神奇的32頁：探訪世界繪本名家創作祕辛 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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賴嘉綾

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具体描述

繪本職人賴嘉綾，親自走訪世界知名18位繪本創作者，讓名家創作的精采過程大公開
靈感與風格的真實感動，經典繪本的解析，藝術，就在神奇的32頁中

　　32這個數字是什麼？
　　32頁的繪本如何帶來神奇？
　　從印刷與裝幀、構圖與色彩運用、布局與視角、結構與隱喻，
　　從法國、紐西蘭、美國……名家的每一本繪本都像精采的電影，
　　文字和圖像完美結合，引領不同年齡層的讀者流連忘返

　　為什麼桑貝作品中的人物可以觸動讀者？
　　撕紙畫也可以做繪本？
　　安娜．沃克最喜歡邊陪家人看電視邊做什麼？
　　蘇菲．布雷克爾決定成為繪本作家竟是因為一家肉鋪？
　　《神奇的32頁》掀開繪本名家不為人知、最真實的創作生活。

探秘艺术的殿堂：世界著名艺术家的创作之路与思想结晶一本深入剖析全球顶尖艺术家心路历程与艺术实践的深度访谈录与研究专著本书聚焦于二十世纪至二十一世纪全球艺术舞台上最具影响力的十位大师级人物，他们来自不同的文化背景，运用迥异的媒介和风格，却共同塑造了当代艺术的版图。这不是一本简单的艺术家传记汇编，而是一次对“创作”这一永恒命题的深刻挖掘，旨在揭示那些伟大作品背后，艺术家们如何观察世界、如何与材料对话、如何面对创作的困境，以及最终如何将内心的宇宙投射到画布、雕塑或影像之中。全书分为四个主要部分，层层递进地构建了一个多维度的艺术认知框架。 --- 第一部分：灵感的源泉与原始冲动 (The Genesis of Ideas) 本部分致力于追溯艺术的起点——灵感的捕获与转化为创作意图的过程。我们深入研究了四位代表性艺术家：抽象表现主义巨匠A与极简主义雕塑家B。对于抽象表现主义巨匠A而言，创作并非对既有事物的模仿，而是对“内在必然性”的释放。我们通过对其早期书信、草图以及创作现场的详尽记录，分析了他在战后社会焦虑中如何找到表达的出口。他的“行动绘画”并非随意的涂抹，而是高度结构化的身体仪式。书中详细解读了他对东方哲学的理解，特别是“气”的概念如何融入其笔触的力度与方向。我们特别关注了他关于“偶然性与控制”的辩证法，揭示了看似失控的画面背后，艺术家对构图的微妙平衡与对颜料流动特性的精准掌握。书中收录了对几位与其长期合作的画廊主和技术人员的访谈，他们共同描绘了一位艺术家如何在创作高峰期，与时间、空间和物质进行近乎形而上的角力。而极简主义雕塑家B，其创作的起点则截然不同。他代表了一种对“物性”和“空间关系”的极端关注。B的作品往往以最基础的几何形态出现，挑战了观众对“艺术品”的传统认知。本部分详述了他如何从对工业材料（如钢材、混凝土）的偏好中提炼出“纯粹形式”。书中收录了他关于“观看体验”的笔记，指出他的作品必须在特定的光照和环境尺度下才能实现其真正的意义。我们对比了他在不同博物馆空间中作品的陈列方式，探讨了环境如何成为作品的“第五维度”。他的创作过程是极其严谨的计算与精确的制造过程的结合，这部分内容对理解当代艺术中“概念先行”的趋势提供了极佳的范例。 --- 第二部分：材料的对话与工艺的革命 (Materiality and Technical Breakthroughs) 艺术家的思想必须通过物质媒介来实现。本部分聚焦于三位在材料运用上实现重大突破的艺术家，他们不仅是创作者，更是技艺的革新者。摄影大师C 在彩色胶片摄影的早期便展现出对光线和化学反应的深刻洞察力。我们详细考察了他如何自行调制特定化学药剂，以实现其标志性的、介于现实与梦境之间的色彩饱和度。书中收录了对冲洗实验室的重建性分析，展示了他如何将传统暗房技术提升到一种近乎炼金术的境界。他的作品并非简单记录，而是对光线存在的本质进行提问。陶瓷艺术家D，则打破了传统陶艺的界限。她不再满足于实用器皿，而是将陶土视为一种有生命的雕塑介质。本书详细描述了她如何结合高温烧制技术与有机物嵌入法，创造出具有腐朽美学和强烈时间感的作品。书中特别对比了她早期的学院派作品与后期的“地质”系列，分析了材料的自然属性如何在她的手中被放大和戏剧化。媒体艺术家E，则代表了对新媒介的拥抱。他作为早期数字艺术的先驱之一，其创作依赖于复杂的编程语言和定制的硬件接口。本部分分析了他如何利用早期计算机的运算局限性来创造出具有独特“数字噪音”美学的视觉效果，并探讨了他对“交互性”的早期哲学思考，即艺术品是否应具有自主的生命周期。 --- 第三部分：艺术与社会脉络的交织 (Art in the Sociopolitical Context) 艺术创作从来不是真空中的行为。本部分深入探讨了两位艺术家如何将强烈的社会批判或身份政治融入其创作核心。行为艺术家F 的作品挑战了公共空间与个体边界。我们不再仅仅关注事件本身，而是深入研究其事件的策划过程、法律风险评估，以及后续的社会反响。书中访谈了当时参与其关键表演的见证人，重建了那些转瞬即逝的艺术时刻是如何在媒体和公众认知中留下永久印记的。F的作品是对观看权、身体政治和媒体消费主义的深刻反思。概念画家G 则以其晦涩难懂、充满符号学的画作闻名。他的作品是对历史叙事和集体记忆的解构。本部分通过对其私人图书馆的考察，揭示了他如何从后殖民理论、符号学和失传的古代文本中提取元素，构建起一个复杂的、需要观众主动参与解码的视觉文本系统。我们分析了他如何有意地使用“冷抽象”的风格来对抗过度情感化的社会氛围。 --- 第四部分：大师的自我批判与艺术的未来展望 (Self-Critique and Future Trajectories) 在本书的最后一部分，我们将目光投向两位对当代艺术形态产生决定性影响的艺术家，他们的思考超越了他们所处的时代。绘画导师H，他的艺术实践贯穿了数十年，他对“再现”的本质进行了无休止的探索。本部分重点分析了他后期创作中对“拙劣模仿”的偏爱，这并非是技艺的衰退，而是一种对艺术“权威性”的故意削弱。我们展示了他如何在同一主题上创作数百个版本，以此探讨艺术的独特性与可复制性之间的张力。装置艺术家I，以其宏大叙事和对“环境介入”的执着而著称。我们探讨了他如何处理巨型项目的后勤挑战——从材料采购到政府审批，再到最终的环境恢复计划。他的创作哲学在于“艺术作为暂时的景观重塑”，即艺术品是自然环境中的一个有机或无机的异物，其存在本身就是对环境的评论。本书最终以一位跨媒介先驱J 的深刻反思作结。J在晚年对自己的整个创作生涯进行了系统性的审视，他提出的关于“艺术的衰减”与“作品的持久性”的问题，至今仍是全球艺术学院讨论的焦点。他对于数字时代艺术品“价值”的担忧，为我们理解当下的艺术市场提供了重要的哲学基石。本书旨在为艺术专业人士、历史研究者以及所有对人类创造力抱有好奇心的读者，提供一个进入世界顶尖艺术家内心世界的独特窗口，揭示从灵感到完成的漫长而曲折的旅程。

著者信息

作者簡介

賴嘉綾

　　作家、繪本評論者。從帶領兒童英文閱讀團體、成人英文繪本讀書會，到創立「在地合作社The PlayGrounD」。積極推廣繪本閱讀，曾協助策劃《大人也喜歡的繪本》、邀請歐美日重要繪本相關人士如史學家、評論家、編輯、創作家等陸續來到台灣舉辦講座，為台灣繪本作家設計展覽。在推廣兒童英文閱讀的過程中體認到如果成人不閱讀，這件事非常難以扎根互動，於是以募款方式宣傳、籌辦演講，並長期以繪本讀書會、專欄寫作持續推廣閱讀。著有《與圖畫書創作者有約》、《動物們的讀書會》、《童書遊歷：跨越國境與時間的繪本行旅》、《是真的嗎？》、《什麼這麼好笑？》、《賴嘉綾的繪本報一報》、《懂得欣賞，是件快樂的事！》與其他譯作。曾任金鼎獎評審、亞洲Scholastic Picture Book Award主審。2017年由Scholastic Asia授予繪本大使榮譽。

图书目录

推薦序：十年磨一劍游佩芸
序：閱讀繪本，以書結緣

為什麼以32頁開啟繪本閱讀？
文的欣賞
圖像閱讀
世界各國獨具風格的作家
美國蘇菲・布雷克爾 Sophie Blackall
加拿大席尼・史密斯 Sydney Smith
英國奧立佛・傑法 Oliver Jeffers
法國碧翠絲・阿雷馬娜 Beatrice Alemagna
義大利法斯都・吉伯帝 Fausto Gilberti
英國瑪麗安・杜莎 Marion Deuchars
日本駒形克己 Katsumi Komagata
葡萄牙河野雅拉 Yara Kono
台灣何華仁 Hwa Jen Ho
加拿大伊莎貝爾・阿瑟諾 Isabelle Arsenault
法國莎拉 Sara
英國山姆・溫斯頓 Sam Winston
德國布麗塔・泰肯特拉普 Britta Teckentrup
澳洲葛瑞米・貝斯 Graeme Bass
澳洲安娜・沃克 Anna Walker
紐西蘭蓋文・畢夏普 Gavin Bishop
日本喜多村惠 Satoshi Kitamura
法國桑貝 Sempé

結語

图书序言

ISBN：9789570854657
規格：平裝 / 264頁 / 19 x 26 x 1.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：童書/青少年文學> 兒童文學研究> 兒童文學研究

图书试读

推薦序

十年磨一劍：側看繪本職人自我養成的風景

　　第一次見到嘉綾，是在2008年的夏天，台東大學兒文所的《繪本棒棒堂》季刊，進行上半年推薦選書的工作會議上。

　　自我介紹時，已經帶領幼兒園到國中的孩子們長期閱讀英文繪本的嘉綾，謙稱自己是「外行人」，希望以喜愛閱讀、享受閱讀的單純心情，以讀者的角度來推薦心目中的好書。之後，評審們認養自己鍾愛的書籍撰寫專文推薦，嘉綾選了陳志勇的《抵岸》和孫心瑜的《一日遊》，兩本需要高度讀圖技巧的無字繪本。她寫道：「（無字書）破除語言的障礙，不必翻譯就可以流傳。（閱讀無字繪本）……就像是默片時代，即使沒有聲音，大家還是懂得哭、懂得笑。」看她三言兩語就直搗無字繪本的核心，慧黠活潑的比喻，根本就是「內行人」！

　　之後，我常利用去台北上課的空檔，到嘉綾蒐羅了上千本繪本的書房，喝咖啡聊書。不久，嘉綾在行道樹蒼鬱的富錦街成立了工作室，取名「在地合作社ThePlayGrounD」。嘉綾與室內設計師合租了房子，規劃了舒適又新潮，彷彿隨時都可能從角落蹦出靈感的空間。工作室主要的業務是進口繪本書籍、舉辦讀書會等。這個一人工作室，在她的經營下，成了匯聚繪本愛好者、創作者，並傳遞分享相關訊息的「場域」。

　　只是，我心中暗暗擔心，這樣的文化產業該如何收支平衡？富錦街的空間，因租金昂貴，最終無法長久經營。但嘉綾天生樂觀，又是劍及履及的行動派，她的認真和天真，讓許多一般正常算計後的不可能，成為可能。例如「在地合作社」在2014年邀請了繪本研究學者雷納・馬可斯（Leonard S. Marcus）來台舉辦「揭密凱迪克：國際圖畫書大獎的背後故事及影響力」講座。2015年以「Flying V」進行募資，促成了繪本畫家強．亞吉（Jon Agee）來台的行程。2017年又策劃了「停聽看他們做繪本」的原畫展覽，邀集孫心瑜、蔡美保、信子、劉旭恭、邱承宗、唐唐、童嘉、曹益欣、許匡匡、林柏廷、廖書荻共11位台灣當代繪本創作者參與。

　　摯愛繪本的嘉綾，海派、愛交朋友，對待朋友溫暖、貼心。同時，她對自己的工作性質不設限，永遠好奇、好問，追求最新的、第一手的新知，勇於嘗試前人未做過的事；這是她除了撰寫繪本評論、舉辦讀書會、演講授課外，還能策畫各種精彩活動的緣由吧。

　　當然，這些特質也是這本《神奇的32頁》能夠「神奇」出版的動能。這本書集結了這些年來嘉綾採訪、撰寫的文稿和照片，受訪的18位當今活躍於第一線的繪本藝術家，散居在世界各地。從北美的多倫多、蒙特婁、紐約，到歐洲的倫敦、巴黎、柏林、波隆那，日本的東京、神戶，再飛到南半球的基督城和墨爾本……。我想像著這位來自台灣的奇女子，一個人拖拉著行李，經歷了罷工班機被取消、或是迷路，獨自走在異國的街道上，只為了尋訪心儀的插畫家……。不得不佩服嘉綾的熱情與行動力！還有為了這些採訪背後所作的功課，以及身為作家即時記錄書寫的自我要求與紀律。

　　在這本採訪紀實中，嘉綾帶領我們走進插畫家的工作室。她除了介紹每位插畫家的重要作品、創作理念、生活態度，描繪工作室的風景，也探問繪本製作中有關「32頁」定律的祕密，以及每位創作者不同的因應之道。這些第一手資訊，對於想創作繪本的人和繪本愛好者，非常有參考價值。

　　我很喜歡嘉綾的文字，行雲流水般的自然、自在，文如其人。精緻的細節描寫，讓讀者身歷其境，也適時灑上愛書人與生活家的視野當香料。這本書，適合慢慢品讀。我在閱讀的過程中，常常流連忘返於嘉綾編織的字裡行間，感動莫名。譬如，對我來說，遠在雲端、令人「崇敬膜拜」的桑貝，倏然來到座前……。嘉綾說他因為職業傷害脊椎疼痛，幾乎不良於行。她寫道 :「（桑貝）他像是神，又像是家人在眼前。」我的目光落在嘉綾拍攝的桑貝工作室，一張巴黎窗景的照片上，倒吸了一口氣。

　　這本書中，有嘉綾自身與18位繪本藝術家對繪本的熱情與執著，還有各自精彩的人生風景與修行的軌跡……。

游佩芸（台東大學兒童文學研究所所長）

序

閱讀繪本，以書結緣

　　這幾年繪本為所有閱讀者提供另一種選項，在小說、散文、科普之外，以文學與藝術的結合產生了比純文字更多的奧妙。每天，全世界都有不同的繪本出版，不僅是兒童繪本，包括適合各年齡層的讀物也持續散發令人矚目的光彩。閱讀繪本的過程中，往往文字能力極好的或是強調文以載道的讀者，越容易略過圖像的意涵；看圖會意的經驗如同面對一位微笑者，他的笑容可以是善、詭、巧、快，開懷、應付、禮貌、靦腆，懂得看畫面和理解表情是類似的能力。看得懂的人在無聲中巧妙應對，看不懂的人經常碰壁而不知為何。生活中有些人不擅長看人家表情的，不是容易受騙上當，就是以為全世界都難溝通；讀繪本時不能明白圖像的讀者們，也經常用自己的意思忽略或曲解創作者的心意。回到單純的心境、學著像孩子般讀繪本，是進入圖像世界必備的起步能力；若能進入藝術、符號的領域，具備歷史、文化的涵養，讓閱讀繪本有如推動輕巧的一扇門，則是引入另一個全新視野的進階能力。

　　繪本創作所訴求的對象從初生嬰兒、爬行兒到步行者，從學齡前一直到銀髮族；從不限制身高與體型。每一位創作者都有自己的偏好，有的人先設定對象，尤其嬰幼兒者涉及視覺與認知的發展，有特別的需要；或是特別關注充滿潛能的少年與青少年，以及渴望陪伴的安養族群。繪本創作原因有的用來重新詮釋文學名著；有的因邀請而特別針對方向，譬如說美術館、名人；但有更多創作者認為他們不為其他任何人創作，是為了自己自發的動力，從觀察社會、文化，對照思辨所發展出的哲理。或有創作者設定對象廣泛，只要有感的讀者就能從閱讀中得到不同的收穫，所以無需指定對象。

　　也因此，浩瀚書海一如茫茫人海，若是對的讀者遇到不對的書，人與書就很難產生連結或有共鳴。硬要用一本給嬰兒的書期待五歲孩子滿心歡喜，往往得不到效果，還讓他以為繪本就是很幼稚，抹煞他之後閱讀繪本的動力；同樣的道理，拿一本太難的繪本給沒有閱讀習慣的讀者也是揠苗助長，得不到該有的閱讀喜樂；所以在推廣閱讀的路上，經常需要針對讀者群量身訂做「建議閱讀書單」，譬如三歲以前、五到八歲者、小學中年級，或其他已經獨立閱讀者……，即使同年齡，每個人的喜好依舊不一樣，這樣繁複的反覆確認，無非是希望能夠提供夠多樣選擇的書訊給讀者。認真想來，這樣提供書單的方式好像是「給魚」，不如就來「送釣竿」，分享基本資訊給讀者，讓讀者具備更好的識圖能力，之後一旦到了書店或是圖書館，就更能以釣魚的心情找到適合的好繪本看。

　　基於對繪本的喜愛，最初我是以創作者為主題的閱讀方式閱覽他們的作品，多讀一些之後，又以主題式的閱讀建立讀書會；在讀書會之後，繼續書寫部落格與整理出版，閱讀讓我接觸到更多同樣興趣的書友，成為認識新朋友的方式，尤其有一群創作者朋友，因為喜歡他們的書而建立友誼。這些創作者散居世界各地，我提出我對他們作品的好奇並且拜訪了他們。在這些拜訪過程中，他們告訴我在創作過程、創作背景、後續影響中的種種來龍去脈。嚴格來說，我們分享對生活體驗的部分遠比如何做一本繪本更加珍貴，往往在對談中也發現創作者們獨自在工作室裡的拚鬥只有同感者才能體會，並互相鼓勵。

　　這也是我急於分享這些創作家們告訴我的事，並期待每一個章節都能為讀者帶來創作靈感與生活勇氣；在旅行各地的同時，也將我的幸運與大家分享，凡是我們存在的每一天都心存感謝。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

哎呀，光是書名就夠我興奮得睡不著覺了，這根本就是在呼喚所有對「敘事結構」有偏執狂的讀者嘛！「32頁」，這簡直是藝術界的「緊湊型小說」挑戰書。我一直覺得，要把一個宏大的主題或複雜的情感，濃縮在這麼短的篇幅內，需要極高的智慧。我希望這本書能夠深入探討，那些世界級的繪本創作者，他們是如何處理「時間感」和「空間感」的？畢竟，翻頁就是時間的推進，跨頁就是空間的擴展。我想知道他們有沒有使用什麼獨門的「視覺節拍器」，來控制讀者翻頁的速度，從而在關鍵時刻製造出意想不到的驚喜或頓悟。更別提「世界名家」這個標籤，它暗示了這本書的視野是全球性的，肯定會涵蓋不同文化語境下的創作習慣。我猜想，或許會有章節專門在比較，東方與西方繪本在處理「角色情緒的內斂與外放」上的策略差異。總之，這本書不只是關於「畫畫」，它更像是關於「如何用極簡的符號系統，說出最深刻的故事」的一份深度田野調查報告，我已經迫不及待想一探究竟了。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書光看書名就覺得超級吸引人！「神奇的32頁」這個詞彙，立刻讓我聯想到圖畫書那種精巧、充滿無限可能的篇幅限制，但這背後藏著的「世界繪本名家創作祕辛」，簡直是藝術愛好者和準創作者的朝聖指南啊！我對這種深入剖析創作者心路歷程的題材，一向是愛不釋手。想像一下，能偷窺那些享譽國際的大師級人物，是如何從一片空白的紙張上，一步步建構出一個完整、動人的故事宇宙，那種對繪畫技巧、色彩運用、留白佈局的考量，光是光想就讓人熱血沸騰。特別是台灣的圖畫書市場近年來也蓬勃發展，引進了無數優秀的國外作品，但總覺得少了一點「幕後拆解」的深度分析。我期待這本書能像一把鑰匙，為我們打開那些經典作品的後門，讓我們理解，為什麼某張跨頁的構圖能帶來那樣強烈的衝擊感，或者，為什麼某個不起眼的小物件會成為貫穿全書的關鍵符碼。這不只是紙上談兵的理論，更像是對「如何將創意具象化」這一古老難題的現代解答。總之，光是這個書名，就已經讓我充滿了對知識探索的渴望，準備好迎接一場視覺與思維的深度洗禮了。

评分☆☆☆☆☆

說真的，最近看書的品味越來越傾向於那種「職人精神」的展現，你知道嗎？就是那種不只是講述結果有多漂亮，而是鉅細靡遺地剖析過程的艱辛與巧妙之處。這本書的書名，給我的感覺就是如此硬派的風格，它不是那種浮在表面的美學賞析，而是直指核心的「創作祕辛」。我非常好奇，那些真正的大師，他們在面對「32頁」這個嚴格的格式限制時，是如何取捨故事的節奏和畫面的信息量？是不是每一頁的開合，都經過了無數次的沙盤推演？對我來說，這比看一堆華麗的成品展示更有價值，因為成品是「定格的魔法」，而祕辛才是「施法的過程」。我希望它能多談談不同文化背景的繪本大師，他們在敘事邏輯上的差異，例如歐洲的寫實風格如何處理留白，與日本的極簡主義如何利用線條來推進情節。如果書中能附帶一些不同階段的草稿對照圖，那就簡直是無價之寶了。這類型的深度剖析，能讓我們這些業餘的愛好者，真正理解「設計」這門學問背後的嚴謹性，它絕不是隨意揮灑色彩那麼簡單，而是一場精準的數學計算與情感傳遞的完美結合。我已經準備好用一杯黑咖啡的時間，徹底沉浸在這場關於藝術結構的解構之旅中了。

评分☆☆☆☆☆

我對這類型的書籍有種莫名的執念，就是那種能夠拆解「美學奇蹟」的過程。這本書的書名直指「祕辛」，聽起來就帶著一種揭露內幕的刺激感，對我這種喜歡刨根究底的人來說，簡直是免疫力全失。我特別關注那些關於「靈感來源」和「自我懷疑」的部分，因為創作的偉大往往建立在無數次的自我否定和推翻之上。我猜想，書中可能會分享一些繪本大師們在面對創作瓶頸時的實際應對策略，例如他們如何跳脫既有的思維定勢，或者如何將日常生活中微不足道的片段，轉化為具有普世價值的故事核心。比起那些只談論「繪畫技巧」的書，我更期待看到他們如何處理「哲學命題」在兒童文學中的轉譯問題。如何將生老病死、友誼、孤獨這些沉重的主題，用最溫和、最易於理解的圖像語言傳達給下一代？這需要極高的情商和藝術成熟度。這本書如果能捕捉到這些「高維度」的思考過程，那它就遠遠超越了一本單純的藝術教學書，而是一本關於「如何過一種有意義的創作生活」的實踐指南。

评分☆☆☆☆☆

最近幾年，我發現身邊越來越多年輕父母，他們對於給孩子選擇繪本這件事，表現出空前的重視，但往往陷入「圖案越花俏越好」的誤區。我一直在尋找一本能提供更高層次指導的書籍，告訴我們如何從「創作者的視角」去篩選真正有深度的作品。這本《神奇的32頁》，聽起來就像是專門為我們這種「有意識的讀者」設計的工具書。我猜測，內容一定會涉及視覺語言的建構，像是如何透過單一的圖像來承載多重敘事線索，或者色彩的情緒感染力是如何被精心調配的。最讓我期待的，是它或許會探討「文本與圖像的互動關係」這個關鍵點。繪本的魅力就在於，文本和圖像不是簡單的疊加，而是相互激發、甚至相互對話的。如果大師們能分享他們是如何在有限的篇幅內，讓這兩種媒介達到最佳的化學反應，那對我未來的選書眼光將會有顛覆性的影響。我希望這本書能提供一套鑑賞的框架，讓我們不再只是「看圖」，而是真正「閱讀」圖畫書背後的深層結構與匠心獨運。