数位媒体交互设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 交互设计
• 用户体验
• 数位媒体
• 人机交互
• 设计原则
• 视觉设计
• 信息架构
• 可用性测试
• 移动应用
• 网页设计

随着网路通信技术的发展和科技的创新，以及各国对文化产业的高度关注，数位媒体产业将得到大力支持，行业的快速发展对人才的需求也将日趋紧迫。

　　反观目前数位媒体交互设计领域格局，数位媒体交互设计作为一个跨学科的交叉研究领域，学科综合性较强。在交互设计的大概念下每个学校以及团体对交互设计都有自己的理解，数位媒体交互设计的研究在人机交互方面的技术相对成熟，但数位媒体交互的教学方式较为薄弱。再加上毕业生知识结构与实践经验的缺陷，使其一时不能迅速转变思维模式，融入职场中。这个现象不仅对数位媒体交互设计人才的培养提出了挑战，也为交互设计教育工作者和从业人员提供了机遇。巨大的行业需求等待着更多的具备设计专业素养的人才去研究与探索。

　　本书课程的知识点紧密围绕数位媒体交互设计行业标准和人才培养这两个重点进行设计。编者结合自己多年的数位媒体交互设计创作和教学经验，从实用型人才的角度出发，结合学生自身学习的特点进行编纂。在理论上深入浅出，将复杂的原理简单化，枯燥的理论生动化，相关设计案例具体化。

　　本书将精心挑选的符合行业标准的经典案例巧妙地融入教学内容中，尽可能地结合数位媒体交互设计的专业特点，採用合理的图文混排形式将教学内容生动有效地展示给学生，也使学生在得到一本教材的同时拥有了一套具有较强专业性和收藏性的资料集。

　　本书为满足不同条件的专业学生与数位媒体交互设计爱好者的需求，在每个章节后面都安排了具体的作业练习，帮助学生对所学章节知识及时进行自学与巩固，使学生在具备充分理论知识素养的基础上，注重锻炼实践动手能力，培养他们成为企业需要的实用型、复合型专业人才。
 

好的，为您撰写一本名为《光影的叙事：电影摄影与艺术表达》的图书简介，内容详尽，侧重于电影摄影的艺术性与技术性，与您的《数位媒体交互设计》主题完全不同。 --- 《光影的叙事：电影摄影与艺术表达》 一部深入探索影像语言核心的权威著作 献给所有渴望掌握光线魔力，用镜头讲述故事的电影人、视觉艺术家与艺术爱好者。 导言：超越记录，抵达表达 在电影艺术的宏大殿堂中，导演的构思与演员的演绎固然重要，但真正将这些元素编织成一个完整、具有沉浸感世界的基石，无疑是电影摄影（Cinematography）。它不仅仅是按下快门的技术操作，而是一门关于如何“观看”、如何“引导观众情感”的深刻学问。 《光影的叙事：电影摄影与艺术表达》并非一本枯燥的技术手册，它是一场深入探寻光影、构图、色彩与运动之间复杂关系的哲学之旅。本书旨在揭示那些被世界顶尖摄影师视为本能的视觉原则，并将这些原则系统化、理论化，使读者能够理解并实践如何通过镜头语言，精确地传达叙事意图与潜在的情感深度。 我们将从最基础的光学原理出发，逐步攀升至复杂的视觉美学构建，最终抵达风格化的影像哲学层面。 第一部分：光线的解构与重塑——基础的艺术 光，是电影摄影的生命源泉，是视觉叙事的基石。本部分将带领读者彻底理解光线的物理特性，并将其转化为艺术语言的工具。 第一章：光学的本质与摄影机的眼睛 光的物理属性与感知心理学： 探讨色温、光照强度、对比度如何直接影响观众的生理反应与情绪基调。我们如何利用高调与低调摄影来营造希望或绝望的氛围？ 镜头语言的透视魔力： 广角、标准、长焦镜头不仅仅是焦距的选择，它们是情感距离的测量器。分析不同焦距如何扭曲空间、压缩时间，以及如何通过景深（Depth of Field）来控制观众的注意力焦点，实现“看不见的主角”。 感光元件与胶片的哲学： 尽管数字技术日新月异，但理解胶片时代的颗粒感、动态范围的取舍，对于现代数字摄影的色彩分级和噪点控制至关重要。本书对比了不同介质对影像“质感”的决定性影响。 第二章：照明的雕塑：从自然光到人造光场 三点布光法的解构与超越： 经典的三点布光（主光、辅光、轮廓光）是如何形成的？本书将重点解析“第四盏光”——环境光或背景光——如何为画面注入真实感和空间层次。 光线的质地与形态： 硬光如刀锋般锐利，软光如丝绒般柔和。我们如何通过柔光箱、反光板、遮光板等工具，精细地“雕刻”人物的面部特征，凸显角色的内在冲突？ 环境光的模拟与利用： 在室内外场景中，如何观察和学习自然界中的光照规律？如何用最少的灯光，模拟出清晨的薄雾或午后的强烈阳光，以增强场景的真实感和沉浸感。 第二部分：构图的语法——空间与秩序的构建 摄影师是画面的建筑师。构图是定义空间、引导视线流动的无形结构。 第三章：框架内的秩序与张力 经典构图法则的再审视： 从三分法、黄金分割到对角线布局，这些法则为何经久不衰？更重要的是，何时以及如何有意识地打破这些法则，以服务于叙事目的？ 前景、中景与背景的层次管理： 如何利用画面的深度来构建多层次的叙事空间？分析前景遮挡、中景焦点、背景虚化在心理层面上对观众的暗示作用。 留白（Negative Space）的力量： 画面中“没有内容”的部分，往往承载着最丰富的解读空间。探讨如何利用负空间来强调孤独、压抑或宏大感。 第四章：运动的视觉：摄像机作为角色的延伸 运镜的心理暗示： 摇摄（Pan）与移摄（Tilt）如何传达观察、发现或失落？推轨（Dolly）与升降（Boom/Jib）如何创造一种介入感或疏离感？ 手持与稳定： 手持摄影的粗粝感与稳定器（Steadicam/Gimbal）的平滑流畅，这两种运动模式分别对应着何种叙事情绪？深度分析运动的加速度和减速度对观众心率的影响。 长镜头中的空间戏剧： 长镜头不仅仅是炫技，它要求场景内的所有元素——光线、演员、景深——共同协作。研究如何在一个不间断的镜头中，完成信息的递进和情感的高潮。 第三部分：色彩的化学反应——情感的调色板 色彩是比对白更直接的情感沟通方式。本部分深入探讨色彩理论在电影中的应用，及其与文化、心理的深层联系。 第五章：色彩理论的电影实践 色轮的艺术应用： 互补色、邻近色、三元色在营造冲突或和谐氛围中的作用。如何为特定角色或场景设计专属的“色彩签名”？ 饱和度与色调的情感权重： 高饱和度带来的活力、低饱和度带来的压抑。探讨色彩的亮度（Luminance）如何定义画面的能量等级。 色彩叙事的文化语境： 分析不同文化中对特定颜色的认知差异，并展示如何通过对色彩的微妙调整，实现跨越语言的普遍情感共鸣。 第六章：从现场到后期：色彩校正与风格化 现场的色彩决策： 摄影指导（DP）如何在现场确定白平衡、滤镜选择，为后期的调色打下坚实的基础。 调色（Color Grading）的叙事功能： 分析电影史上标志性的调色风格（如《辛德勒的名单》的去饱和，《迷失东京》的暖黄）。如何通过 LUTs 和色彩曲线，将一个写实的场景转化为具有强烈风格化的艺术品。 色彩一致性与风格统一： 探讨在长篇叙事中，如何保持不同场景、不同天气下的色彩连贯性，同时又不失个性和变化。 终章：DP的哲学——合作、远见与遗产 电影摄影师不仅是技术执行者，更是导演的视觉伙伴。本书的最后，探讨了摄影指导在电影制作流程中的核心地位。 与导演的视觉对话： 如何将抽象的叙事概念转化为具体的视觉方案？有效的沟通策略与视觉参考的建立。 技术选择背后的伦理考量： 极端的光照、特意的失真，我们是否在为了美学而牺牲了真实性？对影像真实性的责任探讨。 探索未来： 从高帧率到HDR，新技术对传统视觉语言的冲击与重塑。摄影师如何保持敏锐的艺术直觉，驾驭前沿技术，而不是被技术所奴役？ 《光影的叙事：电影摄影与艺术表达》是一份全景式的指南，它将引导读者超越对表层画面的迷恋，深入理解每一帧画面背后精心策划的光线布局、结构安排和情感引导。阅读此书，即是开始学习用光线写诗，用镜头雕刻时间的艺术。 ---

第一章 数位媒体概述 1
1.1 数位媒体的概念 2
1.2 数位媒体的技术分类 12
1.3 数位媒体的发展现状与趋势 17

第二章 交互设计概述 20
2.1 交互设计的内涵 21
2.2 交互设计的相关技术 24
2.3 交互设计的范畴 27
2.4 交互设计的理论探索者 31

第三章 数位媒体交互设计概述 35
3.1 数位媒体交互设计的内涵 36
3.2 数位媒体交互设计的主要特征 39
3.3 数位媒体交互设计的传播模式 42

第四章 数位媒体交互设计的应用领域 43
4.1 数位网路 44
4.2 虚拟实境 50
4.3 数位游戏 51
4.4 数位电视 54
4.5 数位电影 55
4.6 数位出版 57

第五章 数位媒体交互设计的方法和流程 59
5.1 数位媒体交互设计的方法 60
5.2 数位媒体交互设计的流程 64
5.3 介面式数位媒体交互设计 68

第六章 格式塔心理学 74
6.1 格式塔心理学原理 75
6.2 格式塔心理学在视觉流程中的作用 84

第七章 数位媒体交互设计的作品赏析 90
7.1 网站介面图形使用者设计赏析 91
7.2 软体产品图形化使用者介面设计赏析 92
7.3 手持移动设备使用者介面设计赏析 94
7.4 游戏图形化使用者介面设计赏析 96
7.5 移动通信软体介面设计赏析 98
7.6 智慧家电产品图形化使用者介面设计赏析 100
7.7 多媒体影音产品图形化使用者介面设计赏析 102
7.8 车载设备图形化使用者介面设计赏析 104

后记 106
 

评分☆☆☆☆☆

我对数字媒体交互设计这个领域一直保持着浓厚的兴趣，也阅读了不少相关的书籍。而这本书，则是我近年来阅读过的最令人印象深刻的一本。它并非一本简单的技术手册，而是一本关于“如何思考”的设计哲学书。作者并没有直接给出“怎么做”，而是通过引导读者去理解“为什么这么做”，从而激发读者自身的创造力。我特别欣赏书中对于“意图”和“反馈”的深入解析，这让我对用户与数字产品之间的互动有了更清晰的理解。书中的案例分析非常详实，每一个案例都仿佛一个精彩的故事，讲述了设计背后的思考过程、遇到的挑战以及最终的解决方案。这让我深刻地体会到，优秀的设计是需要耐心、细致和不断迭代的。这本书不仅仅教会我设计的方法，更教会我设计的态度。它让我明白，设计是一场与用户共舞的旅程，需要理解、尊重和不断地超越。我会在工作之余，经常翻阅这本书，从中汲取力量和灵感，不断精进自己的设计能力，为用户创造更美好的数字体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本书时，我并没有抱太高的期望，因为市面上关于设计类的书籍实在是太多了，很容易落入俗套。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。它以一种非常独特的视角，深入探讨了数字媒体交互设计的核心问题。我尤其欣赏作者在分析用户行为和心理方面的深度，这不仅仅是停留在表面，而是通过细致的观察和严谨的推导，揭示了用户行为背后的真正驱动力。书中关于情感化设计的章节，让我对如何与用户建立更深层次的情感连接有了全新的认识。它让我明白，好的设计不仅仅是满足功能需求，更能触动用户的情感，留下深刻的印象。这本书的语言风格也非常考究，既有专业性，又不失趣味性，读起来一点也不枯燥。我会在反复阅读的过程中，不断地思考和实践，希望能够将书中的智慧融入到自己的设计工作中，创造出更具影响力的作品。这本书不仅拓宽了我的视野，更点燃了我对设计事业的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到的时候，就被它沉甸甸的分量和那富有设计感的封面所吸引。拿到手里，翻开第一页，就被其严谨的排版和精美的插图所折服。我是一个对视觉美学有一定追求的读者，这本书在这方面做的真是太到位了。从封面设计到内页的图文编排，都透露着一种专业和用心。我尤其喜欢书中那些精心设计的案例分析，不仅仅是文字的堆砌，而是通过大量的图片、流程图和用户体验模拟，将抽象的设计理念具象化。让我能够直观地感受到，一个好的数字媒体交互设计是如何诞生的。每一次翻阅，都能从中汲取到新的灵感，仿佛在与一位经验丰富的设计大师进行一场无声的对话。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种设计思维的启迪，它让我开始重新审视自己日常接触到的各种数字产品，从一个旁观者变成一个带着批判性眼光去审视的设计探索者。那些细致入微的设计细节，以往我可能就一带而过，现在则会停下来思考，作者是如何做到这一点的，背后又蕴含着怎样的用户洞察。这本书让我对“设计”这个词有了更深刻的理解，它不再是简单的美化，而是一种深入骨髓的思考和解决问题的过程。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时正因为一些项目的设计方向有些迷茫，急需一些能够拓展思路的资料。翻阅了几页之后，我便被它独到的视角和深刻的洞察力所吸引。它并没有泛泛地讲一些设计原则，而是非常接地气地探讨了在当今飞速发展的数字媒体时代，如何才能真正做到“以人为本”的设计。书中大量的真实案例，详细地剖析了设计过程中遇到的各种挑战，以及作者是如何运用创新的方法去一一化解的。我尤其欣赏作者在处理用户需求与商业目标之间的平衡这一点上的思考，这往往是许多设计项目中最棘手的部分。这本书的写作风格非常务实，没有华丽的辞藻，但字里行间都流露出作者深厚的设计功底和丰富的实践经验。它让我明白，优秀的设计不仅仅是视觉上的愉悦，更是功能上的便捷、情感上的共鸣，以及用户体验上的流畅。我会在工作之余，反复咀嚼书中的内容，每次阅读都有新的收获，仿佛每一次都能发现之前忽略的细节，或者从一个全新的角度去理解某个设计理念。它就像一位循循善诱的导师，在我迷茫时给予指引，在我懈怠时给予鞭策。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对技术和艺术结合充满好奇的读者，这本书恰好满足了我的这种探索欲。它用一种非常生动有趣的方式，将复杂的数字媒体交互设计原理讲解得通俗易懂。我喜欢书中那些充满想象力的设计理念，以及作者如何将这些理念通过图文并茂的方式呈现出来。例如，书中关于沉浸式体验的章节，就让我大开眼界，它不仅仅是描述，而是通过案例的剖析，让我仿佛身临其境地感受到了那种全新的用户体验。而且，作者在书中并没有仅仅停留在理论层面，而是将大量的篇幅用在了实际操作和案例分析上，这对于我们这些想要将理论付诸实践的读者来说，简直是福音。我特别喜欢书中的一些互动式的设计思考练习，它们鼓励读者主动去思考，去探索，去创造。这本书让我对数字媒体的未来充满了期待，也让我意识到，作为一名设计者，肩负着多么重要的责任。它不仅仅是一本书，更像是一扇门，推开这扇门，我看到了一个充满无限可能的设计世界。我会在工作之余，将书中的一些方法和理念应用到自己的实践中，不断尝试和创新。