改变这世界，平面设计大师力：职人学、座右铭与养分 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2024

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　　【1915-2017˙跨百年精选】平面设计职人的励志人生学
　　他们做到的，不只是革命性的视觉开创！
　　在图文资讯传播爆炸的今天，我们必须要问，平面设计的价值究竟是什么？

　　首本平面设计大师专书，收录77位大师生平，为理念行动
　　保罗•兰德、Saul Bass、Otl Aicher、田中一光、
　　横尾忠则、五芒星、施德明、MM/Paris、嬉皮诺斯底……

　　改变昨日世界，开启未来视觉
　　看见大师生涯保鲜的追求与路径！

　　巅峰之作＋座右铭＋彼此点评＝读了精华版平面设计史
　　※入选5分钟读设计「这20本书，大大升级你的风格」选书※

　　∎令人好奇的平面设计师故事

　　◎发挥平面设计的专业，在二战时期为犹太人假造证件的人道设计师──威廉•桑德伯格

　　◎用诗人与商人的语言，贾伯斯与无数平面设计师尊敬的识别设计教父──保罗•兰德

　　◎60年代设计偶像，抹除平面设计与观念艺术的分野，为滚石乐团设计出最吸睛专辑──罗伯•布朗琼

　　◎当仁不让提出设计师宣言「优先事物优先」，用设计改变世界，始终信仰自身理念的革命设计师──肯•加兰

　　◎斜槓设计师第一把交椅，创办TED演讲致力于资讯传达设计的建筑师──理查•索尔•伍尔曼

　　◎日本安迪•沃荷，融合神祕学与迷幻风的意象大爆发，与现代主义背道而驰──横尾忠则

　　◎不被金钱支配、活出自我理想，《Joy Division》第一张专辑的伟大设计师──彼得•萨维尔

　　◎玩弄设计的第四道墙，包办Pink Floyd及大咖乐团的专辑设计，不惜做出一只9尺巨大猪汽球，就为了拍一张专辑封面照──嬉皮诺斯底

　　◎站上TED Talk，畅谈「休假的力量」、创造幸福的7条定律，不惜关闭工作室一年，保持创作能量的获葛莱美奖专辑设计师──施德明

　　◎他们之中，有人擅长业务，有人专长得奖，有人让客户买帐，拿相同薪水，获利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功设计事务所经营之道──五芒星

　　∎首本平面设计大师专书，为理念行动，他们的人生是一则则难忘的动人故事

　　平面设计门槛不高，在图文资讯传播爆炸的今天，我们必须要问，平面设计的价值究竟是什么？平面设计的演变与设计史的脉动息息相关，于生活中无所不见，但我们对于成为一位平面设计师的概念却是过于简单，甚至是匮乏的。平面设计师自然对自己的工作有十足的驾驭力，但光靠描绘生平，也许连他们自己都很难说清楚自己的伟大和优秀之处（许多设计师都已写入书本里，但还是有一些遗珠之憾）。本书述说了1915-2017，近百年来77位平面设计大师的生涯之路。他们追求不只是好看的设计，积极参与艺术活动，主动介入社会，办展览，企划活动，为自己的理念发声，企图改变这世界。

　　∎不单看经典之作，学用大师之眼，评价自己，也点评他人之作

　　书中不仅说出每位大师的独门绝活、他们爱用的字体、设计手法，更道出他们的座右铭，像是「字体越是乏味无趣，它对于排版者就越有用」、「当客户明了修改设计，不是吃到饱的自助餐时，他们突然间就不饿了」、「把美的东西拿来看，丑的东西拿来用，这种事根本不该发生」、「最大的意义，最少的手段」、「网格系统只是协助，不是保证」、「一个LOGO，若是没设计到极简、极节制，就不可能存活下来」。

　　除此之外，他们更互相点评，特别是美国设计教父保罗•兰德。他曾引用萧伯纳的名言:「有能力的，都在做事；没能力的，都在教别人。」在他心目中，谁是那位有能力又会教书的设计师？谁又是他口中没人比得上的厉害大师？他最欣赏的日本设计师是谁？谁结合创意与商业的方式，就像一位魔术师？惺惺相惜的金句，处处机锋。

　　∎用诗人与商人的语言，改变昨日世界，开启未来视觉

　　从中将明白被称为伟大设计的海报、专辑封面或一张传单的背后，不仅是革命性的视觉开创，更有着支撑其创作的生命纹理，他们透过设计与当代社会互动，使平面设计不再只是美工设计，更是凝聚思潮的时代语言，他们用着诗人与商人的语言，让平面设计成为一门成熟的专业，带来更深度的价值与设计上的美感。

平面设计师11人+ 专业4人── 赞誉推荐

　　三人制创∣何佳兴∣施博瀚∣许晋维∣彭星凯∣冯宇∣廖韡 ∣蔡南昇∣赖佳韦∣聂永真 ∣雾室

　　陈俊良∣金蝶奖召集人  陈德政∣作家  邹骏昇∣插画家  郑司维 ∣台湾科技大学设计系教师

平面设计师的推荐真心话

　　聂永真
　　我最喜欢的M/M Paris竟然静静的放在最后一个，没有被作者做任何下註（sad)

　　邹骏昇
　　我欣赏Otl Aicher、Wim Crouwel、横尾忠则、Saul Bass等……（工作室不挂自己作品，都挂着他们的作品）。
　　我对Saul Bass的作品一见钟情。Hipgnosis的作品太杰出，所围塑的画面可以被归类在艺术范畴。直到现在，我还在懊悔当初在纽约MoMA pS1的艺术书展，没买下横尾忠则的原版版画（因为穷学生负担不起那样的价格）。

　　何佳兴
　　我喜欢西方的埃米尔•鲁德和东方的横尾忠则，一经典严谨，一感性活泼，两者互补，彼此相融，让平面设计更兼容并蓄。

　　冯宇
　　横尾忠则是我的偶像！而且如果没记错，我们当年应该是台湾第一本採访他作为当期特集人物的杂志呦～～！

　　三人制创
　　每次只会提一个最完美的设计案，且不容许客户修改他的设计（真的很难呀！）。
　　能够把一个企业LOGO做到极简极节制但又能够深植人心成为经典，Paul Rand是我们在做设计的路上最景仰的精神导师。

　　廖韡
　　学生时代很喜欢看福田繁雄、Sagmeister的作品；专职平面设计，向往田中一光的现代与文化感；从事书籍与排版工作，Brockmann是心中圭臬；身为体育爱好者，Otl Aicher与龟仓雄策设计的奥运标志绝对是经典中的经典……

　　赖佳韦
　　我相当推崇Saul Bass，他的作品在我学生时期给我极大的震撼，看似简单粗糙的图形却拥有巨大的力道，将想传达的讯息干净俐落地一记直拳重击你的心里。

　　蔡南昇
　　横尾忠则的设计散发着神祕、让人无法忽视的特异能量，宛如艺术般有着极强烈的自我主张。看这个时代的天才在平面设计里追求自我表达极限、演绎热情的能力，常引我反覆观看与思考。

　　雾室
　　Irma Boom 与 M/M Paris的作品，对我们来说就像是可触摸的梦境。
 

作者简介

卡萝琳‧罗伯兹 (Caroline Roberts)

　　她是一名记者，也是一位从事图像艺术写作的作家。她是《插画50年》等书的共同作者。从 2001 年起担任《图像》（Grafik）杂志编辑迄今，这是设计学生必拜读的设计杂志。

译者简介

苏威任

　　巴黎第七大学博士候选人，但现在发现有比唸博士更有趣的事。三十游历，四十而惑。译有《产品设计，怎么回事？》、《心灵之眼：决定性瞬间，布列松谈摄影》、《艺术史的一千零一夜》等书。

皮特．茨华特Piet Zwart（1885–1977）│排版建筑师
爱德华．麦克奈特．考弗Edward McKnight Kauffer（1890–1954）│广告设计界的毕卡索
威廉．桑德伯格Willem Sandberg（1897–1984）│博物馆的倡导者
拉狄斯拉夫．苏特纳Ladislav Sutnar（1897–1976）│经典平面设计的催生者
亚雷塞伊．布罗多维奇Alexey Brodovitch（1898–1971）│最佳杂志艺术总监
汉斯．施莱格Hans Schleger（1898–1976）│英国视觉的影响者
盖尔德．昂茨Gerd Arntz（1900–1988）│图像文字的先行者
赫伯特．拜耳Herbert Bayer（1900–1985）│包浩斯的最后大师
A.M. 卡桑德A. M. Cassandre（1901–1968）│海报设计大师
扬．齐修德Jan Tschichold（1902–1974）│字体排版大师
莱斯特．贝尔Lester Beall（1903–1969）│排版界的超现实主义者
赫伯．马特Herbert Matter（1907–1984）│超越时间的永恆设计
布鲁诺．莫那利Bruno Munari（1907–1998）│艺术设计的全方位人才
马克斯．比尔Max Bill（1908–1994）│多面向的实践者
威尔．伯丁Will Burtin（1908–1972）│数据视觉化之父
法兰科．格里尼亚尼Franco Grignani（1908–1999）│羊毛标志创始人
艾瑞克．尼采Erik Nitsche（1908–1998）│低调的设计浪人
奇佩·皮内莱斯Cipe Pineles（1908–1991）│终于正名的女设计师
雷欧．李奥尼Leo Lionni（1910–1999）│让设计平易近人的大师
乔凡尼．品托里Giovanni Pintori（1912–1999）│奥利维提的品牌师
汤姆．埃克斯利Tom Eckersley（1914–1997）│英国的海报艺术家
亚伯拉罕．盖姆斯Abram Games（1914–1996）│英国战争海报艺术家
FHK. 汉瑞恩FHK Henrion（1914–1990）│形塑战后英国设计界的推手
约瑟夫．缪勒－布罗克曼Josef Müller-Brockmann（1914–1996）│网格系统的提倡者
保罗．兰德Paul Rand（1914–1996）│美国设计教父
埃米尔．鲁德Emil Ruder（1914–1970）│排版工艺大师
龟仓雄策Yusaku Kamekura（1915–1997）│日本现代平面设计教父
裘克．基纳、玛格丽特．卡尔弗Jock Kinneir and Margaret Calvert（1917–1994[基纳]／1936–[卡尔弗]）│全面革新英国交通标示系统
卢．多夫斯曼Lou Dorfsman（1918–2008）│CBS的形象塑造师
赫伯．卢巴林Herb Lubalin（1918–1981）│前卫字型的设计师
马克思．胡伯Max Huber（1919–1992）│套印法的魔术师
索尔．巴斯Saul Bass（1920–1886）│电影片头艺术大师
阿敏．霍夫曼Armin Hofmann（1920–）│作育无数设计英才
奥托．艾舍Otl Aicher（1922–1991）│写下世界第一份「品牌指导原则」
罗伯．布朗琼Robert Brownjohn（1925–1970）│抹除平面设计与观念艺术的分野
罗伯．马桑Robert Massin（1925–）│优异的图书设计师
鲍勃．诺尔达Bob Noorda（1927–2010）│为城市地下铁标示视觉系统
文．克劳威尔Wim Crouwel（1928–）│成就20世纪最重要字型设计
萝拉．兰姆Lora Lamm（1928–）│女性平面设计师的文艺复兴
肯．加兰Ken Garland（1929–）│设计师宣言起草人
米尔顿．格拉瑟Milton Glaser（1929–）│我爱纽约LOGO设计师
大卫．真特曼David Gentleman（1930–）│改变英国邮票风貌
卡尔．格斯特纳Karl Gerstner（1930–）│瑞士「第二波」设计师代表
田中一光Ikko Tanaka（1930–2002）│无印良品之父
艾伦．弗莱彻Alan Fletcher（1931–2006）│设计师的设计师
马西莫．维聂里Massimo Vignelli（1931–2014）│将义大利设计带至纽约
福田繁雄Shigeo Fukuda（1932–2009）│最具玩心的平面设计师
扬．凡．托尔恩Jan van Toorn（1932–）│挑战思考的批判性设计师
德瑞克．贝德泽尔Derek Birdsall（1934–）│最完美的书本设计师
理．索尔．伍尔曼Richard Saul Wurman（1935–）│TED创办人
横尾忠则Tadanori Yokoo（1936–）│日本的安迪．沃荷
罗杰里欧．杜瓦尔特Rogério Duarte（1939–）│巴西最受尊崇的平面设计师
布鲁诺．蒙古奇Bruno Monguzzi（1941–）│奥塞美术馆开幕标志设计
沃夫冈．怀恩加特Wolfgang Weingart（1941–）│排版界「新浪潮」关键人物
泡泡巴尼Barney Bubbles（1942–1983）│后庞克专辑封面设计大师
设计研究单位Design Research Unit（1943–）│「企业识别」的先行者
艾普瑞尔．格雷曼April Greiman（1948–）│掀起数位艺术浪潮
宝拉．雪儿Paula Scher（1948–）│五芒星的当家女设计师
提博．卡尔曼Tibor Kalman（1949–1999）│《色彩》杂志的旗手
哈维儿．马里斯卡Javier Mariscal（1950–）│跨界设计奇才
彼得．萨维尔Peter Saville（1955–）│影响视觉传播的艺术家
谢梅耶夫&盖斯马&哈维夫Chermayeff & Geismar & Haviv（1957–）│经手逾300件企业商标
佛汉．奥利弗Vaughan Oliver（1957–）│独立音乐专辑设计师
伊玛．布姆Irma Boom（1960–）│设计世界最美图书
菲利普．阿普洛瓦格Philippe Apeloig（1962–）│运用字型大师
史蒂芬．施德明Stefan Sagmeister（1962–）│获葛莱美奖专辑设计
强纳森．巴恩布鲁克Jonathan Barnbrook（1966–）│大卫．鲍伊御用设计师
嬉皮诺斯底Hipgnosis（1968–1983）│让平克．佛洛伊德永垂不朽
格拉普雨斯Grapus（1970–1991）│左翼文化捍卫者
五芒星Pentagram（1972–）│最成功的设计事务所
顿拔工作室Studio Dumbar（–）│后现代主义设计团队
8vo（1984–2001）│推出影响深远的排版期刊《Octavo》
设计师共和国The Designers Republic (TDR)（1986–）│流行文化的数位巴洛克
番茄设计团队Tomato（1991–）│跨领域的合作生产方式
M/M Paris（1992–）│游走于音乐时尚艺术界

「一个logo如果没有设计到极简、极节制，就不可能存活下来。」

∎平面设计师声誉的提升者

保罗•兰德 Paul Rand 美国│1914–1996

保罗．兰德在去世前不久，才被苹果创办人史蒂夫．贾伯斯形容为「当今最伟大的平面设计师」。兰德除了帮贾伯斯的NeXT电脑设计logo，也为产业巨头IBM、UPS快递、ABC电视台、西屋电器、Enron能源公司创作商标，对美国人来说，这些都是真正代表性且深植人心的形象。

兰德对于艺术和商业之间的深刻理解，是他之所以成功的关键。莫侯利-纳吉形容兰德「兼顾理想主义与现实主义，同时使用诗人和商人的语言。他根据需求和功能来思考。他有能力分析自己的问题，而且他有无穷的想像力。」

虽然兰德的名字必定跟他创作的经典商标一起流传于世，早在设计这些东西多年前，他就已经是位成功的平面设计师。原本开杂货店的父母，并不认同他从事平面设计工作。1936年时，有人请他设计《成衣艺术》（Apparel Arts）杂志的週年专号。这个机缘让兰德迈入全职设计，没多久，他便获得《君子杂志》（Esquire）时尚版艺术总监的职务。兰德也为《方向》（Direction）杂志设计了许多出色封面，同时也担任威廉．魏卓普（William Weintraub）事务所的艺术总监十一年，一直做到1955年。

1956年，兰德被IBM的艾略特．诺耶斯（Eliot Noyes）聘为顾问，他一做就是三十年。负责设计IBM各种场合所需要的企业识别，包括包装和广告。设计了条纹式的字型logo，以及有趣的《Eye-Bee-M》IBM海报。

兰德的学生相当多，他在耶鲁大学艺术学院教授平面设计多年，也出版过不少平面设计相关书籍，包括最着名的《想设计》（Thoughts on Design），初版问世于1947年；后续着作也都由耶鲁大学出版社出版，他为出版社设计的logo，从1985年延续使用到2009年。兰德也为第二任妻子安妮的童书做插画。

兰德的关键长才，就是能够把自己的想法推销给客户。按平面设计师路易．丹齐格（Louis Danziger）的说法：「光是他一个人，几乎就能让所有企业相信设计这项工具的有效性……所有五○和六○年代的设计师都从兰德那里获益良多，兰德大大促成我们从业的正当性。设计这门职业能有今天的声誉，他比任何人都有功劳。我们从商业艺术家摇身一变为平面设计师，主要都是他的贡献。」

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