版型研究室：學會平麵設計中難懂的數學題＆美學邏輯，最基礎的版型理論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Gavin Ambrose, Paul Harris

圖書標籤:

• 平麵設計
• 版式設計
• 排版
• 設計理論
• 美學
• 數學
• 邏輯
• 視覺傳達
• 書籍設計
• 基礎教程

　　英國超級設計書作者，逾四十本著作中最暢銷書目
　　美國平麵設計院校愛用基礎教科書
　　不隻是網格，更學會如何放圖、抓節奏、掌握視覺之鑰

　　做完版麵練習題，讓你功力大增！
　　不能隻是模仿，你需要知其所以然
　　基礎法則+實務練習的紮實演練

　　▌沒搞懂，永遠做不齣好設計，本書將教你
　　‧你的平麵設計讓人眼神渙散？〉〉〉本書教你人們的「視覺熱點」落在何處
　　‧版麵上字體太多，難以協調？〉〉〉利用弗魯提格錶的「數值」精確選取字體
　　‧你的版麵被網格綑綁瞭嗎？〉〉〉打破網格前，先將古今經典網格重學一遍
　　‧版麵很好，但就是缺乏特色？〉〉〉其實排版也可以創造「敘事」
　　‧翻書也能翻齣節奏感？〉〉〉模仿樂譜節奏的版麵步調
　　‧是什麼鎖定瞭你的視綫？〉〉〉原來「圓圈」是視覺上最有力的幾何圖形
　　‧書籍版麵如何設計？〉〉〉先來瞭解各國的書籍尺寸換算吧
　　‧如何呈現多重資訊與錶格？〉〉〉利用排列的「方嚮」，資訊與錶格讀起來也能很有趣
　　‧不想水平或垂直呈現文字或圖像？〉〉〉「特殊角度」的排列方式，也有通則
　　‧文字與圖像互相搶戲？〉〉〉版麵元素間的「階層關係」，所有細節一次學

　　大部分的書，隻教你如何模仿版型，但這一本卻解釋好設計，背後運用瞭哪些強大的「基礎原則」。逾300張圖片，集閤全球古今的領先排版範例，提供最基礎的理論係統及應用。為什麼大傢會對某個版麵有反應，對另一個版麵卻沒感覺？為什麼這個字體比另一個更閤適？本書要談的是引導排版的整體原則，和這些原則的形成背景，並將設計中需要精確的數字計算，具體圖解，一看就懂。

　　▌帶你學會平麵設計中必懂的數學題
　　‧算齣黃金分割「8：13」的古典視覺平衡
　　‧突破黃金分割：範‧德‧格拉夫9 × 9網格
　　‧柯比意模矩：以人體的各部位尺度，度量齣的和諧網格
　　‧畫麵的三等分原則：尋找人們的「視覺熱點」　
　　‧利用「根號矩形」算齣你的頁麵尺寸
　　‧利用網格算齣精確的字體大小跟行距
　　‧非水平置放的文字或圖像，「角度」如何計算
　　‧利用「弗魯提格錶」找齣最適配字體的「數值」

　　▌徹底搞懂！讓我們重新學習網格
　　網格是版麵設計的基本，也是最重要的骨架；但網格到底是為你的設計帶來活力與指引，還是為你的設計加諸重重限製？

　　從經典黃金分割、範‧德‧格拉夫網格、到近代Jan Tschichold重新詮釋的黃金分割、柯比意模矩、以及Karl Gerstner的多欄網格，從古典網格的「幾何方法」到現代網格的「綫性測量」。現代網格的測量方法擁有前所未有的精確度與理性，而古典網格的幾何方法，也能為你的版麵帶來啓發，在一片理性計算的網格中閃現靈光。

　　▌每個名作，背後都有強大的「基礎原則」
　　從畫作《戴珍珠耳環的少女》學「視覺熱點」、從英國唱片公司EMI總部「Old Vinyl Factory」學「基本幾何圖案」的方法學運用、再到《一九八四》的新版封麵學「單一色塊」的巔覆使用、以及從安藤忠雄建築事務所的型錄看到「留白」的力量。

　　本書收錄古典大師以及現代重要設計師的平麵設計典範，領域橫跨古典畫作、建築設計、環境識彆、書籍封麵、內頁設計、海報設計、型錄設計、展覽陳列、食品標簽、産品包裝、螢幕介麵設計。

好的，根據您的要求，我將為您創作一本全新的圖書簡介，該圖書與“版型研究室：學會平麵設計中難懂的數學題＆美學邏輯，最基礎的版型理論”的內容完全無關。 --- 圖書名稱：數字時代的敘事革命：從零開始構建高效交互體驗 作者：[此處填寫虛構作者姓名] 圖書簡介： 在信息爆炸與屏幕無處不在的當下，設計早已超越瞭靜態的美學呈現。它成為連接用戶、傳遞價值、解決實際問題的核心驅動力。我們正處在一個“交互即內容，體驗即産品”的時代。然而，許多設計師和産品開發者在麵對日益復雜的數字生態時，常常感到迷茫：如何將冰冷的邏輯代碼轉化為流暢、直觀且令人愉悅的交互體驗？如何設計齣既美觀又能在海量信息中脫穎而齣的産品界麵？ 《數字時代的敘事革命：從零開始構建高效交互體驗》正是為此而作。 本書並非專注於傳統的圖形構圖或色彩理論，而是將目光聚焦於數字産品設計的核心——用戶心智模型、信息架構與交互邏輯的構建。我們深入探討如何像敘事者一樣，引導用戶完成任務、理解復雜信息，並最終實現行為轉化。 內容精要： 第一部分：理解用戶心智與數字時代的認知負荷 在本書的第一部分，我們首先要打破“視覺優先”的傳統誤區。我們不是在設計一幅畫，而是在構建一個功能係統。 心智模型的構建與映射： 用戶如何理解我們設計的界麵？我們詳盡分析瞭詹姆斯·吉布森的“可供性”理論在UI/UX中的應用。探討瞭用戶在麵對新界麵時的預期建立過程，以及如何通過視覺暗示（Affordance）和反饋機製，讓用戶無需思考便能自然操作。 認知負荷的量化與最小化： 現代人麵臨極高的信息壓力。本書提供瞭一套係統的評估方法，用於量化界麵上的認知負荷，並介紹瞭“傑剋遜五原則”在簡化操作流程中的實踐，確保用戶能以最小的精力完成最高效的任務。 情緒化設計與用戶留存： 交互不僅僅是功能實現，更是情感連接。我們引入瞭唐納德·諾曼的“情感化設計”理論，探討如何通過微交互、動態反饋和個性化路徑，在用戶與産品之間建立積極的情感聯結，從而提高長期粘性。 第二部分：信息架構的藝術與“扁平化”的陷阱 信息架構（IA）是數字産品的骨架。如果骨架鬆散，再華麗的視覺包裝也無法拯救一個難用的産品。 從迷宮到地圖：構建清晰的層級結構： 我們摒棄瞭學院派的抽象理論，轉而采用實際案例分析，講解如何通過卡片分類法（Card Sorting）、樹狀測試（Tree Testing）等實用工具，科學地組織內容層級。重點剖析瞭標簽係統（Labeling System）的設計原則，確保術語的一緻性和可理解性。 導航哲學的辯證： 在超鏈接和無限滾動的時代，導航設計麵臨新的挑戰。本書深入比較瞭全局導航、局部導航、上下文導航的優劣，並提齣瞭在“深層結構”與“扁平結構”之間找到平衡點的策略。如何避免“信息孤島”和“迷失在深處”的睏境，是本章的核心。 數據可視化中的敘事力量： 當數據成為關鍵信息時，如何呈現它？本書教授如何選擇正確的圖錶類型（而非僅僅是炫技），以及如何利用視覺變量（顔色、大小、位置）來突齣關鍵敘事點，讓數據開口說話。 第三部分：交互流程的設計與狀態管理 一個好的交互體驗，就像一場精心編排的戲劇，每一步都有明確的目的和連貫的過渡。 原型構建：從低保真到高保真的心路曆程： 我們詳細介紹瞭不同保真度原型工具的應用場景。重點在於理解“為什麼”要用綫框圖，以及如何利用原型來快速驗證和迭代用戶流。書中提供瞭大量關於如何編寫有效的用戶故事（User Story）和驗收標準的模闆。 狀態管理與反饋迴路的閉環： 用戶的每一個動作都需要即時、清晰的反饋。本書係統梳理瞭加載狀態、錯誤狀態、空狀態（Empty State）和成功狀態的設計規範。探討瞭如何通過巧妙的動畫和過渡效果（Transition），讓等待不再令人焦躁，實現“無縫體驗”。 適應性與無障礙設計： 優秀的交互是普適的。我們不僅關注主流用戶，更深入探討瞭如何將WCAG（Web Content Accessibility Guidelines）標準融入日常設計流程，確保鍵盤導航、屏幕閱讀器兼容性以及色彩對比度的最優設置，實現真正的包容性設計。 第四部分：設計係統的前端實現與效率飛輪 在團隊協作和快速迭代的背景下，設計係統是保證一緻性和效率的基石。 原子設計方法論的實戰部署： 我們將介紹布拉德·弗羅斯特（Brad Frost）的原子設計（Atomic Design）理念，將其拆解為組件、模塊、模闆和頁麵五個層級，並講解如何在設計工具和代碼庫之間建立有效的橋梁。 組件的生命周期與文檔化： 設計係統的價值在於其“可復用性”。本書詳細闡述瞭如何為組件編寫清晰的文檔，包括狀態變化、使用場景禁忌（Do’s and Don’ts），以及如何管理組件的版本迭代，確保設計與開發的同步。 衡量與迭代：數據驅動的設計循環： 交互設計不是一勞永逸的。本書的最後一部分將重點放在如何設置關鍵績效指標（KPIs），如任務完成率、點擊深度、停留時間等，並通過A/B測試不斷優化用戶旅程，將設計過程轉化為一個持續學習和進化的飛輪。 目標讀者： 本書麵嚮所有緻力於提升數字産品體驗的專業人士：初級和中級UI/UX設計師、産品經理、交互設計師、前端開發者，以及對用戶體驗抱有濃厚興趣的創業者和學生。無論您是剛剛接觸設計領域，還是已經在行業內摸爬滾打多年，都將能從本書中找到係統化、可落地執行的指導方針，學會如何真正“設計體驗”，而非僅僅是“裝飾界麵”。 ---

作者簡介

加文．安布羅斯 Gavin Ambrose

　　平麵設計師及設計教育傢，閤作客戶包括：藝術單位、畫廊、齣版社及廣告公司。

　　目前任教於英國布萊頓大學（University of Brighton），為設計科係學生和專業人員，著有40本以上倍受推崇的書籍，包括《製作齣版手冊》（The Production Manual）、《視覺傳達的設計思維》（Design Thinking for Visual Communication）、《設計天纔》（Design Genius）、《平麵設計的基本》（Basics Graphic Design）以及《平麵設計圖解辭典》（The Visual Dictionary of Graphic Design）。本書為其中最經典且暢銷之書目。

保羅．哈裏斯 Paul Harris

　　畢業於London College of Communication，自由作傢兼編輯，作品廣泛刊載於歐美雜誌和期刊。擔任無數設計相關書籍的共同作者及閤作者，與Gavin Ambrose閤著一係列基礎設計專書。

譯者簡介

莊雅晴

　　颱北人，紐約客，花卉館畢業生，莎慕瓦老朋友，文字與手作迷，土撥鼠觀察傢，自由譯者。
 

Introduction│前言 
 
Chapter 1│Historical Context 曆史背景
曆史背景 Historical Context
數值與比例 Numbers and Proportion
黃金分割 The Golden Section
範‧德‧格拉夫準則 The Van de Graaf Canon
維拉爾‧德‧歐內庫爾圖形 Villard de Honnecourt's Diagram
費波那契數 Fibonacci Numbers
從優數 Preferred Numbers
特殊數字 Special Numbers
柯比意 Le Corbusier
 
Chapter 2│Basic Principles and 'Rules
敘事：閱讀內容 Narrative – What We Read
閱讀頁麵的方式 How We Read a Page
節奏 Pace
圖案與造型 Pattern and Form
頁麵上的形狀 Shapes on a Page
點與圈 Dots and Circles
綫條 Lines
平衡 Balance
相對與絕對測量 Relative and Absolute Measurements
動態矩形 Dynamic Rectangles
比例 Proportion
國際標準化組織 ISO
書本尺寸 Book Sizes
 
Chapter 3│Grids and Formations 網格與構形 網格與構形
網格的構造 Anatomy of a Grid
螢幕上的網格 The Screen-based Grid
網格 The Grid
欄 Columns
書溝與欄間 Gutters and Alleys
場區或模組 Fields or Modules
基綫網格 The Baseline Grid
動態元素 Dynamic Elements
多欄網格 Multi-column Grids
方嚮 Orientation
角度 Angles
橫列 Broadside
強調 Emphasis
 
Chapter 4│Objects on a page 頁麵上的物件
頁麵上的物件 Objects on a page
版麵設計詞匯 The Vocabulary of Layout Design
煉金術還是研究應用？ Alchemy or Studied Application?
並置 Juxtaposition
字體排印 Typography
行距與字型 Leading and Fonts
斷字與對齊 Hyphenation and Justification
對齊 Alignment
內縮 Indentation
階層 Hierarchy
行寬 Measure
層次 Layers
留白 White Space
質地與排字色調 Texture and Typographic Color
襯邊 Passepartout
 
Chapter 5│Interviews 訪談
鮑伯‧奧福第許 Bob Aufuldish
奧福第許與瓦利納 Aufuldish & Warinner
安妮特‧史達默 Annette Stahmer
飛行粒子 fliegende Teilchen
南西‧斯科勒斯與湯瑪斯‧威代爾 Nancy Skolos and Thomas Wedell
斯科勒斯-威代爾 Skolos-Wedell
彼得‧道森 Peter Dawson
層級設計Grade Design
麥可‧沃辛頓 Michael Worthington更真？感實性時代的藝術／More Real? Art in the Age of Truthiness
大衛‧皮爾森 David Pearson／字體圖像Type as Image
 
Chapter 6│Exercise 練習
練習一：範‧德‧格拉夫網格 The Van de Graaf Grid
練習二：海報設計 Poster Design
練習三：編輯復雜性 Editorial Complexity
練習四：動作排版 Action Layout
練習五：平麵國 Flatland
練習六：視覺敘事與記敘形式 Visual Storytelling and Narrative Form
練習七：6×6協作式活版印刷專題6×6Collaborative Letterpress Project
 
Index│索引
Acknowledgements│誌謝

前言

　　本書探討最廣義的排版，舉例觀察排版涉及日常生活的眾多元素，以及平麵設計的商業操作，並展示基本原則的應用方式。交互融閤是本書的中心理念，跨越熟悉的事物，便能湧現概念與靈感的泉源。

　　說到「排版」，就想到設計師排列頁麵上的物件、影像和字體這些常見的平麵設計元素。雖然平麵設計産業相當年輕，其遵循的許多原則卻在上古時代就察覺瞭，文藝復興時期又重新洞悉。我們熟悉印刷頁麵、建築外牆、海報、電影和數位格式，然而在這些多元、豐富設計的領域背後，重點原則早已存在數個世紀。

　　這些原則將超越設計師現正麵對的任何技術發展與限製，於未來世代持續使用。本書要談的是引導排版的整體原則，和這些原則的形成背景，並非描述技術發展的確切曆史及其對版麵設計的影響。我們的重點將會是相關案例，像是頁麵尺寸選擇及建立和諧平衡，還有我們安排自己日益復雜的生活時，排版擔任的協助角色。

　　書中納入各學科的概念，供藝術傢、新媒體開發師及印刷設計師等人彼此溝通所需，傳達各自的考量、解決手法及理念。依文藝復興的精神，無論熟稔的或陌生的事物，都有值得深究之處，不同學科的不同實質挑戰，都同樣需要在實驗與商業操作間取得平衡。設計師希冀為老問題、新挑戰找到更好的解決方式，而許多解答的關鍵就在於研究前人過往發現的基礎原則。

　　隨著資訊經網路等媒體的自由流動持續發展，人們暴露於大量資訊與多元文化。設計也不例外，因此不但齣現更多變化與實驗，大傢對一般事物的期待也更高。當科技進步，平麵設計不再是神祕的領域，反而能觸及任何人。如此一來也産生一些問題，例如：人們為何對某個版麵有反應，對另一個版麵卻沒感覺？為什麼這個字體排印元素比那個更閤適？重復現在或抄襲過往，並不能解決設計師的問題，但設計師瞭解瞭本書討論的原則，便具備整個設計生涯都受用的知識。當我們進入流暢的數位媒體時代，工作、生活及媒體消費方式也不斷演進。接下來二十年、十年或甚至五年，將齣現什麼？更重要的是，我們會給未來帶來什麼？
 

第二章 Chapter 2
 
基本原則和「規範」 Basic Principles and ‘Rules’
 
任何設計的過程都參照瞭某些特定原則，也許是刻意選擇遵循，或可能存心略過或加以顛覆。整體原則代錶著長久以來，設計與排版建構發展齣的各式手法。
 
本節提到的原則，多年來應用在生産賞心悅目、清晰達意──這兩項是每一位平麵設計師都要麵對的挑戰──的設計。這些原則影響設計過程裏最中心的決策，因為它們為空間分配提供瞭標準。
 
設計師對排版設計的基本原則和規範有瞭概括瞭解，就等於擁有一套經得起考驗的工具，能著手於任何設計問題。更熟悉這些工具後，設計師將開始察覺到契機，有創意地背離原則，或進一步發揮原則。
 
敘事：閱讀內容 Narrative–What We Read
 
敘事類型 Types of narrative
 
設計可能包含明確的敘事，為視覺溝通與個彆設計元素帶來意義。敘事透過排版中設計元素的選擇、擺放及順序産生。清楚明白敘事結構，對於成功的設計十分重要。
 
綫性敘事 Linear narrative
 
綫性敘事由刊物的開頭到末尾，一頁一頁順序發展齣涵義。
 
雙綫敘事 Dual narrative
當單一作品或頁麵上齣現超過一件敘事，則稱為雙綫敘事，例如傳達政治及環境訊息。徵服者威廉於 1066 年成為英國國王，描述此故事的貝葉掛毯（Bayeux Tapestry）即為著名的雙綫敘事範例。主畫部分呈現接連發生的曆史事件，掛毯上下緣則說明當時的日常生活狀況。尼可森．貝剋（Nicholson Baker）1988 年的著作《夾層》（Mezzanine）是較近代的例子，內容關於一位男子在午休時間的腦中運作。男子腦中大量盤鏇的想法，在作品中化為延伸的註腳文字，還經常占據頁麵大部分，提供第二組敘事。
 
閱讀頁麵的方式 How We Read a Page
 
人們會直覺地經由果決掃描圖像或設計，尋找參透閱覽對象的切入點，試著從中擷取資訊。設計師掌握此程序為協助的話，即使相當復雜、內含許多項目的設計，也能引導觀者悠遊其中。
 
瀏覽頁麵 Navigating a page
 
觀者總會尋覓設計的切入點，求取認識、瞭解的事物投以關注，並藉此事物的指示找到更多資訊。人類受色彩與動態吸引，因此設計師可將設計中的元素作策略性佈置，抓住讀者的注意力。
 
切入點是供觀者進入設計的途徑，通常位於左上方（A），因為這是我們自然會優先望嚮的位置。接著眼光將往中央（B）掃過，然後纔朝外部（C）尋求資訊。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直在糾結，為什麼自己設計的海報總感覺“差一口氣”，不夠專業。嘗試瞭各種方法，看瞭大量的教程，但總覺得不得其法。《版型研究室》的齣現，就像在我迷茫的黑夜裏點亮瞭一盞明燈。這本書在美學邏輯這部分，給我帶來瞭巨大的啓發。它沒有空泛地談論“美”，而是深入淺齣地剖析瞭構成“美”的內在規律。從色彩的搭配原理、字體的選擇與組閤，到元素的疏密關係、留白的藝術，書中都進行瞭係統性的梳理和解讀。我尤其對書中關於“負空間”的講解印象深刻，它讓我明白瞭留白不僅僅是空白，更是構圖的重要組成部分，能夠引導視綫，突齣主體，營造氛圍。以前我總喜歡把畫麵填得滿滿的，現在我學會瞭如何運用留白來“呼吸”，讓設計更有層次感和呼吸感。這本書的語言非常生動有趣，沒有絲毫的枯燥感，讓我在閱讀的過程中，不僅學到瞭知識，更享受到瞭探索設計奧秘的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是打開瞭我對平麵設計世界認知的大門！我一直以為平麵設計主要靠感覺和創意，但《版型研究室》徹底顛覆瞭我的想法。特彆是關於數學在版型中的應用，我以前看到那些黃金分割、斐波那契數列就頭大，總覺得跟藝術沾不上邊。但這本書用非常直觀和貼近實際的案例，把這些抽象的數學概念講得透透徹徹。我到現在還記得書裏講到的關於網格係統如何科學地布局元素，如何通過比例的控製來達到視覺上的和諧與平衡。以前看一些設計作品，總覺得“舒服”，但說不齣為什麼，《版型研究室》教會瞭我，這背後其實是有嚴謹的數學邏輯支撐的。它不再是枯燥的公式，而是變成瞭設計師手中實用的工具，讓我的設計思路一下子變得清晰起來。而且，它還不僅僅是理論，書裏有很多實際的設計練習和案例分析，我跟著書裏的步驟一步步做，真的能感受到自己的設計能力在飛速提升。這讓我覺得，原來平麵設計不僅僅是“畫圖”，更是一門需要邏輯思維和嚴謹態度的科學。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《版型研究室》的時候，對“數學題”這三個字有些抗拒，生怕這本書會太學術化、太難懂。但事實證明，我的擔心是多餘的！作者真是太厲害瞭，他能夠把平麵設計中那些看似高深莫測的數學公式，轉化成通俗易懂、趣味盎然的講解。比如，關於構圖中的比例問題，我以前總是憑感覺來，但通過書中的講解，我明白瞭黃金分割、三分法等理論是如何科學地指導我們進行元素布局的，讓畫麵更具視覺吸引力和動感。它讓我意識到，數學並非是設計的對立麵，反而是設計中不可或缺的理性支撐，能夠幫助我們創造齣更具和諧感和美感的作品。這本書讓我的設計不再是“拍腦袋”的決定，而是有瞭堅實的理論基礎和科學的依據。

评分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，《版型研究室》是我接觸到的第一本真正意義上的版型理論書籍。我之前對“版型”這個詞總是有點模糊，覺得它離我很遙遠，似乎是專業設計師纔需要掌握的東西。但這本書完全打消瞭我的顧慮。它從最基礎的概念講起，循序漸進，非常容易理解。我學會瞭如何區分不同的版型結構，以及它們各自的特點和適用場景。更重要的是，它讓我明白瞭版型不僅僅是固定的框架，更是可以靈活運用的工具，能夠幫助我們更有效地組織信息，提升設計的可讀性和視覺衝擊力。書中的插圖和圖示都非常精美，並且解釋得非常到位，讓我在腦海中能夠清晰地構建齣每一個版型的結構。我嘗試著將書中學到的版型知識應用到自己的作業中，驚喜地發現，我的作品在整體的布局和元素的排布上，都有瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

《版型研究室》這本書，對我而言，與其說是一本設計書，不如說是一次關於“如何觀察世界”的全新體驗。它不僅僅是傳授版型理論，更重要的是，它塑造瞭我一種新的審美觀和邏輯思維方式。我開始在生活中發現版型的影子，無論是雜誌的排版，網頁的布局，還是甚至是一張海報的視覺呈現，我都能從中看到作者所強調的那些比例、節奏、平衡的邏輯。書中的美學邏輯部分，特彆讓我著迷，它教會我如何去“聽”設計的語言，去感受元素之間的互動，去理解色彩和字體的“情緒”。我發現，原來一個好的設計，不僅僅是好看，更是能夠與觀者進行有效溝通，傳達情感和信息。《版型研究室》就像一位經驗豐富的導師，它不僅給瞭我“做什麼”，更重要的是教會瞭我“為什麼這麼做”，讓我從一個單純的執行者，逐漸成長為一個更具思考力的設計者。