绘画的基本II：一枝笔就能画，零基础也能轻松上手的6堂速写课（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Lise Herzog

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• 绘画
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• 素描
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　　★ 蝉联各大通路畅销榜，「绘画的基本」系列，超强续集！内容再升级，更要带读者釐清观念、精进绘画技巧！
　　★ 本书内含46项绘画主题和10个构图祕技；只要掌握透视原理，画画新手也能轻松完成令人惊叹的大师级画作。

　　※弄懂透视、阴影、构图的技巧，你只要需要临门一脚。
　　本书用简单创新的方法解释透视的基本原理。你将学会如何标示消失点、玩玩不同的视窗配置、尺寸比例、颜色，以及其他画出成功画作的小诀窍！

　　※如何突显写生的主体
　　你可以在某个小元素上添加细节或抢眼的色彩，借以吸引注意力，同时将其余元素保持模煳。相反地，彩色图中留白的部分，可以提高观众的好奇心和吸引力。但是要记得留白的部分必须加上细节，否则容易被忽视。

　　※用小技巧展现高明的透视感
　　记得近处物体的颜色会比远处物体来的深。尽量展现前景物体的细节，或替前景元素加上较为饱和的色彩。这么做就可以让你的画面看起来更为立体且有深度。

　　※如何精准掌握没有去过的画面
　　不同地点会传达出不同的印象与个性。因为它们有不同的组成元素、历史、生活方式、文化、空间使用方式等等。因此你可以试着解构那些空间，如此更能帮助你理解自己的感觉，进而更容易将它转移到纸上。

　　※如何创造活力又具平衡感的构图
　　掌握「等分格线」要领。将画面以水平和垂直方向分别分成三等份。接着，将主体元素放在其中一条水平线上。为了达到平衡，必须把主体元素的水平线放在最低的那条水平等分线上，留出天空的空间。此外，也最好避免将两个重要元素放在同一边或同一条线上，因为它们会削弱彼此的力量。

　　✔保证100%的实用性、趣味性、以及学习成效！

本书特色

　　（1.）没有艰涩的理论，教学图文标示清楚，简明易懂。
　　本书有许多速写图，步骤详实，目的在于帮助你了解每个主题针对的构图和透视方法，以及下笔前你应该问自己的问题。你也可以创造自己的小速写图，找到你自己最喜欢绘画的方式。

　　（2.）基础或想进阶都没问题！
　　作者用深入浅出的轻松口吻与教学步骤，让你看得懂、画得好，更精准掌握速写重点与技巧！

　　（3.）掌握独门小诀窍，再无挫败感！
　　距离大师高明且生动的画作，总是差了这么一小步。作者在书中提供不少独门绘画祕诀，让你减少挫败感，并对绘画产生高度的兴趣，越画越有自信。
 

绘画的基本 I：从零开始的素描入门与光影探索 本书特色与内容概述： 本书是《绘画的基本》系列课程的第一部，专门为绘画初学者、希望打下扎实基础的爱好者，以及寻求系统化训练的艺术学习者设计。它摒弃了复杂晦涩的理论，直击素描的核心——观察、结构与光影，以最直观、最易于操作的方式，引导读者走进绘画的殿堂。本书不仅仅是一本教程，更像一位耐心的私人导师，陪伴你完成从握笔到感知世界的转变。 第一章：握笔与视线——绘画的起点 本章聚焦于最基础但至关重要的准备工作。我们相信，好的开始是成功的一半。 正确的工具选择与手感培养： 详细讲解了铅笔的型号（从硬到软的HB、2B、4B、6B的特性与适用场景）、橡皮（可塑橡皮与蛇皮擦的用法）以及纸张的选择。不同硬度的铅笔如何影响线条的力度和灰度，是本章的重点。 运笔的“肌肉记忆”： 摒弃了枯燥的排线练习，我们引入了“线条的生命力”训练。学习如何用不同的关节力量控制线条的粗细、虚实和方向感。重点练习直线、曲线和弧线的连续性，旨在让你熟悉工具的反应，为后续的形体塑造打下基础。 绘画的“透视眼”训练： 绘画的核心在于将三维世界转化为二维平面。本章引导读者进行“空间感”的初步训练，学习如何用眼睛去测量和比较物体间的相对位置和比例关系，而非仅仅依赖尺子。 第二章：几何体的分解与重建——结构的理解 素描的本质是理解和表现物体的结构。本章将所有复杂物体简化为最基础的几何体：立方体、球体、圆柱体和圆锥体。 几何体的三视图与透视基础： 深入讲解单点透视和两点透视的基础原理。如何准确地确定地平线、视平线和灭点，是塑造空间深度的关键。我们会通过实际操作，演示如何在纸面上“搭建”出一个具有空间感的立方体。 形体的固有色与边缘控制： 理解物体本身的颜色（固有色）是素描表现的基础。学习如何用均匀的排线表现形体的基本调子。重点讲解“清晰边缘”与“模糊边缘”的运用，这决定了物体的质感和空间位置。 形体的组合与空间关系： 学习将不同的几何体进行组合，构成更复杂的静物基础形态。训练观察者如何将复杂的物体拆解为可识别的基本结构，这是后续复杂绘画的基础逻辑。 第三章：光影的魔术——明暗五调子的奥秘 光是塑造体积感的唯一工具。本章将光影理论化繁为简，专注于实战应用。 光线的来源与基本要素： 详细拆解高光、亮面、灰面、暗面、反光和投影这六个核心元素。通过对球体的严格练习，让读者精确掌握每个区域的灰度表现。 找准光源方向的绝对性： 强调在下笔之前，必须明确光源的方向、强度和性质（硬光还是漫射光）。一旦确定，画面中所有的明暗关系必须围绕此光源展开。 过渡与调和的技法： 探讨如何使用不同力度和方向的排线，以及不同软硬的铅笔，实现明暗之间的平滑过渡（排线叠加法、擦拭法）。本书特别强调“避免涂抹感”，追求线条的内在逻辑。 第四章：静物写生——从几何体到日常用品 理论的目的是实践。本章开始引入真实的静物组合，引导读者运用前三章所学知识进行综合表现。 摆放与构图的初步原则： 介绍稳定、均衡的视觉构图法（如三分法、黄金分割的简化应用）。如何选择合适的角度和光线来突出主体的立体感。 不同材质的质感模拟： 针对常见的静物材质进行专项训练： 光滑金属（如罐子）： 重点表现锐利的高光和强烈的反光。 磨砂玻璃/陶器： 强调柔和的灰面过渡和微妙的反光处理。 布料/褶皱： 学习如何通过明暗变化来表现柔软的体积和纹理走向。 细节的处理与整体的协调： 学习如何取舍细节，避免“头重脚轻”或局部过曝的现象。掌握“整体暗下来，局部提亮”的节奏感，确保画面在观察者的眼中是一个统一的整体。 第五章：基础的人体结构速写训练（轮廓与动态感知） 虽然本书是素描入门，但我们引入了对生命体结构最直观的感知训练，为后续的人物素描打下基础。 动态捕捉与S形、C形线条： 训练快速捕捉人物的动态姿势，用最简洁的线条概括人体的基本曲面和重心。 块面分解法： 将人体简化为头部（椭圆/立方体）、胸腔（桶状）、骨盆（方块）等几个主要结构块，训练从体积而非线条去理解人体。 动作的连贯性练习： 学习“画出动作的意图”，而不是简单地描摹外形。这是从“画静物”转向“画生命”的第一步。 第六章：创作与反思——构建属于你的素描语言 本章是总结与提升，鼓励学习者将所学知识内化并形成个人风格的萌芽。 单色调绘画的延伸： 探讨如何通过调整铅笔的软硬度变化，创造出丰富多变的黑白灰层次，超越基础的五调子。 作品的自检与修正清单： 提供一套实用的自我检查流程，帮助学习者发现画面中常见的结构错误、光影矛盾和透视偏差。 “画什么”到“怎么画”的思考： 引导读者思考如何通过素描来表达自己的感受和对物体的理解，从技术层面上升到艺术表达的初级阶段。 本书的设计理念是：少说多画，理论服务于实践。 每一个概念的提出，都紧跟着大量的示范图和练习步骤，确保读者能够即学即用，在动手实践中真正掌握素描的基础法则。

作者简介    

莉丝‧娥佐格（Lise Herzog）

　　Lise Herzog于1999年毕业于巴黎装置艺术学院，主要与法国大型童书出版社合作插画，现居巴黎。

审定者简介

蔡瑞成
　
　　国立台湾艺术大学美术学系毕业，西班牙马德里大学艺术硕士、博士候选人。现任华梵大学美术与文创学系助理教授、台湾师范大学美术学系兼任助理教授。

译者简介    

杜蕴慧

　　文化广告系，法国CREAPOLE产品设计系毕业。喜爱学习语言与亲近自然，现于美国加州从事植物插画、翻译以及设计工作。
　　作品页面：www.facebook.com/elliebackyardbotanist

 

前言 ６
工具与方法
纸张 １０
工具 １１
光线、阴影、与色彩 １６
绘画的步骤 ２２

透视的基本原理
视角 ２８
位置 ３０
正面视角 ３２
消失点 ３４
两个消失点的透视 ３５
三面可视的透视 ３７
三角形与金字塔 ４０
圆形与球体 ４１
练习 ４２

不同的透视种类
物体的透视 ４６
棋盘格 ４８
仰角透视 ５０
俯角透视 ５１
室内的透视 ５２
中心线透视 ５４
水平延伸物体 ５６
垂直延伸物体 ５８
斜坡与楼梯 ６０
阴影与反射 ６４
透视感 ６８
和透视玩耍 ７０

视角７２
空间感 ７４
比例与距离 ７６
地方特色 ７８
不同的视觉判断 ８０
纸的尺寸 ８２
以照相做例子 ８４
视角构成 ８６

构图、背景补强／９６
阅读方向 ９８
等分格线 １０２
绘画元素的尺寸 １０８
增加体积感与前景主题 １１０
不同的景深距离 １２０
为画作决定轮廓 １３６
色彩与气氛 １４４

旅行手帐及绘图本１５２
出发去探险吧！１５８
 

评分☆☆☆☆☆

我平常蠻喜歡觀察路上的風景，特別是老街、咖啡廳這些有味道的地方，心裡總會想著，“要是能把這些瞬間畫下來就好了”。可是每次拿出畫本，手就像被膠水黏住一樣，不知道從何畫起。買過一些繪畫書，但很多都太專業，一堆術語，看得頭昏眼花，而且畫的都是靜物，感覺離我的生活有點遠。所以看到這本《绘画的基本II：一枝笔就能画，零基础也能轻松上手的6堂速写课（二版）》，我整個眼睛都亮了！「一枝筆就能畫」，這太有吸引力了，我真的只需要一支筆就可以開始嗎？這對我來說太重要了，不用再煩惱買顏料、買畫紙，隨時想畫就畫。而且「零基礎」這幾個字，根本就是在對我招手！我一直覺得自己是個大笨蛋，連簡單的幾何圖形都畫不好，看到這句話，感覺自己好像也有一點點希望了。書名裡的「6堂速寫課」，聽起來很有結構，感覺可以按照老師的步調來學習，而且速寫聽起來就很快速、很直覺，應該可以很快看到成效，不會像畫一幅大作品那樣需要耗費太多時間和精力。我特別期待它裡面教的速寫技巧，希望真的能幫助我捕捉到那些轉瞬即逝的美好畫面，讓我的旅行和生活記錄，不再只有照片。

评分☆☆☆☆☆

我的小孩最近對畫畫很有興趣，常常吵著要我陪她一起畫，但我自己其實也只是一個超級新手，有時候她問我問題，我都不知道怎麼回答，只能敷衍過去。買過一些兒童繪畫書，但很多內容都比較適合小朋友自己看，我這個大人學起來總覺得有點格格不入。所以當我在書店看到《绘画的基本II：一枝笔就能画，零基础也能轻松上手的6堂速写课（二版）》，我就覺得這本書好像真的很適合我，甚至也可以帶我女兒一起學！「一枝筆就能畫」這點太棒了，我們可以隨時隨地找個地方，拿出紙筆就可以開始，不用擔心工具的複雜。更重要的是「零基礎」這幾個字，讓我這種完全沒基礎的人也能放心嘗試，不用怕跟不上。而且「6堂速寫課」聽起來就是一個循序漸進的學習計畫，感覺不會太難，而且速寫的節奏很快，應該能讓孩子也保持興趣，不會因為畫太久而失去耐心。我一直覺得，如果我能先學會，然後再引導孩子，那對她來說是最好的。希望這本書能幫助我提升一點繪畫能力，也能陪著我的女兒一起在畫畫的世界裡玩耍，創造更多親子互動的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

天啊，最近真的好想找本能让我“动起来”的书，毕竟看了一堆教程，手还是有点生。我一直很喜欢畫圖，但總是覺得自己腦袋裡的東西畫不出來，或者畫出來跟想像差很大。這本書的書名一看到，就覺得“就是它了！”「一枝筆就能畫」，這也太佛心了吧！不用準備一堆貴桑桑的畫具，只要一支筆，隨時隨地都可以開始練習，這對我這種上班族來說，簡直是福音。而且「零基礎也能輕鬆上手」，這句話真的讓我瞬間安心不少，畢竟我大學唸的不是美術，很多基本功都靠自己摸索，常常會遇到瓶頸。看到是“6堂速寫課”，聽起來很有系統，不會像網路上隨便抓來的零散教學，感覺可以一步一步來，慢慢打基礎。我一直覺得速寫很有趣，可以快速捕捉事物重點，而且不需要太完美，重點是把感覺畫出來。這本書的“二版”也讓我很放心，代表內容應該經過檢驗，而且有更新，應該更貼近現在的學習需求。我真的超期待收到書，希望它能像書名說的一樣，讓我輕鬆踏上繪畫之路！

评分☆☆☆☆☆

我一直有個小小的夢想，就是能隨手畫出自己看到的風景，把旅行時的點滴記錄下來，而不是只依賴手機照片。可是每次拿起畫筆，就像是戰場一樣，壓力好大！常常看著一些很厲害的畫家作品，覺得自己永遠也達不到，久而久之就不敢畫了。這本《绘画的基本II：一枝笔就能画，零基础也能轻松上手的6堂速写课（二版）》的書名，讓我覺得非常親切。「一枝筆就能畫」，這真是太直接了，不用多餘的設備，讓入門門檻瞬間降低。而且「零基礎」這幾個字，簡直是為我這種“曾經的畫畫恐懼症患者”量身打造的！我真的需要這種能讓我安心跨出第一步的指引。書名裡的「6堂速寫課」，讓我覺得很有系統性，不像網路上零散的教學，而是有一個完整的學習脈絡，感覺跟著課程走，應該能比較扎實地學到東西。我特別喜歡速寫這種快速捕捉當下神韻的畫法，它強調的不只是準確，更是一種感覺的傳達，這正是我所追求的。我希望能透過這本書，重新找回畫畫的樂趣，並且能夠用自己的畫筆，記錄下我所感受到的世界，讓我的生活變得更加豐富多彩。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對繪畫一直抱持著一種又愛又怕的態度。愛是因為覺得畫畫是一件很療癒、很美好的事情，可以透過畫筆表達內心的情感。但怕是因為自己手殘，從小就畫不好，總覺得自己沒有天分，很容易就放棄。之前也試著買過一些繪畫的書，但很多都太強調技巧和理論，學了半天還是不知道該從哪裡下手，或者畫出來的東西跟書上差很多，打擊太大。所以當我看到《绘画的基本II：一枝笔就能画，零基础也能轻松上手的6堂速写课（二版）》這本書，最吸引我的就是「一枝筆就能畫」和「零基礎」這兩個關鍵詞。這表示我不需要準備太多複雜的工具，也不用擔心自己什麼都不會。我最喜歡這種「化繁為簡」的教學方式，讓學習過程變得更親切。而且「6堂速寫課」聽起來很有目標性，感覺學完這六堂課，應該會對速寫有個初步的掌握，而且速寫本身就是一種快速捕捉當下氛圍的技巧，這正是我想要的。我希望能透過這本書，重新建立對繪畫的信心，不再害怕動筆，並且能夠把生活中的點點滴滴，用最簡單的方式記錄下來，即使只是隨手塗鴉，也能讓我感到快樂。