我们都是艺术品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Mark Sperring

图书标签:

• 艺术
• 自我认知
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• 女性
• 生活
• 情感
• 治愈
• 散文
• 随笔
• 思考

　　想一想，如果我们都长得一样，
　　这个世界会有多无趣……

　　不同的角度、弯曲的形状、歪七扭八的线条
　　让每个人都变成独一无二的艺术品。

　　这是一本让所有人理解「与众不同」的绘本，每一页皆有不同类型的艺术品，而艺术品们更以第一人称的角度，展示每个艺术品拥有不一样的体态和模样，并自信的展现自己的独特之处，所有艺术品都是独一无二的。

　　＊适读年龄：3岁以上
　　＊有注音

本书特色

　　☆艺术品说什么☆
　　艺术品们以第一人称的角度和活泼、有趣的发言，表达出每个艺术品拥有不一样的形状、线条和模样，而艺术品们以自己的独特为荣。也借由艺术品的发言告诉每个人，无论肤色、身形或个性，每一个人都是与众不同的。别忘了，我们都是艺术品，独一无二的艺术品。

　　☆不出门也能欣赏艺术品☆
　　每一页皆有不同类型、风格的艺术品，每翻一页就像是认识不同风格的绘画、拼贴或雕塑，不出门便能欣赏各种不同的艺术品。

　　☆认识不同的艺术风格☆
　　本书的附录以简明扼要的文字介绍不同的艺术风格，从史前艺术到立体派，从古埃及到现代，是所有人想进入艺术殿堂时的最佳选择，不管是大人或孩子，都能从此书中领略不同的乐趣。

 

《迷失的星图：失落文明的航海日志》 卷一：尘封的档案与海上传奇 引言： 在时间的洪流中，许多文明如同漂浮的微尘，最终消散于无垠的历史长河。然而，总有一些声音，凭借着坚韧的意志和不朽的智慧，试图在遗忘中凿刻下永恒的印记。《迷失的星图：失落文明的航海日志》并非一部简单的探险故事，它是一份跨越千年、凝聚了无数次日出与风暴的航海记录，是人类对未知领域永不妥协的探索宣言。 本书的核心，围绕着一个被历史学家称为“阿卡迪亚人”（The Arcadians）的古代海洋文明展开。他们活跃于已知历史记载之前的数千年，拥有超越当时技术的航海术和对宇宙深邃的理解。他们的文明没有留下宏伟的金字塔或坚固的城墙，他们的遗产，全部载入了他们精心打造的——“星图罗盘”之中。 第一部分：档案的碎片 故事始于二十世纪八十年代，深海考古学家艾莉森·里德博士，在一次例行的深海勘测中，于南太平洋一个常年被深海热液喷口环绕的海域，发现了一件奇特的青铜装置。它并非寻常的沉船遗骸，而是一个内嵌了复杂晶体和未知金属的球体——后被命名为“初始罗盘”。 里德博士很快意识到，这个罗盘并非指向地球的磁极，而是指向一系列精确计算后的天体坐标。随着对罗盘研究的深入，她发现它记录的并非是地球上的地理位置，而是某种复杂的导航信息，其精度远超当时的任何制图技术。 在接下来的十年里，里德博士与语言学家、天文学家和密码破译专家组成了一个隐秘的研究小组。他们通过对全球各地古老神话、失传语系的交叉比对，终于解读出罗盘外壳上刻印的，一种被称为“星语”（Astro-Lingua）的古老文字。这些文字揭示了一个惊人的事实：阿卡迪亚人并非地球上的原住民，他们是一群“星际移民”，在地球上建立了一个短暂而辉煌的海洋帝国，随后因某种未知的灾难而集体“启航”离去。 第二部分：风暴之眼的航行 随着“初始罗盘”的激活，研究小组获得了阿卡迪亚人留下的第一份完整航海日志副本——《赤道之歌》。这份日志以诗歌和数学公式交织的形式记录了他们环绕地球的航程，以及他们对海洋现象的独特理解。 日志详细描述了数个如今已被遗忘的洋流路径，以及他们如何利用深海的引力波动进行超远距离的航行。其中最为引人入胜的篇章，是关于“静默之涡”的记录。这是一个位于南印度洋的巨大、永不消散的海洋漩涡，传说中，任何进入其中的船只都会被分解成最基本的粒子。然而，阿卡迪亚人的日志却指出，这个漩涡并非毁灭之地，而是他们通往“下一站”的“中转站”。 里德博士的小组决定重建阿卡迪亚人的航线。他们筹集了秘密资金，改造了一艘配备了现代声纳和深海潜水器的科考船——“奥德赛号”。他们的目标是跟随罗盘的指引，重现那场失落的远航。 第三部分：破碎的信标 奥德赛号的旅程充满了科学与超自然的边缘体验。他们穿越了被现代海图标记为“危险区”的深海峡谷，记录下了许多前所未见的深海生物。但真正的挑战，在于精神层面。 随着他们越来越接近罗盘指示的坐标，船员开始经历集体性的幻觉和时间错乱感。这似乎是阿卡迪亚人留下的某种“精神屏障”，用以保护他们最终的秘密。 在一次接近南极海域的航行中，他们发现了一系列水下的结构体，它们并非自然形成，而是用一种类似玻璃但强度极高的物质建造的巨大“信标”。这些信标散发出微弱的能量脉冲，似乎在向宇宙发送信号。 通过对其中一个信标的能量分析，里德博士推导出，阿卡迪亚文明的最终目的并非征服地球，而是建造一座“逃生之舟”，并在地球环境出现不可逆转的恶化之前，集体前往他们最初的母星——一个位于天鹅座方向的行星系统。 卷二：终极坐标与历史的回响 第四部分：深海的图书馆 在追寻最后一条航线时，奥德赛号深入了一个位于地壳裂缝之下的巨大空腔，这里被阿卡迪亚人称为“深海图书馆”。这个空间完美地隔绝了海水压力，内部保存着阿卡迪亚文明的全部知识载体——并非纸张或石板，而是一种特殊的、能够存储光信息的结晶体。 这些晶体记录了阿卡迪亚人的历史、他们的哲学、他们的科学，以及他们对宇宙熵增的深刻理解。他们相信，任何文明的衰落，都源于对能量的无度消耗和对自然规律的背离。他们的“离去”，是一种主动的选择，一种对“完美周期”的遵循。 图书馆中有一份关于地球气候剧变的详细预测模型，其精确度令人震惊。它显示，在他们离开后的几千年，地球将经历数次剧烈的生态洗牌，而人类文明，正处于下一个周期的边缘。 第五部分：星图的真相 最终，罗盘引导奥德赛号到达了日志中所描述的“静默之涡”的核心。这里没有恐怖的漩涡，而是一个巨大的、缓慢旋转的能量场。 在能量场的中心，他们发现了一艘——或者说，一艘遗弃的“方舟”的残骸。它并非一艘传统的船，而是一个巨大的、由金属和生物组织混合构成的复杂结构，它似乎已经完成了它的使命，正在缓慢地解体。 通过对残骸的扫描，里德博士确认，这艘方舟搭载了阿卡迪亚文明中绝大多数的精英和知识，他们成功地进行了“跨越”。然而，总有一部分人，选择了留守。 日志的最后一段揭示了真相：选择留下的人，并非是失败者，而是“守望者”。他们意识到，即使文明离开了，关于他们存在的痕迹和教训，也必须留在他们曾经生活的世界，以防后来者重蹈覆辙。他们将自己转化为某种介于生命与信息之间的存在形态，融入了地球的电磁场和海洋深处，成为了警示未来的“活的信标”。 尾声：继承者的选择 当里德博士团队带着所有的数据和发现浮出水面时，他们面临一个抉择：是公之于众，引发全球性的文化和政治动荡？还是保守秘密，按照阿卡迪亚人的意愿，继续成为“守望者”？ 《迷失的星图》的结尾，没有给出明确的答案，而是留下了一个悬而未决的哲学命题：当人类面对一个比自身更古老、更智慧的文明的遗产时，我们应该如何定位自己？我们是继承者，还是注定要重演历史的悲剧？ 本书的价值，不在于揭示了一个失落的城市，而在于提供了一份关于生存、智慧和时间尺度的全新认知。它是一份献给所有敢于凝视深海和星空的人的，一份沉甸甸的航海日志。 --- 本书特色： 跨学科叙事： 融合了深海考古学、古语言学、天体物理学和密码学的严谨性。 真实感模拟： 详细描绘了现代科考船的运作和深海探索的危险性。 哲学深度： 探讨了文明的兴衰周期，以及人类在宇宙中的位置。 情感张力： 揭示了古代文明为了保护知识而付出的巨大牺牲。

作者简介

马克．史柏林（Mark Sperring）

　　马克．史柏林毕业于英国的巴斯艺术学院和坎伯威尔艺术学院，曾在印刷业及书店工作，后来成为一名儿童书作家。从古怪到抒情，马克总是能用温暖和幽默来捕捉孩子们日常生活中熟悉的时刻。现在他已经在童书界站稳脚步，出版越来越多的图画书，作品目前已被翻译为十四种语言，并入围许多奖项。现居英国布里斯托。

绘者简介

萝丝．布雷克（Rose Blake）

　　萝丝．布雷克是插画家，也是艺术家。她在金斯顿大学和皇家艺术学院学习绘画，并获得D&AD最佳新人奖。她的作品充满平易近人且富有感情，极为吸引人，也长期和《纽约客》、《星期日泰晤士报》和《纽约》等媒体合作。她喜欢游泳、唱歌和浓浓的甘草。

译者简介

宋珮

　　宋珮，出生于金瓜石，在山野间度过童年时光。高中时开始阅读文学作品，大学进入外文系就读，期间发现图像阅读的乐趣，决定出国进修艺术史。在国外旁听电影方面的课程，对早期黑白电影尤感兴趣。

　　回台后，先后在大同大学、基督书院任教，并且开始研究图画书、翻译书籍、写作散文及画插画。目前在中原大学担任「基督信仰与艺术」、「从电影看人生」讲师，也在诚品书店、国北教大、宇宙光开设图画书和艺术欣赏课程。和先生钟荣光合作摄影与绘画的专栏〈影像对画〉，刊登校园杂志。至今翻译图画书约三十余本，另译有《观赏图画书中的图画》，出版散文集《写生册页》。
 

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，就是它打破了我对于“价值”的固有认知。一直以来，我总习惯于用外在的标准来衡量事物的价值，比如名利、成就、外表等等。但《我们都是艺术品》却用一种极其温柔而坚定的方式，挑战了我根深蒂固的观念。它让我看到，真正的价值，并非来自于外界的认可，而是来自于生命本身所散发出的独特光辉。书中描绘的那些在常人眼中“平凡”甚至“微不足道”的事物，在作者的笔下，都散发出了耀眼的光芒，让我重新审视了“美”的定义。我开始意识到，很多时候，我们之所以感到失落和迷茫，正是因为我们过于追求那些外在的、易逝的价值，而忽略了内在的、恒久的生命之美。这本书引导我去发现那些隐藏在日常生活中的“宝藏”，去感受那些微小却真实的快乐，去珍视那些虽然不被世俗所称颂，却闪烁着生命独特光芒的存在。它让我明白，我们每个人，无论身处何种境地，都拥有着无法估量的内在价值，我们本身就是一幅值得被欣赏的、独一无二的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的字里行间，我仿佛能听到一种古老而又充满活力的声音在回响。它让我对“创作”这个概念产生了前所未有的敬畏。一直以来，我总觉得创作需要灵感迸发、天赋异禀，是一种需要极度专注和付出才能达成的“大事”。但《我们都是艺术品》却让我看到，创作更像是一种日常的呼吸，一种与世界互动的方式。作者并非在讲述什么惊心动魄的创作故事，而是通过描绘一些看似微不足道的瞬间，比如一次偶然的对视，一句不经意的话语，甚至是一个梦境的碎片，来展现生命中蕴含的无限可能性。我尤其喜欢书中关于“意图”的探讨，它让我明白，很多时候，我们并非要刻意去“创造”什么，而是要敞开心扉，去接收那些来自外部世界或内心深处的“提示”，并以一种充满诚意的方式回应。这是一种动态的、流动的过程，就像在与大自然共舞，顺应着它的节奏，将内心的感受以最真实的方式表达出来。读完之后，我感觉自己对生活的态度都发生了微妙的转变，不再局限于追求宏大的目标，而是开始珍视每一个小小的“即兴创作”，每一次与他人、与世界的真诚交流，因为我知道，这些都是构成我们生命这幅宏伟画卷的不可或缺的笔触。

评分☆☆☆☆☆

这本《我们都是艺术品》彻底颠覆了我对“艺术”的认知。我一直以为艺术是高高在上的殿堂，是少数天才的专属，但这本书却用一种极其接地气的方式，将艺术渗透到生活的每一个角落。它不是在教你如何绘画、雕塑，而是引导你去发现身边被忽略的美，去感受寻常事物背后蕴含的生命力。读这本书的时候，我常常会因为作者描绘的某个细节而停下来，反思自己过去是如何粗糙地对待生活的。比如，书中提到清晨第一缕阳光洒在老旧木桌上的纹理，或者雨滴落在窗户上形成的随机而又富有生命力的图案，这些都是我曾经司空见惯，甚至觉得碍眼的景象，但作者却赋予了它们独一无二的灵魂。它让我明白，艺术并非只存在于博物馆的展柜里，而是流淌在每一次呼吸、每一次心跳之中。我开始尝试着用更细腻的目光去观察，用更敏感的心灵去体会，发现就连手中握着的咖啡杯，它的弧度，它的温度，都像是经过精心雕琢的杰作。这本书像是一位温柔的引路人，带我走出艺术的围城，拥抱一个更广阔、更充满惊喜的艺术世界。它让我意识到，我们每个人，在生命这条长河中，本身就是一件独一无二、不断被创作的艺术品，等待着被发掘，被欣赏，更被珍爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是收到了一封来自一位智者多年珍藏的信件，里面充满了关于生活最真挚的感悟。它没有华丽的辞藻，没有晦涩的理论，但每一句话都像一把钥匙，悄悄地打开了我内心深处某个尘封的角落。作者以一种极其平和、温润的语调，讲述着关于“存在”的哲学，但它并非高高在上地进行说教，而是通过无数个生动的生活场景，将抽象的概念变得触手可及。我印象最深刻的是书中对“时间的感知”的描绘，它让我意识到，我们常常在匆忙中度过生命，而忽略了时间本身的厚重感和流动性。就像书中提到的，一个午后阳光透过叶缝洒下的光斑，在静止中却蕴含着无尽的变化，这何尝不是生命本身的写照？它引导我去放慢脚步，去体会每一个当下，去感受那些在日常琐碎中被我们轻易忽略的美好。我开始尝试着去记录一些微小的瞬间，不仅仅是事件，更是那些触动我内心的情绪和感受。这本书让我重新审视了“我”的存在，不再只是一个被动接受生活的人，而是成为了一个主动的体验者，一个生命故事的创造者。

评分☆☆☆☆☆

《我们都是艺术品》这本书，对我而言，更像是一场心灵的洗礼，一次关于“自我”的深度探索。它没有提供任何明确的“答案”或“方法”，而是抛出了无数个引人深思的问题，将我引向了对生命本质的追问。我一直以来都在寻找一种能让我内心平静的力量，一种能让我摆脱外界纷扰、专注于内在成长的途径。而这本书，恰恰就提供了这样一种可能性。它让我看到，我们每个人内在都蕴藏着无限的潜能，而这些潜能并非需要刻意去挖掘，而是需要我们去“允许”它们自然地绽放。书中关于“接纳”的论述尤其让我受益匪浅，它不是一种消极的妥协，而是一种积极的、充满智慧的生命姿态。我开始尝试着去接纳自己的不完美，接纳生活中的无常，去拥抱那些曾经让我感到困扰的阴影。读完这本书，我感觉自己不再是那个为了迎合外界而不断伪装的自己，而是逐渐找回了那个最真实、最自由的灵魂。它让我明白，真正的“艺术品”并非完美无瑕，而是在其独特的“不完美”中展现出独特的光芒。