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　　空降日本亚马逊书店「通俗西洋美术史」排行榜第1名！
　　上市后立即引爆抢买热潮，20天内紧急再刷！

　　★日本最红火艺术专案负责人秋元雄史，美术鑑赏代表作第一弹。
　　★秋元雄史首度以美术馆长身分导览，带你无痛进入美学世界。
　　★全彩印刷，收录23件世界名作，完整介绍14～20世纪的美术演进。
　　★读完这本书，逛画展时不再只有空洞赞叹，人人服你专业有品味。

　　即刻拿得出手的美学素养，正是现代最强商业武器！
　　培养新时代必备的美术鑑赏能力，读这本就够。

　　Apple创办人史蒂夫．贾伯斯（Steve Jobs）、
　　Yahoo!前CEO梅莉莎．梅尔（Marissa Ann Mayer）、
　　Airbnb创办人乔．杰比亚（Joseph Gebbia Jr.）……，
　　为何这些世界级的企业家，在商业知识外，都具备高度的美术素养？
　　何以全球各大企业陆续在社内研习中，增加「美术鑑赏」相关课程？

　　不为别的，正因艺术是社交场合最安全的话题；
　　培养美术鑑赏能力，除了可增加底蕴，更能提升个人气质与文史知识，
　　有了丰富的谈资，沟通便能活色生香，做生意更加得心应手。

　　本书作者秋元雄史，现任日本最高艺术殿堂「东京艺术大学」美术馆长，
　　同时也是日本最炙手可热的艺术专案负责人。
　　他以西洋美术史演进为基础，教你精准分析名画绘制技巧、创作背景，
　　更以23件世界名作为例，透过通俗但又精辟的图文解说，
　　深入浅出地介绍14世纪文艺复兴至20世纪普普艺术的变革。

　　◎来自东京艺术大学美术馆长「感性以外」的美术鑑赏术

　　在美术馆或博物馆观赏各类展品时——

　　●除了「一般观赏印象」与「外界评价」外，你还能提出其他论点吗？
　　●你能清楚且简洁地说明，眼前这幅作品为何能成为名画吗？
　　●巴洛克、印象派、野兽派、立体派的特色各是什么，差异何在？
　　●宗教画、风景画、人物画、抽象画……创作诉求大不同，怎么解读？

　　「颜色很漂亮」、「构图很有张力」、「真不愧是名画」……，
　　这种诉诸「感性」的鑑赏方式十分重要；但，光有感性还不够。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑赏能力，而这样的能力是可以训练的。
　　日本最红火的艺术专案负责人秋元雄史，带你这样鑑赏西洋美术：

　　步骤一／从作品表现鑑赏：看懂绘图技巧、色彩与主题等。
　　步骤二／从历史背景鑑赏：理解创作当时的社会与思想背景等。

　　艺术名作中的确存在着「留芳百世，闻名全球」的理由。
　　如果没能仔细地解读暗藏其中的各种主题与寓意，
　　就只能沦为肤浅的走马看花、拍照打卡。
　　相较于此，习得「感性以外」的鑑赏能力，就能更接近西洋美术本质，
　　日后不论碰上何种艺术作品，都能触类旁通地举一反三。

　　本书共收录23件（共22幅名画与1件工业制品）西洋美术史上，
　　曾引发各类革命性演进的关键作品，
　　透过这些旷世巨作的剖析与解读，无痛习得「感性以外」的美术鑑赏术。

　　而在掌握了这套「作品表现、历史背景」的美术鑑赏术之后，
　　观看其他作品时，你的观点与视角也会跟着改变。
　　面对艺术创作，你会有更深层的体悟、发表评论时更言之有物；
　　告别过去「真好看」、「好漂亮」、「很特别」等空洞感想，
　　成为谈吐更有涵养、品味更上层楼的成熟大人。

　　◎馆长带逛！秋元雄史教你这样参观美术馆，保证值回票价

　　‧常设展通常票价便宜，可用来练功；若是特别企画展，先上网做功课。
　　‧就算一头雾水也没关系，观展当下就是「张大眼睛用力看」。
　　‧把眼前所见全数「语言化」，看见什么就说什么，有助理解与体悟。
　　・其实没人看得懂「抽象艺术」，这时把「体验」设为首要目标即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速参观，怎么做？

　　美术鑑赏已是现代成熟大人必备的全新知识，
　　无痛进入名画世界的美学养成，就读秋元雄史的西洋美术鑑赏术。

　　【全书收录作品一览】
　　●《雅典学院》拉斐尔．圣齐奥
　　●《蒙娜丽莎》李奥纳多．达文西
　　●《最后的审判》米开朗基罗
　　●《倒牛奶的女仆》约翰尼斯．维梅尔
　　●《世界的起源》古斯塔夫．库尔贝
　　●《奥林匹亚》爱德华．马内
　　●《印象．日出》克洛德．莫内
　　●《向日葵》文生．梵谷
　　●《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》保罗．高更
　　●《圣维克多山》保罗．塞尚
　　●《绿色条纹的马谛斯夫人》亨利．马谛斯
　　●《亚维农的少女》毕卡索
　　●《吶喊》爱德华．蒙克
　　●《红、黄、蓝、黑的构成》皮特．蒙德里安
　　●《白色上的白色》卡济米尔．马列维奇
　　●《横躺的裸妇和猫》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《扎辫子的少女》亚美迪欧．莫迪里安尼
　　●《喷泉》马歇尔．杜象
　　●《记忆的坚持》萨尔瓦多．达利
　　●《都市全景》马克斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》杰克逊．波洛克
　　●《空间概念：期待》卢齐欧．封塔纳
　　●《玛丽莲．梦露》安迪．沃荷

名人推荐

　　林平／台北市立美术馆长
　　许尹龄／艺术创作者
　　邹骏昇／视觉艺术家
　　蔡依橙／素养教育工作坊策展人
　　谢佩霓／艺评家、策展人
　　简秀枝／《典藏杂志》社长
　　（按姓氏笔画排列）

好评推荐

　　日本亚马逊读者五颗星推荐：

　　★★★★★ 把古典西洋名画当成创新的基础
　　美术鑑赏的书籍很多，不过这本书不仅容易阅读，
　　而且重点条理分明，不光是艺术爱好家，就算是初学者也能轻易理解。
　　书中没有太多其他美术书籍上常见的难懂词汇或艰涩字句，
　　让人立刻就对美术产生亲切感。而在了解古典西洋名画的时代背景后，
　　还可学到作品的价值，以及创新的基础。

　　★★★★★完美的西洋美术鑑赏解说书！
　　「单凭感性鑑赏美术实在相当可惜。」这句狠狠戳中我的心。
　　看完美术展之后，我总觉得脑子一片混乱；
　　被询问感想时，完全不知怎么回答，
　　感觉自己似乎有许多地方需要重新学习。
　　就在这个时候，我发现了这本书。
　　其内容不光只有文艺复兴之后的西洋美术史变迁，
　　以及巴洛克、现实主义、印象派等代表性作品的介绍。
　　除了完整的美术史演进之外，
　　作者还提出了「作品表现」和「历史背景」两个鑑赏步骤，
　　大家在面对书中未介绍的作品时，可以更容易理解其创作背景。
　　对喜欢西洋美术的门外汉来说，
　　这本书简直就是完美的西洋美术鑑赏解说书！
　　我期待未来自己也能更深入西洋美术鑑赏的世界。

　　★★★★★学到更多「感性以外」的艺术鑑赏视角
　　在日本，人们常说「西洋美术只要以感性看待就行了」。
　　作者说，这是因为日本在明治时期首次看到的泰西绘画属印象派的缘故。  
　　长久以来大家已习惯用感性的方式赏画，
　　才会不重视西洋美术鑑赏所需要的知性教养。
　　作者在对那样的倾向敲响警钟的同时，
　　详细　解说文艺复兴乃至现代艺术的变迁。
　　我个人很喜欢这种解读西洋绘画的教养入门书，也拜读过许多相关书籍，
　　不过，感觉这次所获得的艺术鑑赏视角似乎更多了。
　　此书虽然分量不算厚重，但内容却相当充实，彩色图版也相当丰富，
　　可说是相当值回票价的一本书。
 

作者简介    

东京艺术大学美术馆长、教授、知名艺术专案负责人　秋元雄史（Yuji Akimoto）

　　1955年出生于东京。现任东京艺术大学美术馆长、教授，以及练马区立美术馆长。

　　1991年进入福武书店（现已改制为Benesse Corporation，倍乐生集团），兼任国吉康雄美术馆主任研究员；之后因策画「直岛倍乐生艺术之地」（Benesse Art Site直岛）声名大噪，成为知名艺术专案负责人（Art Projector）。

　　2001年，秋元雄史除了孕生出直岛的象征作品：草间弥生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企画了旧民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他开始构思「地中美术馆」（Chichu Art Museum）并参予指导，其灵感来源为莫内的名作《睡莲》。自2004年开馆起，他出任地中美术馆长兼公益财团法人「直岛福武美术馆」财团常务理事，同时担任直岛倍乐生艺术之地的艺术总监。过去，直岛倍乐生一年内的游客不到三万名，却在2005年突破了12万人次，达到首次的单年度盈余。

　　2007年，秋元雄史就任金泽21世纪美术馆馆长，创下年间最多达255万名参观民众的冠军纪录。任职10年后退休，并出任东京艺术大学美术馆长及教授。

译者简介    

罗淑慧
 
　　国立高雄第一科技大学日文系毕业，曾担任出版社编辑。2008年起专职翻译，迄今已有60多本译作，包含办公室应用工具书、商业理财、经营管理、医疗保健、食谱、文学小说等领域。

　　联络信箱：Lo.Yosie@gmail.com
 

推荐序 艺术力是竞争力的基本素养／谢佩霓
台湾版序 透过知性涵养，成为世界级人才
前言 为什么大家都在学西洋美术鑑赏术？
 
第一章 知性的涵养，从读懂西洋美术史开始
 
●西洋美术的核心在于「革命」
摆脱上帝──文艺复兴
公民社会和故事性的诞生──巴洛克
「艺术＝美」的灭亡──现实主义
摆脱绝对权威──印象派
色彩的情感表现──野兽派
型态的革命──立体主义
内心层面的追求──表现主义
从主题独立，不再有特定描绘对象──抽象绘画的开端
没有规则的规则──巴黎画派
否定既有艺术──达达主义
「无意识」的表现──超现实主义
激情的表现──多变的抽象绘画
大众消费社会的批判──普普艺术
 
第二章 从西洋美术史的演进培育知性涵养
——从文艺复兴到印象派
 
●文艺复兴
《雅典学院》──拉斐尔．圣齐奥
《蒙娜丽莎》──李奥纳多．达文西
《最后的审判》──米开朗基罗
●巴洛克
《倒牛奶的女仆》──约翰尼斯．维梅尔
●现实主义
《世界的起源》──古斯塔夫．高尔培
《奥林匹亚》──爱德华．马内
●印象派
《印象．日出》──克洛德．莫内
《向日葵》──文生．梵谷
《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》──保罗．高更
《圣维克多山》──保罗．塞尚
 
第三章 从西洋美术史的演进培育知性涵养
——从野兽派到普普艺术
 
●野兽派
《绿色条纹的马谛斯夫人》──亨利．马谛斯
●立体主义
《亚维农的少女》──毕卡索
●表现主义
《吶喊》──爱德华．蒙克
●抽象绘画的开端
《红、黄、蓝、黑的构成》──皮特．蒙德里安
《白色上的白色》──卡济米尔．马列维奇
●巴黎画派
《横躺的裸妇和猫》──藤田嗣治（Léonard Foujita）
《扎辫子的少女》──亚美迪欧．莫迪里安尼
●达达主义
《喷泉》──马歇尔．杜象
●超现实主义
《记忆的坚持》──萨尔瓦多．达利
《都市全景》──马克斯．恩斯特
●多变的抽象绘画
《One Number 31,1950》──杰克逊．波洛克
《空间概念：期待》──卢齐欧．封塔纳
●普普艺术
《玛丽莲．梦露》──安迪．沃荷
 
第四章 西洋美术鑑赏能力是可以训练的
 
●馆长陪读！培养知性涵养的专业鑑赏
「凭感觉观赏就行了」大错特错
把眼前所见全数「语言化」，看见什么就说什么
大致理解作品当时的历史背景
事先了解国情与文化差异
其实没人看得懂抽象艺术，以「体验」为目标即可
观展就是「张大眼睛用力看」，一头雾水也没关系
 
●馆长带逛！强化知性涵养的美术馆巡礼
先从画册、网路影像开始练习
若是特别企画展，先上网做功课
以「五件集中」加速参观
积极参加展览讲座，寻找更多资源与知识
即便是知名画家，也不见得每件作品都是名画
别买明信片或周边商品，要买就买展览图录
常设展通常票价便宜，可用来练功
 

西洋美术的核心在于「革命」
 
过去因为不了解西洋美术的变迁，而对美术有所抗拒的人，只要稍加了解其发展脉络，就等于是朝着知性涵养迈进了一大步。
 
西洋美术的核心，就是「革命」，这是必须牢记于心的主题。当某个艺术运动兴起、发展、成熟之后，另一股全新的艺术运动就会再次兴起，并彻底破坏原先的潮流。如此这般，一言以敝之，「江山代有人才出，各领风骚数百年」，这就是西洋美术史的基本结构。
 
当然，就像隔代遗传一般，有时也会有新的艺术运动，主张将过去的传统技法带入新时代，巴黎画派（École de Paris）就是如此。
 
值得注意的是，为什么会有隔代遗传的情况出现？这也是培育知性涵养的重要课题。若要理解箇中道理，就必须先读懂这中间的历史变迁。
 
另一方面，日本美术的基础则是「代代相传」，其诉求在于如何继承传统精神或手法，并将其传承给下个世代。因此在鑑赏日本美术时，必须专注于这一点。
 
我们不能以相同的观点，去看待主题截然不同的美术史。因此，鑑赏西洋美术的时候，必须把「日本美术脑」切换成「西洋美术脑」。
 
一旦读懂本书讲述的西洋美术史演进，不仅能掌握美术鑑赏的重点，日后在面对本书未能介绍的其他作品时，也能同样以「感性之外」的鑑赏术（作品表现及历史背景）发表专业评论。
 
文艺复兴的三大要点
 
重新研究古希腊与古罗马的艺术与文明。
 
「以上帝为中心」的世界观，逐渐转变成「以人为本」。
 
营造远近感的绘画技术，以及其他现代化的绘制技法诞生。
 
《雅典学院》——拉斐尔．圣齐奥
 
（1509～1510年间，湿壁画，梵蒂冈宫）
 
◎步骤一／从作品表现鑑赏：营造远近感的「一点透视图法」登场
 
《雅典学院》（The School of Athens）是罗马教宗儒略二世（Julius II）任命拉斐尔，在梵蒂冈宫（Vatican Palace）的「签字大厅」（Stanza della Segnatura）绘制的大型壁画，长540公分，宽770公分。
 
这幅壁画採用的是「湿壁画」（Fresco）手法，在灰泥墙上直接施涂颜料，由于壁面本身是由白色的灰泥构成，所以画作呈现淡色调。
 
欣赏这种壁画就像在观看舞台上的话剧一般。之所以让人产生这种感觉，最大原因在于拉斐尔为了绘制立体背景，而採用了「一点透视图法」。

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