新几何风格学：点线面就是最闪的主视觉＆LOGO，周边延伸最容易 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 设计趋势
• 极简主义
• 现代设计
• 点线面
• 设计灵感

　　精确＋专业＋结构=极致之美
　　主视觉＋品牌识别&周边，几何设计最给力

　　图像不求人，有效放大商品独特性
　　无限延伸，更能发展独家周边商品！

　　KIEHL’S礼盒∣日本黑白和服∣手工巧克力∣欧洲爵士音乐节∣北欧居家博览会∣
　　电音专辑∣资讯IT公司LOGO∣珠宝包装──100个全球线上最新案例

　　「数学展现了秩序、对称和极限，这些正是美的极致形式。」──亚里斯多德

　　▌为什么几何设计近五年大流行？
　　比照片更简洁有力，比插画更有设计感。点、线、面是很强大的视觉语言，想像空间大，专业性强、又容易创造周边商品。严谨的数学原理，让几何设计变得非常精确、有结构感。无论它们是扁平风格的，饰有浮雕、嵌条、浅色块，还是单个图形或重复图案，都有无限可能。

　　▌强力主视觉＋产品包装＋品牌识别&周边
　　书中从三大风格──黑白、极简、彩色入手，搭配主视觉、产品设计、品牌识别&周边等领域，挑选近百个视觉灵感案例──从拼布博览会、北欧家饰展、爵士音乐节到艺术博览会主视觉﹔设计工作室、化妆品公司、字型公司到资讯IT公司LOGO﹔珠宝、手工巧克力、厨房刀具、冰淇淋、文具等包装设计。

　　▌近百个几何图样精采案例
　　◎几何图样无限重组，永不重复的拼布艺术──西班牙‧欧洲ARTIL拼布博览会
　　◎图腾打造的人气厚底短袜，成为电影节的热门商品──新加坡SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks电影节
　　◎绸密的几何叠加，电子精神随图腾跃动──法国卡昂Nördik Impakt独立电子音乐节
　　◎融合现实和超现实的抢眼橱窗装置──英国时尚橱窗设计
　　◎使用简单几何描绘鱼与鸟、气象符号等地理特色的包装纸──瑞典Børk品牌包装纸

　　▌为文化活动、时尚品牌所好，席卷平面设计界
　　这种平面设计风格起先只是为文化类活动、室内设计和时尚品牌所偏好。后来伴随着「扁平化」风格（flat design）的流行和新技术所带来的无限可能，几何元素被广泛运用到LOGO等各类平面设计中，最近更是延伸到了网页设计。我们可以将这一风潮与1920年代相比拟，当时涌现了诸如立体主义（Cubism）、未来主义（Futurism）和包浩斯（Bauhaus）等以几何造型为主的现代艺术风潮。这些风潮在1970年代时，相继被重新发掘，当时非常流行圆形元素；1980年代，各种几何图形和色彩被大量使用。随着电脑、网路和当代平面设计的发展，这个风正格逐渐地演变。

　　▌几何图形，代表甚么意义？
　　‧圆形──没有起点和终点的，它在每种文化中都代表着永恆性。
　　‧方形──代表着稳定，是人们熟悉和信任的图形，暗示着诚实。
　　‧三角形──代表动态的张力和行动力。
　　‧螺旋──意味着创造力，在很多生物体的自然生成模式中都可以找到，暗示着生长过程和进化。
　　‧十字形──象征着精神性和治癒能力。
　　‧米印形──“※”代表着自我、自然、智慧和更高级的生物。

　　▌新几何风格学，线上专业这样说
　　①黑白几何──最经典，品牌LOGO、活动主视觉专业又抢眼。
　　②简约几何──经典之外，能凸显个性，又不失风格。
　　③彩色几何──很适合包装设计，色彩+几何结构=吸睛商品。
　　④建立品牌专业感──精确的结构之美，就是很专业。
　　⑤容易衍生周边商品──图像延展性强，容易发展。
　　⑥抢眼活动主视觉──图片不求人，有效放大商品独特性。

现代视觉设计理论：从基础元素到空间构建 本书籍旨在深入剖析现代视觉设计领域的核心原理与实践应用，为设计师、艺术家以及对设计抱有浓厚兴趣的读者提供一套系统且前沿的理论框架。我们将聚焦于如何理解和运用最基础的视觉元素，进而构建复杂、富有表现力的设计作品。全书内容严谨、逻辑清晰，强调理论与实践的紧密结合，力求启发读者形成独立、创新的视觉思维方式。 第一部分：视觉语言的基石——点的解析与应用 视觉传达的起点在于“点”。本书首先对“点”的概念进行跨学科的界定，超越其纯粹的几何定义，探讨其在不同设计语境下的象征意义和功能。 1.1 点的几何学与感知心理学 我们将详细阐述点在二维和三维空间中的定位特性。重点分析点如何影响观者的视觉焦点，以及在不同密度和分布下，点阵如何被大脑解读为纹理、体积乃至运动的暗示。我们不会简单地罗列点，而是探究如何通过点的疏密变化、大小差异和色彩倾向来引导视线流线，创造视觉上的节奏感和韵律感。例如，在版式设计中，如何利用负形空间中的“点”来平衡主体元素的重量；在UI设计中，如何通过微小的图标点（Pixel/Dot）来构建信息层级。 1.2 符号学意义上的点 点作为最简洁的符号，承载着丰富的意义。本书将分析点在不同文化背景下的象征性指代，如起点、中心、强调或留白。我们还将介绍如何利用“点”的聚合与分散，表现“群体性”与“个体性”之间的张力。这部分内容将借鉴传播学和符号学的研究成果，帮助读者理解一个看似简单的元素，如何成为强有力的叙事工具。 1.3 点在动态系统中的应用 动态设计是现代视觉艺术不可或缺的一部分。书中会专门讨论“点”如何在时间维度上运动，形成动画轨迹和视觉序列。通过案例分析，读者将学习如何运用点的运动路径来表达速度、方向感以及叙事中的因果关系。 第二部分：线性的力量——结构、连接与叙事 “线”是连接点、构建形态的基本元素。本部分将把“线”提升到结构和逻辑的层面进行深度挖掘。 2.1 线的形态学与心理效应 我们系统地分类了线的种类——直线、曲线、折线、虚线、有机线等，并详细分析每种线形对观者心理产生的影响。例如，垂直线带来的稳定感与权威感，水平线带来的平静与广阔感，以及S形曲线所蕴含的柔和与运动感。本书特别强调了“笔触”的重要性，探讨不同工具和媒介（如铅笔、毛笔、数字矢量）所产生的线条质感如何赋予设计作品独特的“手感”和情感深度。 2.2 线作为边界与骨架 在线条的功能性层面，本书着重阐述线在界定空间、划分区域中的作用。我们将分析建筑制图、平面构成中的“结构线”是如何奠定整体布局的逻辑基础。在图形设计中，线如何构成清晰的轮廓（Outline）并强化物体的可识别性。读者将掌握如何通过线条的粗细和形态变化，来表现物体的立体感和材质的差异。 2.3 线性叙事与路径规划 设计往往需要引导观众“阅读”信息。本章聚焦于如何利用连续或断续的线条，构建信息流动的路径。这不仅包括传统意义上的路径图，更涵盖了版面设计中文字、图片间隐形的视觉连接线。通过分析优秀的设计案例，我们将展示如何用线性逻辑来构建复杂的信息架构，确保信息的清晰传递和逻辑的连贯性。 第三部分：面的构建——空间、体积与信息承载 “面”是点和线交织、汇聚而成的实体，是信息承载和情感表达的主要载体。 3.1 几何面与自由面的张力 本书区分了严格的几何面（如方形、圆形）与自然、流动的自由面。我们将探讨几何面在现代主义设计中的核心地位，它们如何代表秩序、效率与理性。同时，对自由面的分析则侧重于其在表现有机生命力、情感流动和非结构化美学中的潜力。 3.2 负形空间（Negative Space）的显性化 一个被广泛忽视但至关重要的概念是“负形空间”，即主体图形周围的空白区域。本书投入大量篇幅来研究如何主动设计负形空间，使其不再是“背景”，而是与主体（正形）同等重要的视觉元素。通过对负形空间的巧妙运用，可以创造出双重图像、增强设计张力，并优化整体布局的呼吸感。 3.3 面的纹理、色彩与平面深度 面不仅仅是平坦的色块。我们将深入研究如何通过肌理（Texture）的引入，赋予平面以触感和层次。色彩理论在这一部分得到深化，重点讨论色彩在面上的分布如何影响面的感知体积——是膨胀还是收缩？如何利用明暗渐变（Shading）在二维平面上模拟真实的光照效果，创造出超越平面的空间错觉。 第四部分：高级整合——元素间的动态平衡与系统构建 前三部分的基础元素汇集到此，讨论如何在实际的设计项目中实现元素的协同作用，形成有机的整体。 4.1 动态平衡与视觉重量分配 设计的美感往往来源于精确的平衡。本书详细解析了视觉重量（Visual Weight）的概念，以及如何衡量点、线、面的相对重要性。我们将介绍不对称平衡、放射性平衡等多种布局策略，确保即使在复杂的构图中，视觉焦点也能清晰、有力地呈现。 4.2 元素间的层次与序列化 现代设计强调信息的多层级。本章教授如何通过尺寸、对比度、锐利度等手法，在同一画面中建立明确的视觉层次。这包括如何利用点线面的组合，构建从主要信息到次要信息的清晰阅读顺序，有效管理观众的注意力资源。 4.3 从基础到系统的设计方法论 本书最后一部分将指导读者如何将点、线、面这些基础元素作为“积木”，系统地搭建出完整的视觉系统，包括品牌识别系统、信息可视化界面或大型装置艺术。我们强调，优秀的设计并非元素堆砌，而是基于对这三种基本语言深刻理解后的逻辑重构与再创作。 本书不提供任何现成的“模板”或“风格公式”，而是致力于提供一套坚实的理论工具箱，使读者能够自信地面对任何设计挑战，用最简洁的语言表达最复杂或最丰富的情感与信息。

编者简介

SendPoints

　　成立于2006年，专注于艺术设计类图书和杂志出版，内容涉及文化艺术、平面设计、服装设计、产品设计、展览设计、室内设计、建筑设计等领域。

　　SendPoints已经出版图书两百多种和BranD杂志四十多期，涉及英文、日文、西班牙文、中文简体、中文繁体等多个语种，销售网路覆盖欧洲、美洲、亚洲，包括英国、德国、法国、美国、加拿大、日本、韩国、印度、新加坡、中国等国家或地区。

　　SendPoints以「让生命得到发展」为宗旨，以「团结、有爱、高效、冒险」为口号，作为设计文化的推动者，愿意开启一个创意与交流的视窗，向全球设计师传播最新的创意作品，为全球设计师带来无限的灵感和惊喜，让世界充满灵感！

　　已出版有《好LOGO是你的商机和卖点》、《超强度！建筑空间的色彩机能学》。
 

平面设计几何学
Geometrics in graphic design
几何、结构与设计
Geometry, structure & design
 
I 黑白几何 
品牌识别&周边
欧洲拼布博览会∣ARTIL
挪威工业设计∣NokoAnna
墨西哥设计工作室∣Apofenia
义大利珠宝∣Durebang Shelter
纽约动态影像博物馆∣Museum of the Moving Image
时尚摄影工作室∣Show Up
女性个性化礼品∣She
字型公司∣Awesombrosa
加拿大艺术中心∣Manif d’Art
英国广告行销公司∣Agency 42
俄罗斯IT公司∣T-Platforms
风格旅馆∣Velora Hotel
乔治亚智慧财产局∣Intellectual Property Center of Georgia
法国建筑设计∣EXO
克罗埃西亚结构工程∣Nosive Strukture
马德里街头艺术协会∣Richars Meza
希腊化妆品∣Corinne Cosmetics
 
活动主视觉&周边
新加坡设计电影节∣A Design Film Festival
法国电子音乐节∣Nördik Impakt
北欧国际艺术节∣Bergen International Festival
法国夜间美术馆∣European Night of Museums
公司专案∣Deskware Series
国际媒体艺术节∣Transmediale
 
产品设计
日本黑色和服∣Black Kimonos
英国产品设计∣Shapes of Things
德国设计工具∣True Colours
 
包装设计
英国有机化妆品∣Uzuri
瑞典厨房刀具∣Melody
西班牙食品∣Petit Comité
墨西哥餐厅∣Galo Kitchen
加拿大餐厅∣Nourcy Branding
墨西哥餐厅∣Habibis
澳洲美食礼品∣A Little Something
 
II 简约几何
品牌识别&周边
爱尔兰平面设工作室∣Revert
俄罗斯时尚设计∣Dewi Clothes Boutique
美国建筑设计∣Unity 1°
波兰博物馆∣Muzeum Historii Katowic
俄罗斯IT公司∣RDTEX
儿童活动∣Sandora Kids
俄罗斯建筑事务所∣Architectural Bureau
电影节∣Beton Foundation
女性内衣∣Secrets from Your Sisters
苏格兰字体∣Eidyn Font
法国城镇规划∣Addrn
中国保养品∣TCM+
澳洲旅馆∣Crown Metropol
 
活动主视觉&周边
英国时尚∣Optical Trickery
纽约爵士音乐节∣JazzArt Festival
义大利设计工作室∣Forme Buone
音乐活动∣Klezsfardit Music
荷兰阿姆斯特丹大学∣HBO-ICT
西班牙平面设计工作室∣The Celebration Poster Series
荷兰俄罗斯双边展会∣NLRF 2013
波兰设计谘询∣See & Say Campaign
瑞士爵士音乐节∣Cully Jazz Festival
 
产品设计
情人节商品∣Valentine’s Day Gift Box 120
 
包装设计
墨西哥甜点店∣Xoclad
甜食食品∣Sugar Deli Food Center
俄罗斯冰淇淋∣Gorky Park Ice Cream
 
III 彩色几何
品牌识别&周边
西班牙3C商品∣Doctor Manzana
移民庇护所∣Durebang Shelter
美国设计工作室∣Alison Bow Painter & Decorator
巴西室内设计∣Valesca Meneghini
再生能源公司∣Plus Renewable
西班牙巧克力∣El Árbol de Cacao
美国电影公司∣Lucky 21
多媒体公司∣Má da Fita
Pizza店∣Kvadrat
洛杉矶时尚∣POM POM
拉丁美洲设计节∣Latin American Design
乐活社区∣Badefun
美国餐厅∣Tanoshii Ramen+Bar
土耳其设计工作室∣Mona Design
 
活动主视觉&周边
北欧居家风格∣Formex Nordic Charm
巴拿马文化节∣Panama Plus Festival
活动海报∣Paper Objects
音乐研究计画∣Musichromatique
博物馆∣D-Project Space
加勒比海文化节∣Festival de Cultura del Caribean？
活动海报∣Graphic Design Festival Breda
 
包装设计
俄罗斯冰淇淋∣Arktika Ice Cream
美国食品包装∣The Power of Paper：ON
保健食品∣Nada
墨西哥网路商店∣Davana
美国礼盒∣Birchbox
手工糖果∣Candy Boxes
速食餐厅∣las Naciones
冰岛巧克力∣Omnom Chocolate
无糖糖果∣Smartbites
网路服饰∣YM
英国代糖糖果∣Doisy & Dam Chocolate
瑞典零食∣Cloetta Allsorts
化妆品礼盒∣Kiehl’s Collection
活动与文具∣Micheline
秘鲁速食店∣Bembos
 
产品设计
瑞典包装纸∣Børk
波兰居家生活∣Bereza

序

平面设计几何学
Geometrics in Graphic Design

　　在平面设计中运用几何图形在今天非常普遍流行，而这只不过是近五年的事而已。最开始时，几何图形仅仅是平面设计中的附加成分，然而现在却已然成为整体设计中的主要视觉元素。无论是单独使用，或融入图案，它们都是最关键的元素。当搭配字体运用时，这些图形能塑造出品牌的视觉形象。

　　这种平面设计的风格起先只是为文化类活动、室内设计和时尚品牌所偏好。后来伴随着「扁平化」风格（flat design）的流行和新技术所带来的无限可能，几何元素被广泛运用到LOGO标志设计中，最近更是延伸到了网页设计。我们可以将这一风潮与1920年代相比拟，当时涌现了诸如立体主义（Cubism）、未来主义（Futurism）和包浩斯（Bauhaus）等，以几何造型为主的现代艺术风潮。这些艺术风潮在1970年代时，相继被重新发掘，当时非常流行圆形元素；到了1980年代，各种几何图形和色彩已经被大量使用了。随着电脑、网路和当代平面设计的发展，这个风格逐渐地演变。

　　在几何世界里，由于几何受到数学原理的严格限制，几何和标准、精确、全面这些概念是密切相连的。根据严谨的数学原理，平面几何让设计显得非常精确和有结构感。无论它们是扁平风格的，饰有浮雕、嵌条、浅色块，还是单个图形或重复图案，平面几何的图案都是无限的。

　　随着电脑的普及，设计师的工作内容已经产生了巨变，尤其是在创作阶段，设计软体全面佔据了主导地位。 而这一点有助于设计师更便捷地在创作几何图形元素时，提高设计的品质和带来更多可能性。设计师们往往对所有的创意领域都充满热情，比如时尚、设计、室内设计等等，这些不同领域总是相辅相成的。人们现在常常参考1980年代的各种艺术风潮，比如孟斐斯风格（Memphis）现在正在享受其发展的黄金时期，在设计师的重新诠释下获得了重生。不同以往，这些风潮已变得非常有影响力，驱使着众多的设计工作室坚定地往几何风格发展。

　　几何风格远不只是一种风格，创作图案或几何图形更是设计师的一种真心选择。无论选择哪一种设计手法，其实都要切合市场的目标和消费者的需求。例如：如果客户的需求是表达品牌的专业性，那么设计中的严谨性和几何感就是一个好 的设计方向。但是如果客户需要塑造一个更具艺术感的品牌，那么单纯的几何图形就不是一个充分适切的选择。在Nördik Impakt 15的创作过程中，我们设计了非常精准和极简的几何图形；同样地，我们也用这些几何图形去谱写电子音乐，简单的图形形成一个结构，融入到整体设计中。要传达这个品牌的形象，只有几何元素可以做到。
序

几何、结构与设计
Geometry, Structure & Design

　　几何学是数学的一个分支，需要解决与形状、大小、图形相对位置和空间几何性质相关的问题。一个研究几何学的数学家会被称为几何学家。在人类的早期文明中，几何学作为一门实用性的学科出现，主要研究长度、面积和体积问题，伴随着在西方形成的数理科学概念，这个观念最早可追溯到西元前6世纪的希腊哲学家泰利斯（Thales）。在西元前3世纪，欧几里得（Euclid）将几何概念以公理形式固定下来，后世基本沿袭其确立的公理。阿基米德（Archimedes）后来发展了计算面积和体积的定理，很大程度上引导了现代的微积分学。

　　几何学如果脱离了数字，就什么都不是了。事实上，几何学是数字最原始的呈现，甚至比数位记号 — 1、2、3 等 — 出现的时间还要早。早期的几何学家通过观察几何图形来理解数字之间的逻辑。正如数位蕴含深意一样，由数字衍生出的图 案也是有意义的。几何学和数学图形如今又流行起来：我们可以看到设计中的很多图案、图形和几何学的运用。好几个世纪以来，几何学为设计师们的设计，提供了一种构建结构的手法、一种视觉的语言。

　　图形是有意义的，是视觉语法和思维的奠基石。图形有着无穷尽的个性，能传递不同的资讯给观众。你可以从作品中看出很多不同的资讯。

　　‧圆形──圆形是没有起点和终点的，它在每种文化中都代表着永恆性。
　　‧方形──方形则代表着稳定，是人们熟悉和信任的图形，暗示着诚实。
　　‧三角形──三角形代表动态的张力和行动力。
　　‧螺旋──螺旋形意味着创造力，在很多生物体的自然生成模式中都可以找到，因此暗示着生长过程和进化。
　　‧十字形──十字形象征着精神性和治癒能力。
　　‧米印形──米印形，即“※”代表着自我、自然、智慧和更高级的生物。

　　而这些只是初步的认识而已。我诚挚地相信 这本书可以帮你了解使用几何元素创作的设计师和他们的作品。

　　更进一步来说，这些基本原则可以应用到你的设计中，让你对设计有更深刻的理解。如果你觉得这些几何原则限制了你的创作力，你不需要全面应用它们到你的设计中；你可以从小处开始，一步步地尝试，看看对你的设计有什么效果。伟大的古代哲学家亚里斯多德（Aristotle）曾说过：「数学特别地展现了秩序、对称和极限，而这些正是美的极致形式。」

NokoAnna Identity│品牌识别&周边│挪威‧工业设计

TIP：齿轮般连动的线条：极简、复杂又趣味
 
NokoAnna是一家挪威工业设计工作室。这家工作室专注于传递来源于斯堪地纳维亚文化创新、现代、友善环境的理念。这个专案的主要概念是创作基于几何的图形设计，既有一定的复杂性，又能富有趣味和带有极简的北欧风格。设计中的图形和线条有助于人们理解工业设计师是如果进行设计的，趣味图形的使用则说明了设计师Anna Øren的设计遵循一条不寻常的道路。
 
SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks│活动周边商品│新加坡‧袜子

TIP：电影节週边商品，超想入手的几何日用品
 
Anonymous 与 SUPERMAMA 工作室合作，共同为 A Design Film Festival 2015 推出一系列日式厚底短袜商品。通过编织出四种不同的几何图形（圆形、三角形、方形和条纹），上百种排列的图案就被设计出来了。
 
Revert│品牌识别│爱尔兰‧平面设计

TIP：从「丝绸印刷」汲吸灵感的几何识别
 
Revert是由Trevor Finnegan创立的平面设计工作室。他非常喜欢新近发佈的由荷兰字体设计师Jacques Le Bailly设计的Macula字体。其中字母R所营造的视觉假像效果，有着无限可能令他非常着迷，因此他把这个设计稍加改造后，重新应用到品牌商标的设计上。四个图案的设计灵感来源于丝网印刷，这四个图案分别代表了Revert Design所涉猎的四个主要领域：品牌设计、印刷、互动设计和室内设计。绿色的使用来源于品牌的名称Revert中的vert，是法语里「绿色」的意思。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新几何风格学》的时候，我本来以为会是一本枯燥的理论书，但翻开之后，我简直爱不释手！作者用一种非常新颖、有趣的方式，将点、线、面这三个最基本的视觉元素赋予了新的生命。我一直觉得，很多时候我们追求的“设计感”或者“高级感”，其实都离不开对这三个元素的精准把握。这本书恰恰做到了这一点。它没有故弄玄虚，而是用非常直观的图文结合，让我明白如何通过点、线、面的不同组合，来创造出富有冲击力的主视觉，并且在LOGO设计中体现出独特性。最让我惊喜的是，这本书还非常详尽地介绍了如何将这些几何元素自然地“嫁接”到各种周边产品上，从服装到文具，再到包装，都给出了很多令人眼前一亮的解决方案。这对于我这个对周边设计一直充满探索欲的人来说，简直就是一本宝藏！我感觉自己不仅仅是在学习设计技巧，更是在学习一种全新的设计思维模式，能够让我用更简洁、更有效的方式去创作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉设计充满好奇但又常常感到力不从心的读者，我真的非常庆幸能遇到《新几何风格学》。这本书的名字起得太妙了，“点线面就是最闪的主视觉”，这句话真的说出了我的心声！我之前常常纠结于如何让自己的设计“亮眼”起来，总觉得要加很多元素、用很多色彩才够。然而，这本书让我明白，真正的“闪光点”往往是简洁而有力的。它用大量生动、具体的例子，展示了如何通过最基础的点、线、面组合，创造出令人印象深刻的主视觉效果。我尤其对书中所讲的，如何利用几何元素来表达不同的情感和风格的部分印象深刻。比如，锐利的线条可以带来力量感，柔和的曲线则能传递温馨。而且，它还非常实际地讲解了如何将这种几何风格运用到Logo设计中，以及如何将这些核心设计元素自然地延伸到各种周边产品上，比如服装、文具、包装等等。这让我觉得，这本书不仅是一本理论书，更是一本实操指南，能够切实地帮助我提升设计能力，并且将设计更好地商业化。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，入行也有一段时间了，但总觉得在某些方面，尤其是在追求极致简洁却又不失个性的风格时，还有很多需要学习的地方。读了《新几何风格学》之后，我感觉像是打通了任督二脉。这本书并没有给我灌输什么复杂的理论，而是从最基础的点、线、面入手，深入浅出地剖析了它们的组合规律以及如何运用这些规律来创造出强大的视觉效果。我尤其欣赏书中对于“主视觉”和“LOGO”设计的讲解，它让我明白了，很多时候，最打动人心的设计，恰恰是最简洁、最纯粹的。书中提供的案例非常丰富，而且都很有代表性，能够让我直观地感受到不同几何元素的运用所带来的视觉差异。更重要的是，这本书还非常关注设计的延展性，详细讲解了如何将点线面这几个核心元素自然地延伸到各种周边产品中，这一点对于我们做商业设计的人来说，价值巨大。它不仅让我看到了设计的更多可能性，也给了我很多实实在在的灵感和方法。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《新几何风格学》简直是挖到宝了！我之前一直对着空白的画布发愁，不知道怎么才能做出既简洁又吸引人的视觉效果，尤其是在做Logo和周边产品设计的时候，总感觉缺少了点什么。这本书就像一盏明灯，瞬间点亮了我对“点、线、面”这三个基础元素的全新认知。它不是那种空泛的理论堆砌，而是用非常直观、实用的方式，告诉你如何将这最基础的几何元素运用到极致。我特别喜欢它举的那些案例，从简单的标志到复杂的插画，都清晰地展示了点、线、面是如何通过不同的组合、比例和排列，营造出不同的风格和氛围。而且，它还很贴心地讲到了如何利用这些几何元素来延伸设计，比如印在T恤上、包装袋上，或者作为海报的背景。这对于我们这些需要将设计落地到实际产品上的创作者来说，简直太有帮助了！我感觉自己就像突然打通了任督二脉，现在看什么东西都觉得里面蕴含着无限的几何可能。这本书绝对是我近期设计生涯中最重要的投资之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《新几何风格学》真的非常抓人眼球，而且内容完全没有辜负我的期待。我一直觉得，很多时候我们追求的“创意”和“闪光点”，其实就隐藏在最基本、最朴素的元素里。这本书就深刻地阐释了这一点。作者没有去教你那些花哨的技巧，而是带你回归设计的本源——点、线、面。读完之后，我最大的感受就是，原来设计可以这么“聪明”地进行！它教会我如何用最少的元素，创造出最强的视觉冲击力，并且能保持设计的完整性和识别度。尤其是在Logo设计方面，这本书给了我很多启发。很多时候，一个成功的Logo，就是对点线面的巧妙运用，简单却充满力量。而且，它还讲到了如何将这种几何风格延伸到周边产品，这让我看到了更多商业变现的可能性。以前我总觉得周边设计很难做出新意，现在我明白，只要抓住了核心的几何语言，一切都变得水到渠成。这本书的排版和插图也非常精美，阅读体验极佳，每一页都像是在欣赏一件艺术品。