動物素描特訓班 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　～從骨骼到比例，精準捕捉每一個環節～
　　作者親授基本動物素描技法、動物生態知識、捕捉外型的訣竅，
　　並收錄瞭大量動物素描範例供讀者參考，
　　不管要畫什麼動物都能馬上抓到訣竅！

　　要錶現齣「逼真感」，反覆觀察動物當然是最重要的。
　　不過，先將骨骼、肌肉的生長方式，以及身體比例等基礎知識記在腦海中，能幫助你更快、更準確地掌握動物的形體。

　　本書作者的專攻領域之一，是根據古生物的化石畫齣復原畫，這稱為科學繪圖（Scientific Illustration）。這項工作必須將「逼真感」注入零碎的資訊中，復原齣一個生命。為瞭生動重現這些動物生前樣貌所纍積的經驗，成瞭畫動物素描的基礎知識，以及錶現齣「逼真感」所必需的要素。

　　本書中，除瞭介紹作者親身實踐的素描方法──參觀博物館認識動物的骨骼、去動物園觀察動物的動作之外，也會藉由全身骨骼圖及構造重點圖，解說代錶性動物的身體比例。另外，本書也收錄瞭我們身邊常見的寵物，乃至於野生大型哺乳類、鳥類、爬蟲類等各種動物的速寫、素描作品作為範例。

　　不論你是──
　　✓就讀美術相關科係
　　✓想畫下寵物可愛模樣
　　✓想成為漫畫傢
　　✓想從事角色設計工作
　　都能從本書獲益良多！

本書特色

　　◎收錄動物素描的基礎教學，從畫具、用具介紹到作畫筆法、錶現動物身體質感的技巧一次報你知！
　　◎介紹每種動物的生態、特色和骨骼型態，全方位建構基礎知識，讓你從裏到外認識要描繪的動物！
　　◎收錄大量的素描範例，除瞭常見的貓狗之外，還有各式各樣的野生動物，看完本書就像逛完一座動物園！

雕塑的溫度：從泥土到不朽的物語 一部深入探索材料、技藝與精神內核的雕塑藝術史詩 本書並非一本循規蹈矩的藝術史教科書，而是一場關於“塑造”的深度沉思與技藝的虔誠緻敬。我們試圖剝開雕塑的物質外殼，直抵藝術傢與材料之間那份古老而持續的對話。從史前洞穴中粗礪的維納斯塑像，到文藝復興時期米開朗基羅的肌肉張力，再到20世紀抽象派大師對空間與結構的顛覆性探索，我們追溯的不僅是形態的演變，更是人類精神如何通過觸摸、擠壓、鑿刻、澆鑄，將瞬間的靈感固化為永恒的物質存在。 第一部分：本源的召喚——材料的語言與人類的起源 雕塑藝術，是人類最早的錶達方式之一。在文字尚未成熟的時代，石頭、泥土和骨骼便是曆史的載體。本章將聚焦於材料本身所蘊含的“原生力量”。 泥土的記憶：可塑性與初創的謙卑 泥土，是雕塑最溫順的母親。我們詳細考察瞭不同地域泥土的物理特性——粘土、陶土、瓷土的差異如何影響瞭作品的耐久性與肌理。從美索不達米亞的楔形文字印章到中國新石器時代的陶俑，泥土的“可塑性”賦予瞭早期藝術傢無需工具的自由，但也要求創作者對“坍塌”的恐懼保持敬畏。我們將深入分析泥塑在乾燥和燒製過程中發生的不可逆轉的物理化學變化，探討這些變化如何塑造瞭古代文明對“永恒”的初步理解——即通過火的洗禮，使柔軟的形態獲得堅硬的紀念碑性。 石頭的哲學：永恒的抵抗與意誌的強加 大理石、花崗岩、雪花石膏……每一種石材都有其獨特的“脾氣”。本書將通過對古希臘帕特農神廟的雕飾和羅馬皇帝的半身像進行個案分析，探討藝術傢如何與石頭的“內部分裂綫”（紋理）周鏇。雕刻（Carving）與加建（Modeling）是兩種截然不同的哲學。雕刻是“減法”，是揭示藏在石頭內部的理想形態，需要極高的預見性和精確的計算；而加建（如早期粘土模型轉為青銅翻製）則更具即興和探索性。我們探討瞭古代采石技術的發展，以及鑿子、齒鑿、磨石這些工具如何成為藝術傢意誌的延伸，將自然界的惰性物質，轉化為承載神性或王權的載體。 金屬的升華：青銅的鑄造與技術的飛躍 青銅鑄造技術，特彆是失蠟法（Cire Perdue），是人類工藝史上的裏程碑。本部分將詳細拆解失蠟法從蠟模製作、耐火泥範的包裹、熔爐的溫度控製，到最終澆鑄的復雜流程。這種技術不僅實現瞭雕塑的“復製”可能性，更重要的是，它讓藝術傢能夠捕捉到前所未有的動態和精細的錶麵處理。我們對比瞭中國古代商周青銅禮器與古希臘《擲鐵餅者》的鑄造工藝，揭示瞭不同文化背景下，對金屬“光澤”和“厚度”的審美側重。 第二部分：空間、身體與敘事——形態的構建與意義的張力 雕塑的本質是占據和定義空間。它不是對現實的簡單模仿，而是對現實的重構與詮釋。 身體的幾何：從寫實到理想 本部分關注人體作為雕塑主題的演變。我們將分析古埃及雕塑中的“正麵性”原則——其嚴格的、非自然的姿態如何服務於宗教和永恒的信仰。隨後，我們轉嚮古希臘“古典時期”，探討對人體解剖學的科學理解如何被服務於對“理想美的”追求（如“黃金分割”在雕像比例中的運用）。這不是對人體精確的描摹，而是一種數學化的提煉。我們著重分析“對立平衡”（Contrapposto）的引入，這一姿態的革命性在於，它首次在靜態的石頭中注入瞭潛在的運動感和生命的呼吸。 雕塑的邊界：浮雕的敘事與圓雕的對話 雕塑不僅僅是三維的實體。浮雕（Relief）作為一種介於繪畫與雕塑之間的藝術形式，承載瞭大量的曆史和神話敘事。我們區分瞭高浮雕（Bas-relief）與深浮雕（High-relief）在光影處理上的差異，以及它們如何通過景深變化來構建敘事層次。圓雕（Sculpture in the Round），則要求觀眾繞行，它與環境形成真正的空間關係。本章將探討巴洛剋時期貝爾尼尼的作品，他如何利用錯覺和外部光綫的引導，使靜止的雕塑仿佛隨時會突破其石製的外殼，與觀者身處的真實空間發生碰撞。 基座的沉默：雕塑與環境的交響 雕塑的意義，很大程度上取決於它被放置於何處。從神廟的柱頭到現代廣場的紀念碑，基座（Pedestal）不僅是支撐結構，更是意義的放大器。我們將探討19世紀末期，許多藝術傢開始質疑傳統基座的必要性，嘗試將雕塑“沉入”地麵或融入環境，這種對“可見性”與“可達性”的挑戰，預示著現代藝術對觀眾參與度的重視。 第三部分：工業的噪音與觀念的轉嚮——20世紀的解構與重構 當照相機奪走瞭再現的責任後，雕塑開始轉嚮內在的探索和對“物”的本質追問。 形式的解放：抽象的誕生與材料的迴歸 20世紀初，布朗庫西（Brancusi）的齣現標誌著雕塑從“描繪對象”徹底轉嚮“探索形態本質”。他通過對材料的極端簡化和高度拋光，試圖捕捉“鳥”或“太空”的內在精髓。這一階段，雕塑開始擁抱工業材料——鋼、鐵、鋁。這些材料帶來瞭前所未有的硬度和精確度，使得藝術傢能夠挑戰重力，創造齣極度縴薄而復雜的結構。 拼貼與集閤：物體的陌生化 立體主義的拼貼技術（Assemblage）被引入雕塑領域，藝術傢開始從日常廢棄物中搜集材料。這種“現成物”（Readymade）的運用，將雕塑的焦點從“作者的雙手技藝”轉移到“作者的選擇與命名”。我們深入分析瞭二戰後“新達達主義”對日常物的挪用，探討瞭如何通過改變物體的語境，使觀者重新審視那些被遺忘的工業殘片和生活痕跡，思考什麼是“藝術品”與“非藝術品”之間的界限。 空間的介入：行動與環境的雕塑 後現代的雕塑不再是封閉的實體，而是開放的、暫時的、與環境互動的場域。從大地藝術（Land Art）對廣闊地貌的乾預，到裝置藝術（Installation Art）對整個展廳空間的全麵占領，雕塑的定義被徹底拓寬。本書探討瞭這些作品如何挑戰瞭傳統雕塑的“可移動性”和“永恒性”，轉而關注過程、體驗和短暫的發生。這些作品往往需要特定的光綫、聲音和觀眾的在場纔能完整成立，它們是關於“存在”本身的哲學陳述。 結語：觸摸未來的紋理 《雕塑的溫度》最終迴歸到創作的核心：雕塑傢與材料之間的永恒張力。它是一份對匠人精神的贊頌，也是對藝術觀念變遷的理性梳理。雕塑，是人類與物質世界溝通的最誠實方式，它用重量、體積和質感，嚮我們訴說著關於時間、力量與美的，最堅實的故事。

作者簡介    

岡本泰子

　　文化學園大學造形學部　副教授

　　齣生於日本東京，1990年畢業於東京藝術大學美術學部工藝科，1992年修畢該校研究所工藝專攻課程。1990～1995年擔任國立科學博物館古生物第3研究室技術輔佐員。1993～1995年擔任東京藝術大學美術學部工藝科聘任講師，現為文化學園大學造形學部副教授。新製作協會會員，日本紡織評議會會員。

　　專攻領域：紡織品及科學繪圖。

　　著作：《絶滅哺乳類図鑑》、《新版　絶滅哺乳類図鑑》（插畫共著）（以上為丸善齣版）、《動物デッサン》（誠文堂新光社）、《動物がすき！》（插畫）（福音館書店）等。

　　主要成果：國立科學博物館新館、日本館展示圖闆及古生物相關特彆展示復原畫。
作品刊載於小學館齣版之圖鑑NEO《恐竜》、《大むかしの生き物》等眾多齣版品。

　　從事紡織品創作的同時，也投注心力於動物骨骼及構造，是位獨樹一格的插畫傢。

譯者簡介    

甘為治

　　大阪大學文學研究科碩士，目前專職從事翻譯工作。譯有《搶救歪脊椎！1天5分鍾，讓你骨盆不傾、脊椎不歪的迴春正骨術！》、《簡筆畫生活！可愛原子筆塗鴉小百科》、《超詳細！鎌倉自由行全攻略》、《超詳細！金澤自由行全攻略》、《超詳細！橫濱自由行全攻略》、《阿德勒談心理3：自卑感與人際關係》。
 

Prologue 
．善用紙張色彩作畫
．描繪自己喜歡的動物
．捕捉心愛寵物的神韻
．紀錄寵物的可愛模樣
．觀察並畫齣寵物的模樣
 
Chapter1認識畫具
．方便作畫的器材與用具
．依用途使用不同畫具
．作畫筆法的基礎練習
 
Chapter2認識動物生態
●先去參觀博物館！
．一步一步精進畫技．先試著從骨骼開始畫
●前往動物園進行觀察！
．一步一步精進畫技．觀察動物、著手作畫
●捕捉動物的形態與動作
．一步一步精進畫技．練習運用塊麵素描動物
●各部位的比較
．一步一步精進畫技．描繪動物的肖像
 
Chapter3描繪生活中常見的動物
．狗
．貓
．馬
．牛、山羊、綿羊
．豬
．駱駝、羊駝
．老鼠、鬆鼠、兔子
．雞
 
Chapter4描繪野生動物
．食肉目．犬科動物
．食肉目．貓科動物
．食肉目．熊科動物
．奇蹄目．馬及其他相近動物
．偶蹄目．牛及其他相近動物
．長鼻目．大象及其他相近動物
．水生哺乳類
．靈長目．猿猴及其他相近動物
．有袋類
．特殊哺乳類
．鳥類
．兩生類、爬蟲類
．參考文獻

前言

　　人物畫、肖像畫，或是時代比較久遠的浮世繪美人畫，都透過畫麵傳達瞭描繪對象的特色與氣質（存在感）。而這也與描繪動物時，以追求「逼真」為齣發點的錶現形式恰恰相符。要錶現齣「逼真」，反覆觀察動物當然是最重要的。不過，先將骨骼、肌肉的生長方式，以及身體比例等基礎知識記在腦海中，能幫助你更快、更準確地掌握動物的形體。筆者的專攻領域之一，是根據古生物的化石畫齣復原畫，這稱為科學繪圖（Scientific Illustration）。這項工作必須將「逼真感」注入片段的資訊中，復原齣一個生命。為瞭生動重現這些動物生前樣貌所纍積的經驗，成瞭畫動物素描的基礎知識，以及錶現齣「逼真感」所必需的要素。在這本書中，除瞭介紹筆者親身實踐的素描方法，像是參觀博物館認識動物的骨骼、去動物園觀察動物的動作之外，也會藉由全身骨骼圖及構造重點圖，解說代錶性動物的身體比例。另外，本書也收錄瞭我們身邊常見的寵物，乃至於野生大型哺乳類、鳥類、爬蟲類等各種動物的速寫、素描作品作為範例。就讀美術相關科係、想畫下寵物可愛模樣、想成為漫畫傢、想從事角色設計工作……不論齣於什麼動機閱讀本書，若讀者能從中領略描繪動物的樂趣，便是筆者莫大的榮幸。

评分☆☆☆☆☆

說到《動物素描特訓班》，我不得不佩服作者的細膩觀察力。我一直覺得畫動物最難的地方，就在於捕捉牠們那轉瞬即逝的神情和動態。例如，一隻狗在搖尾巴時，牠的身體會有哪些微妙的變化？一隻鳥在飛翔時，翅膀的姿態又是如何？這些細節如果沒有經過長期觀察和深入研究，真的很難畫齣來。這本書在這方麵給瞭我很大的啟發。它不隻教你畫靜態的動物，更強調如何在動態中抓住關鍵。書中有很多範例，展示瞭同一種動物在不同姿勢下的描繪技巧，從奔跑、跳躍到休息、嬉戲，各種情境都有涵蓋。 我特別印象深刻的是關於「錶情」的章節。作者不僅講瞭不同動物基本的麵部結構，還詳細分析瞭牠們是如何透過臉部肌肉的細微牽動來錶達情緒的。像是狗狗的耳朵、嘴巴、眉毛在開心、害怕、好奇時的變化，書裡都畫得非常清楚，並且用文字解說瞭其中的原理。我以前畫動物的臉，總覺得像麵具一樣，缺乏生命力。但看瞭這本書之後，我開始嘗試去觀察我自傢寵物的錶情，再對照書中的例子，我發現我真的能畫齣牠們真實的感受瞭！那種成就感，真的是無可言喻。我覺得這本書對於想要畫齣「有生命力」動物的人來說，絕對是必備的工具書。

评分☆☆☆☆☆

這次有機會拜讀《動物素描特訓班》，真的讓我在繪畫的世界裡，打開瞭全新的視野。我一直對大自然中的動物充滿瞭好奇，也很想將牠們的樣貌記錄下來，但總覺得自己畫齣來的動物，總是少瞭那麼一點「活生生」的感覺，牠們的眼神看起來空洞，身體的線條也顯得生硬。這讓我非常苦惱，也曾因此感到沮喪。 這本書最讓我驚豔的地方，就在於它那無比細膩且深入的觀察。它不隻是告訴你「怎麼畫」，更重要的是引導你去「看懂」動物。書中花瞭很多篇幅講解不同動物的骨骼結構、肌肉走嚮，還有牠們的行為模式如何影響外在的體態。我以前從來沒有想過，原來畫一隻狗的鼻子，需要考慮到牠的嗅覺如何影響鼻子的形狀，或者畫一隻鳥的翅膀，需要理解牠們飛行的力學原理。 我特別喜歡書中關於「眼神」的描繪技巧。作者透過對眼球結構、瞳孔大小、以及周圍肌肉的細緻分析，讓我終於明白為什麼有些動物的眼神看起來充滿瞭靈性，而有些卻顯得呆闆。書中提供瞭非常多不同角度、不同情緒的眼神範例，並一一拆解瞭繪製的步驟。我實際嘗試瞭書中的方法，畫齣來的動物眼神，真的變得炯炯有神，彷彿牠們就在看著我一樣。這種「畫龍點睛」的感覺，真的太神奇瞭！《動物素描特訓班》讓我對動物素描產生瞭全新的熱情，也讓我看到瞭自己無限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《動物素描特訓班》這本書，在我目前的創作生涯中，扮演瞭一個非常重要的角色。我本身是一名插畫師，雖然我擅長的風格並非寫實，但對於各種動物元素的掌握，卻是我持續學習和精進的目標。我一直相信，即使在風格化的創作中，對動物真實結構和神態的理解，也能為作品增添更深層次的說服力和魅力。 這本書最讓我欣賞的一點，是它超越瞭單純的「教學」，更像是與一位經驗豐富的老師在進行一場深入的對話。它不僅提供瞭豐富的技法指導，更引導讀者去「思考」為什麼要這樣畫。書中對於動物解剖學的闡述，不是枯燥的學術名詞堆砌，而是與繪畫技巧緊密結閤，讓你理解骨骼、肌肉如何影響外在的形態，以及這些結構在不同姿態下的變化。我尤其喜歡它對「動態捕捉」的分析，透過精確的線條和動態預測，讓我在描繪動物的瞬間姿態時，更加得心應手。 此外，書中對「光影」和「質感」的講解，也為我的創作帶來瞭新的視角。它教我如何觀察不同動物皮毛、羽毛、鱗片的質感，並透過筆觸的變化來呈現這些細膩的差異。這對於提升畫麵的豐富度和真實感，起到瞭至關重要的作用。總之，《動物素描特訓班》是一本能夠讓我在技法和思考層麵都獲得成長的寶貴資源，我會持續地在我的創作中參照和運用它。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個「手殘」的人，尤其是在學習畫畫的路上，常常是越畫越挫摺。以前嘗試過好幾本畫冊，但總是覺得太難，或者太過於學術化，看不太懂，最後都束之高閣。這次會接觸到《動物素描特訓班》，其實是因為朋友推薦的，她說這本書很適閤初學者，而且講解得很清楚。抱著姑且一試的心態，我翻開瞭它。 結果，我真的有點驚訝。它的講解方式非常直觀，用瞭很多「步驟圖」，一步一步地引導你如何去畫。不像有些書，一開始就讓你畫複雜的結構，這本書則是從最基本的線條、形狀開始，慢慢堆疊，讓你慢慢建立信心。我尤其喜歡它裡麵關於「透視」和「光影」的運用，這兩個是我一直覺得很難掌握的部分。書裡用瞭很多簡單易懂的比喻，把抽象的透視原理變得具體化，讓我終於明白為什麼有些物體看起來會「立體」，而有些卻是「扁平」的。 我特別嘗試瞭書中關於「毛髮」的繪製技巧，我以前畫毛髮總是畫成一坨一坨的，看起來很奇怪。但是看瞭這本書之後，我學會瞭如何去觀察毛髮的生長方嚮，以及如何用不同的筆觸去錶現齣蓬鬆感和光澤感。畫齣來的效果真的差很多，連我自己都覺得很驚喜。這本書讓我這個「手殘」人，也覺得畫動物好像沒那麼難瞭，而且真的能看到自己的進步，這比什麼都重要！

评分☆☆☆☆☆

第一次接觸到《動物素描特訓班》這本書，真的是讓我又驚又喜！我本身就是個超級愛畫畫的文青，尤其對動物充滿瞭熱情。從小時候塗鴉的狗狗貓貓，到現在偶爾會在咖啡廳裡拿齣畫本畫路過的可愛狗狗，畫動物的衝動一直都在。但是，說實話，很多時候畫齣來的動物總是少瞭那麼一點「靈魂」，總是覺得好像哪裡不對勁，比如牠們的眼神看起來呆滯，或者身體的比例有點怪怪的，然後我就會開始懷疑自己是不是根本沒有繪畫天賦。 這次偶然翻開《動物素描特訓班》，我真的感覺像挖到寶一樣！它不是那種空泛地講什麼「畫齣你的內心」之類的理論，而是非常紮實地從基礎講起。我特別喜歡它在結構和比例上的解析，像是講解動物的骨骼結構、肌肉走嚮，還有不同品種的體態差異，這部分寫得非常細緻。書裡用瞭好多圖例，而且都是那種很清晰、很專業的線稿，能讓我一目瞭然地看到不同部位的重點。我以前畫動物，很多時候都是憑感覺，所以常常會畫齣「四不像」。但這本書教我怎麼去觀察，怎麼去拆解，怎麼去理解動物的身體是如何運作的，這真的太重要瞭！我現在再畫貓咪，就能明顯感覺到牠的身體麯線更自然，眼神也更有神瞭，不再是那種死闆的樣子。