TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本作品集收录TAPE THAT自2011年以来的创作精选。意在呈现TAPR THAT所尝试过胶带艺术的多元创作风格与方法。

本书特色：

　　1.收录高解析度清晰作品照片，完整呈现TAPE THAT团队作品精髓。
　　2.精彩实录TAPE THAT团队创作过程的缩时摄影（详书中之QRcode影片），给予读者与众不同的阅读感受。
　　3.一篇篇令人惊唿连连的创意发想，结合视觉、空间、美学的胶带艺术新体验，带给人们最惊艳的视觉飨宴。



 

好的，根据您的要求，我将为您构思一份关于“TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019”的图书简介，这份简介将聚焦于该作品集所收录的艺术创作，详尽地描绘其内容和风格，同时确保文字自然流畅，避免任何人工智能痕迹。 --- 《TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019》图书简介 跨越界限的胶带艺术史诗 《TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019》不仅仅是一本画册，它是一份对“胶带艺术”（Tape Art）这一独特媒介的深度探索与系统性记录。本书全面呈现了TAPE THAT团队在2019年度的创作精华，聚焦于他们如何将日常工业材料——胶带——转化为具有强烈视觉冲击力和叙事深度的当代艺术语言。 2019年，是TAPE THAT艺术实践中具有里程碑意义的一年。在全球范围内，他们受邀参与了一系列规模宏大、技术要求极高的项目。本书的编排，正是围绕这一年的关键展览、公共艺术装置以及创新实验性作品展开，旨在为读者提供一个沉浸式的视角，去理解胶带如何从一个功能性工具蜕变为一种表现力极强的艺术媒介。 材质的哲学：胶带的无限可能 TAPE THAT团队的核心哲学在于挑战材料的固有属性。胶带，通常与修补、临时性或工业流程相关联，在他们的手中，被赋予了雕塑般的体量感和绘画般的细腻质地。本书深入剖析了他们如何运用不同类型、不同纹理、不同色彩的胶带（从不透明的电工胶带到半透明的包装胶带，再到具有反光特性的特殊胶带），精确地控制光影、深度与空间感。 作品集中的每一页都展现了胶带在二维平面和三维空间中表现出的奇妙张力。读者可以清晰地看到，胶带的边缘如何被用来定义精确的几何线条，而其表面的纤维结构又如何捕捉光线，创造出一种既平面又立体的视觉错觉。 装置的革命：空间叙事的构建 2019年的作品集亮点在于其对大型空间装置的精湛掌握。TAPE THAT不再仅仅是在墙面上作画，而是将整个建筑空间——无论是博物馆的白色立方体、工业厂房的粗犷墙面，还是公共广场的地面——都转化为画布。 书中收录的《城市脉络》系列装置，展示了团队如何通过数千条胶带的精确铺设，将建筑的内在结构与外部城市的动态流线进行对话。这些作品往往需要数周乃至数月的时间进行规划和执行，其复杂性令人叹为观止。每一件装置都根据特定的空间结构和光照条件进行量身定制，强调了艺术与环境的共生关系。例如，在某一室内项目中，胶带的走向模仿了声音的传播轨迹，成功地将无形的声波转化为有形的视觉体验。 主题的深度：身份、流动与数字时代 2019年的创作主题明显深化了TAPE THAT对当代社会议题的关注。作品中反复出现的主题包括“流动性”（Mobility）、“数字身份的碎片化”以及“人与工业化景观的关系”。 例如，在“像素流”系列中，团队利用胶带的条状特性，模拟了早期数字图像的低分辨率效果，探讨了我们在信息时代中对“真实”的感知方式。这些作品既有对技术乌托邦的冷静审视，也饱含着对人类情感在高速信息流中被压缩和重构的细腻观察。几何图案的重复与错位，构成了强烈的视觉节奏感，引导观者思考我们自身存在于这个由数据和结构编织的世界中的位置。 工艺的极致：从草图到现场 本书的价值不仅在于展示最终的成果，更在于揭示了创作背后的严谨流程。收录了大量独家的幕后照片和工作流程图，清晰地记录了从最初的几何草图、精确的CAD规划，到现场的团队协作和最终的细节打磨。 读者可以看到，TAPE THAT的创作过程融合了传统手工艺的耐心与现代工程学的精度。每一个转角、每一条平行线的间距，都经过严格的物理计算。这种对工艺的执着，使得他们的作品在保持视觉冲击力的同时，也拥有了令人信服的结构美感。 结语：重新定义当代绘画与雕塑 《TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019》是一本面向艺术家、设计师、建筑师以及所有热爱创新视觉艺术的读者的重要文献。它不仅记录了TAPE THAT在2019年的艺术成就，更重要的是，它提供了一个强有力的论据：一种看似廉价且简单的材料，通过创作者的远见、精确度和无畏的实验精神，能够达到令人震撼的艺术高度，重新定义了当代绘画、雕塑与装置艺术的边界。翻开此书，即是走进一个由胶带构筑的、严谨而又充满奇迹的艺术世界。

作者简介

TAPE THAT

　　TAPE THAT由六位艺术家组成的团体，成立于2011年。其创作灵感来自于日常物品，并从中创作作品，主要创作素材是胶带和胶膜。成立至今，TAPE THAT持续探索各种方法和黏着媒材，重视材质的限制与其创新的可能性。他们的艺术扎根于当代城市艺术、涂鸦、以及设计。从复杂且充满空间的装置、到简约的黑白墙面创作，从节庆、夜店、废弃建筑到画廊和展示间，皆可发现他们的作品。

　　尽管TAPE THAT团队基地位于柏林，但其成员走遍世界，希望扩展大众对胶带艺术的认识，使之成为公众认可的艺术形式。自2016年起，TAPE THAT策办胶带艺术大会师，以此连结与媒合志同道合的艺术家，强化胶带艺术的运动能量。



 

04 团队群像&联络方式 TAPE THAT COLLECTIVE
08 胶带艺术大会师 TAPE ART CONVENTION
20 胶带艺术创游世界 TAPE ART AROUND THE WORLD
46 精选计划 SELECTED PROJECTS
138 工作坊 WORKSHOPS

评分☆☆☆☆☆

手捧这本《TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019》，我立刻被一股强烈的实验精神所吸引。它不是那种循规蹈矩、让你一眼就能看穿的作品集，而是充满了惊喜和探索的意味。我尤其对其中一些作品的结构性感到惊叹，艺术家是如何通过胶带的堆叠和缠绕，构建出如此复杂而又富有逻辑的图形和图案的？这不仅仅是简单的平面设计，更像是一种三维空间的构建，虽然是以二维的形式呈现。有些作品的色彩运用也非常大胆，不同颜色的胶带在光线下会产生微妙的光泽变化，这种光影效果被艺术家巧妙地捕捉并融入到作品中，使得画面更加生动立体。我喜欢那种在看似随机的排列中却能找到秩序和和谐的艺术作品，而这本书中的很多作品都恰恰做到了这一点。它让我重新审视了“秩序”与“混沌”之间的关系，以及艺术家如何在两者之间找到那个微妙的平衡点。这本书给我带来的启发是，艺术创作的边界是无限的，只要敢于尝试，敢于突破，就能创造出令人意想不到的奇迹。它鼓励我去思考，去探索，去挑战那些习以为常的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

这本《TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019》简直就是视觉盛宴的开端！光是翻开第一页，就被那种纯粹而直观的艺术语言所震撼。封面上那些错落有致、色彩碰撞的胶带线条，仿佛在诉说着某种奇特的能量，吸引着我迫不及待地想要深入其中。我尤其喜欢其中几幅作品，它们不是简单地堆砌颜色，而是通过胶带的纹理、厚度以及光影的微妙变化，构建出一种令人惊叹的空间感。有些作品的构图大胆而富有张力，在平面上却能营造出立体雕塑般的视觉冲击力，让人忍不住想要伸手去触摸，去感受胶带的质感。还有些作品则显得更为内敛，色彩的运用巧妙而和谐，仿佛低语着某种禅意，引人驻足沉思。最让我着迷的是，艺术家是如何将一种看似日常、甚至有些工业化的材料，升华为如此具有表现力的艺术形式的。这种对材料的极致探索，让我对“艺术”的定义有了全新的认识。它不仅仅是笔触的挥洒，更是创作者对世界万物感知和转化的过程。这本书带来的视觉冲击力和艺术启发是巨大的，它就像一把钥匙，打开了我通往另一个艺术维度的大门，让我对“胶带艺术”这一形式充满了好奇与期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够打破常规、挑战传统媒介的艺术家感到特别着迷，而《TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019》无疑将这种“另类”的艺术魅力展现得淋漓尽致。初看这本书，你可能会觉得它只是简单地用胶带拼贴，但当你仔细品味之后，就会发现其中蕴含的精妙和深意。我特别欣赏其中一些作品的叙事性，虽然没有文字的描述，但通过胶带的排列组合、色彩的渐变，似乎在讲述着一个个无声的故事，或是唤醒一些尘封的记忆。有些作品的线条处理得异常流畅，仿佛赋予了胶带生命，让它们在二维平面上跳跃、缠绕，形成富有动感的图案。而另一些作品则利用胶带本身的肌理，创造出一种粗犷而又细腻的视觉效果，这种对比本身就充满了艺术张力。这本书让我看到了艺术家是如何将一种被认为是“工具”的材料，赋予了情感和思想，并将其转化为一种能够触动人心的艺术语言。它颠覆了我对传统绘画、雕塑的固有认知，让我意识到，只要有足够的创意和技巧，任何材料都可以成为表达艺术的载体。这本书不仅仅是一本作品集，更是一次关于艺术材料探索的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

当翻阅《TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019》时，我感受到了一种扑面而来的能量和创造力。它不像许多传统的艺术作品那样需要大量的背景知识才能理解，而是以一种非常直接、非常感性的方式与观者对话。我尤其钟爱其中那些充满动态感和节奏感的设计。艺术家如何通过胶带的线条和色彩，营造出一种视觉上的流动性，让画面仿佛在不断地运动和变化，这本身就是一种令人惊叹的技艺。有些作品的配色大胆而又富有张力，不同色块之间的碰撞和对比，产生了强烈的视觉冲击，但又不会让人感到不适，反而会激发观者的好奇心，想要去探究这些色彩组合背后的逻辑。我喜欢那种能够引发思考的作品，而这本书中的很多作品，都在不经意间激发了我对色彩、形状、以及它们之间关系的思考。它让我意识到，艺术不仅仅是美学的表达，更是一种对我们感知世界方式的探索。这本书给我带来的最大感受是，艺术可以无处不在，它可以存在于我们生活的每一个角落，只要我们用心去发现，用心去感受。

评分☆☆☆☆☆

毫不夸张地说，《TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019》就像一本打开了新视角的艺术地图。它用最直接、最原始的视觉语言，向我展示了胶带艺术的无限可能。我特别欣赏其中一些作品的尺度感，虽然是胶带，但经过艺术家的巧妙处理，它们仿佛拥有了宏大的气场，能够填满整个视野，给人带来一种沉浸式的体验。有些作品的纹理效果处理得极其出色，通过不同方向、不同颜色的胶带叠加，形成了一种独特的肌理感，这种肌理感既增加了画面的层次，又带有一种粗犷的美感，非常耐人寻味。我最喜欢的是那些作品中隐藏的细节，当你反复观看时，会发现一些不经意间流露出的精巧之处，比如胶带边缘的裁剪方式，或是色彩过渡的微妙之处，这些细节都体现了艺术家非凡的功力和用心。这本书不仅仅展示了作品，更展示了一种对待材料的态度，一种对细节的极致追求，以及一种敢于用平凡材料创造非凡艺术的勇气。它让我深刻体会到，伟大艺术的诞生，往往就隐藏在那些最不经意的地方。