的生活方式，实际感受活在当下的美好。我鞭策自己努力精进，期许自己打造的庭园成为代表日本的空间造形艺术。

设计访客的心

设计庭园时，有三大考量：

「空间的使用（造访）状况是哪种？」

「谁在使用（造访）？」

「使用这座空间的人是以哪种心情造访？」

这三大考量是为了更透彻了解访客的内心状态。