包浩斯ABC：一本读透影响力逾百年的设计界传奇（包浩斯 100 週年纪念版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Ellen Lupton, J. Abbott Miller

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• 包浩斯
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• 设计理论
• 德国设计
• 百年经典
• 包浩斯100周年

　　设计界双权威巧手编排，
　　环环相扣的图文解说，
　　深掘包浩斯理论传承百年的始末。

　　★ 包浩斯成立 100 週年纪念版，抢先全球上市。
　　★ 长销 28 年经典再现，洞悉包浩斯核心理论的第一本书。
　　★ 荣获美国平面设计终身成就奖的双权威联手，打造有如看展的阅读体验。　
　　★ 内含多张拉页、特色印刷设计。

　　走过百年风华，包浩斯何以能屹立不摇，成为众多现代设计的启蒙原点？
　　本书探讨的不是包浩斯成形的动盪沿革，而是回归其最精纯的设计原理，
　　揭露其之所以能历久弥新的真貌。

　　▎策展老手如实呈现理论原貌，阅读本书有如欣赏一场展览。
　　路普顿与米勒皆是荣获平面设计终身成就奖的高手，同时也是资深策展人。他们精选出包浩斯最具代表性的理论，透过环环相扣的图文编排，详述理论成形的来龙去脉以及对于后世的影响。

　　▎重量级学者化繁为简，梳理出传承百年的经典理论。
　　包浩斯的教授们殊途同归，皆是在庞杂的设计语言中戮力找出通用语法。

　　︱瓦西里．康丁斯基首度提出三个基本形状与三原色之间的对应关系：三角形是黄色，方形是红色，圆形是蓝色。三原色对应图形自此成了视觉语言的通用句型，也是包浩斯最具代表性的图像。

　　︱「线」是在页面上拖曳而过的「点」，「面」是线条移动留下的记录。如今成为许多艺术设计灵感泉源的「点线面」，是康丁斯基在拆解各式图像结构后，归纳而来的构图基础要件。

　　︱福莱德瑞克．福禄贝尔唤起大众对于学前教育的重视，他发起的幼稚园运动促成了幼稚园的诞生与普及。他为基础绘画课程设计的网格练习，把复杂的视觉世界变成简化的组件，最后成了表现二维设计的基本框架。

　　︱赫伯特．贝尔在一次大战德国战败的时空背景下，舍弃了个人风格与特色的追求，回归几何图形的纯粹与功能上的考量，设计出一组「通用字体」，往后衍生的诸多字型样貌皆是以此为蓝本。
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建筑、设计与现代性：一场跨越世纪的视觉革命 本书深入探讨了二十世纪初欧洲，特别是德国地区兴起的一场影响深远的艺术与设计运动——现代主义的源起、核心思想及其对建筑、工业设计乃至日常生活产生的深远变革。它不是对单一学校或人物的浅尝辄止，而是侧重于宏观的历史脉络，解析在技术飞速发展与社会结构剧烈动荡的背景下，艺术家、建筑师和思想家如何试图以全新的视觉语言和功能至上的理念，重塑人类的居住环境与生活方式。 第一部分：破晓之声——现代主义的文化土壤与早期探索 本卷首先将读者带回十九世纪末，聚焦于工业化带来的巨大冲击。机器生产的廉价、粗糙制品充斥市场，引发了对“美与实用”如何共存的深刻反思。我们审视了工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）在英国的反思性尝试，它虽然强调手工价值，却为后来的功能主义思潮埋下了“形式追随功能”的种子。 随后，文本转向欧洲大陆的先驱者们，重点剖析了维也纳分离派（Secession）和德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）的贡献。克里姆特、霍夫曼等人的作品如何开始剥离历史的繁复装饰，转向几何的纯粹性。特别是针对“新艺术运动”（Art Nouveau）的过度浪漫化和装饰性，一批更倾向于理性和工业精神的建筑师和设计师，开始积极探索如何在新的社会现实中，构建一种既民主又高效的“新形式”。 第二部分：理性之光——功能至上与“机器美学”的建立 本部分是理解现代主义核心哲学的关键。我们详细阐述了“功能主义”（Functionalism）的理论基础。它主张建筑和物品的设计应完全由其使用目的、材料特性和经济可行性决定，摒弃一切非必要的装饰。 我们将深入研究早期现代主义建筑师群体的思想冲突与趋同。勒·柯布西耶（Le Corbusier）对“住宅机器”的宣言，他如何将建筑视为一种精确计算、符合人体工程学的生产流程；密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）对“少即是多”（Less is More）的极致追求，以及他对空间、光线和材料本质的探索，如何演化出透明、开放的玻璃幕墙结构。这些先驱者们不仅在图纸上描绘未来，更试图通过标准化的设计和新型材料（如钢筋混凝土和钢结构）的运用，解决战后欧洲普遍存在的住房短缺问题。 第三部分：教育与实验——构建未来的蓝图 现代主义的深刻影响，离不开其强大的教育和实验平台。本章重点分析了那些致力于培养“新设计师”的学院机构。我们考察了魏玛共和国时期，在设计教育领域进行激进改革的尝试。 这些机构打破了传统美术学院的壁垒，强调艺术、手工艺与工业技术的融合。课程设置从对古典传统的模仿转向对基础几何、色彩理论、材料科学和人体工程学的系统研究。这种跨学科的教学模式，旨在培养出不仅懂得美学，更理解生产流程和用户需求的复合型人才。实验性的工作坊，如纺织、金属、家具和平面设计部门，成为了理论走向实践的孵化器。在这里，设计师们将抽象的几何原则转化为可被大众消费和使用的具体产品，从一把椅子到一张海报，无不体现着对清晰、简洁和效率的追求。 第四部分：全球扩散与地域适应性 二十世纪三十年代的政治动荡导致了许多核心设计师的流亡与扩散，这反而加速了现代主义思想的全球传播。本书追踪了这些思想是如何抵达美洲、亚洲等地，并在不同文化和气候条件下进行本土化改造的。 我们探讨了现代主义在全球不同地域的演绎，例如在北欧对人性化温暖材料的偏好，或是在美国“国际风格”（International Style）的商业化应用。现代主义从一种批判性的、革命性的运动，逐渐演变为一种被主流接受的、全球通用的建筑和设计“语言”。然而，这种普及也带来了新的挑战，关于其是否过于刻板、缺乏地域文化特色以及对历史文脉的断裂等批评，构成了现代主义后期讨论的重要议题。 结语：未竟的遗产 最后，本书总结了现代主义运动对当代设计实践的持久遗产。无论是在今天的界面设计、产品工业化制造，还是在可持续建筑的理念中，我们都能清晰地看到早期先驱者们对“清晰、诚实、高效”的执着追求。现代主义的实验精神，促使我们不断反思材料的本质、空间的关系以及设计在构建人类社会中的责任。它留下的，是一套系统的、至今仍充满活力的思维工具，用以面对未来的设计挑战。

作者简介

艾伦．路普顿 (Ellen Lupton)

　　在库珀．惠特国立设计博物馆担任资深策展人，同时也是马里兰艺术学院平面设计艺术硕士学程的共同创办主任。着作有《图解字型思考》与《平面设计：新基础》。

J．亚伯特．米勒 (J. Abbott Miller)

　　喜欢用设计去探索与诠释艺术、建筑、表演、时装等。身为全球最大设计顾问公司 Pentagram 纽约办公室的合伙人，他身兼多职，同时担任编辑、作家、策展人与设计师的工作。

　　两人皆荣获美国平面设计协会的终身成就奖。

审订者简介

苏枫雅

　　墨尔本大学文学学士，曾工作旅居日本三年，曾任天下文化编辑、大小创意智识编辑、泰奥扬森策展企划、群传媒电子书商品部资深经理。

　　译作有《半农半X的生活》、《Frank Gehry谈艺术设计X建筑人生》、《我是建筑师，那又如何？》、《大地欢喜的感恩奇蹟》等。享受文字、艺术与旅行带来的一期一会，崇尚天然生活。

　　定期为《食力》撰写专栏，居住墨尔本。

译者简介

李姿莹

　　美国加州蒙特瑞国际学院（现併入明德大学）口笔译硕士，英国海瑞．瓦特大学语言与跨文化博士。从事口笔译实务与教学多年。热爱翻译、也热爱美食与旅行。不管多忙，也坚持每天都要看书。

陈映竹

　　台大外文系毕业，义大利文暨法文硕士。曾任专职编辑、嗜书、爱旅游，现为兼职英／法／义文口笔译。

 

．新版序
艾伦．路普顿与J．亚伯特．米勒
．视觉表现之原型：包浩斯与设计理论
艾伦．路普顿与J．亚伯特．米勒
．小学
J．亚伯特．米勒
．视觉字典
艾伦．路普顿
．威玛诞生
托瑞．艾格曼
．赫伯特．贝尔的通用字体以及相关历史背景
麦克．米尔斯
．附录：通用字体的性别
麦克．米尔斯
．心理测验
．三原色对应图形：心理分析与几何
茱莉亚．莱荷．路普顿与肯尼斯．莱荷
．N维度设计
亚伦．沃夫
．超越：碎形几何
亚伦．沃夫
 

新版序

　　「包浩斯」这个名字已经成为一个黄金时期的象征，是现代设计在谈到形状、素材与社会愿景时，共同认可的思想。包浩斯学校于 1919 年在德国威玛时期创立，到 1933 年遭到柏林的纳粹下令关闭。这间学校汇集了各种相互冲突又不断变化的艺术与想法。包浩斯像神话一般，象征人们对功能的渴求，以及试图以通用的设计语言解放世界的想望。事实上，包浩斯是一个很混乱也很不安稳的地方。在包浩斯，许多想法不断交会、碰撞、争相成为主导的势力。这本书会介绍其中的某些核心概念――这些想法从何而来，如何日渐明朗，以及为什么在近一百年后的今天，这些想法仍然持续影响流行文化。

　　这是一本理论书。所谓的理论，就是尝试解释各种不同现象的原则，以精简的概念来釐清无数种情况。在 1910 及 1920 年代，欧洲各地的艺术家与建筑师便是用理论的抽象概念扰乱艺术、广告与文字的一般作业。未来主义、达达主义、建构主义以及荷兰风格派运动等魅力十足的领导者提出的宣言与言论，让媒体大为震撼。前卫派许多极具影响力的人物都曾来到包浩斯担任教师、求学、访问或提出质疑。包浩斯出版的书籍形成理论库，时至今日，设计师、建筑师与教育者仍然不断在挖掘这些理论。

　　在包浩斯传播的诸多理论中，甚具影响力的一个观念是在主张二维设计是一种语言，而且是一种由几何与感知的通用定律所建构出的语言。这个概念最初是在保罗．克利、瓦西里．康丁斯基，以及莱兹洛．莫霍里-那里在包浩斯时期出版的文章中成形。后来在战后由无数设计师与教育者进一步诠释。视觉语言的理论是学生练习的基础，训练学生用眼、用心了解抽象定律。理论也影响到实务，使书本、海报、产品、图样与字体的设计更灵活，强化了教学品质，也使课堂练习进一步应用光学。包浩斯的教学论，有一部分源于早期的教育革命：19 世纪德国福莱德瑞克．福禄贝尔发起的幼稚园运动。福禄贝尔试图建立一套规律做法，以工艺、几何、手作练习来教育幼童。

　　《包浩斯ABC》在 1991 年首次出版时，人们正以全新的方式重新思考何谓设计与印刷。世界各地的设计师在努力突破现代主义思想的限制，同时赞赏现代主义的乐观与明确的结构。在 1980 年代初期，当时的我们是在柯柏联盟学院修习艺术与设计的大学生。教授我们的老师包括捷克现代主义艺术家乔治．塞迪克与德国政治艺术家汉斯．哈克。在我们撰写这本书时，我们是纽约市立大学研究生中心志向远大的艺术史学生，师事罗萨琳．克劳丝（现代艺术的传奇评论家）与罗丝玛莉．哈格．布雷特（为建筑史与设计史开创先锋的史学家）。我们脑中满是排版层次的规则、体制批判的必要性，以及争议不断的前卫艺术史。配合柯柏联盟学院贺伯．鲁巴林设计与文字排版研究中心的展览，这本书的面世是一项雄心勃勃的尝试，结合了批判文字以及可相互参照、流畅的页面编排。在这些页面上，设计评论会与发人深省的文字排版并列。这本书背后耗费的脑力与体力，显示了我们持续对现代主义的历史感到着迷，也展现了我们期望激发读者对图像设计产生更多批判的理念。
 

小学
 
J．亚伯特．米勒
 
很久很久以前，在离黑森林不远的地方，有一间学校……
 
人们谈到 20 世纪的设计，开头的第一章通常是包浩斯。它是现代平面设计、工业设计与建筑设计中，最广为人知、最常被讨论、相关出版最多、最多人模仿、最多人收集、最常被展示，也最多人投注心力的主题。
 
世界各地很多学校都採用包浩斯的方法与理念，也因此使包浩斯做为设计鼻祖的影响力更加稳固。神话般的包浩斯也被视为是前卫派的初始发源地，将视觉的基本文法从历史主义与传统形式的残骸中挖掘出来。即使到今天，这个「文法」最重要的元素仍然是▲●■。包浩斯师生的作品中不断重复应用这三个基本形状与原色，显示这所学校对抽象的兴趣浓厚，而且聚焦的视觉层面，皆可说是根本、极简、必要、基础以及原始的。
 
人们会认为包浩斯是个起点，其实是因为它在艺术与设计史中备受推崇，也是因为包浩斯的理想：约翰．伊登在包浩斯成立后的头几年，曾在该校任教。他用不落俗套的教学方式，希望能让学生「抛弃」过去所学，回到天真无邪的状态，学生才能开始真正地学习。瓦西里．康丁斯基的《点．线．面》一书，显然就很重视归零、回到初心：「我们必须从一开始就分辨在所有元素中，哪些是基本元素，也就是说，没有这些元素，作品根本不可能诞生。」从创立之初，包浩斯就立基在返回原点的观念上，希望能发现已经遗落的完整性。
 
依据华特．葛罗培斯在 1919 年撰写的计画书，包浩斯的设立宗旨是复原：「现今的艺术都各自为政，要拯救艺术，所有工匠必须有意识地相互合作……包浩斯长远的终极目标是让艺术统一……。」葛罗培斯的宣言封面上装饰了歌德大教堂的版画，让人想到葛罗培斯当时可能感受到过去曾有过的统一、完整与和谐。
 
对葛罗培斯来说，要恢复这样的统一，就要透过训练，让学生培养广泛应用的工艺能力，为「所有艺术创作」奠定「不可或缺的基础」。葛罗培斯透过基础课程将这个课题／目标形成制度，而且包浩斯的基础课程移除了工艺课程与美术训练之间的界线，这一点与传统学院课程非常不同。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对艺术和设计充满热爱，但又缺乏系统知识的人来说，这本《包浩斯ABC》简直是一份厚礼。我常常在逛设计展或者浏览家居杂志时，被一些简洁、现代的设计所吸引，但却不知道它们的根源在哪里。这本书的标题“读透影响力逾百年的设计界传奇”让我看到了希望，它似乎承诺要为我解开这些困惑。我非常期待书中能够提供清晰的脉络，让我了解包浩斯是如何从一个起源于德国的艺术学校，发展成为一个影响全球的设计运动。我希望能读到关于它在建筑、工业设计、平面设计等各个领域的具体实践和代表性作品。更重要的是，我希望通过这本书，能够理解包浩斯设计背后的哲学思考，比如它如何倡导“为大众而设计”，以及如何将艺术与工业生产相结合。这本书的“ABC”命名，也暗示着它会以一种易于理解的方式来介绍包浩斯，这对于我这样的新手来说，无疑是一个巨大的福音。我期待它能够点亮我理解现代设计的“开窍时刻”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的经典，不在于被多少人提及，而在于它是否能触及到事物最本质的部分。包浩斯，在我看来，就是这样一个设计领域的“原点”。这本书的标题“一本读透影响力逾百年的设计界传奇”，就深深地抓住了我的眼球。它不仅仅是关于一个学校的历史，更是关于一种思想的传播和演变。我希望这本书能够深入浅出地解析包浩斯设计的核心原则，比如它的理性主义、功能主义，以及对材料和工艺的尊重。我期待它能通过具体的案例分析，例如那些闻名遐迩的包浩斯设计作品，让我直观地感受到这些设计原则的魅力。同时，我也想知道，包浩斯的设计思想是如何跨越国界、跨越时代，成为现代设计不可或缺的一部分的。这本书似乎不仅仅是回顾历史，更是在解读包浩斯如何塑造了我们今天的视觉文化和生活方式。我迫不及待地想通过这本书，去理解那些看似简单却蕴含深刻智慧的设计，去发现隐藏在日常物品背后的一脉相承的设计基因。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直对包浩斯设计充满好奇，但又觉得它离我的生活有些遥远，不太清楚它到底是如何影响了现代设计的方方面面。收到这本书的时候，我简直欣喜若狂。翻开的第一页，就被那简洁而富有力量的封面设计吸引住了。虽然我还没有来得及仔细阅读每一个章节，但仅仅是浏览目录和前言，我就感受到了作者的用心。它似乎不像一本枯燥的学术著作，而是更像一位知无不言的朋友，用生动有趣的方式为我揭开包浩斯的神秘面纱。我特别期待书中关于包浩斯如何从艺术、工艺与技术的结合中孕育出创新设计，以及它对建筑、家具、平面设计乃至日常生活用品所带来的颠覆性影响的讲述。我想象着，读完这本书，我再去逛宜家，或者看到一些经典的现代家具，都会有全新的视角去理解它们背后的设计理念和历史渊源。我甚至已经开始构思，要将书中那些关于色彩理论和基本几何图形应用的原则，尝试应用到我的个人空间布置中去。这本书不仅是一次知识的启蒙，更是一次设计灵感的唤醒，我迫不及待地想沉浸其中，与包浩斯的设计传奇进行一次深入的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样想要系统梳理设计史脉络的读者量身定做的。我不是设计领域的专业人士，但我一直在寻找一本能够清晰、系统地介绍包浩斯发展历程，以及其核心思想的书籍。从封面设计到字体选择，再到扉页的排版，我都能感受到这本书在视觉呈现上所追求的简洁、理性，这本身就与包浩斯的设计精神不谋而合。我预感书中会深入探讨包浩斯在不同时期所面临的挑战与转型，以及它如何在一系列动荡的历史背景下，依然能够坚持并发展其设计理念。我尤其关注书中是否会介绍那些对包浩斯产生深远影响的关键人物，比如瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗等人，以及他们各自的设计贡献和思想碰撞。此外，这本书在“包浩斯100周年纪念版”的标签，也暗示着它可能包含了对包浩斯百年 legacy 的回顾与展望，这对于理解其在当代的持续生命力至关重要。我期待它能够提供一个宏观的视角，让我看到包浩斯是如何从一个短暂的学校，成长为一股改变世界的设计力量。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，我之前对包浩斯的了解几乎为零，甚至觉得“包浩斯”这个词听起来就有点高深莫测。但作为一名对生活品质有所追求的普通读者，我总想了解那些“经典”背后的故事，以及它们为何能够经久不衰。这本书的出现，恰好填补了我知识的空白。从我粗略翻阅的几页来看，作者似乎非常擅长将复杂的理论和历史事件，以一种非常接地气的方式呈现出来。我看到了书中可能包含的对包浩斯早期教育理念的介绍，比如如何打破学科界限，让学生在实践中学习。这让我联想到现在很多创新的教育模式，或许都受到了包浩斯的启发。我特别感兴趣的是，书中是如何阐释包浩斯“形式追随功能”这一核心理念的，以及它在实际设计作品中是如何体现的。这本书的标题里提到了“影响力逾百年”，这让我对它的内容充满了期待，我相信它会为我打开一扇通往理解现代设计脉络的大门，让我明白为什么我们今天所处的环境，充斥着那么多源自包浩斯的设计元素，却不自知。