日本传统色名帖：京都颜料老舖‧「上羽绘惣」绝美和色250选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上羽绘惣

　　由传承逾260年的京都百年颜料舖「上羽绘惣」
　　带你以专业视角，
　　认识日本传统色丰富多彩的美学与文化底蕴

　　日本因着明显的四季差异而拥有细腻色彩变化的岁时景色，
　　千年以来，日本人利用天然的植物矿石等素材，
　　将丰美的色彩运用表现于绘画、服饰、陶艺等生活文化各层面，
　　并以其纤细敏锐的感知来为色彩命名，
　　日本文化中亦深信言灵（语言的灵魂）的存在，
　　是以，山吹、雪柳、若竹、京绯、枯野、黄栌染——
　　传统色的每一种颜色，都有其独特意涵。

　　日本历史最悠久的京都百年颜料舖「上羽绘惣」，
　　长久以来身负研究与守护、发扬日本色彩之重任，
　　其第十代继承人石田结实女士，
　　除了继承传统色彩，
　　亦首创以日本画之天然颜料「胡粉」制作无毒无臭的环保指甲油，
　　并持续开发具时代感的原创新色。
　　她在本书中精选出最具代表性的220种传统色，与30种创新日本色与京食物色彩，
　　介绍其诞生年代、命名由来、文学艺术作品赏析、色彩代表物、饮食、服饰等典故与风土趣闻，
　　书页上并标示最实用的印刷色号与色票范例。

　　就让我们跟着守护日本色彩的京都颜料老舖的职人视角，
　　以大和民族善于感知季节递嬗的纤日本传统色丰富多彩的文化底蕴细之心，
　　一同探寻色彩根源，
　　深度体会日本传统色的绝美与温柔。

本书特色

　　◆由重振京都百年颜料舖之第十代色彩职人—石田结实女士专业监修
　　◆严选250种源自四季景色、花虫鸟兽、矿石、人文风物的传统色与新创京色
　　◆介绍色彩之诞生年代、命名由来、代表物、诗词绘画赏析等典故与风土趣闻
　　◆本书特别收录CMYK标准印刷色号与色票范例
　　◆书中穿插数篇与京都有关的色彩风景文化介绍专栏，与上羽绘惣在肩负传承日本色彩文化的使命下，对于开创现代京色的想法与色彩应用分享。

名家推荐

　　旅日作家　张维中
　　饮食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》网站创办人 叶怡兰
 

探索色彩的深度与历史：日本传统色名的奥秘 一、引言：色彩的物语与文化的肌理 色彩，作为我们感知世界的基础，从来都不只是视觉上的愉悦，它承载着历史的重量、哲学的思辨和生活的智慧。在日本，尤其是被誉为“千年古都”的京都，色彩的运用达到了登峰造极的境界。每一个色名背后，都隐藏着一则关于自然、艺术、乃至社会变迁的故事。 本书旨在带领读者深入探索日本传统色彩系统的精髓，而非仅仅停留在对“美学”的肤浅赞叹。我们将聚焦于那些构成日本文化基调的关键色彩，剖析其命名背面的深层意涵、历史演变及其在不同艺术形式中的应用。通过对这些色彩的细致梳理，读者将能够构建一个立体的、有生命力的日本文化图景。 --- 二、传统色彩的源流与体系的构建 日本的传统色彩体系，并非凭空产生，而是与天然染料的获取、气候环境的适应以及哲学思想的渗透紧密相连。 1. 染料的地理学：从山野到织物 传统色彩的实现，首先依赖于可获得的自然资源。本书将详细考察支撑日本传统色系的几种核心天然原料： 茜草根 (Akane)： 这种植物提供的深浅不一的红色，是古代服饰与祭祀中至关重要的色调。我们将探讨不同产地的茜草对最终色相的影响，以及古代染色师如何通过控制浸泡时间与温度来精确调控其色阶。 蓼蓝 (Aii)： 蓝染是日本传统工艺中最具代表性的部分之一。我们将解析“玉葱”（Tamanegi，洋葱皮）与蓼蓝混合使用形成的独特蓝色调，以及在江户时代，蓝染如何从贵族专属走向平民日常，并形成如“江户小纹”这般复杂的图案文化。 栀子与紫根 (Kuchinashi & Shikon)： 黄色和紫色的来源——栀子与紫草根——是稀有且成本高昂的。紫色的得来尤其不易，在古代常常是权力与等级的象征。本书将对比不同时期对紫根依赖程度的增减，以及合成染料出现后传统紫色体系的冲击与复兴。 2. 色名的语言学：意象与指代 日本传统色名（和色，Washoku）的命名艺术是其魅力所在。它们往往不是抽象的色值描述，而是对自然现象、特定事件或文学意象的高度凝练。 自然意象的捕捉： 例如，“薄鼠”（Usunezu，极浅的灰鼠色）并非指代老鼠的颜色，而是模仿了初春时节，阳光穿透轻薄云层时，在地面投下的那种微妙的灰白色调。我们会剖析类似“鸟子色”、“桔梗色”这类色彩名称中蕴含的季节感和时间感。 物候学与气候关联： 许多色彩与特定的季节更替紧密相连。我们将研究“初红叶”（Hatsumomiji，初次变红的枫叶色）与“常磐绿”（Tokiwa Midori，千年不凋的常青树色）之间的对比，揭示传统日本人如何通过颜色来标示时间的流逝和物候的精准变化。 --- 三、传统色在艺术与生活中的应用脉络 色彩的意义在其应用中得以升华。本书将追踪特定传统色在日本文化不同载体上的体现。 1. 纺织艺术：从宫廷到民间 色彩是纺织品等级的无声语言。 平安时代的“袭色”（Kasane no Iro）： 我们将深入研究十二单（Jūnihitoe）服饰中色彩的搭配哲学。这不仅仅是简单的色彩组合，而是一种复杂的“色彩交响乐”，通过上衣、下裙的层叠配色，表达穿着者的身份、季节甚至内心状态。例如，特定组合的名称可能直接来源于一篇和歌，体现了文学与服饰的深度融合。 江户时代的“町人色”的兴起： 随着商业发展，平民阶层对美的追求催生了新的色彩时尚。我们将探讨在限制奢华的法令下，平民如何利用看似朴素的蓝、茶色系，通过精湛的染色技术（如绞染、絣织）来创造出复杂而低调的华丽感。 2. 建筑与庭园中的色彩哲学 传统建筑与庭园的设计，倾向于融入自然，而非对抗自然。 “侘寂”美学中的色彩： 探索在茶道建筑（如数寄屋）中，为何偏爱使用“朽叶色”（Kuchiba Iro，枯叶色）和未经上漆的原木色。这些低饱和度的色彩，旨在引导观者将注意力从物质表象转移到材料的质感与光影的变化上。 神社与寺庙的对比： 对比受中国唐代影响深远的朱红色（如在朱印船和重要佛塔上的应用）与日本本土神道教中偏爱的“白”与“原木色”，分析这两种色彩选择背后的宗教观差异。 3. 传统手工艺中的色彩语汇 色彩在陶艺、漆器和纸张制作中扮演了固定剂与装饰剂的双重角色。 漆器的“莳绘”： 讲解在漆器上使用金银粉点缀的“莳绘”技术中，对底色（如黑、朱）的选择逻辑，以及如何利用不同色泽的金属粉末来模拟出如月光、晨雾般的细腻效果。 --- 四、传统色与现代设计的对话 传统色彩并非僵化的历史遗迹，它们是取之不尽的创意源泉。 本书的最后一部分，将分析当代日本设计师、艺术家和品牌如何重新解读这些古老色名，并将其融入现代生活。我们会讨论现代色彩科学如何帮助我们更精确地量化传统色，以及这种“复古”与“创新”的结合，如何让这些古老的美学在数字时代继续焕发生机。 通过阅读本书，读者将不仅仅是认识了250种颜色，而是掌握了一套理解日本文化深层结构、感知自然细微变化以及欣赏艺术匠心独运的“色彩语言”。

作者简介

石田结实（上羽绘惣）

　　京都画具老舖「上羽绘惣」第十代继承人。「上羽绘惣」位于京都市下京区灯笼町（东洞院通松原东北侧），创业于宝历元年（1751），是日本最古老的日本画颜料专卖店。身为老舖第十代继承人，石田结实女士近年大胆创新，将纯天然素材以独家技术开发出无臭速干且温和不刺激的和色指彩（指甲油），2010年上市后深受女性喜爱，引领广大热潮。其后更持续推出唇蜜，并与京都日式美妆品牌kyo‧miori及京都石硷屋联名开发护手霜、香皂等产品，期望能透过生活化的用品，让大和传统色彩之美在不同世代间得以长久延续。

译者简介

刘亭言

　　名古屋大学言语文化部研究生、辅仁大学翻译学研究所中日笔译组硕士。译有《极减力》、《断不了、舍不下、离不开的33件珍品》（商业周刊）等。喜爱阅读日本生活风格美学，亲近细腻感受自然四季的和风温柔。

　　Email：ljjtingyen@gmail.com
 

前言
颜色的基础知识（染料与颜料）

第1章　经典传统色
茜色‧桃色‧丹色‧蓝‧绿青‧群青‧山吹‧紫‧藤‧胡粉‧漆黑

第2章　源自花卉的传统色
红梅‧樱色‧长春‧里樱‧秋樱‧抚子‧牡丹‧踯躅‧椿‧红‧萩‧杜鹃草（红紫）‧菖蒲・杜若‧堇‧桔梗‧龙胆‧楝色‧紫苑‧藤袴‧萱草色‧金木犀‧向日葵‧女郎花‧油菜花‧雪柳‧卯花色

第3章　源自植物的传统色
木贼色‧葵绿‧苔色‧海松色‧草‧猫柳‧柳‧青朽叶‧若叶‧萌黄‧若苗‧常盘色‧青竹色‧蓬‧若竹色‧亚麻色‧早蕨‧藤黄‧黄朽叶‧栀子色‧刈安‧柠檬‧郁金‧橘（柑子）‧土笔‧橙‧团栗‧栗梅‧胡桃‧煤竹茶‧银煤竹‧小豆色‧橡色‧香色（丁子色）‧黄栌染‧葡萄色‧梅紫‧紫式部‧紫苏‧浅葱

第4章　源自动物的传统色
猩猩绯‧鸨色‧洋红（唐红）‧珊瑚‧暗鸢色‧鸢‧海老茶‧骆驼色‧象牙‧白鼠‧鸠羽鼠‧素鼠‧金丝雀‧鶸色‧山鸠色‧玉虫色‧孔雀绿‧蜥蜴色‧黑鼠

第5章　颜色的衍生，源自颜料的传统色
朱‧古代朱‧岩红‧金茶‧岩桦‧黄红‧岩赤‧橙黄‧赤黄‧浓黄‧黄绿‧金泥云母赤口‧金黄土‧朱土‧锖茶‧黑茶‧黄茶绿‧焦茶‧黄口黄茶绿‧白茶‧薄红色‧岩桃‧赤紫‧青紫‧藤紫‧古代紫‧岩藤‧梅鼠‧藤纳户‧紫绀末‧紫金末‧黑群青‧青钝‧别上本蓝‧群绿‧青灰末‧岩白绿‧岩白群‧蓝白‧岩白‧松叶白绿‧里叶绿青‧苍色‧浓草‧草绿‧浓绿‧老绿‧青草‧青口若叶‧鶸萌黄‧金泥云母青口‧黄草‧青茶绿‧纯紫金末‧黄碧玉末‧赤金‧铅丹‧黄白‧银鼠‧岩鼠‧本紫‧若紫

第6章　源自其他的传统色
京绯色‧鲑色‧弁柄色‧岱赭‧炼瓦色‧团十郎茶‧黄土‧枯野‧砥石粉‧曙色‧一斤染‧今样色‧臙脂‧黄金色‧金‧承和色‧玉子色‧银‧白金‧钝色‧云母‧玛瑙末‧冰色‧霞色‧利休白茶‧瓶覗‧水色‧空色（天色）‧新桥色‧绀碧‧纳户色‧揭色‧媚茶‧根岸色‧千岁绿（柊）‧青磁色‧江户紫‧半色

上羽绘惣的现代京色
阳光色‧云母桃‧桃花‧草莓牛奶‧桃真珠‧红梅白‧水桃‧水藤‧藤紫白‧薄荷冰‧穹苍蓝‧芭娜娜‧绯铜色‧扶桑花‧金云母抚子‧京红‧古代岱赭‧赤口玛瑙‧水茜‧艳红‧金云母‧鲜红朱‧青口云母‧蜜柑

专栏
◆诞生于京都风景中的颜色
◆什么是「袭色目」？
◆上羽绘惣创造的新日本色彩
◆充满口福的京野菜色彩
◆上羽绘惣的历史

索引
参考文献
 

前言

　　所谓传统色，就是在每个国度独特的色彩感觉下，孕育而生之色。

　　感谢日本鲜明的四季。大自然在季节递嬗中所展现的色彩丰富又细腻，先人们对于多变的色彩，也因此拥有珍贵的绝佳感受力。

　　想把色彩放在身边、想表现色彩之美——先人们生活在只有天然素材的时代，当发现可以将这些素材变成染料或颜料时，就会努力创造表现颜色的方法，为生活增添色彩。

　　这些代代流传的颜色各具涵义，有着不同功能。

　　在利用化学合成制造颜色的现今，或许难以像过去那样理解色彩所代表的意义。然而，透过学习色彩的来源及先人感性，也许就能逐渐理解：色彩源于自然，人类也来自于其实不需要年历与时钟的自然生活。

　　身为260年悠久历史的京都颜料老舖第十代，从事着可以表现色彩的行业。现在，我更希望能将这些自古以来广受喜爱的颜色介绍给大家。对于能从事让各位读者以身为日本人为荣、又能让美丽色彩延续到未来的工作，我衷心充满了感谢。

　　本书介绍的颜色，除了有日本传统色、上羽绘惣贩售的画具（颜料）色名、我为指彩商品所取的色名，另外也介绍一些极有可能成为未来传统色的色名。

　　如同传统色的诞生，未来的颜色必然也会是美丽、激发感性的。不管你心中想像着什么样的颜色都无妨，因为我认为，色彩就是最独一无二的，自我的展现。

【茜色】あかねいろ
 
印刷色号—C0M90Y70K30
诞生年代—史前时代
代表物品—茜染
登场作品—《万叶集》
属性—染料
 
深植日本人心中最久远的颜色
 
说到茜色，总是让我们联想到「茜空」（译注：红色的天空），让人有股怀念的感觉。薄暮时分那满天的红光，无论看几遍都美得令人感动。
 
茜色由「赤根（茜）」这种植物而来，与蓝色并列为源自植物的古老染料。历史上还留有中国魏朝皇帝赠送茜染布料给邪马台国卑弥唿（译注：弥生时代日本邪马台国女王）的记载。由此可知，茜色深植在日本人心中已久。
 
茜草属于攀缘植物（climbing plant），其根部的茜草色素（alizarin）是一种带红的色素，将根部干燥熬煮之后就会变成染料。日本原生的茜草称为日本茜，过去从本州南至九州都有茜草遍布生长。江户时代又以埼玉川越产的茜草品质最好，成为将军家御用的染料来源。在印度及欧洲也有原生的茜草，不过一般来说，日本茜所染制出的茜色，又多带了点黄色。
 
◆风景：映照在清晨与夕阳的橘红云彩称为茜云，是日本原风景之一。
（译注：原风景，即日本人心中那个深印在幼时脑海，最初、最令人怀念的风景）
 
◆茜草根：茜色由带红色的茜草根而来。
 
◆名画：描绘茜色富士山（译注：通称赤富士）的葛饰北斋的代表作《富岳三十六景》的《凯风快晴》。（山口县立萩美术馆・浦上记念馆收藏）
 
◆动物：童谣「红蜻蜓」指的就是秋茜蜻蜓。
 
◆文学：「あかねさす　光は空に　くもらぬを　なごてみゆきに　目をきらしけむ」，出自紫式部之《源氏物语》。
 
［中译］阳光高照，天空中没有半点乌云，为何天皇外出时，却感到眼看不清呢？
 
【山吹】やまぶき
 
印刷色号—C0M35Y100K0
诞生年代—平安时代
名称由来—山吹花（棣棠花）的颜色
登场作品—《多武峰少将物语》（とうのみねしょうしょうものがたり）
属性—染料
 
黄色系传统色中的代表
 
鲜黄山吹有着若草色的枝茎，颜色对比美丽。山吹主要长于山坡，总是随着迎坡而下的风摇摆，在古代又被称作「山振」（やまぶり）。山吹即山吹花（棣棠花）所呈现的颜色，是传统色中少数代表黄色系的颜色。山吹色自平安时代起广为流传，传统染料的来源有栀子花（くちなし）、郁金香（うこん）、黄檗（おうばく）的树皮等。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个宁静的午后，手捧一杯清茶，独自漫步在京都古老的庭院中。它不仅仅是关于250种日本传统颜色的名字，更是一次深入日本传统文化肌理的探索。每翻开一页，都会被书中那精心呈现的色彩所吸引，那些名字本身就带着一种独特的韵味，比如“若草色”传递出春日盎然的生机，“紫苑色”则带来一种朦胧而高贵的神秘感。让我印象深刻的是，书中并没有简单地给出颜色列表，而是为每一种颜色都编织了故事。它讲述了这些颜色在日本历史上的渊源，它们如何与季节变化、自然景物、甚至人们的情感紧密相连。我特别喜欢书中关于“群青色”的讲解，那种深邃而浓郁的蓝色，不仅是颜料本身的色彩，更承载着日本人民对天空、海洋的敬畏，以及对永恒的向往。这本书的整体风格非常统一，都透着一种古典而雅致的气息，无论是文字的叙述，还是色彩的呈现，都恰到好处，不会让人感到过于繁杂或喧宾夺主。阅读这本书，让我对日本的传统美学有了更深刻的理解，也让我学会了用一种更加细腻和富有诗意的方式去感受周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一次视觉和文化的盛宴！还没翻开书页，光是封面那沉静而雅致的设计，就足以让人心生喜爱。当我真正开始阅读时，才意识到这不仅仅是一本关于颜色的书，更是一次穿越时空的旅程，深入日本传统美学的核心。书中的每一个颜色，都不仅仅是一个名字，它背后承载着深厚的历史、文化意义，以及与自然万物、节令更迭的微妙联系。翻阅其中的篇章，仿佛置身于京都的古老街巷，感受着从樱花盛开时的“桜色”到枫叶燃尽时的“紅葉色”，再到夏夜星辰闪烁的“紺碧色”，每一个名字都带着一种诗意的画面感。我特别喜欢作者对每一种颜色的解读，不仅仅是描述其视觉上的呈现，更挖掘了它在日本文学、艺术、甚至日常生活中的象征意义。比如，当我看到“浅葱色”时，它不仅仅是那种淡淡的蓝绿色，书中还详细解释了它在和服、浮世绘中的运用，以及它所代表的清新、宁静和一丝不易察觉的忧伤。这本书的排版设计也非常出色，每一种颜色的呈现都极具艺术感，仿佛每一页都在低语着古老的故事。即使我对日本文化了解不深，也能在翻阅过程中感受到一种宁静和沉淀。这绝对是一本值得反复品读，细细体会的书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初被这本书吸引，是因为“京都颜料老舖‧「上羽绘惣」”这个名字，总觉得能与一家历史悠久的颜料老舖产生联结的书，定然不会差。而当我拿到书后，这份期待得到了全然的满足，甚至超出了我的想象。这本书不仅仅是对250种日本传统颜色的简单汇编，它更像是一部关于色彩的“史诗”，将日本的传统美学、历史变迁以及自然哲学巧妙地融合在一起。每一页都像是一幅精心绘制的画卷，展示着那些令人惊艳的“和色”。我尤其喜欢书中的叙事方式，它不是简单地告诉我们“这是什么颜色”，而是通过引人入胜的故事，将我们带入那个色彩斑斓的时代。比如，当读到“唐鼠色”时，书中不仅描述了它那种沉稳而内敛的灰色调，还详细讲述了它在日本武士文化中如何被视为一种低调而坚韧的象征。这种将色彩与历史、文化、生活方式相结合的解读方式，让每一个颜色都变得鲜活起来，仿佛拥有了自己的生命和故事。这本书的装帧设计也堪称艺术品，纸张的触感、色彩的饱和度，都经过了精心的考量，让人在翻阅的过程中就能感受到一种由内而外的精致与考究。读完这本书，我不仅对日本的传统色彩有了更深的认识，更重要的是，我学会了用一种全新的视角去观察和感受这个世界上的色彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的审美情趣情有独钟，总觉得那里有一种与众不同的、含蓄而精致的美。这次偶然翻到这本《日本传统色名帖》，简直就像挖到了宝藏！它不仅仅是收录了250种日本传统颜色那么简单，更像是打开了一扇通往日本传统色彩文化大门的钥匙。书中的每一个颜色，都有一个充满意境的名字，比如“杜若色”听起来就有一种鸢尾花淡淡的幽香，“山吹色”则让人联想到秋日阳光下盛开的格桑花，这些名字本身就极具诗意，让人忍不住想要去探寻它们背后的故事。更让我惊喜的是，书中并没有枯燥地罗列颜色，而是通过大量的篇幅，为每一种颜色都赋予了生命。它讲述了这些颜色在日本历史上的演变，它们在不同时代的艺术作品中的应用，甚至是如何与自然界的植物、动物、气候变化相联系。我尤其被书中关于“茜色”的描述所吸引，那种夕阳西下时燃烧天际的壮丽色彩，书中不仅描绘了它的视觉效果，还阐述了它在日本文化中象征着生命力、热情和一种淡淡的哀愁。这本书的图片质量也相当高，每一种颜色的呈现都非常细腻，仿佛真的能触摸到那种色彩的质感。阅读过程中，我不仅学到了很多关于日本传统颜色的知识，更重要的是，我被书中传递的那种对自然、对生活、对美的细腻感受所打动。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《日本传统色名帖》这本书，与其说是一本关于颜色的书，不如说是一本关于“看见”的书。它教会我如何去“看见”那些隐藏在日常之中的、日本人所珍视的色彩之美。书中的250种日本传统色名，每一个都像是一个小小的咒语，能够瞬间将我带入一种特定的意境。例如，“勿忘草色”，光是听名字，就仿佛能闻到淡淡的花香，感受到一种温柔而持久的情感。这本书的独特之处在于，它并没有停留于色彩的表面，而是深入挖掘了每一种颜色在日本文化中的根源。它讲述了这些颜色如何从自然中汲取灵感，如何在日本的绘画、染织、建筑、文学中扮演重要角色，以及它们所蕴含的哲学思考。我非常着迷于书中对“枯草色”的描述，这种不张扬、不艳丽的颜色，在日本人眼中却有着别样的韵味，它象征着岁月的沉淀、内敛的智慧，以及对生命循环的深刻理解。这本书的编辑和排版也做得非常出色，每一个颜色的展示都仿佛是一件独立的艺术品，简约而不失大气，让人在阅读过程中能够充分沉浸在色彩的世界里。这本书让我对日本的审美有了更深的体悟，它教会我欣赏那些不被大众所关注的、含蓄而隽永的美。