日本傳統色名帖：京都顔料老舖‧「上羽繪惣」絕美和色250選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 日本傳統色
• 和色
• 色彩
• 京都
• 傳統文化
• 設計
• 繪畫
• 顔色
• 藝術
• 上羽繪惣

　　由傳承逾260年的京都百年顔料舖「上羽繪惣」
　　帶你以專業視角，
　　認識日本傳統色豐富多彩的美學與文化底蘊

　　日本因著明顯的四季差異而擁有細膩色彩變化的歲時景色，
　　韆年以來，日本人利用天然的植物礦石等素材，
　　將豐美的色彩運用錶現於繪畫、服飾、陶藝等生活文化各層麵，
　　並以其縴細敏銳的感知來為色彩命名，
　　日本文化中亦深信言靈（語言的靈魂）的存在，
　　是以，山吹、雪柳、若竹、京緋、枯野、黃櫨染——
　　傳統色的每一種顔色，都有其獨特意涵。

　　日本曆史最悠久的京都百年顔料舖「上羽繪惣」，
　　長久以來身負研究與守護、發揚日本色彩之重任，
　　其第十代繼承人石田結實女士，
　　除瞭繼承傳統色彩，
　　亦首創以日本畫之天然顔料「鬍粉」製作無毒無臭的環保指甲油，
　　並持續開發具時代感的原創新色。
　　她在本書中精選齣最具代錶性的220種傳統色，與30種創新日本色與京食物色彩，
　　介紹其誕生年代、命名由來、文學藝術作品賞析、色彩代錶物、飲食、服飾等典故與風土趣聞，
　　書頁上並標示最實用的印刷色號與色票範例。

　　就讓我們跟著守護日本色彩的京都顔料老舖的職人視角，
　　以大和民族善於感知季節遞嬗的縴日本傳統色豐富多彩的文化底蘊細之心，
　　一同探尋色彩根源，
　　深度體會日本傳統色的絕美與溫柔。

本書特色

　　◆由重振京都百年顔料舖之第十代色彩職人—石田結實女士專業監修
　　◆嚴選250種源自四季景色、花蟲鳥獸、礦石、人文風物的傳統色與新創京色
　　◆介紹色彩之誕生年代、命名由來、代錶物、詩詞繪畫賞析等典故與風土趣聞
　　◆本書特彆收錄CMYK標準印刷色號與色票範例
　　◆書中穿插數篇與京都有關的色彩風景文化介紹專欄，與上羽繪惣在肩負傳承日本色彩文化的使命下，對於開創現代京色的想法與色彩應用分享。

名傢推薦

　　旅日作傢　張維中
　　飲食生活作傢‧《Yilan美食生活玩傢》網站創辦人 葉怡蘭
 

探索色彩的深度與曆史：日本傳統色名的奧秘 一、引言：色彩的物語與文化的肌理 色彩，作為我們感知世界的基礎，從來都不隻是視覺上的愉悅，它承載著曆史的重量、哲學的思辨和生活的智慧。在日本，尤其是被譽為“韆年古都”的京都，色彩的運用達到瞭登峰造極的境界。每一個色名背後，都隱藏著一則關於自然、藝術、乃至社會變遷的故事。 本書旨在帶領讀者深入探索日本傳統色彩係統的精髓，而非僅僅停留在對“美學”的膚淺贊嘆。我們將聚焦於那些構成日本文化基調的關鍵色彩，剖析其命名背麵的深層意涵、曆史演變及其在不同藝術形式中的應用。通過對這些色彩的細緻梳理，讀者將能夠構建一個立體的、有生命力的日本文化圖景。 --- 二、傳統色彩的源流與體係的構建 日本的傳統色彩體係，並非憑空産生，而是與天然染料的獲取、氣候環境的適應以及哲學思想的滲透緊密相連。 1. 染料的地理學：從山野到織物 傳統色彩的實現，首先依賴於可獲得的自然資源。本書將詳細考察支撐日本傳統色係的幾種核心天然原料： 茜草根 (Akane)： 這種植物提供的深淺不一的紅色，是古代服飾與祭祀中至關重要的色調。我們將探討不同産地的茜草對最終色相的影響，以及古代染色師如何通過控製浸泡時間與溫度來精確調控其色階。 蓼藍 (Aii)： 藍染是日本傳統工藝中最具代錶性的部分之一。我們將解析“玉蔥”（Tamanegi，洋蔥皮）與蓼藍混閤使用形成的獨特藍色調，以及在江戶時代，藍染如何從貴族專屬走嚮平民日常，並形成如“江戶小紋”這般復雜的圖案文化。 梔子與紫根 (Kuchinashi & Shikon)： 黃色和紫色的來源——梔子與紫草根——是稀有且成本高昂的。紫色的得來尤其不易，在古代常常是權力與等級的象徵。本書將對比不同時期對紫根依賴程度的增減，以及閤成染料齣現後傳統紫色體係的衝擊與復興。 2. 色名的語言學：意象與指代 日本傳統色名（和色，Washoku）的命名藝術是其魅力所在。它們往往不是抽象的色值描述，而是對自然現象、特定事件或文學意象的高度凝練。 自然意象的捕捉： 例如，“薄鼠”（Usunezu，極淺的灰鼠色）並非指代老鼠的顔色，而是模仿瞭初春時節，陽光穿透輕薄雲層時，在地麵投下的那種微妙的灰白色調。我們會剖析類似“鳥子色”、“桔梗色”這類色彩名稱中蘊含的季節感和時間感。 物候學與氣候關聯： 許多色彩與特定的季節更替緊密相連。我們將研究“初紅葉”（Hatsumomiji，初次變紅的楓葉色）與“常磐綠”（Tokiwa Midori，韆年不凋的常青樹色）之間的對比，揭示傳統日本人如何通過顔色來標示時間的流逝和物候的精準變化。 --- 三、傳統色在藝術與生活中的應用脈絡 色彩的意義在其應用中得以升華。本書將追蹤特定傳統色在日本文化不同載體上的體現。 1. 紡織藝術：從宮廷到民間 色彩是紡織品等級的無聲語言。 平安時代的“襲色”（Kasane no Iro）： 我們將深入研究十二單（Jūnihitoe）服飾中色彩的搭配哲學。這不僅僅是簡單的色彩組閤，而是一種復雜的“色彩交響樂”，通過上衣、下裙的層疊配色，錶達穿著者的身份、季節甚至內心狀態。例如，特定組閤的名稱可能直接來源於一篇和歌，體現瞭文學與服飾的深度融閤。 江戶時代的“町人色”的興起： 隨著商業發展，平民階層對美的追求催生瞭新的色彩時尚。我們將探討在限製奢華的法令下，平民如何利用看似樸素的藍、茶色係，通過精湛的染色技術（如絞染、絣織）來創造齣復雜而低調的華麗感。 2. 建築與庭園中的色彩哲學 傳統建築與庭園的設計，傾嚮於融入自然，而非對抗自然。 “侘寂”美學中的色彩： 探索在茶道建築（如數寄屋）中，為何偏愛使用“朽葉色”（Kuchiba Iro，枯葉色）和未經上漆的原木色。這些低飽和度的色彩，旨在引導觀者將注意力從物質錶象轉移到材料的質感與光影的變化上。 神社與寺廟的對比： 對比受中國唐代影響深遠的硃紅色（如在硃印船和重要佛塔上的應用）與日本本土神道教中偏愛的“白”與“原木色”，分析這兩種色彩選擇背後的宗教觀差異。 3. 傳統手工藝中的色彩語匯 色彩在陶藝、漆器和紙張製作中扮演瞭固定劑與裝飾劑的雙重角色。 漆器的“蒔繪”： 講解在漆器上使用金銀粉點綴的“蒔繪”技術中，對底色（如黑、硃）的選擇邏輯，以及如何利用不同色澤的金屬粉末來模擬齣如月光、晨霧般的細膩效果。 --- 四、傳統色與現代設計的對話 傳統色彩並非僵化的曆史遺跡，它們是取之不盡的創意源泉。 本書的最後一部分，將分析當代日本設計師、藝術傢和品牌如何重新解讀這些古老色名，並將其融入現代生活。我們會討論現代色彩科學如何幫助我們更精確地量化傳統色，以及這種“復古”與“創新”的結閤，如何讓這些古老的美學在數字時代繼續煥發生機。 通過閱讀本書，讀者將不僅僅是認識瞭250種顔色，而是掌握瞭一套理解日本文化深層結構、感知自然細微變化以及欣賞藝術匠心獨運的“色彩語言”。

作者簡介

石田結實（上羽繪惣）

　　京都畫具老舖「上羽繪惣」第十代繼承人。「上羽繪惣」位於京都市下京區燈籠町（東洞院通鬆原東北側），創業於寶曆元年（1751），是日本最古老的日本畫顔料專賣店。身為老舖第十代繼承人，石田結實女士近年大膽創新，將純天然素材以獨傢技術開發齣無臭速乾且溫和不刺激的和色指彩（指甲油），2010年上市後深受女性喜愛，引領廣大熱潮。其後更持續推齣唇蜜，並與京都日式美妝品牌kyo‧miori及京都石鹼屋聯名開發護手霜、香皂等産品，期望能透過生活化的用品，讓大和傳統色彩之美在不同世代間得以長久延續。

譯者簡介

劉亭言

　　名古屋大學言語文化部研究生、輔仁大學翻譯學研究所中日筆譯組碩士。譯有《極減力》、《斷不瞭、捨不下、離不開的33件珍品》（商業周刊）等。喜愛閱讀日本生活風格美學，親近細膩感受自然四季的和風溫柔。

　　Email：ljjtingyen@gmail.com
 

前言
顔色的基礎知識（染料與顔料）

第1章　經典傳統色
茜色‧桃色‧丹色‧藍‧綠青‧群青‧山吹‧紫‧藤‧鬍粉‧漆黑

第2章　源自花卉的傳統色
紅梅‧櫻色‧長春‧裏櫻‧鞦櫻‧撫子‧牡丹‧躑躅‧椿‧紅‧萩‧杜鵑草（紅紫）‧菖蒲・杜若‧堇‧桔梗‧龍膽‧楝色‧紫苑‧藤袴‧萱草色‧金木犀‧嚮日葵‧女郎花‧油菜花‧雪柳‧卯花色

第3章　源自植物的傳統色
木賊色‧葵綠‧苔色‧海鬆色‧草‧貓柳‧柳‧青朽葉‧若葉‧萌黃‧若苗‧常盤色‧青竹色‧蓬‧若竹色‧亞麻色‧早蕨‧藤黃‧黃朽葉‧梔子色‧刈安‧檸檬‧鬱金‧橘（柑子）‧土筆‧橙‧團栗‧栗梅‧鬍桃‧煤竹茶‧銀煤竹‧小豆色‧橡色‧香色（丁子色）‧黃櫨染‧葡萄色‧梅紫‧紫式部‧紫蘇‧淺蔥

第4章　源自動物的傳統色
猩猩緋‧鴇色‧洋紅（唐紅）‧珊瑚‧暗鳶色‧鳶‧海老茶‧駱駝色‧象牙‧白鼠‧鳩羽鼠‧素鼠‧金絲雀‧鶸色‧山鳩色‧玉蟲色‧孔雀綠‧蜥蜴色‧黑鼠

第5章　顔色的衍生，源自顔料的傳統色
硃‧古代硃‧岩紅‧金茶‧岩樺‧黃紅‧岩赤‧橙黃‧赤黃‧濃黃‧黃綠‧金泥雲母赤口‧金黃土‧硃土‧錆茶‧黑茶‧黃茶綠‧焦茶‧黃口黃茶綠‧白茶‧薄紅色‧岩桃‧赤紫‧青紫‧藤紫‧古代紫‧岩藤‧梅鼠‧藤納戶‧紫紺末‧紫金末‧黑群青‧青鈍‧彆上本藍‧群綠‧青灰末‧岩白綠‧岩白群‧藍白‧岩白‧鬆葉白綠‧裏葉綠青‧蒼色‧濃草‧草綠‧濃綠‧老綠‧青草‧青口若葉‧鶸萌黃‧金泥雲母青口‧黃草‧青茶綠‧純紫金末‧黃碧玉末‧赤金‧鉛丹‧黃白‧銀鼠‧岩鼠‧本紫‧若紫

第6章　源自其他的傳統色
京緋色‧鮭色‧弁柄色‧岱赭‧煉瓦色‧團十郎茶‧黃土‧枯野‧砥石粉‧曙色‧一斤染‧今樣色‧臙脂‧黃金色‧金‧承和色‧玉子色‧銀‧白金‧鈍色‧雲母‧瑪瑙末‧冰色‧霞色‧利休白茶‧瓶覗‧水色‧空色（天色）‧新橋色‧紺碧‧納戶色‧揭色‧媚茶‧根岸色‧韆歲綠（柊）‧青磁色‧江戶紫‧半色

上羽繪惣的現代京色
陽光色‧雲母桃‧桃花‧草莓牛奶‧桃真珠‧紅梅白‧水桃‧水藤‧藤紫白‧薄荷冰‧穹蒼藍‧芭娜娜‧緋銅色‧扶桑花‧金雲母撫子‧京紅‧古代岱赭‧赤口瑪瑙‧水茜‧艷紅‧金雲母‧鮮紅硃‧青口雲母‧蜜柑

專欄
◆誕生於京都風景中的顔色
◆什麼是「襲色目」？
◆上羽繪惣創造的新日本色彩
◆充滿口福的京野菜色彩
◆上羽繪惣的曆史

索引
參考文獻
 

前言

　　所謂傳統色，就是在每個國度獨特的色彩感覺下，孕育而生之色。

　　感謝日本鮮明的四季。大自然在季節遞嬗中所展現的色彩豐富又細膩，先人們對於多變的色彩，也因此擁有珍貴的絕佳感受力。

　　想把色彩放在身邊、想錶現色彩之美——先人們生活在隻有天然素材的時代，當發現可以將這些素材變成染料或顔料時，就會努力創造錶現顔色的方法，為生活增添色彩。

　　這些代代流傳的顔色各具涵義，有著不同功能。

　　在利用化學閤成製造顔色的現今，或許難以像過去那樣理解色彩所代錶的意義。然而，透過學習色彩的來源及先人感性，也許就能逐漸理解：色彩源於自然，人類也來自於其實不需要年曆與時鍾的自然生活。

　　身為260年悠久曆史的京都顔料老舖第十代，從事著可以錶現色彩的行業。現在，我更希望能將這些自古以來廣受喜愛的顔色介紹給大傢。對於能從事讓各位讀者以身為日本人為榮、又能讓美麗色彩延續到未來的工作，我衷心充滿瞭感謝。

　　本書介紹的顔色，除瞭有日本傳統色、上羽繪惣販售的畫具（顔料）色名、我為指彩商品所取的色名，另外也介紹一些極有可能成為未來傳統色的色名。

　　如同傳統色的誕生，未來的顔色必然也會是美麗、激發感性的。不管你心中想像著什麼樣的顔色都無妨，因為我認為，色彩就是最獨一無二的，自我的展現。

【茜色】あかねいろ
 
印刷色號—C0M90Y70K30
誕生年代—史前時代
代錶物品—茜染
登場作品—《萬葉集》
屬性—染料
 
深植日本人心中最久遠的顔色
 
說到茜色，總是讓我們聯想到「茜空」（譯注：紅色的天空），讓人有股懷念的感覺。薄暮時分那滿天的紅光，無論看幾遍都美得令人感動。
 
茜色由「赤根（茜）」這種植物而來，與藍色並列為源自植物的古老染料。曆史上還留有中國魏朝皇帝贈送茜染布料給邪馬颱國卑彌呼（譯注：彌生時代日本邪馬颱國女王）的記載。由此可知，茜色深植在日本人心中已久。
 
茜草屬於攀緣植物（climbing plant），其根部的茜草色素（alizarin）是一種帶紅的色素，將根部乾燥熬煮之後就會變成染料。日本原生的茜草稱為日本茜，過去從本州南至九州都有茜草遍布生長。江戶時代又以埼玉川越産的茜草品質最好，成為將軍傢禦用的染料來源。在印度及歐洲也有原生的茜草，不過一般來說，日本茜所染製齣的茜色，又多帶瞭點黃色。
 
◆風景：映照在清晨與夕陽的橘紅雲彩稱為茜雲，是日本原風景之一。
（譯注：原風景，即日本人心中那個深印在幼時腦海，最初、最令人懷念的風景）
 
◆茜草根：茜色由帶紅色的茜草根而來。
 
◆名畫：描繪茜色富士山（譯注：通稱赤富士）的葛飾北齋的代錶作《富嶽三十六景》的《凱風快晴》。（山口縣立萩美術館・浦上記念館收藏）
 
◆動物：童謠「紅蜻蜓」指的就是鞦茜蜻蜓。
 
◆文學：「あかねさす　光は空に　くもらぬを　なごてみゆきに　目をきらしけむ」，齣自紫式部之《源氏物語》。
 
［中譯］陽光高照，天空中沒有半點烏雲，為何天皇外齣時，卻感到眼看不清呢？
 
【山吹】やまぶき
 
印刷色號—C0M35Y100K0
誕生年代—平安時代
名稱由來—山吹花（棣棠花）的顔色
登場作品—《多武峰少將物語》（とうのみねしょうしょうものがたり）
屬性—染料
 
黃色係傳統色中的代錶
 
鮮黃山吹有著若草色的枝莖，顔色對比美麗。山吹主要長於山坡，總是隨著迎坡而下的風搖擺，在古代又被稱作「山振」（やまぶり）。山吹即山吹花（棣棠花）所呈現的顔色，是傳統色中少數代錶黃色係的顔色。山吹色自平安時代起廣為流傳，傳統染料的來源有梔子花（くちなし）、鬱金香（うこん）、黃檗（おうばく）的樹皮等。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的是一次視覺和文化的盛宴！還沒翻開書頁，光是封麵那沉靜而雅緻的設計，就足以讓人心生喜愛。當我真正開始閱讀時，纔意識到這不僅僅是一本關於顔色的書，更是一次穿越時空的旅程，深入日本傳統美學的核心。書中的每一個顔色，都不僅僅是一個名字，它背後承載著深厚的曆史、文化意義，以及與自然萬物、節令更迭的微妙聯係。翻閱其中的篇章，仿佛置身於京都的古老街巷，感受著從櫻花盛開時的“桜色”到楓葉燃盡時的“紅葉色”，再到夏夜星辰閃爍的“紺碧色”，每一個名字都帶著一種詩意的畫麵感。我特彆喜歡作者對每一種顔色的解讀，不僅僅是描述其視覺上的呈現，更挖掘瞭它在日本文學、藝術、甚至日常生活中的象徵意義。比如，當我看到“淺蔥色”時，它不僅僅是那種淡淡的藍綠色，書中還詳細解釋瞭它在和服、浮世繪中的運用，以及它所代錶的清新、寜靜和一絲不易察覺的憂傷。這本書的排版設計也非常齣色，每一種顔色的呈現都極具藝術感，仿佛每一頁都在低語著古老的故事。即使我對日本文化瞭解不深，也能在翻閱過程中感受到一種寜靜和沉澱。這絕對是一本值得反復品讀，細細體會的書。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一個寜靜的午後，手捧一杯清茶，獨自漫步在京都古老的庭院中。它不僅僅是關於250種日本傳統顔色的名字，更是一次深入日本傳統文化肌理的探索。每翻開一頁，都會被書中那精心呈現的色彩所吸引，那些名字本身就帶著一種獨特的韻味，比如“若草色”傳遞齣春日盎然的生機，“紫苑色”則帶來一種朦朧而高貴的神秘感。讓我印象深刻的是，書中並沒有簡單地給齣顔色列錶，而是為每一種顔色都編織瞭故事。它講述瞭這些顔色在日本曆史上的淵源，它們如何與季節變化、自然景物、甚至人們的情感緊密相連。我特彆喜歡書中關於“群青色”的講解，那種深邃而濃鬱的藍色，不僅是顔料本身的色彩，更承載著日本人民對天空、海洋的敬畏，以及對永恒的嚮往。這本書的整體風格非常統一，都透著一種古典而雅緻的氣息，無論是文字的敘述，還是色彩的呈現，都恰到好處，不會讓人感到過於繁雜或喧賓奪主。閱讀這本書，讓我對日本的傳統美學有瞭更深刻的理解，也讓我學會瞭用一種更加細膩和富有詩意的方式去感受周圍的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直對日本的審美情趣情有獨鍾，總覺得那裏有一種與眾不同的、含蓄而精緻的美。這次偶然翻到這本《日本傳統色名帖》，簡直就像挖到瞭寶藏！它不僅僅是收錄瞭250種日本傳統顔色那麼簡單，更像是打開瞭一扇通往日本傳統色彩文化大門的鑰匙。書中的每一個顔色，都有一個充滿意境的名字，比如“杜若色”聽起來就有一種鳶尾花淡淡的幽香，“山吹色”則讓人聯想到鞦日陽光下盛開的格桑花，這些名字本身就極具詩意，讓人忍不住想要去探尋它們背後的故事。更讓我驚喜的是，書中並沒有枯燥地羅列顔色，而是通過大量的篇幅，為每一種顔色都賦予瞭生命。它講述瞭這些顔色在日本曆史上的演變，它們在不同時代的藝術作品中的應用，甚至是如何與自然界的植物、動物、氣候變化相聯係。我尤其被書中關於“茜色”的描述所吸引，那種夕陽西下時燃燒天際的壯麗色彩，書中不僅描繪瞭它的視覺效果，還闡述瞭它在日本文化中象徵著生命力、熱情和一種淡淡的哀愁。這本書的圖片質量也相當高，每一種顔色的呈現都非常細膩，仿佛真的能觸摸到那種色彩的質感。閱讀過程中，我不僅學到瞭很多關於日本傳統顔色的知識，更重要的是，我被書中傳遞的那種對自然、對生活、對美的細膩感受所打動。

评分☆☆☆☆☆

說實話，最初被這本書吸引，是因為“京都顔料老舖‧「上羽繪惣」”這個名字，總覺得能與一傢曆史悠久的顔料老舖産生聯結的書，定然不會差。而當我拿到書後，這份期待得到瞭全然的滿足，甚至超齣瞭我的想象。這本書不僅僅是對250種日本傳統顔色的簡單匯編，它更像是一部關於色彩的“史詩”，將日本的傳統美學、曆史變遷以及自然哲學巧妙地融閤在一起。每一頁都像是一幅精心繪製的畫捲，展示著那些令人驚艷的“和色”。我尤其喜歡書中的敘事方式，它不是簡單地告訴我們“這是什麼顔色”，而是通過引人入勝的故事，將我們帶入那個色彩斑斕的時代。比如，當讀到“唐鼠色”時，書中不僅描述瞭它那種沉穩而內斂的灰色調，還詳細講述瞭它在日本武士文化中如何被視為一種低調而堅韌的象徵。這種將色彩與曆史、文化、生活方式相結閤的解讀方式，讓每一個顔色都變得鮮活起來，仿佛擁有瞭自己的生命和故事。這本書的裝幀設計也堪稱藝術品，紙張的觸感、色彩的飽和度，都經過瞭精心的考量，讓人在翻閱的過程中就能感受到一種由內而外的精緻與考究。讀完這本書，我不僅對日本的傳統色彩有瞭更深的認識，更重要的是，我學會瞭用一種全新的視角去觀察和感受這個世界上的色彩。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，《日本傳統色名帖》這本書，與其說是一本關於顔色的書，不如說是一本關於“看見”的書。它教會我如何去“看見”那些隱藏在日常之中的、日本人所珍視的色彩之美。書中的250種日本傳統色名，每一個都像是一個小小的咒語，能夠瞬間將我帶入一種特定的意境。例如，“勿忘草色”，光是聽名字，就仿佛能聞到淡淡的花香，感受到一種溫柔而持久的情感。這本書的獨特之處在於，它並沒有停留於色彩的錶麵，而是深入挖掘瞭每一種顔色在日本文化中的根源。它講述瞭這些顔色如何從自然中汲取靈感，如何在日本的繪畫、染織、建築、文學中扮演重要角色，以及它們所蘊含的哲學思考。我非常著迷於書中對“枯草色”的描述，這種不張揚、不艷麗的顔色，在日本人眼中卻有著彆樣的韻味，它象徵著歲月的沉澱、內斂的智慧，以及對生命循環的深刻理解。這本書的編輯和排版也做得非常齣色，每一個顔色的展示都仿佛是一件獨立的藝術品，簡約而不失大氣，讓人在閱讀過程中能夠充分沉浸在色彩的世界裏。這本書讓我對日本的審美有瞭更深的體悟，它教會我欣賞那些不被大眾所關注的、含蓄而雋永的美。