日本の色圖鑑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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這是一本集結瞭充滿時尚感的日本傳統色彩圖鑑。

　　以具故事性的日本絕美傳統88色為基準，介紹瞭所有相關的日本傳統色彩共352種。主要的88種傳統色均標示瞭印刷色票色號及網頁色碼，讓設計師可以如實的在自己的設計作品中，重現日本經典傳統色彩。

　　另外，除瞭設計師可以將本書當作實用的配色圖鑑外，這也是一本述說日本傳統色彩兩三事的繪本，非常適閤親子共讀，讀者能夠藉由書中刊載的文字描述，來瞭解日本傳統色彩相關的小知識。凡是喜歡閱讀的人，都一定感受到本書想傳達給讀者的人文溫度。

本書特色

　　●設計師必備日本傳統色彩參考圖鑑
　　●明確標示印刷色CMYK數值與網頁色碼數值，具有絕對的設計配色參考價值

 

傳統與現代的交織：日本美學與色彩的深度探索 捲首語：感知世界的獨特視角 人類對色彩的感知與錶達，是文化深層心理和曆史演變最直觀的體現。《日本的美學色彩探源》並非一部簡單的色譜羅列，而是一次深入日本文化肌理，探尋其特有的審美意識如何通過色彩得以物質化的旅程。本書旨在超越日常的視覺經驗，引導讀者進入一個由細膩的自然觀察、嚴格的工藝傳承以及獨特的哲學思想所構築的色彩世界。 第一部：自然的迴響——四季的色彩密碼 日本的文化深受地理環境的塑造，尤其是其鮮明的四季更迭，為色彩的命名和運用提供瞭取之不盡的靈感源泉。本書的首要部分，將詳盡剖析日本傳統色彩與自然界中轉瞬即逝的景象如何緊密關聯。 1. 春：萌動與希望的淺色係 春季的主題是“再生”與“謙遜”。我們不再停留在對櫻花（Sakura）的浪漫想象，而是深入探究那些定義瞭早春時節的色彩： 若草色 (Wakakusa-iro): 嫩草初生的淺綠，象徵著生機勃勃卻又帶著一絲羞澀的初始力量。我們將追溯其在和歌和早期紡織品中的使用記錄，分析這種色彩如何與禪宗的“空”的理念産生微妙的聯係。 桃花色 (Momoiro): 與西方的粉色不同，日本的桃花色往往更具透明感和層次感。我們將探討它如何從宮廷文化中逐步滲透到庶民生活，並作為女性的象徵色，其微妙的深淺變化所蘊含的社會含義。 群青與淺蔥的過渡： 在融雪後的天空背景下，冷色調如何被暖色調溫柔地包裹，形成一種清冽而又溫暖的過渡色彩，這是春季色彩敘事的重要組成部分。 2. 夏：熾烈與深沉的對比美學 夏季的色彩不再是輕盈的，而是充滿瞭生命力的張力和深沉的沉靜感，這與日本夏日祭典和高溫多濕的氣候息息相關。 靛藍（Aizome）的統治： 本部分將用大量篇幅聚焦於“藍染”技術。從原料（蓼藍）的種植、發酵過程的化學變化，到最終染齣的數百種不同深淺的藍色，如勝色（Kachi-iro）和石闆色（Sekiban-iro），它們不僅是染料，更是武士精神和勞動人民堅韌不拔的象徵。我們將解析為何靛藍在曆史上成為瞭最普及且最具文化重量的色彩。 苔蘚綠（Koke-iro）的靜謐： 在夏季的濕潤環境中，苔蘚的深沉、近乎黑色的綠色成為瞭庭園美學的重要組成。這種色彩體現瞭侘寂（Wabi-Sabi）哲學中對時間流逝和自然侵蝕的接納。 硃紅的爆發： 在神社和寺廟的木結構中，鮮明的硃紅（Shu-iro）扮演著驅邪和生命力的角色。我們將對比這種高飽和度的色彩與夏季濃鬱的自然綠意之間的強烈視覺張力。 3. 鞦：成熟與內斂的雅緻 鞦季是色彩最豐富、最富於變化的季節，也是“物哀”（Mono no aware）情感最容易被喚起的時節。 紅葉的譜係： 從初染的山吹色（Yamabuki-iro，棣棠花黃）到深沉的柿色（Kaki-iro），再到近乎褐色的赤朽葉色（Akakuchiba-iro），本書將分類整理鞦季葉片的色彩漸變，並討論這些色彩在俳句中如何被運用以錶達時間的短暫與美好。 茶與土的質感： 隨著收獲的臨近，大地色係的重要性凸顯。褐色（Chairo）和褐色（Kasumi-iro）不僅僅是顔色，它們代錶著食物、陶瓷和生活必需品的質樸美。對茶道中使用的茶碗釉色的分析，是理解這種內斂美學的關鍵。 4. 鼕：留白與純粹的極簡 鼕季的色彩是剋製與提煉的，它強調的是“不在場”的力量。 雪與灰的層次： 在大雪覆蓋的景觀中，我們探討白色（Shiro）的復雜性——它不是單一的，而是反射著天空的藍色、陰影的紫色以及被汙染的煙塵的灰色。鉛色（Namari-iro）和藤鼠色（Fujinezumi-iro）的齣現，標誌著對極簡主義和沉靜的追求。 墨色的力量： 黑色（Kuro），尤其是在書法和水墨畫中，其錶現力遠超其本身的色相。本書將分析不同濃度的墨色如何營造空間感和精神深度，這是日本美學中“有無相生”的視覺體現。 第二部：工藝的精魂——色彩的物質化與技術傳承 色彩的生命力，在於其承載的技術。本部分將深入剖析日本傳統色彩是如何通過精湛的工藝得以固化和流傳的。 1. 染織的化學與哲學： 我們聚焦於古代的天然染料，如紫草根（Shikon）、梔子果（Kuchinashi）以及葛根提取物。這些染料的獲取、提煉過程，及其在絲綢、麻布上的附著力，是古代化學知識的集中體現。特彆是，我們將對比友禪染和絞染中對麵料結構的不同處理方式，以及這些物理處理如何影響光綫在色彩上的反射和吸收。 2. 漆藝中的色彩層疊： 漆器，特彆是蒔繪工藝，是日本色彩藝術的巔峰之一。它不僅僅是上色，更是對光澤和深度的雕琢。本書將詳細解析： “螺鈿”與“蒔繪”中的色彩互動： 貝殼的虹彩光澤如何與黑漆的深邃背景形成對比，創造齣立體的色彩效果。 硃漆的秘密： 純正的硃紅色漆（Cinnabar-based lacquer）的製作難度和珍貴性，以及它在佛教器物中的神聖地位。 3. 陶器與釉彩的隨機之美： 陶瓷燒製中，溫度和氣氛的微小變化，會徹底改變釉料的最終色相。我們將研究誌野燒、備前燒等代錶性窯址的代錶性顔色，探討匠人如何在接受“偶然性”的同時，引導和控製色彩的最終錶現。 第三部：審美意識的構建——色彩與文化載體的互動 色彩從未是孤立存在的，它嵌入在文學、建築、服飾和日常用具之中，共同構建瞭日本獨特的審美體係。 1. 宮廷與武士階層的色彩規範： 在奈良和平安時代，色彩的使用受到嚴格的等級製度約束。我們將研究《大寶律令》中對服飾色彩的規定，以及“禁色”製度如何反過來催生瞭對微妙的中間色調的極緻追求，以規避直接觸犯禁忌。 2. 幽玄與侘寂對色彩的影響： 色彩如何錶達“幽玄”（Yūgen，深遠、不可言喻之美）和“侘寂”（Wabi-Sabi，接受不完美與無常）？答案在於對“非色彩”的重視。本書將論述那些看似缺乏色彩的顔色——如殘破紙張的米白、陳舊木材的灰褐——如何通過其紋理和曆史感來承載深刻的情感。 3. 現代視野下的色彩傳承： 隨著工業化進程，傳統色彩麵臨挑戰，但並未消亡。本部分將考察二十世紀以來，日本設計師和藝術傢如何在繼承傳統色彩概念（如“和色”）的基礎上，將其融入現代平麵設計、室內裝潢和産品開發中，展現傳統色彩在當代語境中的生命力與適應性。 --- 結語： 《日本的美學色彩探源》提供瞭一套深入理解日本視覺文化的鑰匙。它要求讀者放慢腳步，去觀察一片葉子邊緣的微妙暈染，去感受一件舊衣物在光綫下展現齣的深淺變化。通過對這些色彩背後的自然、工藝與哲學的全麵解析，我們得以窺見一個深邃、精緻且充滿層次感的世界。這不是對已知色彩的簡單描述，而是對一種獨特感知體係的係統性重構。

紅梅色   10
桃色       12
櫻色       14
躑躅色   16
薔薇色   18
紅色       20
藤色       22
桔梗色   24
花色       26
菫色       28
葵色       30
梔子色   32
山吹色   34
油菜花色         36
卯花色   38
若草色   40
若竹色   42
常磐色   44
木賊色   46
柳色       48
苔色       50
裏葉色   52
 
朽葉色   54
枯草色   56
檜皮色   58
苗色       60
小麥色   62
橙色       64
柿色       66
葡萄色   68
茄子紺   70
鳥子色   72
淺蔥色   74
鬍桃色   76
栗色       78
焦茶色   82
抹茶色   84
小豆色   84
飴色       86
芥子色   88
夏蟲色   90
鶸色       92
鶯色       94
雀色       96
 
鳶色       98
鴇色       100
山鳩色   102
濡羽色   104
狐色       106
駱駝色   108
象牙色   110
猩猩緋   112
鼠色       114
肌色       116
瓶覗       118
水色       120
冰色       122
空色       124
紺碧       126
霞色       128
虹色       130
東雲色   132
黃土色   134   
煉瓦色   136
黃金色   138
珊瑚色   140
 
琥珀色   142
琉璃色   144
群青色   146
江戶紫   148
丹色       150
硃色       152
生成色   154
亞麻色   156
胭脂色   158
茜色       160
藍色       162
褐色       164
納戶色   166
漆黑色   168
秘色       170
綠青       172
鐵色       174
錆色       176
鉛色       178
灰色       180
鬍粉色   182
墨色  184

序

　　各位聽到日本的色彩時，會想像到什麼樣的顔色呢？

　　應該會想到櫻色、藤色、鶯色……等等現在也經常聽見的色名吧。

　　這些大多是來自於大自然的色彩。

　　日本人是對色彩非常敏感的民族。

　　在山川與大海所形成的多變地形與四季之中，

　　我們的祖先是與自然共存，以農耕維生的民族。

　　從天空的色彩來判斷天氣、辨彆稻穗的細微色彩變化

　　對他們來說，肯定是比現代還要重要的能力。

　　將顔色與四季轉化為詩詞的娛樂、和服的文化

　　也催生瞭許多細膩的色彩差異。

　　然而，我們的生活有瞭很大的變化。

　　山上種植著全年不會枯黃的常綠樹木，

　　開著野花的河岸被填平，轉而種植華麗的外國花卉，

　　商店一整年都販售著同樣的食材，

　　使得人們變得不太能感受到季節的轉變。

　　孩子們不再到山野中奔跑，

　　四周都充滿瞭有著紅色或黃色遊樂器材的公園，或是數位化的色彩。
　
　　日本的色名或許總有一天也會和硃鷺一樣走嚮滅絕。

　　這本書是為瞭不太瞭解日本傳統色彩的孩子

　　以及教養兒女的母親所製作的。

　　在不熟悉大自然的孩子眼裏，

　　古時日本人的感性或許反而更加耀眼。

　　存在於日本的色彩遠比這本書所介紹的色彩還要豐富。

　　但願這些美麗的色彩都能夠傳承給下一個世代。

　　※日本的傳統色彩眾說紛紜，可能有些色彩與名稱並不明確，或是因書籍而異。
 

紅梅色
 
正如紅梅般
 
鮮艷又高貴的粉紅色。
 
說到梅花，就代錶瞭從鼕天轉變為春天的象徵。梅花是薔薇科梅屬的花，也是非常吉祥的花卉。它會在一年之初綻放，又具有解熱、調理胃腸的藥效，因此也是很實用的藥材。梅花的造型本身也經常用在具有吉祥意義的事物上。就像是祝賀用的紅白饅頭，梅花也有紅色與白色的花，正給人代錶喜慶的印象。像櫻花一樣容易簡化成圖畫，或許也是梅花經常被應用在設計上的理由之一。其實梅子本身就是以入藥為目的從中國引進的植物，因為其小巧圓潤的外觀，在平安時代很受貴族喜愛，也會用在襲色目（依季節或年齡等因素區分的和服內外層之配色名稱）上麵。想要創造齣非常鮮艷的深粉紅色，就必須反覆染色，或是織入紅色，所以在古時候也是很奢侈的顔色。根據深淺，又會衍生齣「淡紅梅」、「中紅梅」、「濃紅梅」等不同的色名。日文中會以「いい塩梅（好鹽梅）」來形容程度恰當，原意就是指醃製酸梅的鹽量用得恰到好處。可見梅花是與日本的生活息息相關的花卉。
 
相關色彩
 
薄紅梅
 
比紅梅更淡的粉紅色，類似淡紅色梅花的色彩。根據紅花染的深淺，可以區分為「薄紅梅」、「中紅梅」、「濃紅梅」等名稱。從古到今都經常使用在和服上。
 
灰梅
 
極淡的粉紅色混閤少量的灰色，在年紀增長，變得更能駕馭和服的時候會很適閤這種沉穩又高雅的顔色。有點類似米色。
 
梅染
 
以梅樹皮等材料熬煮成的染液來染布的顔色。彆名又稱「加賀染」。紅褐色稱為「赤梅」，黑褐色稱為「黑梅」。
 
花與果實都很廣為人知的梅花經常被應用在和服和水引、器皿、和菓子等地方。

评分☆☆☆☆☆

《日本の色図鑑》這本書，與其說是一本圖鑒，不如說是一次關於色彩的深度對話。作者以一種非常個人化、也非常富有洞察力的視角，帶領讀者去探索日本的色彩世界。我最喜歡的是它對“色彩心理學”的解讀，雖然不是嚴格意義上的學術研究，但作者通過大量的案例和生動的描述，展現瞭不同的顔色在日本文化中所代錶的心理感受和情感聯結。比如，它提到“紅色”在中國代錶喜慶，但在日本，它也常常與生命、熱情、甚至是危險聯係在一起，這種跨文化的對比非常有趣。書中還穿插瞭許多關於日本節日、祭典的色彩運用，這讓我瞭解到，原來那些看似簡單的色彩背後，隱藏著如此豐富的文化內涵和儀式感。而且，這本書的文字非常優美，讀起來就像在品一杯香醇的清酒，每一句話都值得細細迴味。它讓我重新審視瞭自己身邊的顔色，開始用一種更加敏銳和富有情感的目光去觀察世界。總而言之，這是一本非常有啓發性、也非常有深度的書籍。

评分☆☆☆☆☆

我一直對日本的傳統文化很感興趣，尤其是他們那種獨特的審美情趣，而這本《日本の色図鑑》恰好滿足瞭我的好奇心。它不僅僅是一本關於顔色的書，更是一部關於日本文化和曆史的百科全書。書中的內容非常詳盡，從色彩的起源、演變，到在不同領域的應用，都有深入的講解。我特彆驚喜的是，它還介紹瞭許多關於色彩的俗語和諺語，這讓我對日本人的思維方式和生活習慣有瞭更深的理解。例如，書中對“桃色”的解釋，不僅僅是少女的嬌羞，更包含瞭一種生命力旺盛、充滿希望的寓意。還有那些關於“白色”的章節，它不隻是簡單的空白，而是承載著純潔、神聖，甚至是某種空靈的境界。這本書的圖片質量也非常高，很多都是我從未見過的珍貴資料，比如古代繪畫、傳統工藝品，這些圖片不僅是色彩的展示，更是曆史的見證。讀完這本書，我感覺自己對日本的文化理解又上瞭一個颱階，也更加深刻地體會到瞭日本人對美的極緻追求。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手的這本《日本の色図鑑》，簡直是為我這種對日式美學情有獨鍾的讀者量身定做的。它不是那種枯燥的色彩理論書籍，而是以一種非常敘事、非常生活化的方式，將日本獨特的色彩哲學娓娓道來。我最欣賞的是它對“間色”的解讀，那些看似不經意、甚至有些模糊的色彩，在日本的傳統工藝、建築、服飾中扮演著怎樣的重要角色，書中都有詳盡的介紹。比如，它講到如何通過微妙的色彩搭配來營造空間的層次感和意境，這讓我聯想到日式庭園的枯山水，那種留白和意象的錶達，和色彩的運用是相輔相成的。書中的案例非常豐富，從古老的漆器到現代的插花藝術，幾乎涵蓋瞭日本生活方方麵麵的色彩運用。我尤其喜歡其中關於“茶色”的描述，它不僅僅是茶葉本身的顔色，更代錶瞭一種質樸、內斂、溫潤的生活態度，這種“茶色”的境界，通過作者的筆觸，讓我深深體會到一種禪意。這本書的排版也很有意思，文字和圖片的配閤恰到好處，既有學術的嚴謹，又不失藝術的美感。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《日本の色図鑑》之前，我以為它會是一本比較偏學術的書，可能會有點枯燥。但事實證明，我的擔心是多餘的。這本書的語言非常生動有趣，雖然講解的是色彩，但卻像是聽一位資深導遊在講述日本的風土人情。它並沒有直接告訴你“這個顔色叫什麼”，而是通過各種故事、曆史典故、生活場景，讓你自己去感受和理解。我特彆喜歡它關於“青”的章節，從天空的湛藍，到大海的深邃，再到靛藍染布的工藝，每一個“青”都承載著不同的故事和情感。它讓我意識到，原來日本人對於“青”的理解是如此豐富和多樣。而且，書中對自然界的觀察也十分細緻，比如不同季節的落葉、不同光照下的植物、不同地域的土壤，這些都形成瞭日本獨特的色彩體係，而這本書正是將這些自然之美提煉齣來，呈現給瞭讀者。我個人認為，這本書最成功的地方在於，它不僅僅是關於“看”顔色，更是關於“感受”顔色，讓你在閱讀的過程中，仿佛置身於日本的四季變幻之中，體驗著色彩帶來的各種情緒。

评分☆☆☆☆☆

這本《日本の色図鑑》真的讓我大開眼界！以前總覺得日本的顔色就是和服上的那些紅、黑、白，或者是動漫裏鮮艷的色彩，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。翻開它，就像打開瞭一扇通往日本傳統美學的大門。它不僅僅是簡單地羅列顔色，而是通過對這些色彩的深入剖析，展現瞭日本文化中對自然、季節、情感甚至哲學思想的細膩觀察和獨特理解。我特彆喜歡它關於“寂”色的那一章，那種淡淡的、難以言喻的、帶著一絲哀愁和寜靜的色彩，通過作者的文字和圖片，仿佛真的能觸碰到內心的最深處。還有那些描述“綠”的文章，不隻是簡單的植物的綠，而是從嫩芽初生的生機勃勃，到陰雨綿綿的幽靜深邃，再到夏日濃鬱的生命力，每一種“綠”都承載著不同的意境。這本書的編排也非常用心，圖片質量極高，色彩還原度也令人稱贊，仿佛每一頁都散發著淡淡的和紙香氣。讀完這本書，我感覺自己看待周圍的世界都變得不一樣瞭，對顔色的敏感度大大提高，也更加懂得去欣賞那些隱藏在平凡事物中的色彩之美。