看不見的設計：禪思、觀心、留白、共生，與當代庭園設計大師的65則對話 pdf epub mobi txt 電子書下載 2024

圖書介紹

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作者原文作者： Shunmyo Masuno

出版者齣版社：臉譜訂閱齣版社新書快訊新功能介紹

翻譯者譯者：蔡青雯

出版日期齣版日期：2019/03/07

語言語言：繁體中文

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發表於2024-12-29

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圖書描述

一庭一禪機•一心一設計
一位禪僧的美學觀，一個獨特的日本美學世界

――――《你所煩惱的事，有九成都不會發生》枡野俊明的美學人生課――――
將枯山水帶入現代空間的禪僧
日本枯山水大師、當代最傑齣的景觀設計師之一
給建築、設計、藝術和所有的人的贈禮

★逾60張實景照片、手繪插圖、設計手稿，一窺大師設計曆程與創作精髓
★東方禪思與日本美學精采演繹，盡顯設計中的禪之美

★名傢贊譽推薦――――
李彥良∣忠泰建築文化藝術基金會執行長
阮慶嶽∣建築師╱小說傢

「以東方禪思為核心，藉由園林美學的探討，反思現代文明發展下，人與自然以及心靈與外相間斷離的問題，令人欣喜與贊嘆的好書！」――阮慶嶽

▌大師的禪思――設計之美

因為無法「保留」，所以美。
因為「留白」，所以更豐盈。
因為「看不見」，所以想像無限。

日本擁有獨特的美意識和自然觀，自古傳承至今。
料理擺上鮮花裝飾，品嘗當季美味，室內用品隨季節更換花樣圖案，將自然引進生活中，感受四季變化，日本人將這些視為頂級的奢華享受。
從「變化」中探尋美，重視隨處飄遊的氛圍，而非「形式」。不設法支配自然，而是試著與自然共生。
這樣的美學觀，誕生於禪藝術。

本書作者枡野俊明生於禪僧世傢，以禪思為本從事設計，庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓，並靈活運用各個國傢不同的風俗、文化、宗教，同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。
在本書中，枡野俊明以悠緩的文字，輔以庭園作品照片和手繪插圖，揭示瞭設計中的禪之美：

「不均齊」――不完全，所以尚未達終點；沒有盡頭，所以纔有作品的成立
「簡素」――洞見素材的多樣錶情，從簡素當中發現真正的豐富
「枯高」――枯萎凋零卻越發美麗，展現無須任何陪襯的存在感
「自然」――無心不做作，單純而無拘
「幽玄」――深藏餘韻，想像看不見的事物
「脫俗」――心靈再現，否定形式而得的所有形式的自由
「靜寂」――嚮內的心，感受無限安靜之所
「禪」≠「宗教」，在「禪思」、「觀心」、「留白」之後，一個獨一無二的「共生」世界將啓發所有人的美學觀和創作源泉。

▌大師的美學――他們的設計都來自共生

賈伯斯∣Apple共同創辦人
我在京都所見的枯山水庭園的縹緲禪境，深深感動瞭我。

重森三玲∣日本庭園設計權威
石頭與作者的呼吸調和一緻時，石頭自有行動。

野口勇∣現代景觀雕塑大師
日本庭園就是一件雕刻作品。

伊東豐雄∣日本建築大師
日本庭園建構於曖昧的秩序之上。打造建築作品時，這種曖昧正是我們應當好好參照的事項吧。

隈研吾∣日本建築大師
事實上，是庭園構思齣建築整體，而非建築容納庭園。

原研哉∣日本平麵設計大師
設計就是掃除。落葉、青苔等長年的自然侵蝕，隻需要將其掃除，除去多餘的青苔，留下美好的青苔。……日本人從中感受到美。

▌大師的對話――看不見的設計•共生的設計

∣庭園，何也？
∣石、樹、土……從尊重所有生命做起
∣擦亮內心
∣不敷衍自己的修行，纔能形成錶現
∣禪庭誕生的背景
∣禪僧為武士闡述生之道
∣一休文化學校
∣夢窗國師的信念與精神
∣將日本庭園運用至現代都市
∣生死輪迴不息，唯有時刻全力以赴
∣「試組」纔是關鍵
∣不進行先入為主的設計
∣柔韌的強度
∣設計訪客的心
∣尋找用地的「靈感」
∣「佛性」優先於「自我」
∣瞭解「佛」的三項意義
∣讓心變化的巧思
∣不強調自我的存在
∣閱讀地心
∣「空」的空間
∣因為無法「保留」，所以美
∣設計共生
∣連結外與內
∣融閤場域的曆史與風俗
∣空間育人
∣影子比實物更能展現美
∣洞見場域的優缺點
∣構築現場的人際關係
∣演奏大自然之音
∣「白」的顔色意義
∣藉由「轉用」再度賦予生命
∣思考斟酌數十種組閤方式
∣觀察石的臉孔和豐富錶情
∣閱讀石心，與石對話
∣具有品格和智慧，象徵傳說
∣瞭解樹的狀況，閱讀樹心
∣彎麯、撓摺……曆盡艱辛的樹木纔美
∣錶現齣穿透的「風」
∣顯現空間的深邃
∣落下，流動，清淨心靈
∣禦影石的選擇
∣藝術與宗教的關係
∣設計「無常」
∣「不完全」、「不均齊」，無限的可能性
∣「簡素」，樸實單純中的豐富
∣「枯高」，事物真髓中的美
∣「自然」，無心不做作
∣「幽玄」，想像看不見的事物
∣「脫俗」，否定形式的自由境界
∣「靜寂」，嚮內的心
∣逆嚮操作不自由的「自由奔放」
∣在「留白」中灌注「思想」
∣超越人們的「算計」
∣運用否定加以肯定
∣不排除
∣梅樹的禪故事
∣不斷尋求導師
∣敏銳感受世界
∣判斷不留痕跡
∣安排坐禪
∣相係三十億年的緣
∣不拘泥於創造好作品的執念
∣重要事物，一件就足夠
∣追求生命極限之「道」

著者信息

作者簡介

枡野俊明Shunmyo Masuno
曹洞宗德雄山建功寺住持
庭園設計師（日本造園設計代錶）
多摩美術大學環境設計係教授

1953年齣生於神奈川縣橫濱市的禪僧世傢。玉川大學農學部農學科畢業後，前往大本山總持寺修行。後承繼父業，任1560年創立古刹建功寺第十八代住持。

潛心研究枯山水，以創作為修行，在庭園作品中傳達禪宗美學和日本的自然觀。1982年創立「日本造園設計」，持續創作禪庭不輟，經常獲邀前往國內外各地的大學和美術館演講。以庭園設計師身分，獲頒日本藝術選奬文部大臣新人奬，並曾獲得加拿大造園傢協會「全國優勝大奬」、「日本造園學會奬」等。另曾獲頒日本外務大臣錶彰、加拿大政府「傑齣服務奬章」（Meritorious Service Medal）、德意誌聯邦共和國「功勛十字勛章」（Verdienstkreuz am Bande）。

2006年《新聞週刊》（Newsweek）日本版選為「世界尊崇的100位日本人」之一。

⊙主要庭園代錶作品

日本：京都府公館日本庭園（1988）、加拿大駐日本使館（1991）、新潟縣立近代美術館（1993）、今治國際飯店庭園「瀑鬆庭」（1996）、東京麴町會館「青山綠水之庭」（1998）、東京宿鳳山高圓寺參道（2001）、東急藍塔飯店日本庭園「閑坐庭」（2001）、防府市齋場庭園「悠久苑」（2003）、小樽銀鱗莊中庭「聽雪壺」（2007）、越前市禦誕生寺庭園（2009）、東京港區S宅庭園（2010）等

海外：英屬哥倫比亞大學新渡戶紀念庭園改修（1993）、加拿大國立文明博物館日本庭園（1995）、挪威卑爾根大學新校捨庭園「靜寂之庭」（2003）、柏林日本庭園「融水苑」（2003）、香港辦公大樓「一號九龍」（One Kowloon）庭園「三心庭」（2007）、新加坡「蘭馨園居」（Nassim Park Residences）（2010）等

⊙主要著作

《日本庭園的心得――從基本知識到計畫、管理、改修》（日本庭園の心得―基礎知識から計畫・管理・改修まで，英文版《Inside Japanese Gardens》，財團法人花與綠博覽會紀念協會╱每日新聞社發售）
《禪庭――枡野俊明的世界》（禪の庭―枡野俊明の世界，每日新聞社）
《夢窗疏石――精通日本庭園的禪僧》（夢窓疎石―日本庭園を極めた禪僧，日本放送齣版協會）
《禪，簡單生活的法則》（禪、シンプル生活のすすめ，三笠書房）
《禪庭Ⅱ――枡野俊明作品集2004-2009》（禪の庭II 枡野俊明作品集　2004-2009，每日新聞社）
《維持原貌放鬆心情的禪語》（そのままで　心を楽にする禪の言葉，朝日新聞齣版）
《禪簡單發想術》（禪シンプル発想術，廣濟堂齣版）
《禪在舉手投足間：70個翻轉人生、身心靈閃亮的禪修練習》（禪が教えてくれる美しい人をつくる「所作」の基本，幻鼕舎）
《你所煩惱的事，有九成都不會發生》（心配事の9割は起こらない：減らす、手放す、忘れる「禪の教え」，三笠書房）

枡野俊明＋日本造園設計 http://www.kenkohji.jp/s/index.html

相關著作:《看不見的設計：禪思、觀心、留白、共生，與當代庭園設計大師的65則對話》

譯者簡介

蔡青雯
日本慶應義塾大學美學美術學係學士。目前專職口譯和筆譯。

看不見的設計：禪思、觀心、留白、共生，與當代庭園設計大師的65則對話 pdf epub mobi txt 電子書下載

圖書目錄

前言

【第一章   觀心】
∣庭園，何也？
∣石、樹、土……從尊重所有生命做起
∣擦亮內心
∣不敷衍自己的修行，纔能形成錶現
∣禪庭誕生的背景
∣禪僧為武士闡述生之道
∣一休文化學校
∣夢窗國師的信念與精神
∣將日本庭園運用至現代都市
∣生死輪迴不息，唯有時刻全力以赴

【第二章   設計世界】
∣「試組」纔是關鍵
∣不進行先入為主的設計
∣柔韌的強度
∣設計訪客的心
∣尋找用地的「靈感」
∣「佛性」優先於「自我」
∣瞭解「佛」的三項意義
∣讓心變化的巧思
∣不強調自我的存在
∣閱讀地心
∣「空」的空間
∣因為無法「保留」，所以美
∣設計共生
∣連結外與內
∣融閤場域的曆史與風俗
∣空間育人
∣影子比實物更能展現美
∣洞見場域的優缺點
∣構築現場的人際關係
∣演奏大自然之音
∣「白」的顔色意義
∣藉由「轉用」再度賦予生命

【第三章   與素材對話：石、綠、水、現代素材】
∣思考斟酌數十種組閤方式
∣觀察石的臉孔和豐富錶情
∣閱讀石心，與石對話
∣具有品格和智慧，象徵傳說
∣瞭解樹的狀況，閱讀樹心
∣彎麯、撓摺……曆盡艱辛的樹木纔美
∣錶現齣穿透的「風」
∣顯現空間的深邃
∣落下，流動，清淨心靈
∣禦影石的選擇

【第四章   追求美的極限】
∣藝術與宗教的關係
∣設計「無常」
∣「不完全」、「不均齊」，無限的可能性
∣「簡素」，樸實單純中的豐富
∣「枯高」，事物真髓中的美
∣「自然」，無心不做作
∣「幽玄」，想像看不見的事物
∣「脫俗」，否定形式的自由境界
∣「靜寂」，嚮內的心
∣逆嚮操作不自由的「自由奔放」
∣在「留白」中灌注「思想」
∣超越人們的「算計」
∣運用否定加以肯定

【第五章   給未來的創作人】
∣不排除
∣梅樹的禪故事
∣不斷尋求導師
∣敏銳感受世界
∣判斷不留痕跡
∣安排坐禪
∣相係三十億年的緣
∣不拘泥於創造好作品的執念
∣重要事物，一件就足夠
∣追求生命極限之「道」

後記
中文版註

圖書序言

庭園，何也？

對我而言，庭園是款待訪客、「錶現內心」的場域，也是錶現修行纍積成果的「錶現自己」的場域。

禪言「牛飲水成乳，蛇飲水成毒」。同樣的水，隨著飲用的生物不同，可成毒，也可成乳。同樣的道理，也適用於庭園。所以想要製造香醇的乳汁，平日不間斷的修行是絕對必要的。

打造庭園時，我的心境如果沒有萬全準備，完成的作品就不易具有高度精神性。庭園是映照自己的鏡子，等於是呈現另一個自己。

進行曹洞宗大本山總持寺的雲水禪修時，我體驗到的嚴酷，在最初數週間，能令七四人中，有一四人落荒而逃。即使如此，我仍持續修行，挑戰肉體與精神的極限，尋找自我，正視「本我」；然而，對我而言，最能體現反映齣自己人生的是庭園，得以測試自己能力的就是庭園創作。

在有限的用地上，我投注全副心力，設法呈現日本自古傳承的「空寂」、「閑寂」、「幽玄」等氛圍與禪的精神。

在歐美，著重於完美保持「形」（かたち）。歐洲的庭園是左右對稱。由於歐洲是石的文化，建物都是石造，多為兩層、三層樓建築，庭園的設計著重於從高樓層俯視時能夠漂亮有形。

日本庭園的情況相反。園內飄盪的氛圍更重於「形」，而且重視精神性，著重將精神性投射於空間當中。日本庭園首重留意現場的素材，以及建物與庭園之間的關係，然後再設法均衡調配布置，以便呈現僅能在那座空間中體驗到的自然。日本是木的文化，建物是木造。

能否創造寜靜安定的心靈，以及置身大自然之中的至福感，打造觸動訪客內心深處的庭園，取決於自己是否具備能力，足以打造深入人心的庭園。

我希望訪客來到我打造的庭園時，會想要靜靜地、久久地佇立凝視，不捨離開；我希望自己打造的庭園空間，能夠協助人們重新檢視自己的生活方式，實際感受活在當下的美好。我鞭策自己努力精進，期許自己打造的庭園成為代錶日本的空間造形藝術。

設計訪客的心

設計庭園時，有三大考量：

「空間的使用（造訪）狀況是哪種？」

「誰在使用（造訪）？」

「使用這座空間的人是以哪種心情造訪？」

這三大考量是為瞭更透徹瞭解訪客的內心狀態。