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刺绣，一种外在装饰的艺术形式，广泛应用于人们的生活日用品及艺术欣赏品中，在世界各国都有着各自不同的发展历程和技术特点，其历史悠久，文化积淀深厚，是我国传统手工艺的重要组成部分。刺绣在题材、技法、功能上都充分反映出人们在生活习俗、思想情感上的艺术创造智慧，它是人们寻求审美快感、社会化认知、精神诉求的外在表现，具有一定的符号化意义。

　　刺绣虽然不是人们生活的基本物质需求，却因为人类各种精神需求而与生活紧密相关，这使我们能通过大量的出土织物中的刺绣来见证、研究历朝历代的生活文化。战国时期的蟠龙飞凤情境梦幻、汉代乘云绣和信期绣结构浪漫，我们在感叹针法细密的同时更多的是被远古图式的特殊气息感染。魏晋、唐代画绣自绣制佛像肇始，宋代的闺阁绣在文人的参与下造就了画绣的巅峰，明代资本主义萌芽将刺绣变为文化商品，清代的宫廷需求加速了各地刺绣的发展，使四大名绣等绣种得以诞生。清末至民国，在战火与硝烟中，随着西方殖民主义的扩展与外来势力的侵略，刺绣依旧粲然，出现了中西合璧的仿真绣、乱针绣等得益于西洋化的表现针法。

　　本书的编写立足于刺绣文化、设计及技法的综合层面，对手绣与机绣的共性和各自特点展开研究。围绕刺绣文化发展、刺绣产品与生活方式的概述，深入手绣与机绣的设计分析，侧重对手绣绣样与机绣图形设计的特点阐述，以及机绣操作流程的规范等。

跨越时空的织物叙事：一部关于纹样、色彩与文化图腾的深度探索 书名：织绣千年：从古老符号到当代语境下的纹饰变迁与工艺革新 作者：[此处留空，请自行填写一位资深艺术史学家或纺织工艺专家的名字] 出版社：[此处留空，请自行填写一家权威的学术出版社名称] 定价：[此处留空，请自行填写] 开本：[此处留空，请自行填写] --- 内容提要： 《织绣千年》并非简单地聚焦于某一特定地区的刺绣技法或某一时期的装饰风格，而是一部宏大而精微的纺织艺术通史，旨在系统梳理并剖析人类文明进程中，由纤维、针迹与色彩构建起来的非语言叙事体系。本书以时间为轴，以地域为坐标，深入挖掘了不同文化背景下，织物纹样所承载的社会结构、信仰体系、审美取向及技术演进的复杂互动关系。 本书的叙事跨越了史前文明的简单编织，抵达了近现代高科技面料的复杂集成，重点探讨了“纹样是如何成为信息载体”这一核心命题。我们研究的焦点在于：图案的起源、符号的语义学、色彩的文化密码，以及工艺的地域特异性。 第一部：源起与基石——史前至古典时代的符号密码 本部分追溯了人类最早的纤维运用史，分析了在文字尚未成熟或普及的时代，织物如何通过经纬交错形成的结构本身，乃至早期图腾的描摹，成为记录身份、表达祈愿的媒介。 第一章：从泥土到纤维：早期纺织技术的萌芽与自然崇拜 探讨了芦苇、麻、羊毛等原始材料的获取与加工，以及早期几何纹样（如“之”字纹、螺旋纹）与自然界现象的对应关系。 第二章：古埃及的生命之舟与美索不达米亚的秩序之塔 重点分析了古埃及亚麻织物上的圣甲虫、荷鲁斯之眼等宗教符号，及其与来世观念的关联。同时，对比了苏美尔和巴比伦楔形文字与装饰性图案的相互影响。 第三章：中国上古的“玄”与“黄”：夏商周的礼制与纹章 深入考察了中国早期丝织品中开始出现的动物纹（龙、凤、饕餮）如何从神性象征转化为统治阶级的“礼器”符号，解析了“衣冠上国”体系中，织物纹样在区分等级中的决定性作用。 第四章：地中海的航线与希腊罗马的叙事 分析了地毯与挂毯在希腊罗马世界中如何叙事，从荷马史诗的场景再现，到罗马帝国对凯旋仪式服饰的严格规定，纹饰成为官方历史的“可见文本”。 第二部：交融与规范——中古世纪至文艺复兴的工艺高峰 这一阶段，随着宗教的深化、丝绸之路的繁盛以及手工业行会的建立，织物艺术迎来了规范化与精细化的双重飞跃。 第五章：拜占庭的辉煌与“神圣的重复” 聚焦于拜占庭帝国对宫廷和教会织物的垄断，分析了其对“奥菲斯图案”（Orantes）和几何网格的严格运用，以及这些图案如何服务于神权中心的意识形态。 第六章：伊斯兰黄金时代的几何哲学与植物学表达 细致阐述了伊斯兰艺术中对具象描绘的规避，如何催生出高度抽象、无限延伸的“无穷几何图案”（Girih）和精致的“阿比斯克”（Arabesque）植物蔓藤纹样。这些图案是数学、宇宙观和信仰的完美结合。 第七章：宋元：文人精神与“写意”的图案化 考察了中国宋代文人画对织物设计的影响，图案从追求富丽的具象转向追求“意境”和“气韵”，如对梅兰竹菊的写意处理，以及元代蒙古贵族带来的异域元素融合。 第八章：欧洲中世纪的行会制度与技术壁垒 探讨了佛兰德斯、意大利（如佛罗伦萨、威尼斯）等地毯、锦缎织造业行会的建立，如何通过严格的学徒制度和商业秘密，将特定纹样的制作工艺（如“长绒打结”）保护起来，形成区域性的技术优势。 第三部：革新与张力——启蒙运动至工业革命的转向 启蒙运动带来的理性精神和工业革命带来的生产力变革，对传统的手工织物艺术造成了巨大的冲击和重塑。 第九章：巴洛克与洛可可的动态美学：装饰的戏剧化 分析了路易十四宫廷对凡尔赛宫室内装饰的需求，如何推动了锦缎织物（如“布里卡尔”）向着强烈的、富有动感的曲线和夸张的自然元素（如贝壳、涡卷）发展。 第十章：工业革命前的“提花革命”：雅卡尔的突破 详细解读了雅卡尔提花机的发明，这一机械装置如何彻底改变了图案的复杂度和复制速度，使原本需要数十名织工数月完成的复杂图案，得以被机器快速实现，从而引发了图案设计的“民主化”进程。 第十一章：东方主义的迷思与异域图案的挪用 探讨了欧洲对土耳其、印度、中国织物的迷恋，以及这种“东方主义”如何导致对异域纹样的片面化、浪漫化和商业化挪用，形成新的设计潮流。 第四部：现代的解构与重构——20世纪至今的艺术实践 现代主义的兴起，使得织物纹样不再仅仅是装饰，而成为了表达社会批判、个人哲学和实验性美学的载体。 第十二章：工艺美术运动与“回归自然”的抵抗 考察了威廉·莫里斯等设计先驱，如何反抗工业化带来的粗糙产品，重新审视中世纪的手工艺价值，并试图将自然形态以更加结构化的方式融入纹样设计。 第十三章：包豪斯与功能主义对“装饰”的批判 分析了现代主义建筑思潮如何影响了纺织品设计，图案如何被简化为纯粹的几何形体、三原色，以及功能性织物的兴起。 第十四章：中西艺术的对话与实验性材料的介入 探讨了20世纪后半叶，艺术家们如何打破传统纤维的界限，引入塑料、金属丝等新材料，以及在后殖民语境下，对本土传统纹样进行解构、嘲讽或致敬的复杂创作。 第十五章：数码时代：纹样的虚拟化与定制化未来 总结了数码印花、计算机辅助设计（CAD）对传统图案的冲击，探讨了当代设计如何在高保真复制与个体化定制之间寻找新的平衡点。 本书的特色： 本书的价值在于其跨学科的整合能力。它汇集了艺术史、人类学、材料科学和符号学等多个领域的知识，避免了将刺绣或织物图案仅仅视为“装饰品”的狭隘视角。我们通过对“纹样的物质性”（The Materiality of Pattern）的深入挖掘，展现了人类如何用一根根线，织就出一部包罗万象的文化史。本书配有大量高清的纹样细节图谱、历史工艺流程图，以及不同文化间的纹样对比分析，是纺织设计、服装史、艺术理论研究者及所有热爱人文艺术的读者的必备参考书。 《织绣千年》揭示了： 每一个针脚，每一次染色，都深嵌着历史的重量与文化的灵魂。当我们审视一块古老的织物时，我们触摸到的，是人类文明最持久、最细腻的印记。

007 第一章 刺绣艺术设计概论
008 第⼀节 章服制与黼黻文绣
009 第⼆节 实⽤绣与欣赏绣
011 第三节 ⻄⽅刺绣与机绣
012 第四节 刺绣艺术设计的⼀般定义
 
014 第⼆章 刺绣溯源与发展
015 第⼀节 ⼿⼯刺绣源流
015 ⼀、楚汉刺绣
016 ⼆、唐宋刺绣
019 三、明清刺绣
021 第⼆节 刺绣分类与地域绣种
021 ⼀、刺绣分类
021 ⼆、⼿⼯绣地域绣种
032 第三节 机绣的发展
032 ⼀、机绣的发展历程
036 ⼆、数码机绣的主要特征
037 三、现代数码机绣的应⽤

039 第三章 刺绣艺术设计特点
040 第⼀节 刺绣审美特点
040 ⼀、实⽤品刺绣审美
041 ⼆、欣赏秀审美
042 三、数码机绣审美
042 第⼆节 刺绣艺术设计中的⾃由与限制
042 ⼀、创意⾃由与表现的“限制”
043 ⼆、造势⾃由与设备的“限制”
044 三、意向表现与材料的“限制”
044 第三节 刺绣艺术设计的表现语义
044 ⼀、刺绣艺术设计的文化内涵
046 ⼆、刺绣与消费——⼤众消费、奢侈品消费
048 三、刺绣与时尚——主流文化、亚文化
 
051 第四章 刺绣艺术设计要素
052 第⼀节 纹样与绣稿
052 ⼀、欣赏绣与画绣
052 ⼆、实⽤绣品与绣样种类
055 三、现代数码机绣纹样设计
057 第⼆节 绣线与⾊彩
057 ⼀、绣线与配⾊
059 ⼆、⼿绣配⾊
061 三、机绣配⾊
062 第三节 技术要素
062 ⼀、⼿绣针法
068 ⼆、数码机绣制版针法
074 第四节 材料要素
074 ⼀、⼿绣绣线与绣底材料
075 ⼆、数码机绣绣线与绣底材料

序

　　刺绣，一种外在装饰的艺术形式，广泛应用于人们的生活日用品及艺术欣赏品中，在世界各国都有着各自不同的发展历程和技术特点，其历史悠久，文化积淀深厚，是我国传统手工艺的重要组成部分。刺绣在题材、技法、功能上都充分反映出人们在生活习俗、思想情感上的艺术创造智慧，它是人们寻求审美快感、社会化认知、精神诉求的外在表现，具有一定的符号化意义。

　　刺绣虽然不是人们生活的基本物质需求，却因为人类各种精神需求而与生活紧密相关，这使我们能通过大量的出土织物中的刺绣来见证、研究历朝历代的生活文化。战国时期的蟠龙飞凤情境梦幻、汉代乘云绣和信期绣结构浪漫，我们在感叹针法细密的同时更多的是被远古图式的特殊气息感染。魏晋、唐代画绣自绣制佛像肇始，宋代的闺阁绣在文人的参与下造就了画绣的巅峰，明代资本主义萌芽将刺绣变为文化商品，清代的宫廷需求加速了各地刺绣的发展, 使四大名绣等绣种得以诞生。清末至民国，在战火与硝烟中，随着西方殖民主义的扩展与外来势力的侵略，刺绣依旧粲然，出现了中西合璧的模拟绣、乱针绣等得益于西洋化的表现针法。

　　历经几千年的发展，先人留下的是博大精深的刺绣宝藏，在针法、图式、题材等方面给予了我们无限的灵感源泉。继承传统、发扬创新是时代发展的需要。20 世纪七八十年代，集体制出口创汇的经营，促进了刺绣工艺的发展，除了四大名绣之外，还有杭绣、晋绣、汴绣、瓯绣、秦绣等28 个地域绣种。目前，这些刺绣品类被列入各地的国家、省级非物质文化遗产保护项目，以往的杰出刺绣工作者也被认定为刺绣技艺的传承人。各地刺绣在传承的基础上形成了一定的创业化规模，为了迎合市场，不断重复着传统题材内容，出现了大量的仿古画、名画、摄影、图片的「商品」。当下，探讨产业化模式下刺绣的艺术价值、艺术设计的创新方法与创作途径显得尤为重要。

　　进入现代社会，机器生产部分代替了手工劳作，电脑机绣被广泛地用于生活日用品的标准化、大批量生产中。在技艺与产品造型之间融入了现代产品设计的理念。刺绣产品的设计更加受限于生活方式、消费文化的影响。高速发展的资讯网路，带来一个「营造消费」的时代，设计成为促成消费的重要因素。想像力通过数位技术形成新的表现技巧，新的现代材质在纹样、图案、色彩、结构上充分发挥，这些都不断地激发着消费者的购买兴趣。

　　正是基于以上思考，本教材的编写立足于刺绣文化、设计及技法的综合层面，对手绣与机绣的共性和各自特点展开研究。围绕刺绣文化发展、刺绣产品与生活方式的概述，深入手绣与机绣的设计分析，侧重对手绣绣样与机绣图形设计的特点阐述，以及机绣操作流程的规范等。同时，本书以大量的实例图片辅以视觉上的美感体验，加强读者或学生对文字的理解。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买《刺绣艺术设计》这本书，主要是被它“艺术设计”这四个字所吸引。我一直对各种形式的艺术设计都抱有浓厚的兴趣，无论是平面设计、服装设计还是室内设计，总能从中找到很多灵感。这本书的出现，给了我一个全新的视角去审视刺绣这一古老的艺术形式。我非常欣赏作者在书中对刺绣的定位，它不仅仅是一种手工技艺，更是一种可以承载丰富情感和独特创意的视觉表达。书中的案例分析非常精彩，通过对不同风格和主题的刺绣作品的剖析，我看到了刺绣在现代设计领域的无限可能性。例如，书中对一些结合了当代流行元素和传统刺绣技法的作品的介绍，让我大开眼界。我特别注意到书中关于色彩理论在刺绣设计中的应用，这对于我这样一个对色彩敏感但又缺乏实践经验的人来说，提供了非常实用的指导。我目前还在细细品读，但已经感觉到这本书不仅仅是教授刺绣技巧，更是引导读者去思考和探索刺绣的设计美学，这正是我想从一本“艺术设计”相关的书中获得的。

评分☆☆☆☆☆

收到《刺绣艺术设计》这本书的时候，我正处于一个创作瓶颈期，急需一些新的灵感来突破。我平时喜欢做一些小物件的设计，但总觉得缺乏亮点。这本书的内容，可以说是及时雨。我惊喜地发现，书中不仅提供了大量的精美刺绣图案，更重要的是，它引导我从更宏观的设计角度去思考问题。我特别喜欢其中关于“图案构图与平衡”的章节，作者通过大量实例，讲解了如何运用不同的线条、形状和色彩来达到视觉上的和谐与美感。这对我日常的设计工作非常有启发，让我学会了如何将刺绣的元素巧妙地融入到我现有的设计理念中。我还在学习书中关于“纹样肌理与表现力”的探讨，它让我意识到，刺绣的纹理本身就是一种强大的视觉语言，可以通过不同的针法和材料来营造出丰富的质感和深度。我真心觉得，这本书不仅仅是给刺绣爱好者看的，任何对设计感兴趣的人，都能从中获得宝贵的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《刺绣艺术设计》真是太超出我的期待了！我本来只是抱着试试看的心态买来看看，没想到打开之后就被深深吸引住了。首先，它的装帧就很有质感，拿在手里沉甸甸的，封面设计也很有艺术感，不是那种粗糙的印刷品。翻开内页，首先映入眼帘的是一系列精美的刺绣作品图片，细节的处理非常到位，色彩的搭配也令人惊叹，有些作品的立体感和光泽感简直是逼真的照片。文字部分的编排也很人性化，虽然我才刚开始阅读，但已经能感受到作者在内容上的用心。排版清晰，字体大小适中，读起来一点都不费力。而且，书中还穿插了一些作者的创作心得和灵感来源的分享，这对于我这种热爱艺术设计但又不是专业刺绣人士的人来说，简直是宝藏。我尤其喜欢其中关于不同刺绣针法和线的选择的部分，讲解得非常细致，配以大量的示意图，即使是完全新手也能快速理解。我迫不及待地想要尝试书中介绍的一些技法，相信这本书一定会成为我未来刺绣创作道路上的重要指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，完全颠覆了我对刺绣的传统认知。我之前以为刺绣就是老一辈人做的一些花鸟鱼虫，色彩也比较单调。但《刺绣艺术设计》这本书，完全展现了刺绣作为一种现代艺术设计形式的强大生命力。我被书中那些极具创意和表现力的作品深深震撼了。我特别喜欢书中关于“抽象艺术在刺绣中的应用”的章节，作者用非常直观的案例，展示了如何将抽象的色彩和线条通过刺绣的方式呈现出来，效果非常惊艳。此外，书中还介绍了许多将刺绣与其他艺术媒介结合的尝试，例如与摄影、绘画甚至装置艺术的融合，这让我看到了刺绣设计的无限拓展空间。我目前正在研究书中关于“数字技术与传统刺绣的结合”的部分，这部分内容非常前沿，让我对未来的刺绣设计充满了期待。这本书对我来说，不仅是一本艺术设计的指导书，更是一扇通往未知艺术世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

《刺绣艺术设计》这本书，带给我的是一种静谧而深刻的艺术体验。当我沉浸在书中的世界里时，仿佛整个人的节奏都慢了下来。我喜欢书中那种对细节的极致追求，无论是针脚的细密，还是色彩的过渡，都透露出一种匠人精神。我不是一个擅长动手的人，但我却被书中那些充满生命力的刺绣作品所打动。我尤其欣赏作者在描述创作过程时所使用的语言，充满诗意和哲思，让我感受到刺绣不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的抒发。书中对不同文化背景下的刺绣风格的介绍，也让我对这个领域的广阔性有了更深的认识。我还在反复品味书中关于“留白”和“疏密”的运用，这几个概念对于我理解整体画面的意境非常有帮助。这本书让我重新审视了“慢”的价值，以及在快节奏的现代生活中，如何通过一针一线，去创造属于自己的宁静与美好。