改变这世界，平面设计大师力：职人学、座右铭与养分 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Caroline Roberts

图书标签:

• 平面设计
• 设计理念
• 职人精神
• 自我提升
• 创意
• 灵感
• 设计思维
• 人生哲学
• 设计师
• 行业洞察

　　【1915-2017˙跨百年精选】平面设计职人的励志人生学
　　他们做到的，不只是革命性的视觉开创！
　　在图文资讯传播爆炸的今天，我们必须要问，平面设计的价值究竟是什么？

　　首本平面设计大师专书，收录77位大师生平，为理念行动
　　保罗•兰德、Saul Bass、Otl Aicher、田中一光、
　　横尾忠则、五芒星、施德明、MM/Paris、嬉皮诺斯底……

　　改变昨日世界，开启未来视觉
　　看见大师生涯保鲜的追求与路径！

　　巅峰之作＋座右铭＋彼此点评＝读了精华版平面设计史
　　※入选5分钟读设计「这20本书，大大升级你的风格」选书※

　　∎令人好奇的平面设计师故事

　　◎发挥平面设计的专业，在二战时期为犹太人假造证件的人道设计师──威廉•桑德伯格

　　◎用诗人与商人的语言，贾伯斯与无数平面设计师尊敬的识别设计教父──保罗•兰德

　　◎60年代设计偶像，抹除平面设计与观念艺术的分野，为滚石乐团设计出最吸睛专辑──罗伯•布朗琼

　　◎当仁不让提出设计师宣言「优先事物优先」，用设计改变世界，始终信仰自身理念的革命设计师──肯•加兰

　　◎斜槓设计师第一把交椅，创办TED演讲致力于资讯传达设计的建筑师──理查•索尔•伍尔曼

　　◎日本安迪•沃荷，融合神祕学与迷幻风的意象大爆发，与现代主义背道而驰──横尾忠则

　　◎不被金钱支配、活出自我理想，《Joy Division》第一张专辑的伟大设计师──彼得•萨维尔

　　◎玩弄设计的第四道墙，包办Pink Floyd及大咖乐团的专辑设计，不惜做出一只9尺巨大猪汽球，就为了拍一张专辑封面照──嬉皮诺斯底

　　◎站上TED Talk，畅谈「休假的力量」、创造幸福的7条定律，不惜关闭工作室一年，保持创作能量的获葛莱美奖专辑设计师──施德明

　　◎他们之中，有人擅长业务，有人专长得奖，有人让客户买帐，拿相同薪水，获利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功设计事务所经营之道──五芒星

　　∎首本平面设计大师专书，为理念行动，他们的人生是一则则难忘的动人故事

　　平面设计门槛不高，在图文资讯传播爆炸的今天，我们必须要问，平面设计的价值究竟是什么？平面设计的演变与设计史的脉动息息相关，于生活中无所不见，但我们对于成为一位平面设计师的概念却是过于简单，甚至是匮乏的。平面设计师自然对自己的工作有十足的驾驭力，但光靠描绘生平，也许连他们自己都很难说清楚自己的伟大和优秀之处（许多设计师都已写入书本里，但还是有一些遗珠之憾）。本书述说了1915-2017，近百年来77位平面设计大师的生涯之路。他们追求不只是好看的设计，积极参与艺术活动，主动介入社会，办展览，企划活动，为自己的理念发声，企图改变这世界。

　　∎不单看经典之作，学用大师之眼，评价自己，也点评他人之作

　　书中不仅说出每位大师的独门绝活、他们爱用的字体、设计手法，更道出他们的座右铭，像是「字体越是乏味无趣，它对于排版者就越有用」、「当客户明了修改设计，不是吃到饱的自助餐时，他们突然间就不饿了」、「把美的东西拿来看，丑的东西拿来用，这种事根本不该发生」、「最大的意义，最少的手段」、「网格系统只是协助，不是保证」、「一个LOGO，若是没设计到极简、极节制，就不可能存活下来」。

　　除此之外，他们更互相点评，特别是美国设计教父保罗•兰德。他曾引用萧伯纳的名言:「有能力的，都在做事；没能力的，都在教别人。」在他心目中，谁是那位有能力又会教书的设计师？谁又是他口中没人比得上的厉害大师？他最欣赏的日本设计师是谁？谁结合创意与商业的方式，就像一位魔术师？惺惺相惜的金句，处处机锋。

　　∎用诗人与商人的语言，改变昨日世界，开启未来视觉

　　从中将明白被称为伟大设计的海报、专辑封面或一张传单的背后，不仅是革命性的视觉开创，更有着支撑其创作的生命纹理，他们透过设计与当代社会互动，使平面设计不再只是美工设计，更是凝聚思潮的时代语言，他们用着诗人与商人的语言，让平面设计成为一门成熟的专业，带来更深度的价值与设计上的美感。

平面设计师11人+ 专业4人── 赞誉推荐

　　三人制创∣何佳兴∣施博瀚∣许晋维∣彭星凯∣冯宇∣廖韡 ∣蔡南昇∣赖佳韦∣聂永真 ∣雾室

　　陈俊良∣金蝶奖召集人  陈德政∣作家  邹骏昇∣插画家  郑司维 ∣台湾科技大学设计系教师

平面设计师的推荐真心话

　　聂永真
　　我最喜欢的M/M Paris竟然静静的放在最后一个，没有被作者做任何下註（sad)

　　邹骏昇
　　我欣赏Otl Aicher、Wim Crouwel、横尾忠则、Saul Bass等……（工作室不挂自己作品，都挂着他们的作品）。
　　我对Saul Bass的作品一见钟情。Hipgnosis的作品太杰出，所围塑的画面可以被归类在艺术范畴。直到现在，我还在懊悔当初在纽约MoMA pS1的艺术书展，没买下横尾忠则的原版版画（因为穷学生负担不起那样的价格）。

　　何佳兴
　　我喜欢西方的埃米尔•鲁德和东方的横尾忠则，一经典严谨，一感性活泼，两者互补，彼此相融，让平面设计更兼容并蓄。

　　冯宇
　　横尾忠则是我的偶像！而且如果没记错，我们当年应该是台湾第一本採访他作为当期特集人物的杂志呦～～！

　　三人制创
　　每次只会提一个最完美的设计案，且不容许客户修改他的设计（真的很难呀！）。
　　能够把一个企业LOGO做到极简极节制但又能够深植人心成为经典，Paul Rand是我们在做设计的路上最景仰的精神导师。

　　廖韡
　　学生时代很喜欢看福田繁雄、Sagmeister的作品；专职平面设计，向往田中一光的现代与文化感；从事书籍与排版工作，Brockmann是心中圭臬；身为体育爱好者，Otl Aicher与龟仓雄策设计的奥运标志绝对是经典中的经典……

　　赖佳韦
　　我相当推崇Saul Bass，他的作品在我学生时期给我极大的震撼，看似简单粗糙的图形却拥有巨大的力道，将想传达的讯息干净俐落地一记直拳重击你的心里。

　　蔡南昇
　　横尾忠则的设计散发着神祕、让人无法忽视的特异能量，宛如艺术般有着极强烈的自我主张。看这个时代的天才在平面设计里追求自我表达极限、演绎热情的能力，常引我反覆观看与思考。

　　雾室
　　Irma Boom 与 M/M Paris的作品，对我们来说就像是可触摸的梦境。
 

深入洞察：现代设计思维的边界与未来 一部关于创新、实践与哲学的深度对话，而非仅仅停留在工具和技巧的表面。 第一章：设计的本质——从“工具”到“思维”的跃迁 在信息爆炸与技术迭代的洪流中，设计已不再是单纯的视觉美化或软件操作的展示。本书旨在探讨，如何将设计思维内化为一种解决复杂问题的核心能力。我们不教授特定的软件按钮，而是深入剖析那些驱动优秀作品诞生的底层逻辑。 1.1 符号学的解构与重构 设计是与受众进行有效沟通的语言。本章将从符号学（Semiotics）的经典理论出发，结合当代用户体验（UX）的实践，分析视觉元素（标记、意指、对象）如何在瞬间传递复杂信息。我们将考察不同文化背景下，色彩、字体和版式所蕴含的潜意识意义，以及设计师如何巧妙地打破或利用这些既定符号，实现创新的表达。重点在于，如何避免设计语言的“噪音”，确保核心信息的清晰穿透。 1.2 系统思考在设计中的应用 优秀的设计往往是复杂系统中的一个完美节点。本章将引入系统思考（Systems Thinking）的框架，探讨设计决策如何影响整个用户旅程或品牌生态。我们将分析“局部优化”的陷阱，强调从宏观角度审视设计目标、资源分配与长期维护性的重要性。这包括对反馈回路、延迟效应以及非预期后果的预判能力。 第二章：职业生涯的深度耕耘——跨界、弹性与可持续发展 成功的职业生涯并非直线攀升，而是一个不断适应与自我重塑的过程。本章聚焦于设计师在快速变化的职场中，如何构建稳固的专业根基，并保持长期学习的动力。 2.1 跨学科知识的整合策略 我们相信，最前沿的设计洞察往往诞生于学科的交叉点。本章将详细论述如何有效地吸收来自心理学、社会学、经济学甚至基础科学的知识，并将其转化为设计策略。例如，如何运用行为经济学原理来优化信息架构，或者如何借鉴生物学中的“适应性”概念来设计更具弹性的界面。重点在于构建一个知识“熔炉”，而非简单的知识“堆砌”。 2.2 持续迭代的项目管理哲学 摒弃僵化的瀑布模型，本章深入探讨敏捷开发（Agile）理念在创意产业中的本土化应用。我们将讨论如何在创意自由与项目约束之间找到最佳平衡点，强调“快速失败，快速学习”的文化建立。内容涵盖有效的原型制作、利益相关者的期望管理，以及如何将设计评审转化为建设性的迭代驱动力，而非单纯的批评大会。 2.3 建立个人知识管理系统（PKMS） 面对海量的信息输入，如何建立一个高效、可检索的个人知识网络至关重要。本章将介绍一套结构化的方法论，帮助设计师整理、归档和激活其积累的案例、研究笔记和灵感源泉。这是一种从“收集者”到“知识创造者”的转变。 第三章：创新的驱动力——反思、批判性与灵感的“炼金术” 真正的创新不是凭空出现，而是对现有范式的深刻理解和颠覆性思考的结果。本章旨在激发读者建立强大的批判性思维，并掌握将日常观察转化为突破性创意的“炼金术”。 3.1 批判性思维：质疑“为什么不？” 本章将设计实践置于更宏大的社会背景下进行审视。我们不满足于“看起来不错”，而是深入探究设计决策背后的伦理考量、社会影响及潜在的偏见。我们将学习如何系统地拆解既定规范（Conventions），识别并挑战行业内的“隐形假设”。这要求设计师不仅是执行者，更是环境的观察家和潜在问题的预警者。 3.2 灵感的非线性捕获与转化 我们摒弃对“灵感突现”的浪漫化描绘，转而关注灵感产生的可控机制。本章探讨如何通过结构化冥想、跨领域联想练习和逆向工程分析，将偶然的观察转化为可操作的设计概念。内容将侧重于如何利用“限制条件”来激发创造力，而非被其束缚。 3.3 讲好“不那么容易”的故事 设计作品最终需要被理解和接受。本章超越了基础的演示技巧，探讨如何构建引人入胜的叙事框架来阐述复杂的设计决策。这包括如何清晰地表达设计背后的研究、权衡与哲学立场，从而让受众理解设计价值，达成共识。 第四章：未来视界——设计在数字化前沿的角色 随着人工智能、虚拟现实和生物技术的发展，设计的边界正在被不断拓宽。本章展望未来十年，设计师应如何定位自身，以迎接技术带来的深刻变革。 4.1 算法时代的协作与共创 人工智能正在接管重复性的视觉生成任务。本章探讨设计师与生成式AI工具之间的新型协作模式。重点在于，当算法承担了“如何做”时，设计师的价值将聚焦于“做什么”和“为什么做”。我们将分析“提示工程”（Prompt Engineering）作为一种新的设计语言的潜力与局限。 4.2 沉浸式体验中的空间叙事 从二维屏幕到三维空间，设计关注的焦点正转向环境与交互的融合。本章将探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及环境计算（Ambient Computing）对信息传递和用户感知带来的颠覆。我们关注的不再是界面的边界，而是体验的连续性与环境的适应性。 4.3 伦理设计与长期责任 在技术力量日益强大的背景下，设计的社会责任被提到了前所未有的高度。本章呼吁建立一种“长期主义”的设计观，关注技术产品的可持续性、可访问性（Accessibility）以及对用户心智健康的潜在影响。这是一种对“我们正在建造什么”的深刻反思。 本书适合那些已经掌握了基本设计技能，渴望从执行者转型为思想领袖，并准备好深入探究设计背后的哲学、策略与未来趋势的专业人士、教育者与进阶学习者。

作者简介

卡萝琳‧罗伯兹 (Caroline Roberts)

　　她是一名记者，也是一位从事图像艺术写作的作家。她是《插画50年》等书的共同作者。从 2001 年起担任《图像》（Grafik）杂志编辑迄今，这是设计学生必拜读的设计杂志。

译者简介

苏威任

　　巴黎第七大学博士候选人，但现在发现有比唸博士更有趣的事。三十游历，四十而惑。译有《产品设计，怎么回事？》、《心灵之眼：决定性瞬间，布列松谈摄影》、《艺术史的一千零一夜》等书。

皮特．茨华特Piet Zwart（1885–1977）│排版建筑师
爱德华．麦克奈特．考弗Edward McKnight Kauffer（1890–1954）│广告设计界的毕卡索
威廉．桑德伯格Willem Sandberg（1897–1984）│博物馆的倡导者
拉狄斯拉夫．苏特纳Ladislav Sutnar（1897–1976）│经典平面设计的催生者
亚雷塞伊．布罗多维奇Alexey Brodovitch（1898–1971）│最佳杂志艺术总监
汉斯．施莱格Hans Schleger（1898–1976）│英国视觉的影响者
盖尔德．昂茨Gerd Arntz（1900–1988）│图像文字的先行者
赫伯特．拜耳Herbert Bayer（1900–1985）│包浩斯的最后大师
A.M. 卡桑德A. M. Cassandre（1901–1968）│海报设计大师
扬．齐修德Jan Tschichold（1902–1974）│字体排版大师
莱斯特．贝尔Lester Beall（1903–1969）│排版界的超现实主义者
赫伯．马特Herbert Matter（1907–1984）│超越时间的永恆设计
布鲁诺．莫那利Bruno Munari（1907–1998）│艺术设计的全方位人才
马克斯．比尔Max Bill（1908–1994）│多面向的实践者
威尔．伯丁Will Burtin（1908–1972）│数据视觉化之父
法兰科．格里尼亚尼Franco Grignani（1908–1999）│羊毛标志创始人
艾瑞克．尼采Erik Nitsche（1908–1998）│低调的设计浪人
奇佩·皮内莱斯Cipe Pineles（1908–1991）│终于正名的女设计师
雷欧．李奥尼Leo Lionni（1910–1999）│让设计平易近人的大师
乔凡尼．品托里Giovanni Pintori（1912–1999）│奥利维提的品牌师
汤姆．埃克斯利Tom Eckersley（1914–1997）│英国的海报艺术家
亚伯拉罕．盖姆斯Abram Games（1914–1996）│英国战争海报艺术家
FHK. 汉瑞恩FHK Henrion（1914–1990）│形塑战后英国设计界的推手
约瑟夫．缪勒－布罗克曼Josef Müller-Brockmann（1914–1996）│网格系统的提倡者
保罗．兰德Paul Rand（1914–1996）│美国设计教父
埃米尔．鲁德Emil Ruder（1914–1970）│排版工艺大师
龟仓雄策Yusaku Kamekura（1915–1997）│日本现代平面设计教父
裘克．基纳、玛格丽特．卡尔弗Jock Kinneir and Margaret Calvert（1917–1994[基纳]／1936–[卡尔弗]）│全面革新英国交通标示系统
卢．多夫斯曼Lou Dorfsman（1918–2008）│CBS的形象塑造师
赫伯．卢巴林Herb Lubalin（1918–1981）│前卫字型的设计师
马克思．胡伯Max Huber（1919–1992）│套印法的魔术师
索尔．巴斯Saul Bass（1920–1886）│电影片头艺术大师
阿敏．霍夫曼Armin Hofmann（1920–）│作育无数设计英才
奥托．艾舍Otl Aicher（1922–1991）│写下世界第一份「品牌指导原则」
罗伯．布朗琼Robert Brownjohn（1925–1970）│抹除平面设计与观念艺术的分野
罗伯．马桑Robert Massin（1925–）│优异的图书设计师
鲍勃．诺尔达Bob Noorda（1927–2010）│为城市地下铁标示视觉系统
文．克劳威尔Wim Crouwel（1928–）│成就20世纪最重要字型设计
萝拉．兰姆Lora Lamm（1928–）│女性平面设计师的文艺复兴
肯．加兰Ken Garland（1929–）│设计师宣言起草人
米尔顿．格拉瑟Milton Glaser（1929–）│我爱纽约LOGO设计师
大卫．真特曼David Gentleman（1930–）│改变英国邮票风貌
卡尔．格斯特纳Karl Gerstner（1930–）│瑞士「第二波」设计师代表
田中一光Ikko Tanaka（1930–2002）│无印良品之父
艾伦．弗莱彻Alan Fletcher（1931–2006）│设计师的设计师
马西莫．维聂里Massimo Vignelli（1931–2014）│将义大利设计带至纽约
福田繁雄Shigeo Fukuda（1932–2009）│最具玩心的平面设计师
扬．凡．托尔恩Jan van Toorn（1932–）│挑战思考的批判性设计师
德瑞克．贝德泽尔Derek Birdsall（1934–）│最完美的书本设计师
理．索尔．伍尔曼Richard Saul Wurman（1935–）│TED创办人
横尾忠则Tadanori Yokoo（1936–）│日本的安迪．沃荷
罗杰里欧．杜瓦尔特Rogério Duarte（1939–）│巴西最受尊崇的平面设计师
布鲁诺．蒙古奇Bruno Monguzzi（1941–）│奥塞美术馆开幕标志设计
沃夫冈．怀恩加特Wolfgang Weingart（1941–）│排版界「新浪潮」关键人物
泡泡巴尼Barney Bubbles（1942–1983）│后庞克专辑封面设计大师
设计研究单位Design Research Unit（1943–）│「企业识别」的先行者
艾普瑞尔．格雷曼April Greiman（1948–）│掀起数位艺术浪潮
宝拉．雪儿Paula Scher（1948–）│五芒星的当家女设计师
提博．卡尔曼Tibor Kalman（1949–1999）│《色彩》杂志的旗手
哈维儿．马里斯卡Javier Mariscal（1950–）│跨界设计奇才
彼得．萨维尔Peter Saville（1955–）│影响视觉传播的艺术家
谢梅耶夫&盖斯马&哈维夫Chermayeff & Geismar & Haviv（1957–）│经手逾300件企业商标
佛汉．奥利弗Vaughan Oliver（1957–）│独立音乐专辑设计师
伊玛．布姆Irma Boom（1960–）│设计世界最美图书
菲利普．阿普洛瓦格Philippe Apeloig（1962–）│运用字型大师
史蒂芬．施德明Stefan Sagmeister（1962–）│获葛莱美奖专辑设计
强纳森．巴恩布鲁克Jonathan Barnbrook（1966–）│大卫．鲍伊御用设计师
嬉皮诺斯底Hipgnosis（1968–1983）│让平克．佛洛伊德永垂不朽
格拉普雨斯Grapus（1970–1991）│左翼文化捍卫者
五芒星Pentagram（1972–）│最成功的设计事务所
顿拔工作室Studio Dumbar（–）│后现代主义设计团队
8vo（1984–2001）│推出影响深远的排版期刊《Octavo》
设计师共和国The Designers Republic (TDR)（1986–）│流行文化的数位巴洛克
番茄设计团队Tomato（1991–）│跨领域的合作生产方式
M/M Paris（1992–）│游走于音乐时尚艺术界

前言

　　字典如此定义「远见者」（visionary）：「对于未来的样貌或可能性具有原创想法的人。」，个注解下得无比精准。这里所介绍的诸多设计师，实在也不太可能某一天早上醒来，便心血来潮想用平面设计改变世界。他们之间的共通点──无论设计的是一张海报，或一件大型企业商标──无非是开创新局的意志，他们坚毅不拔地投入，为了将标准推向更高。本书提供读者在作品之外一窥作者性格的机会，不过，就像在大多数创造力丰富的个人身上所见到的，这两者通常难以区分。

　　平面设计无处不在。我们的日常生活被它包围，然而，它却始终是一门最隐而不显的专业。它不像被自我虚荣驱策的建筑师，肆无忌惮地破坏天际线，或像服装设计师，汲汲营营追求媒体版面，靠着惊世骇俗的打扮来打响自己高获利的香水品牌或太阳眼镜。平面设计师主要在为别人工作，为大大小小的问题提出解决方案。

　　建筑和时装业倾向追求个人崇拜，平面设计师则低调得多。长期以来只有极少数人被冠上「明星设计师」的封号，而现在又比过去更加罕见。一般人很难讲得出任何一位平面设计师的名字，也许一个人登上全国平面媒体版面的唯一一次机会就只有讣闻了。平面设计师自然对自己的工作有十足的驾驭力，但光靠描绘生平，也许连他们自己都很难说清楚自己的伟大和优秀之处（许多设计师都已写入书本里，但还是有一些遗珠之憾）。

　　跟建筑和时装比起来，平面设计（graphic design）在我们的认知里，还处在起步阶段而已。它萌芽于二十世纪初期的商业艺术、印刷和出版业，过去三十年里它已经经历了重大变化。许多人倾向把它看成依旧在变动中的产业，尤其近几年来它还面临正名的困扰，就连这个行业的实践者，似乎也无法决定如何称唿它最好。「商业艺术」，「图像传播」，「传播设计」，「视觉传播」，都尝试拿来作为平面设计更好的名称。会造成这种混乱，可能因为平面设计师的角色已经被大大扩充了，现在一位平面设计师也可能是艺术总监，字型师，排版艺术家，照片修图者，品牌经理人。有些人也身兼作家，出版人，策展人以及企业主。就像在任何一门创意产业的领域里，这种反思性会驱策事物前进，对现状和既定规则提出质疑。

　　有一个问题必须在这里提出说明：「女性都去了哪里？」这本书系属于一系列丛刊，出发点在帮助读者主动去寻找并了解更多关于女性对于专业的选择。因此，我们显然要将大部分的重点放在业已被公认的设计经典作品。先不论谁有资格来写设计史，无可否认的，平面设计多年来一直是个由男性主导的行业。稍微浏览一下本书，就会发现女性实在寥寥无几。然而这种情况也改变得相当迅速，已经有越来越多女性从平面设计科系毕业，在这个产业里担任要职，或成立自己的事务所。此外，书籍出版，学术会议，大奖比赛也都要做，不能老是在为几张老面孔锦上添花，更要找出那些被埋没的──而且同样才华洋溢的──女性设计师。虽然女性名设计师一直都存在，但她们常常都是专家小组或一字排开的设计师里的「样板」。女性设计师自己也有义务去寻找更多曝光机会，即使要应付关于女性和设计的无尽提问有多么令人不耐。

　　平面设计将来能不能不再是一个以白人和中产阶级为主的行业，相当程度取决于政府的态度和教育制度。往好处想，大家至少可以期待这本书若是在未来再版时，内容一定会大不相同，就算没有打破阶级藩篱，从性别的视角来看一定也会有所不同。
 

「一个logo如果没有设计到极简、极节制，就不可能存活下来。」

∎平面设计师声誉的提升者

保罗•兰德 Paul Rand 美国│1914–1996

保罗．兰德在去世前不久，才被苹果创办人史蒂夫．贾伯斯形容为「当今最伟大的平面设计师」。兰德除了帮贾伯斯的NeXT电脑设计logo，也为产业巨头IBM、UPS快递、ABC电视台、西屋电器、Enron能源公司创作商标，对美国人来说，这些都是真正代表性且深植人心的形象。

兰德对于艺术和商业之间的深刻理解，是他之所以成功的关键。莫侯利-纳吉形容兰德「兼顾理想主义与现实主义，同时使用诗人和商人的语言。他根据需求和功能来思考。他有能力分析自己的问题，而且他有无穷的想像力。」

虽然兰德的名字必定跟他创作的经典商标一起流传于世，早在设计这些东西多年前，他就已经是位成功的平面设计师。原本开杂货店的父母，并不认同他从事平面设计工作。1936年时，有人请他设计《成衣艺术》（Apparel Arts）杂志的週年专号。这个机缘让兰德迈入全职设计，没多久，他便获得《君子杂志》（Esquire）时尚版艺术总监的职务。兰德也为《方向》（Direction）杂志设计了许多出色封面，同时也担任威廉．魏卓普（William Weintraub）事务所的艺术总监十一年，一直做到1955年。

1956年，兰德被IBM的艾略特．诺耶斯（Eliot Noyes）聘为顾问，他一做就是三十年。负责设计IBM各种场合所需要的企业识别，包括包装和广告。设计了条纹式的字型logo，以及有趣的《Eye-Bee-M》IBM海报。

兰德的学生相当多，他在耶鲁大学艺术学院教授平面设计多年，也出版过不少平面设计相关书籍，包括最着名的《想设计》（Thoughts on Design），初版问世于1947年；后续着作也都由耶鲁大学出版社出版，他为出版社设计的logo，从1985年延续使用到2009年。兰德也为第二任妻子安妮的童书做插画。

兰德的关键长才，就是能够把自己的想法推销给客户。按平面设计师路易．丹齐格（Louis Danziger）的说法：「光是他一个人，几乎就能让所有企业相信设计这项工具的有效性……所有五○和六○年代的设计师都从兰德那里获益良多，兰德大大促成我们从业的正当性。设计这门职业能有今天的声誉，他比任何人都有功劳。我们从商业艺术家摇身一变为平面设计师，主要都是他的贡献。」

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之所以会对《改变这世界，平面设计大师力：职人学、座右铭与养分》这本书产生兴趣，很大程度上是因为它的标题营造出一种独特的氛围。它不像市面上很多技术类的设计书籍那样，直接告诉你“如何做”，而是更侧重于一种“为什么”和“如何成为”。“职人学”这个词，让我联想到的是一种严谨、专注、以及对技艺的极致追求。我希望书中能够分享一些关于如何培养成为一名真正“职人”的心态和方法。这不仅仅是掌握软件操作技巧，更重要的是对设计过程的深刻理解，对细节的精益求精，以及在面对挑战时那种不屈不挠的精神。而“座右铭”和“养分”则更偏向于精神层面的滋养。我希望书中能有那些能够触动人心的，来自不同设计大师的人生哲学和创作感悟。这些话语，也许能在我感到疲惫或者迷茫的时候，给我力量，给我方向，帮助我重新点燃对设计的激情。我期待这本书能带给我一种精神上的洗礼，让我不仅仅在技术上有所提升，更在思想上有所成长，成为一个更有深度、更有价值的设计师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《改变这世界，平面设计大师力：职人学、座右铭与养分》听起来就充满了力量感和前瞻性。我一直觉得，平面设计绝不仅仅是制作漂亮的图片，它更是一种沟通的艺术，一种影响力的媒介。我非常好奇书中是如何阐述“改变世界”这个概念的，是关于如何通过设计去解决社会问题？还是关于如何通过设计去传达一种新的价值观？我希望能看到一些具体的案例，展示平面设计在推动社会进步、文化传承、甚至商业革新中所扮演的关键角色。比如，那些能够引发广泛讨论的社会运动海报，或者那些塑造了品牌形象并改变了消费者认知的广告活动。我希望作者能够深入分析这些案例的成功之处，剖析其背后的设计策略和执行过程。同时，“大师力”这个词也让我对书中内容充满了期待。我想了解，那些真正的大师，他们是如何在设计领域达到顶峰的？是靠天赋异禀，还是靠不懈的努力和独特的思考方式？我希望书中能够揭示一些成为优秀设计师的共通特质，比如敏锐的观察力、深刻的洞察力、以及强大的执行力。这本书听起来像是一份深入的行业剖析，我希望它能给我带来深刻的行业认知。

评分☆☆☆☆☆

《改变这世界，平面设计大师力：职人学、座右铭与养分》这本书，光是看书名就足以让人心生好奇。它不像市面上那些枯燥的理论书籍，而是直指“改变世界”这样宏大的目标，并将其与“平面设计大师力”这样的具体技能联系起来，听起来就充满了一种赋权的力量。我特别期待书中能够分享一些真正能够引领变革的设计案例，不仅仅是视觉上的美观，更重要的是它们如何触及社会痛点，引发思考，甚至驱动行动。比如，那些能够提升公众意识的公益广告，或者能够改变人们生活习惯的品牌设计，它们是如何在复杂的社会环境中找到突破口，并最终实现其“改变”的价值的？我希望书中能深入剖析这些案例背后的逻辑，揭示那些看似平凡的设计，实则蕴含的巨大能量。同时，“职人学”这个词也很有意思，它暗示了书中会探讨作为一名设计师，需要具备怎样的职业素养和成长路径。这不仅仅是技术上的精进，更包括了对行业趋势的敏锐洞察，以及如何在竞争激烈的环境中保持独立思考和创新能力。我希望作者能够分享一些关于如何培养批判性思维，如何平衡商业需求与艺术追求，以及如何在这个快速变化的行业中持续学习和成长的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《改变这世界，平面设计大师力：职人学、座右铭与养分》这本书，很大程度上是被“座右铭”和“养分”这两个词所吸引。在日常工作中，我们常常会遇到瓶颈，迷失方向，这个时候，一句振聋发聩的座右铭，或者一段滋养心灵的文字，往往能成为重新出发的动力。我希望这本书能像一个智者，提供给我一些经过时间沉淀的智慧，让我能够更好地应对设计路上的挑战。这些座右铭，不一定是名言警句，更可能是那些在无数实践中提炼出来的，充满生命力的真知灼见。它们也许可以帮助我理解设计的本质，认识到设计的社会责任，或者仅仅是提醒我在繁复的工作中保持一颗初心。而“养分”则让我联想到更深层次的东西，它可能是一种思维方式，一种看待世界的新角度，或者是一种能够激发创作灵感的视角。我期待书中能够分享一些能够帮助我拓展视野、丰富内涵的材料，比如对艺术史、哲学、心理学等相关领域的解读，以及它们如何与平面设计产生联系。如果这本书能让我每次翻开都能有所启发，获得新的思考，那么它就不仅仅是一本工具书，更像是一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

《改变这世界，平面设计大师力：职人学、座右铭与养分》这个书名，给我一种感觉，它不仅仅是一本关于平面设计技能的书，更像是一本关于人生和职业发展的指导手册。我特别想知道，“改变这世界”这个宏大的主题，在书中是如何被具象化的。是关于如何通过设计去赋能弱势群体？还是如何通过设计去唤醒公众意识，推动社会进步？我希望书中能够呈现一些令人耳目一新的设计项目，它们不仅仅是视觉上的冲击，更是能够引发深层思考，甚至带来实际改变的案例。比如，那些能够触及人们内心深处，引起共鸣的社会公益广告，或者那些能够帮助人们建立新的生活方式，甚至改变社会认知的品牌设计。我希望作者能够分享这些案例背后的创作故事，以及设计师是如何思考和实践，最终实现其“改变”的目标的。另外，“大师力”这个词，也让我对书中关于如何成为一名优秀设计师的内容充满了好奇。我期待书中能够分享一些关于如何培养独立思考能力，如何构建个人设计理念，以及如何在瞬息万变的行业中保持创新活力的经验。这本书听起来像是一份关于如何成为一个有影响力、有担当的设计师的指南。