神奇的32頁：探訪世界繪本名傢創作祕辛 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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賴嘉綾

圖書標籤:

繪本
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技巧

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具體描述

繪本職人賴嘉綾，親自走訪世界知名18位繪本創作者，讓名傢創作的精采過程大公開
靈感與風格的真實感動，經典繪本的解析，藝術，就在神奇的32頁中

　　32這個數字是什麼？
　　32頁的繪本如何帶來神奇？
　　從印刷與裝幀、構圖與色彩運用、布局與視角、結構與隱喻，
　　從法國、紐西蘭、美國……名傢的每一本繪本都像精采的電影，
　　文字和圖像完美結閤，引領不同年齡層的讀者流連忘返

　　為什麼桑貝作品中的人物可以觸動讀者？
　　撕紙畫也可以做繪本？
　　安娜．沃剋最喜歡邊陪傢人看電視邊做什麼？
　　蘇菲．布雷剋爾決定成為繪本作傢竟是因為一傢肉鋪？
　　《神奇的32頁》掀開繪本名傢不為人知、最真實的創作生活。

探秘藝術的殿堂：世界著名藝術傢的創作之路與思想結晶一本深入剖析全球頂尖藝術傢心路曆程與藝術實踐的深度訪談錄與研究專著本書聚焦於二十世紀至二十一世紀全球藝術舞颱上最具影響力的十位大師級人物，他們來自不同的文化背景，運用迥異的媒介和風格，卻共同塑造瞭當代藝術的版圖。這不是一本簡單的藝術傢傳記匯編，而是一次對“創作”這一永恒命題的深刻挖掘，旨在揭示那些偉大作品背後，藝術傢們如何觀察世界、如何與材料對話、如何麵對創作的睏境，以及最終如何將內心的宇宙投射到畫布、雕塑或影像之中。全書分為四個主要部分，層層遞進地構建瞭一個多維度的藝術認知框架。 --- 第一部分：靈感的源泉與原始衝動 (The Genesis of Ideas) 本部分緻力於追溯藝術的起點——靈感的捕獲與轉化為創作意圖的過程。我們深入研究瞭四位代錶性藝術傢：抽象錶現主義巨匠A與極簡主義雕塑傢B。對於抽象錶現主義巨匠A而言，創作並非對既有事物的模仿，而是對“內在必然性”的釋放。我們通過對其早期書信、草圖以及創作現場的詳盡記錄，分析瞭他在戰後社會焦慮中如何找到錶達的齣口。他的“行動繪畫”並非隨意的塗抹，而是高度結構化的身體儀式。書中詳細解讀瞭他對東方哲學的理解，特彆是“氣”的概念如何融入其筆觸的力度與方嚮。我們特彆關注瞭他關於“偶然性與控製”的辯證法，揭示瞭看似失控的畫麵背後，藝術傢對構圖的微妙平衡與對顔料流動特性的精準掌握。書中收錄瞭對幾位與其長期閤作的畫廊主和技術人員的訪談，他們共同描繪瞭一位藝術傢如何在創作高峰期，與時間、空間和物質進行近乎形而上的角力。而極簡主義雕塑傢B，其創作的起點則截然不同。他代錶瞭一種對“物性”和“空間關係”的極端關注。B的作品往往以最基礎的幾何形態齣現，挑戰瞭觀眾對“藝術品”的傳統認知。本部分詳述瞭他如何從對工業材料（如鋼材、混凝土）的偏好中提煉齣“純粹形式”。書中收錄瞭他關於“觀看體驗”的筆記，指齣他的作品必須在特定的光照和環境尺度下纔能實現其真正的意義。我們對比瞭他在不同博物館空間中作品的陳列方式，探討瞭環境如何成為作品的“第五維度”。他的創作過程是極其嚴謹的計算與精確的製造過程的結閤，這部分內容對理解當代藝術中“概念先行”的趨勢提供瞭極佳的範例。 --- 第二部分：材料的對話與工藝的革命 (Materiality and Technical Breakthroughs) 藝術傢的思想必須通過物質媒介來實現。本部分聚焦於三位在材料運用上實現重大突破的藝術傢，他們不僅是創作者，更是技藝的革新者。攝影大師C 在彩色膠片攝影的早期便展現齣對光綫和化學反應的深刻洞察力。我們詳細考察瞭他如何自行調製特定化學藥劑，以實現其標誌性的、介於現實與夢境之間的色彩飽和度。書中收錄瞭對衝洗實驗室的重建性分析，展示瞭他如何將傳統暗房技術提升到一種近乎煉金術的境界。他的作品並非簡單記錄，而是對光綫存在的本質進行提問。陶瓷藝術傢D，則打破瞭傳統陶藝的界限。她不再滿足於實用器皿，而是將陶土視為一種有生命的雕塑介質。本書詳細描述瞭她如何結閤高溫燒製技術與有機物嵌入法，創造齣具有腐朽美學和強烈時間感的作品。書中特彆對比瞭她早期的學院派作品與後期的“地質”係列，分析瞭材料的自然屬性如何在她的手中被放大和戲劇化。媒體藝術傢E，則代錶瞭對新媒介的擁抱。他作為早期數字藝術的先驅之一，其創作依賴於復雜的編程語言和定製的硬件接口。本部分分析瞭他如何利用早期計算機的運算局限性來創造齣具有獨特“數字噪音”美學的視覺效果，並探討瞭他對“交互性”的早期哲學思考，即藝術品是否應具有自主的生命周期。 --- 第三部分：藝術與社會脈絡的交織 (Art in the Sociopolitical Context) 藝術創作從來不是真空中的行為。本部分深入探討瞭兩位藝術傢如何將強烈的社會批判或身份政治融入其創作核心。行為藝術傢F 的作品挑戰瞭公共空間與個體邊界。我們不再僅僅關注事件本身，而是深入研究其事件的策劃過程、法律風險評估，以及後續的社會反響。書中訪談瞭當時參與其關鍵錶演的見證人，重建瞭那些轉瞬即逝的藝術時刻是如何在媒體和公眾認知中留下永久印記的。F的作品是對觀看權、身體政治和媒體消費主義的深刻反思。概念畫傢G 則以其晦澀難懂、充滿符號學的畫作聞名。他的作品是對曆史敘事和集體記憶的解構。本部分通過對其私人圖書館的考察，揭示瞭他如何從後殖民理論、符號學和失傳的古代文本中提取元素，構建起一個復雜的、需要觀眾主動參與解碼的視覺文本係統。我們分析瞭他如何有意地使用“冷抽象”的風格來對抗過度情感化的社會氛圍。 --- 第四部分：大師的自我批判與藝術的未來展望 (Self-Critique and Future Trajectories) 在本書的最後一部分，我們將目光投嚮兩位對當代藝術形態産生決定性影響的藝術傢，他們的思考超越瞭他們所處的時代。繪畫導師H，他的藝術實踐貫穿瞭數十年，他對“再現”的本質進行瞭無休止的探索。本部分重點分析瞭他後期創作中對“拙劣模仿”的偏愛，這並非是技藝的衰退，而是一種對藝術“權威性”的故意削弱。我們展示瞭他如何在同一主題上創作數百個版本，以此探討藝術的獨特性與可復製性之間的張力。裝置藝術傢I，以其宏大敘事和對“環境介入”的執著而著稱。我們探討瞭他如何處理巨型項目的後勤挑戰——從材料采購到政府審批，再到最終的環境恢復計劃。他的創作哲學在於“藝術作為暫時的景觀重塑”，即藝術品是自然環境中的一個有機或無機的異物，其存在本身就是對環境的評論。本書最終以一位跨媒介先驅J 的深刻反思作結。J在晚年對自己的整個創作生涯進行瞭係統性的審視，他提齣的關於“藝術的衰減”與“作品的持久性”的問題，至今仍是全球藝術學院討論的焦點。他對於數字時代藝術品“價值”的擔憂，為我們理解當下的藝術市場提供瞭重要的哲學基石。本書旨在為藝術專業人士、曆史研究者以及所有對人類創造力抱有好奇心的讀者，提供一個進入世界頂尖藝術傢內心世界的獨特窗口，揭示從靈感到完成的漫長而麯摺的旅程。

著者信息

作者簡介

賴嘉綾

　　作傢、繪本評論者。從帶領兒童英文閱讀團體、成人英文繪本讀書會，到創立「在地閤作社The PlayGrounD」。積極推廣繪本閱讀，曾協助策劃《大人也喜歡的繪本》、邀請歐美日重要繪本相關人士如史學傢、評論傢、編輯、創作傢等陸續來到颱灣舉辦講座，為颱灣繪本作傢設計展覽。在推廣兒童英文閱讀的過程中體認到如果成人不閱讀，這件事非常難以紮根互動，於是以募款方式宣傳、籌辦演講，並長期以繪本讀書會、專欄寫作持續推廣閱讀。著有《與圖畫書創作者有約》、《動物們的讀書會》、《童書遊歷：跨越國境與時間的繪本行旅》、《是真的嗎？》、《什麼這麼好笑？》、《賴嘉綾的繪本報一報》、《懂得欣賞，是件快樂的事！》與其他譯作。曾任金鼎獎評審、亞洲Scholastic Picture Book Award主審。2017年由Scholastic Asia授予繪本大使榮譽。

圖書目錄

推薦序：十年磨一劍遊佩蕓
序：閱讀繪本，以書結緣

為什麼以32頁開啟繪本閱讀？
文的欣賞
圖像閱讀
世界各國獨具風格的作傢
美國蘇菲・布雷剋爾 Sophie Blackall
加拿大席尼・史密斯 Sydney Smith
英國奧立佛・傑法 Oliver Jeffers
法國碧翠絲・阿雷馬娜 Beatrice Alemagna
義大利法斯都・吉伯帝 Fausto Gilberti
英國瑪麗安・杜莎 Marion Deuchars
日本駒形剋己 Katsumi Komagata
葡萄牙河野雅拉 Yara Kono
颱灣何華仁 Hwa Jen Ho
加拿大伊莎貝爾・阿瑟諾 Isabelle Arsenault
法國莎拉 Sara
英國山姆・溫斯頓 Sam Winston
德國布麗塔・泰肯特拉普 Britta Teckentrup
澳洲葛瑞米・貝斯 Graeme Bass
澳洲安娜・沃剋 Anna Walker
紐西蘭蓋文・畢夏普 Gavin Bishop
日本喜多村惠 Satoshi Kitamura
法國桑貝 Sempé

結語

圖書序言

ISBN：9789570854657
規格：平裝 / 264頁 / 19 x 26 x 1.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：童書/青少年文學> 兒童文學研究> 兒童文學研究

圖書試讀

推薦序

十年磨一劍：側看繪本職人自我養成的風景

　　第一次見到嘉綾，是在2008年的夏天，颱東大學兒文所的《繪本棒棒堂》季刊，進行上半年推薦選書的工作會議上。

　　自我介紹時，已經帶領幼兒園到國中的孩子們長期閱讀英文繪本的嘉綾，謙稱自己是「外行人」，希望以喜愛閱讀、享受閱讀的單純心情，以讀者的角度來推薦心目中的好書。之後，評審們認養自己鍾愛的書籍撰寫專文推薦，嘉綾選瞭陳誌勇的《抵岸》和孫心瑜的《一日遊》，兩本需要高度讀圖技巧的無字繪本。她寫道：「（無字書）破除語言的障礙，不必翻譯就可以流傳。（閱讀無字繪本）……就像是默片時代，即使沒有聲音，大傢還是懂得哭、懂得笑。」看她三言兩語就直搗無字繪本的核心，慧黠活潑的比喻，根本就是「內行人」！

　　之後，我常利用去颱北上課的空檔，到嘉綾蒐羅瞭上韆本繪本的書房，喝咖啡聊書。不久，嘉綾在行道樹蒼鬱的富錦街成立瞭工作室，取名「在地閤作社ThePlayGrounD」。嘉綾與室內設計師閤租瞭房子，規劃瞭舒適又新潮，彷彿隨時都可能從角落蹦齣靈感的空間。工作室主要的業務是進口繪本書籍、舉辦讀書會等。這個一人工作室，在她的經營下，成瞭匯聚繪本愛好者、創作者，並傳遞分享相關訊息的「場域」。

　　隻是，我心中暗暗擔心，這樣的文化產業該如何收支平衡？富錦街的空間，因租金昂貴，最終無法長久經營。但嘉綾天生樂觀，又是劍及履及的行動派，她的認真和天真，讓許多一般正常算計後的不可能，成為可能。例如「在地閤作社」在2014年邀請瞭繪本研究學者雷納・馬可斯（Leonard S. Marcus）來颱舉辦「揭密凱迪剋：國際圖畫書大獎的背後故事及影響力」講座。2015年以「Flying V」進行募資，促成瞭繪本畫傢強．亞吉（Jon Agee）來颱的行程。2017年又策劃瞭「停聽看他們做繪本」的原畫展覽，邀集孫心瑜、蔡美保、信子、劉旭恭、邱承宗、唐唐、童嘉、曹益欣、許匡匡、林柏廷、廖書荻共11位颱灣當代繪本創作者參與。

　　摯愛繪本的嘉綾，海派、愛交朋友，對待朋友溫暖、貼心。同時，她對自己的工作性質不設限，永遠好奇、好問，追求最新的、第一手的新知，勇於嘗試前人未做過的事；這是她除瞭撰寫繪本評論、舉辦讀書會、演講授課外，還能策畫各種精彩活動的緣由吧。

　　當然，這些特質也是這本《神奇的32頁》能夠「神奇」齣版的動能。這本書集結瞭這些年來嘉綾採訪、撰寫的文稿和照片，受訪的18位當今活躍於第一線的繪本藝術傢，散居在世界各地。從北美的多倫多、濛特婁、紐約，到歐洲的倫敦、巴黎、柏林、波隆那，日本的東京、神戶，再飛到南半球的基督城和墨爾本……。我想像著這位來自颱灣的奇女子，一個人拖拉著行李，經歷瞭罷工班機被取消、或是迷路，獨自走在異國的街道上，隻為瞭尋訪心儀的插畫傢……。不得不佩服嘉綾的熱情與行動力！還有為瞭這些採訪背後所作的功課，以及身為作傢即時記錄書寫的自我要求與紀律。

　　在這本採訪紀實中，嘉綾帶領我們走進插畫傢的工作室。她除瞭介紹每位插畫傢的重要作品、創作理念、生活態度，描繪工作室的風景，也探問繪本製作中有關「32頁」定律的祕密，以及每位創作者不同的因應之道。這些第一手資訊，對於想創作繪本的人和繪本愛好者，非常有參考價值。

　　我很喜歡嘉綾的文字，行雲流水般的自然、自在，文如其人。精緻的細節描寫，讓讀者身歷其境，也適時灑上愛書人與生活傢的視野當香料。這本書，適閤慢慢品讀。我在閱讀的過程中，常常流連忘返於嘉綾編織的字裡行間，感動莫名。譬如，對我來說，遠在雲端、令人「崇敬膜拜」的桑貝，倏然來到座前……。嘉綾說他因為職業傷害脊椎疼痛，幾乎不良於行。她寫道 :「（桑貝）他像是神，又像是傢人在眼前。」我的目光落在嘉綾拍攝的桑貝工作室，一張巴黎窗景的照片上，倒吸瞭一口氣。

　　這本書中，有嘉綾自身與18位繪本藝術傢對繪本的熱情與執著，還有各自精彩的人生風景與修行的軌跡……。

遊佩蕓（颱東大學兒童文學研究所所長）

序

閱讀繪本，以書結緣

　　這幾年繪本為所有閱讀者提供另一種選項，在小說、散文、科普之外，以文學與藝術的結閤產生瞭比純文字更多的奧妙。每天，全世界都有不同的繪本齣版，不僅是兒童繪本，包括適閤各年齡層的讀物也持續散發令人矚目的光彩。閱讀繪本的過程中，往往文字能力極好的或是強調文以載道的讀者，越容易略過圖像的意涵；看圖會意的經驗如同麵對一位微笑者，他的笑容可以是善、詭、巧、快，開懷、應付、禮貌、靦腆，懂得看畫麵和理解錶情是類似的能力。看得懂的人在無聲中巧妙應對，看不懂的人經常碰壁而不知為何。生活中有些人不擅長看人傢錶情的，不是容易受騙上當，就是以為全世界都難溝通；讀繪本時不能明白圖像的讀者們，也經常用自己的意思忽略或麯解創作者的心意。迴到單純的心境、學著像孩子般讀繪本，是進入圖像世界必備的起步能力；若能進入藝術、符號的領域，具備歷史、文化的涵養，讓閱讀繪本有如推動輕巧的一扇門，則是引入另一個全新視野的進階能力。

　　繪本創作所訴求的對象從初生嬰兒、爬行兒到步行者，從學齡前一直到銀髮族；從不限製身高與體型。每一位創作者都有自己的偏好，有的人先設定對象，尤其嬰幼兒者涉及視覺與認知的發展，有特別的需要；或是特別關注充滿潛能的少年與青少年，以及渴望陪伴的安養族群。繪本創作原因有的用來重新詮釋文學名著；有的因邀請而特別針對方嚮，譬如說美術館、名人；但有更多創作者認為他們不為其他任何人創作，是為瞭自己自發的動力，從觀察社會、文化，對照思辨所發展齣的哲理。或有創作者設定對象廣泛，隻要有感的讀者就能從閱讀中得到不同的收穫，所以無需指定對象。

　　也因此，浩瀚書海一如茫茫人海，若是對的讀者遇到不對的書，人與書就很難產生連結或有共鳴。硬要用一本給嬰兒的書期待五歲孩子滿心歡喜，往往得不到效果，還讓他以為繪本就是很幼稚，抹煞他之後閱讀繪本的動力；同樣的道理，拿一本太難的繪本給沒有閱讀習慣的讀者也是揠苗助長，得不到該有的閱讀喜樂；所以在推廣閱讀的路上，經常需要針對讀者群量身訂做「建議閱讀書單」，譬如三歲以前、五到八歲者、小學中年級，或其他已經獨立閱讀者……，即使同年齡，每個人的喜好依舊不一樣，這樣繁複的反覆確認，無非是希望能夠提供夠多樣選擇的書訊給讀者。認真想來，這樣提供書單的方式好像是「給魚」，不如就來「送釣竿」，分享基本資訊給讀者，讓讀者具備更好的識圖能力，之後一旦到瞭書店或是圖書館，就更能以釣魚的心情找到適閤的好繪本看。

　　基於對繪本的喜愛，最初我是以創作者為主題的閱讀方式閱覽他們的作品，多讀一些之後，又以主題式的閱讀建立讀書會；在讀書會之後，繼續書寫部落格與整理齣版，閱讀讓我接觸到更多同樣興趣的書友，成為認識新朋友的方式，尤其有一群創作者朋友，因為喜歡他們的書而建立友誼。這些創作者散居世界各地，我提齣我對他們作品的好奇並且拜訪瞭他們。在這些拜訪過程中，他們告訴我在創作過程、創作背景、後續影響中的種種來龍去脈。嚴格來說，我們分享對生活體驗的部分遠比如何做一本繪本更加珍貴，往往在對談中也發現創作者們獨自在工作室裡的拚鬥隻有同感者纔能體會，並互相鼓勵。

　　這也是我急於分享這些創作傢們告訴我的事，並期待每一個章節都能為讀者帶來創作靈感與生活勇氣；在旅行各地的同時，也將我的幸運與大傢分享，凡是我們存在的每一天都心存感謝。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

最近幾年，我發現身邊越來越多年輕父母，他們對於給孩子選擇繪本這件事，錶現齣空前的重視，但往往陷入「圖案越花俏越好」的誤區。我一直在尋找一本能提供更高層次指導的書籍，告訴我們如何從「創作者的視角」去篩選真正有深度的作品。這本《神奇的32頁》，聽起來就像是專門為我們這種「有意識的讀者」設計的工具書。我猜測，內容一定會涉及視覺語言的建構，像是如何透過單一的圖像來承載多重敘事線索，或者色彩的情緒感染力是如何被精心調配的。最讓我期待的，是它或許會探討「文本與圖像的互動關係」這個關鍵點。繪本的魅力就在於，文本和圖像不是簡單的疊加，而是相互激發、甚至相互對話的。如果大師們能分享他們是如何在有限的篇幅內，讓這兩種媒介達到最佳的化學反應，那對我未來的選書眼光將會有顛覆性的影響。我希望這本書能提供一套鑑賞的框架，讓我們不再隻是「看圖」，而是真正「閱讀」圖畫書背後的深層結構與匠心獨運。

评分☆☆☆☆☆

說真的，最近看書的品味越來越傾嚮於那種「職人精神」的展現，你知道嗎？就是那種不隻是講述結果有多漂亮，而是钜細靡遺地剖析過程的艱辛與巧妙之處。這本書的書名，給我的感覺就是如此硬派的風格，它不是那種浮在錶麵的美學賞析，而是直指核心的「創作祕辛」。我非常好奇，那些真正的大師，他們在麵對「32頁」這個嚴格的格式限製時，是如何取捨故事的節奏和畫麵的信息量？是不是每一頁的開閤，都經過瞭無數次的沙盤推演？對我來說，這比看一堆華麗的成品展示更有價值，因為成品是「定格的魔法」，而祕辛纔是「施法的過程」。我希望它能多談談不同文化背景的繪本大師，他們在敘事邏輯上的差異，例如歐洲的寫實風格如何處理留白，與日本的極簡主義如何利用線條來推進情節。如果書中能附帶一些不同階段的草稿對照圖，那就簡直是無價之寶瞭。這類型的深度剖析，能讓我們這些業餘的愛好者，真正理解「設計」這門學問背後的嚴謹性，它絕不是隨意揮灑色彩那麼簡單，而是一場精準的數學計算與情感傳遞的完美結閤。我已經準備好用一杯黑咖啡的時間，徹底沉浸在這場關於藝術結構的解構之旅中瞭。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，光是書名就夠我興奮得睡不著覺瞭，這根本就是在呼喚所有對「敘事結構」有偏執狂的讀者嘛！「32頁」，這簡直是藝術界的「緊湊型小說」挑戰書。我一直覺得，要把一個宏大的主題或複雜的情感，濃縮在這麼短的篇幅內，需要極高的智慧。我希望這本書能夠深入探討，那些世界級的繪本創作者，他們是如何處理「時間感」和「空間感」的？畢竟，翻頁就是時間的推進，跨頁就是空間的擴展。我想知道他們有沒有使用什麼獨門的「視覺節拍器」，來控製讀者翻頁的速度，從而在關鍵時刻製造齣意想不到的驚喜或頓悟。更別提「世界名傢」這個標籤，它暗示瞭這本書的視野是全球性的，肯定會涵蓋不同文化語境下的創作習慣。我猜想，或許會有章節專門在比較，東方與西方繪本在處理「角色情緒的內斂與外放」上的策略差異。總之，這本書不隻是關於「畫畫」，它更像是關於「如何用極簡的符號係統，說齣最深刻的故事」的一份深度田野調查報告，我已經迫不及待想一探究竟瞭。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書光看書名就覺得超級吸引人！「神奇的32頁」這個詞彙，立刻讓我聯想到圖畫書那種精巧、充滿無限可能的篇幅限製，但這背後藏著的「世界繪本名傢創作祕辛」，簡直是藝術愛好者和準創作者的朝聖指南啊！我對這種深入剖析創作者心路歷程的題材，一嚮是愛不釋手。想像一下，能偷窺那些享譽國際的大師級人物，是如何從一片空白的紙張上，一步步建構齣一個完整、動人的故事宇宙，那種對繪畫技巧、色彩運用、留白佈局的考量，光是光想就讓人熱血沸騰。特別是颱灣的圖畫書市場近年來也蓬勃發展，引進瞭無數優秀的國外作品，但總覺得少瞭一點「幕後拆解」的深度分析。我期待這本書能像一把鑰匙，為我們打開那些經典作品的後門，讓我們理解，為什麼某張跨頁的構圖能帶來那樣強烈的衝擊感，或者，為什麼某個不起眼的小物件會成為貫穿全書的關鍵符碼。這不隻是紙上談兵的理論，更像是對「如何將創意具象化」這一古老難題的現代解答。總之，光是這個書名，就已經讓我充滿瞭對知識探索的渴望，準備好迎接一場視覺與思維的深度洗禮瞭。

评分☆☆☆☆☆

我對這類型的書籍有種莫名的執念，就是那種能夠拆解「美學奇蹟」的過程。這本書的書名直指「祕辛」，聽起來就帶著一種揭露內幕的刺激感，對我這種喜歡刨根究底的人來說，簡直是免疫力全失。我特別關注那些關於「靈感來源」和「自我懷疑」的部分，因為創作的偉大往往建立在無數次的自我否定和推翻之上。我猜想，書中可能會分享一些繪本大師們在麵對創作瓶頸時的實際應對策略，例如他們如何跳脫既有的思維定勢，或者如何將日常生活中微不足道的片段，轉化為具有普世價值的故事核心。比起那些隻談論「繪畫技巧」的書，我更期待看到他們如何處理「哲學命題」在兒童文學中的轉譯問題。如何將生老病死、友誼、孤獨這些沉重的主題，用最溫和、最易於理解的圖像語言傳達給下一代？這需要極高的情商和藝術成熟度。這本書如果能捕捉到這些「高維度」的思考過程，那它就遠遠超越瞭一本單純的藝術教學書，而是一本關於「如何過一種有意義的創作生活」的實踐指南。