荒木佐和子の纸型教科书4：「OBITSU 11」11cm 尺寸の女娃服饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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昨天是端庄典雅的千金小姐，今天走华丽盛装的萝莉塔路线，明天想试试水手服…等等，把心爱的孩子打扮得漂亮可爱，是所有娃爸娃妈的一大乐趣，因此开始接触裁缝的人也不在少数。但是光靠自己摸索实在很挫折，就让这本「荒木佐和子の纸型教科书4：「OBITSU 11」11cm 尺寸の女娃服饰」来从头解说做衣服的奥秘吧。

　　我们以约11公分高的「OBITSU BODY 11」为模特儿，提供16个章节的纸型与缝制教学，图文并茂的步骤解析，对裁缝初学者来说非常贴心。作品包括各式裙子、裤子、上衣、洋装、泳装、围裙、旗袍、振袖和袴、动物人偶装、鞋子、后背包、帽子…等实穿服饰，示范基本做法之余也介绍应用变化，推荐给想替自家宝贝缝制新衣的各位。
 

抱歉，我无法为您生成关于“荒木佐和子の纸型教科书4：「OBITSU 11」11cm 尺寸の女娃服饰”这本书的详细简介，因为您要求的是“不包含此书内容的图书简介”。 要写一个完全不包含特定书籍内容的简介，同时又要保证其详尽且具有可读性，需要围绕一个或多个其他主题进行深入阐述。 考虑到您可能希望获得一个符合特定格式和长度要求的图书简介示例，我将以一个完全不同的、但同样是关于手工制作和服装制作主题的虚构图书为例，为您撰写一个详细的简介。这个简介将专注于讲述关于“古着改造与升级”的技巧，以达到您要求的字数和详细程度。 --- 图书名称：《时光的呢喃：古着升级改造的艺术与哲学》 导言：赋予旧物第二次生命 在这个快节奏的消费时代，衣橱里堆积的旧衣物常常被视为过时的象征。然而，对于真正热爱服装艺术与可持续生活方式的设计师和爱好者而言，每一件旧衣物都蕴藏着一段未完待续的故事，等待着新的叙事者去续写。 《时光的呢喃：古着升级改造的艺术与哲学》并非仅仅是一本简单的DIY指南，它是一部关于“重构美学”的深度实践手册，旨在引导读者超越简单的修补或点缀，真正深入到古着服饰的结构、历史与未来形态的对话之中。本书的核心理念是：通过精湛的剪裁、创新的染色技术和对细节的极致追求，将那些沉睡在二手店角落里的“潜力股”转化为独一无二的现代时尚单品。 第一部分：古着的鉴赏与哲学基础 (约 300 字) 本部分首先为读者建立一套系统的古着鉴赏体系。我们探讨如何识别不同年代（如50年代的结构廓形、70年代的波西米亚风情、90年代的极简主义）的经典设计元素，并理解面料的自然老化过程及其对改造潜力的影响。 更重要的是，我们将深入讨论“可持续时尚”与“慢时尚”的哲学根基。改造古着不仅是一种省钱的方式，更是一种对资源负责任的态度。我们分析“情感价值”如何在改造过程中被固化或升华，让每一件作品都带有使用者赋予的独特印记。本章将辅以大量案例分析，展示如何从一件面料磨损的牛仔夹克中，挖掘出其最佳的结构重组潜力。 第二部分：核心改造技术精讲 (约 600 字) 这是本书技术实践的核心。我们摒弃了业余爱好者常用的表面装饰技巧，转而聚焦于结构性的改造——即“从里到外”的革新。 1. 结构解构与重组（Deconstruction & Reconstruction）： 详细讲解如何安全地拆解复杂的服装结构，例如衬衫的袖窿、西装的驳头和裙装的分片。重点介绍“拼接”技术，例如使用不同年代、不同纹理的丹宁布料，创作出几何感强烈的拼贴外套，或是将男士西装的上半身与女士裙装的下摆融合，创造出跨性别的解构主义作品。书中配有高精度平面图，展示如何重新规划布料的走向，以适应新的身体曲线。 2. 纤维与色彩的魔法：高级染色与漂白艺术： 本书引入了多样的染料应用技术。我们将系统介绍天然染料的提取与运用（如靛蓝、茜草根），以及现代反应性染料在实现渐变、泼墨和扎染效果时的精确控制。针对陈旧面料的“褪色管理”是本节的亮点——如何通过精准的局部漂白或二次染色，去除不必要的陈旧感，同时保留面料的“年份痕迹”。例如，如何使用雪松木灰水进行轻微的“氧化处理”，使白色棉布带上微妙的米黄色调，而非生硬的漂白白。 3. 细节的颠覆：五金件与内衬升级： 五金件是决定一件改造作品“档次”的关键。我们详细指导如何替换老旧的拉链和纽扣，并引入来自日本和欧洲的高端定制五金品牌。此外，对于外套和夹克的内衬，我们提供了一整套更换流程，例如将沉闷的涤纶内衬替换为高支数的真丝或苏格兰格纹羊毛，不仅提升了穿着的舒适度，更将改造的奢华感提升到了成衣定制的级别。 第三部分：特定单品的高阶改造案例 (约 400 字) 本部分将聚焦于三种最具改造潜力的经典单品，提供从“概念”到“成品”的完整流程记录。 案例一：牛仔裤的“雕塑化”改造 (The Sculptural Denim)： 如何通过在膝盖、臀部和裤脚处加入支撑性衬垫和打褶，将宽松的直筒裤转化为具有雕塑线条的结构化裤装。重点解析“热压塑形”技术在棉质面料上的应用。 案例二：风衣的“机能化”转型 (The Utilitarian Trench)： 将经典风衣的柔软面料与机能性面料（如反光尼龙或防水蜡棉）进行结构嫁接。改造内容包括增加隐藏式口袋、可拆卸的兜帽系统，以及利用原有的腰带系统，创造出腰封和胸挂的复合功能，使其适应现代城市通勤需求。 案例三：毛衣的“编织再造” (Knitwear Re-Weaving)： 针对有破损或虫蛀的羊绒或美利奴羊毛衫，我们展示如何使用“可见的修补技术”（Visible Mending）——特别是日式的“刺子绣”和“金缮”风格的缝合，将破损点转化为设计焦点。这不仅仅是修补，而是将瑕疵融入作品的肌理之中。 结语：成为你衣橱的首席设计师 (约 200 字) 《时光的呢喃》期望读者在读完之后，能够彻底摆脱对“完美面料”的执念，转而欣赏服装的潜力和可塑性。改造古着是一场关于耐心、观察力和无限创意的对话。它要求你像一位历史学家一样研究它的过去，像一位工程师一样理解它的结构，最后，像一位艺术家一样赋予它未来。 本书提供的工具、技术与哲学思考，将帮助你建立起一套属于自己的“升级美学体系”。当你亲手将一件被遗忘的旧衣变成一件能引起路人注目的独特艺术品时，你便完成了从消费者到创造者的身份转变。翻开书页，让我们一同踏上这场回归本真、重塑美丽的服装旅程。

作者简介

荒木佐和子

　　文化服装学院毕业。传授初学者也能以做劳作的感觉，制作娃娃服、布偶、角色扮演服装等原型的独创方法。
　　目前在娃娃专门杂志《Dollybird》中连载「Dolly Pattern Workshop」特集。
 

解说………11
Chapter 1. 简易款裙子………16
Chapter 2. 蛋糕裙………20
Chapter 3. 喇叭裙………25
Chapter 4. 百褶裙………29
Chapter 5. 连身裙………33
Chapter 6. 罩衫．水手服…46
Chapter 7. 裤子．紧身内搭裤……53
Chapter 8. 泳衣．丝袜………57
Chapter 9. 围裙………62
Chapter 10. 旗袍………66
Chapter 11. 振袖………71
Chapter 12. 袴裙………79
Chapter 13. 娃娃装………84
Chapter 14. 平底鞋．凉鞋………90
Chapter 15. 背包………95
Chapter 16. 无边女帽………98

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是为我这样追求极致细节的OBITSU 11玩家注入了一剂强心针！我一直觉得，11cm这个尺寸的魅力在于它的精致和易于搭配，但同时，要做出真正“好看”的衣服，对技术和版型要求其实非常高。市面上很多教程要么太泛泛，要么就是针对大尺寸娃娃的，根本不适用于11cm。而《荒木佐和子的纸型教科书4：「OBITSU 11」11cm 尺寸の女娃服饰》就恰恰填补了这一空白。荒木老师在版型设计上的功力实在令人佩服，她能把成人服装的廓形、细节巧妙地缩小到11cm的娃娃身上，而且完全不会显得突兀。我特别欣赏书中那些关于面料选择和处理的建议，这对于做出逼真效果至关重要。通过这本书，我不仅学会了如何制作各种款式的娃娃服，更重要的是，我学会了如何用一种更专业的视角去理解和设计娃娃服装。这已经不是简单的“缝制”，而是一种“时装设计”的缩影，让我对娃娃穿搭有了更深的感悟，迫不及待想尝试书中的各种搭配！

评分☆☆☆☆☆

这是一本能让我真正感受到“创作”乐趣的书。作为一名OBITSU 11的爱好者，我一直在寻找能够满足我对服装细节和多样化风格需求的教程，而《荒木佐和子的纸型教科书4：「OBITSU 11」11cm 尺寸の女娃服饰》无疑超出了我的预期。这本书提供的纸型不仅仅是简单的模板，更是一种将创意转化为现实的蓝图。荒木老师在版型设计上的巧思，让我得以摆脱以往制作娃娃服时遇到的各种尺寸和比例难题。我特别赞赏书中对不同服装元素的分解和讲解，无论是飘逸的长裙、挺括的外套，还是精致的衬衫，每一种款式的制作流程都被梳理得清晰明了。而且，书中的图片展示充满了艺术感，让我看到了11cm娃娃服装的无限可能性。我感觉自己已经不仅仅是在缝制衣服，而是在用我的双手为我的娃娃创造一个又一个闪耀的造型，这本书给了我实现这些想法的信心和力量，非常值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书简直就是为我这样的OBITSU 11玩家量身打造的宝藏！我之前一直在为如何给我的11cm娃娃制作出既美观又合身的衣服而苦恼，市面上能找到的教程要么太简单，要么就是尺码不符。而《荒木佐和子的纸型教科书4：「OBITSU 11」11cm 尺寸の女娃服饰》的出现，彻底改变了我的看法。荒木佐和子老师的版型设计简直是神来之笔，她把很多成人服装的流行元素和剪裁方式，巧妙地运用到了11cm的娃娃身上，而且比例拿捏得恰到好处。我特别喜欢书中那些关于如何处理布料、如何缝制曲线的讲解，这对于新手来说非常友好，即便是我这种手工艺相对不那么熟练的人，也能跟着步骤一步步完成。看着书中那些精致的娃娃服饰图例，我仿佛已经能想象出我的娃娃穿上它们后的模样，充满了期待。这本书不仅教会了我技术，更激发了我创作的灵感，让我的娃娃游戏体验提升了好几个档次！

评分☆☆☆☆☆

拿到《荒木佐和子的纸型教科书4：「OBITSU 11」11cm 尺寸の女娃服饰》后，我最直接的感受就是实用性与艺术性的完美结合。我曾经尝试过一些娃娃服装制作的教程，但很多都停留在比较基础的层面，对于想要制作更复杂、更有设计感的服装的玩家来说，总是意犹未尽。这本书则完全不同，它深入浅出地讲解了11cm尺寸娃娃服装的纸型制作和缝制技巧，不仅涵盖了日常穿着的款式，还有一些更具风格化的设计。让我惊喜的是，书中对于一些细节的处理，比如袖子的连接、领口的收边、以及裙摆的层次感，都给了非常详尽的指导。我一直觉得，娃娃服装的精髓就在于这些微小的细节，而荒木老师在这方面展现了超凡的造诣。即使是像我这样并非专业裁缝出身的爱好者，也能通过这本书的引导，逐步掌握制作精美娃娃服的技巧，感觉我的娃娃衣橱即将迎来一次全新的升级！

评分☆☆☆☆☆

这本《荒木佐和子的纸型教科书4：「OBITSU 11」11cm 尺寸の女娃服饰》真的让我眼前一亮！作为一个对OBITSU 11这个尺寸的娃娃情有独钟的玩家，我一直在寻找能让我心仪的娃娃穿上既精致又合身的衣服的教程。收到这本书的那一刻，我简直迫不及待地翻开。封面设计就很吸引人，荒木老师的风格一如既往地细腻优雅。书中展现的服饰样品，不论是小巧的连衣裙、帅气的衬衫，还是各种配饰，都充满了设计感和细节。我尤其喜欢那些针对11cm尺寸娃娃量身定制的版型，感觉以往很多市售的娃娃服饰在这个尺寸上总会有些许不协调，而这本书似乎完美解决了这个问题。书中详细的步骤讲解，即使是新手也能看得懂，图片清晰，每一个缝合点、每一个翻折细节都标注得很清楚。我感觉自己离做出属于自己独一无二的娃娃衣又近了一大步，已经开始构思我的第一个作品了，想想就觉得激动！