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　　～从骨骼到比例，精准捕捉每一个环节～
　　作者亲授基本动物素描技法、动物生态知识、捕捉外型的诀窍，
　　并收录了大量动物素描范例供读者参考，
　　不管要画什么动物都能马上抓到诀窍！

　　要表现出「逼真感」，反覆观察动物当然是最重要的。
　　不过，先将骨骼、肌肉的生长方式，以及身体比例等基础知识记在脑海中，能帮助你更快、更准确地掌握动物的形体。

　　本书作者的专攻领域之一，是根据古生物的化石画出复原画，这称为科学绘图（Scientific Illustration）。这项工作必须将「逼真感」注入零碎的资讯中，复原出一个生命。为了生动重现这些动物生前样貌所累积的经验，成了画动物素描的基础知识，以及表现出「逼真感」所必需的要素。

　　本书中，除了介绍作者亲身实践的素描方法──参观博物馆认识动物的骨骼、去动物园观察动物的动作之外，也会借由全身骨骼图及构造重点图，解说代表性动物的身体比例。另外，本书也收录了我们身边常见的宠物，乃至于野生大型哺乳类、鸟类、爬虫类等各种动物的速写、素描作品作为范例。

　　不论你是──
　　✓就读美术相关科系
　　✓想画下宠物可爱模样
　　✓想成为漫画家
　　✓想从事角色设计工作
　　都能从本书获益良多！

本书特色

　　◎收录动物素描的基础教学，从画具、用具介绍到作画笔法、表现动物身体质感的技巧一次报你知！
　　◎介绍每种动物的生态、特色和骨骼型态，全方位建构基础知识，让你从里到外认识要描绘的动物！
　　◎收录大量的素描范例，除了常见的猫狗之外，还有各式各样的野生动物，看完本书就像逛完一座动物园！

雕塑的温度：从泥土到不朽的物语 一部深入探索材料、技艺与精神内核的雕塑艺术史诗 本书并非一本循规蹈矩的艺术史教科书，而是一场关于“塑造”的深度沉思与技艺的虔诚致敬。我们试图剥开雕塑的物质外壳，直抵艺术家与材料之间那份古老而持续的对话。从史前洞穴中粗砺的维纳斯塑像，到文艺复兴时期米开朗基罗的肌肉张力，再到20世纪抽象派大师对空间与结构的颠覆性探索，我们追溯的不仅是形态的演变，更是人类精神如何通过触摸、挤压、凿刻、浇铸，将瞬间的灵感固化为永恒的物质存在。 第一部分：本源的召唤——材料的语言与人类的起源 雕塑艺术，是人类最早的表达方式之一。在文字尚未成熟的时代，石头、泥土和骨骼便是历史的载体。本章将聚焦于材料本身所蕴含的“原生力量”。 泥土的记忆：可塑性与初创的谦卑 泥土，是雕塑最温顺的母亲。我们详细考察了不同地域泥土的物理特性——粘土、陶土、瓷土的差异如何影响了作品的耐久性与肌理。从美索不达米亚的楔形文字印章到中国新石器时代的陶俑，泥土的“可塑性”赋予了早期艺术家无需工具的自由，但也要求创作者对“坍塌”的恐惧保持敬畏。我们将深入分析泥塑在干燥和烧制过程中发生的不可逆转的物理化学变化，探讨这些变化如何塑造了古代文明对“永恒”的初步理解——即通过火的洗礼，使柔软的形态获得坚硬的纪念碑性。 石头的哲学：永恒的抵抗与意志的强加 大理石、花岗岩、雪花石膏……每一种石材都有其独特的“脾气”。本书将通过对古希腊帕特农神庙的雕饰和罗马皇帝的半身像进行个案分析，探讨艺术家如何与石头的“内部分裂线”（纹理）周旋。雕刻（Carving）与加建（Modeling）是两种截然不同的哲学。雕刻是“减法”，是揭示藏在石头内部的理想形态，需要极高的预见性和精确的计算；而加建（如早期粘土模型转为青铜翻制）则更具即兴和探索性。我们探讨了古代采石技术的发展，以及凿子、齿凿、磨石这些工具如何成为艺术家意志的延伸，将自然界的惰性物质，转化为承载神性或王权的载体。 金属的升华：青铜的铸造与技术的飞跃 青铜铸造技术，特别是失蜡法（Cire Perdue），是人类工艺史上的里程碑。本部分将详细拆解失蜡法从蜡模制作、耐火泥范的包裹、熔炉的温度控制，到最终浇铸的复杂流程。这种技术不仅实现了雕塑的“复制”可能性，更重要的是，它让艺术家能够捕捉到前所未有的动态和精细的表面处理。我们对比了中国古代商周青铜礼器与古希腊《掷铁饼者》的铸造工艺，揭示了不同文化背景下，对金属“光泽”和“厚度”的审美侧重。 第二部分：空间、身体与叙事——形态的构建与意义的张力 雕塑的本质是占据和定义空间。它不是对现实的简单模仿，而是对现实的重构与诠释。 身体的几何：从写实到理想 本部分关注人体作为雕塑主题的演变。我们将分析古埃及雕塑中的“正面性”原则——其严格的、非自然的姿态如何服务于宗教和永恒的信仰。随后，我们转向古希腊“古典时期”，探讨对人体解剖学的科学理解如何被服务于对“理想美的”追求（如“黄金分割”在雕像比例中的运用）。这不是对人体精确的描摹，而是一种数学化的提炼。我们着重分析“对立平衡”（Contrapposto）的引入，这一姿态的革命性在于，它首次在静态的石头中注入了潜在的运动感和生命的呼吸。 雕塑的边界：浮雕的叙事与圆雕的对话 雕塑不仅仅是三维的实体。浮雕（Relief）作为一种介于绘画与雕塑之间的艺术形式，承载了大量的历史和神话叙事。我们区分了高浮雕（Bas-relief）与深浮雕（High-relief）在光影处理上的差异，以及它们如何通过景深变化来构建叙事层次。圆雕（Sculpture in the Round），则要求观众绕行，它与环境形成真正的空间关系。本章将探讨巴洛克时期贝尔尼尼的作品，他如何利用错觉和外部光线的引导，使静止的雕塑仿佛随时会突破其石制的外壳，与观者身处的真实空间发生碰撞。 基座的沉默：雕塑与环境的交响 雕塑的意义，很大程度上取决于它被放置于何处。从神庙的柱头到现代广场的纪念碑，基座（Pedestal）不仅是支撑结构，更是意义的放大器。我们将探讨19世纪末期，许多艺术家开始质疑传统基座的必要性，尝试将雕塑“沉入”地面或融入环境，这种对“可见性”与“可达性”的挑战，预示着现代艺术对观众参与度的重视。 第三部分：工业的噪音与观念的转向——20世纪的解构与重构 当照相机夺走了再现的责任后，雕塑开始转向内在的探索和对“物”的本质追问。 形式的解放：抽象的诞生与材料的回归 20世纪初，布朗库西（Brancusi）的出现标志着雕塑从“描绘对象”彻底转向“探索形态本质”。他通过对材料的极端简化和高度抛光，试图捕捉“鸟”或“太空”的内在精髓。这一阶段，雕塑开始拥抱工业材料——钢、铁、铝。这些材料带来了前所未有的硬度和精确度，使得艺术家能够挑战重力，创造出极度纤薄而复杂的结构。 拼贴与集合：物体的陌生化 立体主义的拼贴技术（Assemblage）被引入雕塑领域，艺术家开始从日常废弃物中搜集材料。这种“现成物”（Readymade）的运用，将雕塑的焦点从“作者的双手技艺”转移到“作者的选择与命名”。我们深入分析了二战后“新达达主义”对日常物的挪用，探讨了如何通过改变物体的语境，使观者重新审视那些被遗忘的工业残片和生活痕迹，思考什么是“艺术品”与“非艺术品”之间的界限。 空间的介入：行动与环境的雕塑 后现代的雕塑不再是封闭的实体，而是开放的、暂时的、与环境互动的场域。从大地艺术（Land Art）对广阔地貌的干预，到装置艺术（Installation Art）对整个展厅空间的全面占领，雕塑的定义被彻底拓宽。本书探讨了这些作品如何挑战了传统雕塑的“可移动性”和“永恒性”，转而关注过程、体验和短暂的发生。这些作品往往需要特定的光线、声音和观众的在场才能完整成立，它们是关于“存在”本身的哲学陈述。 结语：触摸未来的纹理 《雕塑的温度》最终回归到创作的核心：雕塑家与材料之间的永恒张力。它是一份对匠人精神的赞颂，也是对艺术观念变迁的理性梳理。雕塑，是人类与物质世界沟通的最诚实方式，它用重量、体积和质感，向我们诉说着关于时间、力量与美的，最坚实的故事。

作者简介    

冈本泰子

　　文化学园大学造形学部　副教授

　　出生于日本东京，1990年毕业于东京艺术大学美术学部工艺科，1992年修毕该校研究所工艺专攻课程。1990～1995年担任国立科学博物馆古生物第3研究室技术辅佐员。1993～1995年担任东京艺术大学美术学部工艺科聘任讲师，现为文化学园大学造形学部副教授。新制作协会会员，日本纺织评议会会员。

　　专攻领域：纺织品及科学绘图。

　　着作：《絶灭哺乳类図鑑》、《新版　絶灭哺乳类図鑑》（插画共着）（以上为丸善出版）、《动物デッサン》（诚文堂新光社）、《动物がすき！》（插画）（福音馆书店）等。

　　主要成果：国立科学博物馆新馆、日本馆展示图板及古生物相关特别展示复原画。
作品刊载于小学馆出版之图鑑NEO《恐竜》、《大むかしの生き物》等众多出版品。

　　从事纺织品创作的同时，也投注心力于动物骨骼及构造，是位独树一格的插画家。

译者简介    

甘为治

　　大坂大学文学研究科硕士，目前专职从事翻译工作。译有《抢救歪嵴椎！1天5分钟，让你骨盆不倾、嵴椎不歪的回春正骨术！》、《简笔画生活！可爱原子笔涂鸦小百科》、《超详细！鎌仓自由行全攻略》、《超详细！金泽自由行全攻略》、《超详细！横滨自由行全攻略》、《阿德勒谈心理3：自卑感与人际关系》。
 

Prologue 
．善用纸张色彩作画
．描绘自己喜欢的动物
．捕捉心爱宠物的神韵
．纪录宠物的可爱模样
．观察并画出宠物的模样
 
Chapter1认识画具
．方便作画的器材与用具
．依用途使用不同画具
．作画笔法的基础练习
 
Chapter2认识动物生态
●先去参观博物馆！
．一步一步精进画技．先试着从骨骼开始画
●前往动物园进行观察！
．一步一步精进画技．观察动物、着手作画
●捕捉动物的形态与动作
．一步一步精进画技．练习运用块面素描动物
●各部位的比较
．一步一步精进画技．描绘动物的肖像
 
Chapter3描绘生活中常见的动物
．狗
．猫
．马
．牛、山羊、绵羊
．猪
．骆驼、羊驼
．老鼠、松鼠、兔子
．鸡
 
Chapter4描绘野生动物
．食肉目．犬科动物
．食肉目．猫科动物
．食肉目．熊科动物
．奇蹄目．马及其他相近动物
．偶蹄目．牛及其他相近动物
．长鼻目．大象及其他相近动物
．水生哺乳类
．灵长目．猿猴及其他相近动物
．有袋类
．特殊哺乳类
．鸟类
．两生类、爬虫类
．参考文献

前言

　　人物画、肖像画，或是时代比较久远的浮世绘美人画，都透过画面传达了描绘对象的特色与气质（存在感）。而这也与描绘动物时，以追求「逼真」为出发点的表现形式恰恰相符。要表现出「逼真」，反覆观察动物当然是最重要的。不过，先将骨骼、肌肉的生长方式，以及身体比例等基础知识记在脑海中，能帮助你更快、更准确地掌握动物的形体。笔者的专攻领域之一，是根据古生物的化石画出复原画，这称为科学绘图（Scientific Illustration）。这项工作必须将「逼真感」注入片段的资讯中，复原出一个生命。为了生动重现这些动物生前样貌所累积的经验，成了画动物素描的基础知识，以及表现出「逼真感」所必需的要素。在这本书中，除了介绍笔者亲身实践的素描方法，像是参观博物馆认识动物的骨骼、去动物园观察动物的动作之外，也会借由全身骨骼图及构造重点图，解说代表性动物的身体比例。另外，本书也收录了我们身边常见的宠物，乃至于野生大型哺乳类、鸟类、爬虫类等各种动物的速写、素描作品作为范例。就读美术相关科系、想画下宠物可爱模样、想成为漫画家、想从事角色设计工作……不论出于什么动机阅读本书，若读者能从中领略描绘动物的乐趣，便是笔者莫大的荣幸。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個「手殘」的人，尤其是在學習畫畫的路上，常常是越畫越挫折。以前嘗試過好幾本畫冊，但總是覺得太難，或者太過於學術化，看不太懂，最後都束之高閣。這次會接觸到《動物素描特訓班》，其實是因為朋友推薦的，她說這本書很適合初學者，而且講解得很清楚。抱著姑且一試的心態，我翻開了它。 結果，我真的有點驚訝。它的講解方式非常直觀，用了很多「步驟圖」，一步一步地引導你如何去畫。不像有些書，一開始就讓你畫複雜的結構，這本書則是從最基本的線條、形狀開始，慢慢堆疊，讓你慢慢建立信心。我尤其喜歡它裡面關於「透視」和「光影」的運用，這兩個是我一直覺得很難掌握的部分。書裡用了很多簡單易懂的比喻，把抽象的透視原理變得具體化，讓我終於明白為什麼有些物體看起來會「立體」，而有些卻是「扁平」的。 我特別嘗試了書中關於「毛髮」的繪製技巧，我以前畫毛髮總是畫成一坨一坨的，看起來很奇怪。但是看了這本書之後，我學會了如何去觀察毛髮的生長方向，以及如何用不同的筆觸去表現出蓬鬆感和光澤感。畫出來的效果真的差很多，連我自己都覺得很驚喜。這本書讓我這個「手殘」人，也覺得畫動物好像沒那麼難了，而且真的能看到自己的進步，這比什麼都重要！

评分☆☆☆☆☆

說到《動物素描特訓班》，我不得不佩服作者的細膩觀察力。我一直覺得畫動物最難的地方，就在於捕捉牠們那轉瞬即逝的神情和動態。例如，一隻狗在搖尾巴時，牠的身體會有哪些微妙的變化？一隻鳥在飛翔時，翅膀的姿態又是如何？這些細節如果沒有經過長期觀察和深入研究，真的很難畫出來。這本書在這方面給了我很大的啟發。它不只教你畫靜態的動物，更強調如何在動態中抓住關鍵。書中有很多範例，展示了同一種動物在不同姿勢下的描繪技巧，從奔跑、跳躍到休息、嬉戲，各種情境都有涵蓋。 我特別印象深刻的是關於「表情」的章節。作者不僅講了不同動物基本的面部結構，還詳細分析了牠們是如何透過臉部肌肉的細微牽動來表達情緒的。像是狗狗的耳朵、嘴巴、眉毛在開心、害怕、好奇時的變化，書裡都畫得非常清楚，並且用文字解說了其中的原理。我以前畫動物的臉，總覺得像面具一樣，缺乏生命力。但看了這本書之後，我開始嘗試去觀察我自家寵物的表情，再對照書中的例子，我發現我真的能畫出牠們真實的感受了！那種成就感，真的是無可言喻。我覺得這本書對於想要畫出「有生命力」動物的人來說，絕對是必備的工具書。

评分☆☆☆☆☆

第一次接觸到《動物素描特訓班》這本書，真的是讓我又驚又喜！我本身就是個超級愛畫畫的文青，尤其對動物充滿了熱情。從小時候塗鴉的狗狗貓貓，到現在偶爾會在咖啡廳裡拿出畫本畫路過的可愛狗狗，畫動物的衝動一直都在。但是，說實話，很多時候畫出來的動物總是少了那麼一點「靈魂」，總是覺得好像哪裡不對勁，比如牠們的眼神看起來呆滯，或者身體的比例有點怪怪的，然後我就會開始懷疑自己是不是根本沒有繪畫天賦。 這次偶然翻開《動物素描特訓班》，我真的感覺像挖到寶一樣！它不是那種空泛地講什麼「畫出你的內心」之類的理論，而是非常紮實地從基礎講起。我特別喜歡它在結構和比例上的解析，像是講解動物的骨骼結構、肌肉走向，還有不同品種的體態差異，這部分寫得非常細緻。書裡用了好多圖例，而且都是那種很清晰、很專業的線稿，能讓我一目了然地看到不同部位的重點。我以前畫動物，很多時候都是憑感覺，所以常常會畫出「四不像」。但這本書教我怎麼去觀察，怎麼去拆解，怎麼去理解動物的身體是如何運作的，這真的太重要了！我現在再畫貓咪，就能明顯感覺到牠的身體曲線更自然，眼神也更有神了，不再是那種死板的樣子。

评分☆☆☆☆☆

這次有機會拜讀《動物素描特訓班》，真的讓我在繪畫的世界裡，打開了全新的視野。我一直對大自然中的動物充滿了好奇，也很想將牠們的樣貌記錄下來，但總覺得自己畫出來的動物，總是少了那麼一點「活生生」的感覺，牠們的眼神看起來空洞，身體的線條也顯得生硬。這讓我非常苦惱，也曾因此感到沮喪。 這本書最讓我驚豔的地方，就在於它那無比細膩且深入的觀察。它不只是告訴你「怎麼畫」，更重要的是引導你去「看懂」動物。書中花了很多篇幅講解不同動物的骨骼結構、肌肉走向，還有牠們的行為模式如何影響外在的體態。我以前從來沒有想過，原來畫一隻狗的鼻子，需要考慮到牠的嗅覺如何影響鼻子的形狀，或者畫一隻鳥的翅膀，需要理解牠們飛行的力學原理。 我特別喜歡書中關於「眼神」的描繪技巧。作者透過對眼球結構、瞳孔大小、以及周圍肌肉的細緻分析，讓我終於明白為什麼有些動物的眼神看起來充滿了靈性，而有些卻顯得呆板。書中提供了非常多不同角度、不同情緒的眼神範例，並一一拆解了繪製的步驟。我實際嘗試了書中的方法，畫出來的動物眼神，真的變得炯炯有神，彷彿牠們就在看著我一樣。這種「畫龍點睛」的感覺，真的太神奇了！《動物素描特訓班》讓我對動物素描產生了全新的熱情，也讓我看到了自己無限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《動物素描特訓班》這本書，在我目前的創作生涯中，扮演了一個非常重要的角色。我本身是一名插畫師，雖然我擅長的風格並非寫實，但對於各種動物元素的掌握，卻是我持續學習和精進的目標。我一直相信，即使在風格化的創作中，對動物真實結構和神態的理解，也能為作品增添更深層次的說服力和魅力。 這本書最讓我欣賞的一點，是它超越了單純的「教學」，更像是與一位經驗豐富的老師在進行一場深入的對話。它不僅提供了豐富的技法指導，更引導讀者去「思考」為什麼要這樣畫。書中對於動物解剖學的闡述，不是枯燥的學術名詞堆砌，而是與繪畫技巧緊密結合，讓你理解骨骼、肌肉如何影響外在的形態，以及這些結構在不同姿態下的變化。我尤其喜歡它對「動態捕捉」的分析，透過精確的線條和動態預測，讓我在描繪動物的瞬間姿態時，更加得心應手。 此外，書中對「光影」和「質感」的講解，也為我的創作帶來了新的視角。它教我如何觀察不同動物皮毛、羽毛、鱗片的質感，並透過筆觸的變化來呈現這些細膩的差異。這對於提升畫面的豐富度和真實感，起到了至關重要的作用。總之，《動物素描特訓班》是一本能夠讓我在技法和思考層面都獲得成長的寶貴資源，我會持續地在我的創作中參照和運用它。