日本の色图鑑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 颜色
• 日本
• 色彩
• 图鉴
• 设计
• 艺术
• 文化
• 视觉
• 参考
• 素材

这是一本集结了充满时尚感的日本传统色彩图鑑。

　　以具故事性的日本绝美传统88色为基准，介绍了所有相关的日本传统色彩共352种。主要的88种传统色均标示了印刷色票色号及网页色码，让设计师可以如实的在自己的设计作品中，重现日本经典传统色彩。

　　另外，除了设计师可以将本书当作实用的配色图鑑外，这也是一本述说日本传统色彩两三事的绘本，非常适合亲子共读，读者能够借由书中刊载的文字描述，来了解日本传统色彩相关的小知识。凡是喜欢阅读的人，都一定感受到本书想传达给读者的人文温度。

本书特色

　　●设计师必备日本传统色彩参考图鑑
　　●明确标示印刷色CMYK数值与网页色码数值，具有绝对的设计配色参考价值

 

传统与现代的交织：日本美学与色彩的深度探索 卷首语：感知世界的独特视角 人类对色彩的感知与表达，是文化深层心理和历史演变最直观的体现。《日本的美学色彩探源》并非一部简单的色谱罗列，而是一次深入日本文化肌理，探寻其特有的审美意识如何通过色彩得以物质化的旅程。本书旨在超越日常的视觉经验，引导读者进入一个由细腻的自然观察、严格的工艺传承以及独特的哲学思想所构筑的色彩世界。 第一部：自然的回响——四季的色彩密码 日本的文化深受地理环境的塑造，尤其是其鲜明的四季更迭，为色彩的命名和运用提供了取之不尽的灵感源泉。本书的首要部分，将详尽剖析日本传统色彩与自然界中转瞬即逝的景象如何紧密关联。 1. 春：萌动与希望的浅色系 春季的主题是“再生”与“谦逊”。我们不再停留在对樱花（Sakura）的浪漫想象，而是深入探究那些定义了早春时节的色彩： 若草色 (Wakakusa-iro): 嫩草初生的浅绿，象征着生机勃勃却又带着一丝羞涩的初始力量。我们将追溯其在和歌和早期纺织品中的使用记录，分析这种色彩如何与禅宗的“空”的理念产生微妙的联系。 桃花色 (Momoiro): 与西方的粉色不同，日本的桃花色往往更具透明感和层次感。我们将探讨它如何从宫廷文化中逐步渗透到庶民生活，并作为女性的象征色，其微妙的深浅变化所蕴含的社会含义。 群青与浅葱的过渡： 在融雪后的天空背景下，冷色调如何被暖色调温柔地包裹，形成一种清冽而又温暖的过渡色彩，这是春季色彩叙事的重要组成部分。 2. 夏：炽烈与深沉的对比美学 夏季的色彩不再是轻盈的，而是充满了生命力的张力和深沉的沉静感，这与日本夏日祭典和高温多湿的气候息息相关。 靛蓝（Aizome）的统治： 本部分将用大量篇幅聚焦于“蓝染”技术。从原料（蓼蓝）的种植、发酵过程的化学变化，到最终染出的数百种不同深浅的蓝色，如胜色（Kachi-iro）和石板色（Sekiban-iro），它们不仅是染料，更是武士精神和劳动人民坚韧不拔的象征。我们将解析为何靛蓝在历史上成为了最普及且最具文化重量的色彩。 苔藓绿（Koke-iro）的静谧： 在夏季的湿润环境中，苔藓的深沉、近乎黑色的绿色成为了庭园美学的重要组成。这种色彩体现了侘寂（Wabi-Sabi）哲学中对时间流逝和自然侵蚀的接纳。 朱红的爆发： 在神社和寺庙的木结构中，鲜明的朱红（Shu-iro）扮演着驱邪和生命力的角色。我们将对比这种高饱和度的色彩与夏季浓郁的自然绿意之间的强烈视觉张力。 3. 秋：成熟与内敛的雅致 秋季是色彩最丰富、最富于变化的季节，也是“物哀”（Mono no aware）情感最容易被唤起的时节。 红叶的谱系： 从初染的山吹色（Yamabuki-iro，棣棠花黄）到深沉的柿色（Kaki-iro），再到近乎褐色的赤朽叶色（Akakuchiba-iro），本书将分类整理秋季叶片的色彩渐变，并讨论这些色彩在俳句中如何被运用以表达时间的短暂与美好。 茶与土的质感： 随着收获的临近，大地色系的重要性凸显。褐色（Chairo）和褐色（Kasumi-iro）不仅仅是颜色，它们代表着食物、陶瓷和生活必需品的质朴美。对茶道中使用的茶碗釉色的分析，是理解这种内敛美学的关键。 4. 冬：留白与纯粹的极简 冬季的色彩是克制与提炼的，它强调的是“不在场”的力量。 雪与灰的层次： 在大雪覆盖的景观中，我们探讨白色（Shiro）的复杂性——它不是单一的，而是反射着天空的蓝色、阴影的紫色以及被污染的烟尘的灰色。铅色（Namari-iro）和藤鼠色（Fujinezumi-iro）的出现，标志着对极简主义和沉静的追求。 墨色的力量： 黑色（Kuro），尤其是在书法和水墨画中，其表现力远超其本身的色相。本书将分析不同浓度的墨色如何营造空间感和精神深度，这是日本美学中“有无相生”的视觉体现。 第二部：工艺的精魂——色彩的物质化与技术传承 色彩的生命力，在于其承载的技术。本部分将深入剖析日本传统色彩是如何通过精湛的工艺得以固化和流传的。 1. 染织的化学与哲学： 我们聚焦于古代的天然染料，如紫草根（Shikon）、栀子果（Kuchinashi）以及葛根提取物。这些染料的获取、提炼过程，及其在丝绸、麻布上的附着力，是古代化学知识的集中体现。特别是，我们将对比友禅染和绞染中对面料结构的不同处理方式，以及这些物理处理如何影响光线在色彩上的反射和吸收。 2. 漆艺中的色彩层叠： 漆器，特别是莳绘工艺，是日本色彩艺术的巅峰之一。它不仅仅是上色，更是对光泽和深度的雕琢。本书将详细解析： “螺钿”与“莳绘”中的色彩互动： 贝壳的虹彩光泽如何与黑漆的深邃背景形成对比，创造出立体的色彩效果。 朱漆的秘密： 纯正的朱红色漆（Cinnabar-based lacquer）的制作难度和珍贵性，以及它在佛教器物中的神圣地位。 3. 陶器与釉彩的随机之美： 陶瓷烧制中，温度和气氛的微小变化，会彻底改变釉料的最终色相。我们将研究志野烧、备前烧等代表性窑址的代表性颜色，探讨匠人如何在接受“偶然性”的同时，引导和控制色彩的最终表现。 第三部：审美意识的构建——色彩与文化载体的互动 色彩从未是孤立存在的，它嵌入在文学、建筑、服饰和日常用具之中，共同构建了日本独特的审美体系。 1. 宫廷与武士阶层的色彩规范： 在奈良和平安时代，色彩的使用受到严格的等级制度约束。我们将研究《大宝律令》中对服饰色彩的规定，以及“禁色”制度如何反过来催生了对微妙的中间色调的极致追求，以规避直接触犯禁忌。 2. 幽玄与侘寂对色彩的影响： 色彩如何表达“幽玄”（Yūgen，深远、不可言喻之美）和“侘寂”（Wabi-Sabi，接受不完美与无常）？答案在于对“非色彩”的重视。本书将论述那些看似缺乏色彩的颜色——如残破纸张的米白、陈旧木材的灰褐——如何通过其纹理和历史感来承载深刻的情感。 3. 现代视野下的色彩传承： 随着工业化进程，传统色彩面临挑战，但并未消亡。本部分将考察二十世纪以来，日本设计师和艺术家如何在继承传统色彩概念（如“和色”）的基础上，将其融入现代平面设计、室内装潢和产品开发中，展现传统色彩在当代语境中的生命力与适应性。 --- 结语： 《日本的美学色彩探源》提供了一套深入理解日本视觉文化的钥匙。它要求读者放慢脚步，去观察一片叶子边缘的微妙晕染，去感受一件旧衣物在光线下展现出的深浅变化。通过对这些色彩背后的自然、工艺与哲学的全面解析，我们得以窥见一个深邃、精致且充满层次感的世界。这不是对已知色彩的简单描述，而是对一种独特感知体系的系统性重构。

红梅色   10
桃色       12
樱色       14
踯躅色   16
蔷薇色   18
红色       20
藤色       22
桔梗色   24
花色       26
菫色       28
葵色       30
栀子色   32
山吹色   34
油菜花色         36
卯花色   38
若草色   40
若竹色   42
常磐色   44
木贼色   46
柳色       48
苔色       50
里叶色   52
 
朽叶色   54
枯草色   56
桧皮色   58
苗色       60
小麦色   62
橙色       64
柿色       66
葡萄色   68
茄子绀   70
鸟子色   72
浅葱色   74
胡桃色   76
栗色       78
焦茶色   82
抹茶色   84
小豆色   84
饴色       86
芥子色   88
夏虫色   90
鶸色       92
莺色       94
雀色       96
 
鸢色       98
鸨色       100
山鸠色   102
濡羽色   104
狐色       106
骆驼色   108
象牙色   110
猩猩绯   112
鼠色       114
肌色       116
瓶覗       118
水色       120
冰色       122
空色       124
绀碧       126
霞色       128
虹色       130
东云色   132
黄土色   134   
炼瓦色   136
黄金色   138
珊瑚色   140
 
琥珀色   142
琉璃色   144
群青色   146
江户紫   148
丹色       150
朱色       152
生成色   154
亚麻色   156
胭脂色   158
茜色       160
蓝色       162
褐色       164
纳户色   166
漆黑色   168
秘色       170
绿青       172
铁色       174
锖色       176
铅色       178
灰色       180
胡粉色   182
墨色  184

序

　　各位听到日本的色彩时，会想像到什么样的颜色呢？

　　应该会想到樱色、藤色、莺色……等等现在也经常听见的色名吧。

　　这些大多是来自于大自然的色彩。

　　日本人是对色彩非常敏感的民族。

　　在山川与大海所形成的多变地形与四季之中，

　　我们的祖先是与自然共存，以农耕维生的民族。

　　从天空的色彩来判断天气、辨别稻穗的细微色彩变化

　　对他们来说，肯定是比现代还要重要的能力。

　　将颜色与四季转化为诗词的娱乐、和服的文化

　　也催生了许多细腻的色彩差异。

　　然而，我们的生活有了很大的变化。

　　山上种植着全年不会枯黄的常绿树木，

　　开着野花的河岸被填平，转而种植华丽的外国花卉，

　　商店一整年都贩售着同样的食材，

　　使得人们变得不太能感受到季节的转变。

　　孩子们不再到山野中奔跑，

　　四周都充满了有着红色或黄色游乐器材的公园，或是数位化的色彩。
　
　　日本的色名或许总有一天也会和朱鹭一样走向灭绝。

　　这本书是为了不太了解日本传统色彩的孩子

　　以及教养儿女的母亲所制作的。

　　在不熟悉大自然的孩子眼里，

　　古时日本人的感性或许反而更加耀眼。

　　存在于日本的色彩远比这本书所介绍的色彩还要丰富。

　　但愿这些美丽的色彩都能够传承给下一个世代。

　　※日本的传统色彩众说纷纭，可能有些色彩与名称并不明确，或是因书籍而异。
 

红梅色
 
正如红梅般
 
鲜艳又高贵的粉红色。
 
说到梅花，就代表了从冬天转变为春天的象征。梅花是蔷薇科梅属的花，也是非常吉祥的花卉。它会在一年之初绽放，又具有解热、调理胃肠的药效，因此也是很实用的药材。梅花的造型本身也经常用在具有吉祥意义的事物上。就像是祝贺用的红白馒头，梅花也有红色与白色的花，正给人代表喜庆的印象。像樱花一样容易简化成图画，或许也是梅花经常被应用在设计上的理由之一。其实梅子本身就是以入药为目的从中国引进的植物，因为其小巧圆润的外观，在平安时代很受贵族喜爱，也会用在袭色目（依季节或年龄等因素区分的和服内外层之配色名称）上面。想要创造出非常鲜艳的深粉红色，就必须反覆染色，或是织入红色，所以在古时候也是很奢侈的颜色。根据深浅，又会衍生出「淡红梅」、「中红梅」、「浓红梅」等不同的色名。日文中会以「いい塩梅（好盐梅）」来形容程度恰当，原意就是指腌制酸梅的盐量用得恰到好处。可见梅花是与日本的生活息息相关的花卉。
 
相关色彩
 
薄红梅
 
比红梅更淡的粉红色，类似淡红色梅花的色彩。根据红花染的深浅，可以区分为「薄红梅」、「中红梅」、「浓红梅」等名称。从古到今都经常使用在和服上。
 
灰梅
 
极淡的粉红色混合少量的灰色，在年纪增长，变得更能驾驭和服的时候会很适合这种沉稳又高雅的颜色。有点类似米色。
 
梅染
 
以梅树皮等材料熬煮成的染液来染布的颜色。别名又称「加贺染」。红褐色称为「赤梅」，黑褐色称为「黑梅」。
 
花与果实都很广为人知的梅花经常被应用在和服和水引、器皿、和菓子等地方。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的传统文化很感兴趣，尤其是他们那种独特的审美情趣，而这本《日本の色図鑑》恰好满足了我的好奇心。它不仅仅是一本关于颜色的书，更是一部关于日本文化和历史的百科全书。书中的内容非常详尽，从色彩的起源、演变，到在不同领域的应用，都有深入的讲解。我特别惊喜的是，它还介绍了许多关于色彩的俗语和谚语，这让我对日本人的思维方式和生活习惯有了更深的理解。例如，书中对“桃色”的解释，不仅仅是少女的娇羞，更包含了一种生命力旺盛、充满希望的寓意。还有那些关于“白色”的章节，它不只是简单的空白，而是承载着纯洁、神圣，甚至是某种空灵的境界。这本书的图片质量也非常高，很多都是我从未见过的珍贵资料，比如古代绘画、传统工艺品，这些图片不仅是色彩的展示，更是历史的见证。读完这本书，我感觉自己对日本的文化理解又上了一个台阶，也更加深刻地体会到了日本人对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手的这本《日本の色図鑑》，简直是为我这种对日式美学情有独钟的读者量身定做的。它不是那种枯燥的色彩理论书籍，而是以一种非常叙事、非常生活化的方式，将日本独特的色彩哲学娓娓道来。我最欣赏的是它对“间色”的解读，那些看似不经意、甚至有些模糊的色彩，在日本的传统工艺、建筑、服饰中扮演着怎样的重要角色，书中都有详尽的介绍。比如，它讲到如何通过微妙的色彩搭配来营造空间的层次感和意境，这让我联想到日式庭园的枯山水，那种留白和意象的表达，和色彩的运用是相辅相成的。书中的案例非常丰富，从古老的漆器到现代的插花艺术，几乎涵盖了日本生活方方面面的色彩运用。我尤其喜欢其中关于“茶色”的描述，它不仅仅是茶叶本身的颜色，更代表了一种质朴、内敛、温润的生活态度，这种“茶色”的境界，通过作者的笔触，让我深深体会到一种禅意。这本书的排版也很有意思，文字和图片的配合恰到好处，既有学术的严谨，又不失艺术的美感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《日本の色図鑑》之前，我以为它会是一本比较偏学术的书，可能会有点枯燥。但事实证明，我的担心是多余的。这本书的语言非常生动有趣，虽然讲解的是色彩，但却像是听一位资深导游在讲述日本的风土人情。它并没有直接告诉你“这个颜色叫什么”，而是通过各种故事、历史典故、生活场景，让你自己去感受和理解。我特别喜欢它关于“青”的章节，从天空的湛蓝，到大海的深邃，再到靛蓝染布的工艺，每一个“青”都承载着不同的故事和情感。它让我意识到，原来日本人对于“青”的理解是如此丰富和多样。而且，书中对自然界的观察也十分细致，比如不同季节的落叶、不同光照下的植物、不同地域的土壤，这些都形成了日本独特的色彩体系，而这本书正是将这些自然之美提炼出来，呈现给了读者。我个人认为，这本书最成功的地方在于，它不仅仅是关于“看”颜色，更是关于“感受”颜色，让你在阅读的过程中，仿佛置身于日本的四季变幻之中，体验着色彩带来的各种情绪。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本の色図鑑》真的让我大开眼界！以前总觉得日本的颜色就是和服上的那些红、黑、白，或者是动漫里鲜艳的色彩，但这本书彻底颠覆了我的认知。翻开它，就像打开了一扇通往日本传统美学的大门。它不仅仅是简单地罗列颜色，而是通过对这些色彩的深入剖析，展现了日本文化中对自然、季节、情感甚至哲学思想的细腻观察和独特理解。我特别喜欢它关于“寂”色的那一章，那种淡淡的、难以言喻的、带着一丝哀愁和宁静的色彩，通过作者的文字和图片，仿佛真的能触碰到内心的最深处。还有那些描述“绿”的文章，不只是简单的植物的绿，而是从嫩芽初生的生机勃勃，到阴雨绵绵的幽静深邃，再到夏日浓郁的生命力，每一种“绿”都承载着不同的意境。这本书的编排也非常用心，图片质量极高，色彩还原度也令人称赞，仿佛每一页都散发着淡淡的和纸香气。读完这本书，我感觉自己看待周围的世界都变得不一样了，对颜色的敏感度大大提高，也更加懂得去欣赏那些隐藏在平凡事物中的色彩之美。

评分☆☆☆☆☆

《日本の色図鑑》这本书，与其说是一本图鉴，不如说是一次关于色彩的深度对话。作者以一种非常个人化、也非常富有洞察力的视角，带领读者去探索日本的色彩世界。我最喜欢的是它对“色彩心理学”的解读，虽然不是严格意义上的学术研究，但作者通过大量的案例和生动的描述，展现了不同的颜色在日本文化中所代表的心理感受和情感联结。比如，它提到“红色”在中国代表喜庆，但在日本，它也常常与生命、热情、甚至是危险联系在一起，这种跨文化的对比非常有趣。书中还穿插了许多关于日本节日、祭典的色彩运用，这让我了解到，原来那些看似简单的色彩背后，隐藏着如此丰富的文化内涵和仪式感。而且，这本书的文字非常优美，读起来就像在品一杯香醇的清酒，每一句话都值得细细回味。它让我重新审视了自己身边的颜色，开始用一种更加敏锐和富有情感的目光去观察世界。总而言之，这是一本非常有启发性、也非常有深度的书籍。