艺用人体解剖地图：稳坐人体型态研究的经典书籍宝座，长畅37年不坠 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 人体解剖学
• 艺术解剖
• 人体结构
• 绘画
• 速写
• 人体比例
• 人体姿势
• 人体动态
• 艺术参考
• 人体形体

　　「如果任何健力形式都具有美，
　　那么便无何者比人体骨骼相辅相成的无瑕运作还来得更美。」

　　绘图新手们往往会很快地忽视骨头、肌肉、脂肪，着眼肉体。
　　坚信画作上的人体线条，是由此外的事物组成，
　　然而我们忘了，如果没有骨骼，肌肉就无所支撑，进而使表皮拉伸出外形。
　　骨骼、肌肉、脂肪不只是人体的基础，也是不同性别之间的显着区别所在。
　　研究这些令人叹为观止的设计细节，能令人心生敬意，获得启发。

　　《艺用人体解剖地图》由已故的史帝芬．罗杰斯．佩克撰写，
　　以逻辑清晰、构图准确的绘画与排序，表现了人体解剖的特征。
　　内容囊括【骨骼】、【肌肉】、【脂肪】、【比例】、【平衡】，以及【动作】。
　　并收纳了独特的篇章——诸如人体生理、自出生至老年的解剖学、
　　人种解剖特征简介，以及面部表情分析。
　　《艺术新闻及评论》、《芝加哥论坛报》、《洛杉矶时报》等全世界最重要的医学、艺术刊物，
　　皆视本书为完美，同时也是必备的参考着作。

　　史帝芬对人体结构的透彻了解，与绘图的精致美感，
　　使得本书不仅吸引对解剖学感兴趣的一般读者，
　　执业艺术家们也发现其中的编排井然有序、完整深入，将其当作案头常备的完美工具。
　　对于探讨人体结构的学生们来说，《艺用人体解剖地图》始终是无人能超越的指南手册。
　　至今它仍稳坐人体型态研究的经典书籍宝座。
　　愿你能凭本书掌握人体形态和轮廓，开辟美的路径。

本书特色

　　◎《艺术新闻及评论》、《芝加哥论坛报》、《洛杉矶时报》等全世界最重要的艺术、医学刊物，皆视本书为完美，同时也是必备的参考着作。

　　◎稳坐人体型态研究的经典书籍宝座，长畅37年不坠。

　　◎学生视本书为必备的指南手册，执业艺术家则将其当作案头常备的顺手工具。

专业好评

　　◎鉅细靡遗，又兼具引人入胜的有趣研究……作者对于主题的透彻学识，使极具分量的内容深深吸引通常对解剖学不一定感兴趣的读者，而艺术家们会发现本书的完整性和按部就班的条理，使其成为一本完美的参考书。──艺术新闻及评论

　　◎规划周详，写作完善……文字简明并附有插图……是一本非常详尽的书。──芝加哥论坛报

　　◎当您翻阅本书时，会发现佩克成功地使解剖学不言自明……本书的编排巧妙，井井有条，并包括进上千幅精美逼真的立体插图。──洛杉矶时报

　　◎我们已经很久没见过像本书如此平易近人的解剖相关书籍了，它是我们认为最容易了解的解剖书籍之一。──全国艺术教育协会期刊

　　◎佩克以令人惊异，既清晰又准确的手法表现了骨骼、肌肉，以及表面组织的解剖特征……并且呈现了足以用于任何医学百科里的精美插图。──美国医学协会期刊

　　◎艺术家及相关科系学生都将会珍藏这一本艺术参考书。──威尔森图书馆期刊
 

艺术与科学的交汇点：探寻人体结构的精微奥秘 这是一部专注于现代艺术实践与人体结构研究的综合性著作。它并非一部传统意义上的解剖学教科书，而是面向当代艺术家、雕塑家、动画师以及对人体动态美学有深度追求的创作者而编写的。全书以“动态视角下的形态重构”为核心理念，旨在打破纯粹的科学描绘与主观艺术表达之间的壁垒。 本书共分六个主要部分，深入探讨了从宏观骨骼系统到微观肌肉纤维，再到复杂动作模式下的形体变化规律。 第一部分：骨骼基石——支撑与张力下的空间结构 本章首先从人体工程学的美学角度切入，而非罗列冗长的骨骼名称。它详尽分析了头颅、脊柱、骨盆、四肢长骨在不同姿态下所受到的受力和平衡点。 脊柱的S形曲线与节奏感： 重点研究了胸椎、腰椎在站立、行走、扭转等动态瞬间产生的自然生理弧度。书中以大量的透视图和剖面图展示了椎间盘在负重和放松状态下的体积变化，以及这些变化如何影响体表轮廓的流动性。 骨盆的三角关系与稳定核心： 深入剖析了骨盆作为人体力的汇集点，在承重、转向和跨步时，髂骨、坐骨与耻骨的相对运动机制。特别强调了“重心投影区”的概念，这对捕捉行走和奔跑的瞬间至关重要。 四肢关节的运动轨迹锁定： 详细描绘了肩关节、肘关节、髋关节和膝关节的解剖学限制与艺术表现的自由度之间的关系。通过三维坐标轴来模拟关节的旋转范围，帮助创作者避免画出解剖学上不可能的动作。 第二部分：肌肉群的逻辑——形态塑造的动力学引擎 本部分是本书的视觉核心，专注于肌肉群的功能性划分与视觉表现。它摒弃了孤立的肌肉讲解，转而关注肌群协同作用对体表轮廓的集体影响。 浅层与深层肌肉的相互作用： 区别讲解了如三角肌、胸大肌这类直接影响外形的主要肌肉，与深层的菱形肌、回旋肌群等对姿态微调起关键作用的部分。书中特别设置了“遮盖与显现”专题，分析了皮肤、脂肪层在不同体型下对面部肌肉和腹肌的柔化或锐化作用。 拉伸与收缩的视觉信号： 运用大量的对比图例，展示同一块肌肉（如肱二头肌或股四头肌）在完全拉伸和完全收缩状态下的体积变化、肌纤维走向的清晰度以及皮肤表面的张力纹理。强调了这种变化是表现力量感和疲惫感的关键。 腹部与侧腹的动态结构： 专题分析了腹直肌、腹外斜肌和腹内斜肌的交织结构，尤其关注它们在躯干扭转和弯曲时，如何形成交错的编织纹理，而非简单的块状堆叠。这部分内容对表现人物的爆发力和柔韧性至关重要。 第三部分：动作的语言——姿态分析与动势捕捉 本章是连接解剖学知识与实际绘画创作的桥梁，重点在于“动势（Gesture）”的理解与捕捉。 线性的力量： 探讨如何用几根富有生命力的线条来概括一个复杂的姿态。分析了“动作线（Line of Action）”如何在不同运动中穿过人体，以及这条线如何体现人物的情绪和意图。 惯性与反作用力： 深入研究运动中的平衡点迁移。例如，在转身的瞬间，身体的质量如何向外侧倾斜，以及支撑腿和摆动腿所承受的负荷比例变化。这部分内容通过多帧序列图解，解析了惯性在人体动态中的物理体现。 人体动态的节拍与韵律： 将人体动作类比于音乐的节奏，分析了行走、跑步、跳跃等周期性运动中的“张力-释放-过渡”的节拍规律，帮助创作者在静态图像中营造出运动的流畅感。 第四部分：头面部的表情与结构——情感的载体 本部分着重于头部结构在表达复杂情绪时的精确性要求。 颅骨与面部肌肉的关联： 探讨颧骨、眉弓、下颌骨等关键骨骼如何构建起支撑表情的基础。分析了皱眉、微笑、恐惧等基本表情下，提上眼睑肌、颧大肌等关键肌肉的收缩路径和对皮肤造成的褶皱纹理。 眼部与嘴部的微表情捕捉： 细致描绘了眼轮匝肌和口轮匝肌在细微运动中的作用，例如“假笑”与“真笑”在眼角和嘴角肌肉的激活程度上的差异。 头颈部的连接： 重点剖析了胸锁乳突肌、斜方肌上部与颈椎的连接关系，这些结构在仰望、低头或侧倾时，如何影响颈部的线条和量感。 第五部分：比例的灵活性——从经典到风格化 本章超越了标准的“八头身”模式，探讨比例在艺术表达中的可变性与合理性。 古典比例的解构与应用： 简要回顾了古典艺术中对人体比例的理想化处理，并分析其背后的几何逻辑。 风格化变形的解剖学依据： 详细指导创作者如何在保持人体结构可信度的前提下，拉伸躯干以表现英雄气概，或压缩四肢以强调笨拙感。关键在于，任何风格化的夸张都必须以对基础结构准确理解为前提。 透视与形体： 阐述了在不同视角下（仰视、俯视、侧视），人体各部分的体积和比例关系如何发生系统性改变，强调“空间压缩”和“焦点强化”的绘画技巧。 第六部分：材质与光影——形态的最终呈现 本书的结尾部分关注于如何用光影来“定义”和“雕塑”已构建的形态。 肌肉表面的光感处理： 分析了在不同光照条件下，肌肉的弧度（Highlights）、灰度过渡（Mid-tones）和阴影（Core Shadows）的形成规律。特别指导如何根据肌肉的厚度和紧绷程度，来绘制不同强度的反光和高光边缘。 脂肪、皮肤与褶皱的质感： 探讨皮肤在不同部位（关节、腹部、背部）的厚度和弹性差异，以及如何通过线条和色阶来暗示皮肤的柔软、粗糙或松弛感。 环境光对形态的影响： 研究环境光和反射光如何影响深层结构（如肋骨下缘或腹股沟）的清晰度，从而增强整体形态的立体感和真实感。 本书旨在成为一本“可操作的、面向应用”的人体解剖参考工具，它要求读者不仅要“看懂”结构，更要“感受”结构在运动中所蕴含的内在张力与美学潜力。

作者简介

史帝芬．罗杰斯．佩克（Stephen Rogers Peck）

　　已故的史帝芬．罗杰斯．佩克于纽约雪城艺术大学就学期间，参加了医学院的解剖课程。他曾经担任医学插图绘制员，并于巴黎居利昂学院研习壁画。在担任三年的委託肖像画家之后，他回到雪城大学教授绘图，之后转往帕森斯设计学院以及普拉特艺术学院教授艺用解剖学。

译者简介

杜蕴慧

　　文化大学广告系，法国CREAPOLE产品设计系毕业。具美国传统植物绘画认证资格，积极参与南加州国家公园原生植物复育计画。现于美国加州从事植物插画、翻译以及设计工作。译作有《绘画的基本》、《植物画技法全书》等。
 

．序
．人体解剖学术语
 
第一部 骨骼
．骨骼系统
．骨的分类
．关节
．颅骨
．头部骨骼与五官表面的关系   
．嵴椎
．胸廓
．肩胛骨
．锁骨   
．右肩关节   
．肱骨，构成上臂的骨       
．桡骨与尺骨，辐条骨与肘骨   
．手部和腕部       
．髋骨，臀骨       
．骨盆   
．股骨
．髌骨，膝盖       
．胫骨和腓骨       
．足和踝       
 
第二部 肌肉
．肌肉组织
．头部肌肉
．颈部肌肉   
．头和颈               
．头部和颈部       
．躯干肌肉
．躯干   
．上肢肌肉
．右上肢       
．右腋窝
．右手   
．下肢肌肉
．右边下肢
．右足   
．人体模特儿的肌肉结构表现
 
第三部 表面解剖学
．脂肪
．过度肥胖
．消瘦
．静脉
．皮肤
．毛发
．眼睛
．耳朵
．鼻子   
．嘴       
．牙齿和舌头       
．指甲
．肚脐
．乳房
．人体表面标记
 
第四部 比例
．比例
．比较和直线对齐图例       
．生理的差异
．体型差异   
 
第五部 平衡和动态
．平衡
．补偿推力   
．借助支撑物、重量   
．动态
 
第六部 年龄、性别和种族的差异
．年龄的差异
．男生比例
．七个人生阶段   
．女性比例   
．七个人生阶段   
．颅骨的生长       
．新生儿的骨架   
．年老时的皱纹   
．死亡   
．性别的差异
．女性的脂肪
．种族的差异
．种族系别及其特征   
．人种类型   
 
第七部 表情成因
．表情成因
．眉毛   
．眼睑和鼻子       
．嘴角   
．张开的嘴
．嘴唇   
．面部表情肌肉   

序

　　长久以来，人体形象不断挑战着艺术家的创造力。人体那令人无法抗拒的沟通表现力使它成为造型艺术表达的最重要工具之一。它的多变多样攫住了艺术家的想像力，使人体形貌不时成为艺术创作的主题。自然而然地，艺术家应当研究人体结构，以便适切表现它的形貌。然而，解剖室通常是门禁森严之地，就算身历其境，也不必然带来收获。无论如何，事实需要转译，因为艺术家探索的是解剖学的美学。我认为它是美感造型的相关基础结构。一方须经过学习，另一方须透过观察而得。这即是所谓的艺用解剖学的本质内容。本书的双重目标在于介绍不同部位的构造，同时创造出将它们融入作品的创作意识。

　　本书不是一篇素描专题论文，不是从培养品质和风格的角度出发。它也不涉及人体素描的原则，诸如线条、形体、动态等等的描绘。它们固然重要，但超出解剖学的范畴。本书单纯只是给学艺者的指南手册，利于他们探索和记忆人体画。

　　首先免不了会浮现这个问题：艺术家应该精通解剖学到何种程度呢？尽管初学绘画的学生肯定有资格这么问，我觉得难以回答。一个人的艺术创作是他的私人领域。它无涉专业所需能力，而是关乎一位艺术家的想法需要。这本图谱当然是事实的集大成，也是艺术家语汇的转译。基于此，初学者也许应当尽所能学习一切。他在实际经验似乎用不上的渣滓，很快会被弃于路上。但是要给热切的学生一句建言。解剖学是复杂。它的复杂多样性正是魅力所在，但极有可能导致不合理的评估。学生不该以为无论如何都必须正确熟记表现这些骨骼和肌肉。在某种意义上，人体是所有部份的总合。但是这个前提既是助力，也是妨碍。当我们见树不见林，专注于各部份而忽略整体时，它会成为妨碍。学生首先确实应该追求正确性，但他绝不可忘记，全然的精准几无益处。归根究底，他应该以令人信服为准，不管是否正确无误。他应该精通人体结构到不需再仰赖眼睛的正确观察或模特儿耐心地摆姿势。他应该希望凭自己的能力来彻底掌握人体形态和轮廓，使得创作不被视为解剖图，而是他本人的表达。我相信，作品里脱离解剖事实的元素往往是赋予一幅画个人特质和迷人亮点的关键。

　　我希望读者可在本书里找到知识和观点。我的编写方式，力图让读者更熟稔掌握人体造型。希望读者在洞察人体形态之后，也扩展回应周遭世界的能力。
 

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本《艺用人体解剖地图》的时候，纯粹是因为它名气太大，很多人推荐，就想看看是不是真的那么神。拿到手之后，确实被它的内容震撼到了。我尤其喜欢它对不同身体部位的深入剖析，特别是对于女性身体的描绘，我觉得很多国内的书籍在这方面可能就没有这么细腻。它不仅展示了肌肉和骨骼的结构，还非常注重不同性别、年龄、体型的差异性，这一点对于我们做角色设计或者想画出更具个性的角色来说，简直是宝藏。我记得我曾经花了好几个晚上，研究书中关于腹肌和臀部肌肉的线条变化，试图理解为什么同一个姿势，不同的人看起来会有那么大的区别。这本书给了我非常具体的参考，让我能够更准确地捕捉到人体在不同状态下的微妙变化。而且，它还提到了一些关于运动人体和静态人体的差异，这点对我画一些需要动态表现的角色非常有帮助。这本书真的给了我很多启发，让我对人体的理解不再停留在表面，而是有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺用人体解剖地图》我真的是从年轻 when 我还在美术系念书的时候就开始接触了，当时就是觉得，哇！怎么会有这么详细又画得这么清楚的书！比我在学校上解剖课拿到的那些骨骼模型还要直观。我记得那时为了画好人物的动态，常常翻来翻去，研究肌肉的走向，尤其是那些比较复杂的关节，像是肩膀的三角肌和手臂的肱二头肌，以前总觉得画不好，看了这书之后，才恍然大悟，原来它们是这样连接，这样在动作时会产生什么样的变化。而且不只是肌肉，连骨骼的起伏、脂肪的分布，它都考虑进去了。尤其让我印象深刻的是，它不是那种冷冰冰的图谱，而是会结合艺术创作的角度去讲解，告诉你这些解剖知识对于表现人物的体积感、力量感有多重要。这本书真的就像一个随身携带的解剖老师，我到现在还会时不时拿出来翻翻，每次都能学到新的东西，或者对之前不太理解的地方有更深的体会。它就像是我的美术创作道路上一个可靠的伙伴，陪伴我一路成长，真的，37年长销不是没有道理的。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺用人体解剖地图》在我画插画的生涯中扮演了相当重要的角色。我一直都觉得，画好人物，线条的流畅性和结构感的准确性是并存的。很多人一谈到解剖，就觉得很枯燥，但这本书不一样，它把复杂的解剖结构用一种非常清晰、直观的方式呈现出来，而且还配有大量写实的插图，让你能立刻理解。我记得有一次，我画一个要展现力量的角色，手臂的肌肉线条总是画得不够有力，看了这本书后，我才明白，原来是肱三头肌和肱桡肌的起伏没有处理好，导致看起来软绵绵的。通过这本书，我学会了如何根据肌肉的收缩和舒张去调整线条的粗细和走向，让角色的力量感瞬间提升了好几个档次。而且，它对骨骼的讲解也非常到位，让你知道在肌肉的包裹下，骨骼的结构是如何支撑起整个身体的。这就像是给你的画作打下了坚实的基础，让你画出来的角色，即使是在动态中，也不会显得虚假。

评分☆☆☆☆☆

我对《艺用人体解剖地图》这本书的喜爱，可以说是一种“久处而不厌”的感情。它就像是陈年的老酒，越品越有味道。我记得刚开始接触它的时候，主要还是因为它能帮助我解决在绘画过程中遇到的各种人体结构问题，比如四肢的比例、躯干的扭转等等。但随着我绘画经验的积累，我发现这本书的价值远不止于此。它提供了一种非常系统性的学习方法，让你能够从骨骼、肌肉到皮肤表面纹理，一层层地深入理解人体。我最近在尝试画一些历史题材的角色，需要还原不同时代人们的体态特征，这本书里关于不同体型和年代特征的细微差别，都给了我非常宝贵的参考。而且，它在讲解人体比例的时候，还会提到一些黄金比例和黄金分割的应用，这让我觉得这本书不仅是单纯的解剖图谱，更融入了艺术和数学的思考，非常值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

当初我选择《艺用人体解剖地图》这本书，很大的一个原因是它的内容非常全面，而且结构安排得很清晰。我喜欢它不仅仅是罗列解剖图，而是会用图文并茂的方式，告诉你这些结构在实际中是如何运作的。我记得我曾经被画手的复杂结构困扰了很久，每次画手指都感觉僵硬别扭。看了这本书之后，我才真正理解了指骨、掌骨以及周围肌肉的连接关系，特别是手部在不同姿势下的伸展和收缩，它都给出了非常详尽的图示。这让我画手的时候，不再是凭感觉，而是有了明确的依据，画出来的手也更加生动自然。而且，它对人体各个部位的讲解都有一个循序渐进的过程，从大体结构到细节处理，都做得非常到位。这本书真的就像是一本百科全书，满足了我对人体各个方面的学习需求，是我的案头必备。