序

為何我的影片看起來就是不如人？

　　許多電影製作人在磨練自己的技巧時，經常產生這樣的疑問。建立影像牽涉到的因素相當多（包括攝影機和攝影機鏡頭的選擇、照明和曝光決策、取景、攝影機如何放置、機位調整以及神秘的元素「纔華」等），然而影響影像外觀風格的最大因素之一，便是通常稱之為「調色」（color grading）的過程。

　　「調色」有時也會被稱為「色彩調整」或「色彩修正」（雖然有時你可能會看到描述這些名詞彼此差異的觀點，但並沒有普遍認同的說法，而且在大多數的情況下，這些名詞還可能會被相互混用），亦即我們有意識地操作影像的過程，並希望讓影片看起來像你所想要的外觀風格。

　　儘管許多人異想天開的希望自己的攝影機可以拍齣「恰到好處」的影片，但是自從影片媒體誕生以來，對影像進行「必要」的處理，一直是電影製作裡的重要過程，很可能在未來也仍會持續一段很長的時間。由於並沒有一種神奇的攝影機，可以正確猜到你希望在各種情況下的畫麵外觀如何，因此我們必須在後製處理影像，以便正確敘述自己的故事。

　　顏色、光線、線條、形狀、空間等，都會對觀眾在體驗故事時，產生強烈的影響，因此我們必須有意識的計劃如何使用這些元素。拍攝前進行的規劃越多，拍攝時就會越仔細，在後續的調色過程裡，便有機會為影片帶來更多的靈活性和創造力。

　　這本書的目的不光是針對有抱負的調色師所寫（雖然我真的希望那些夢想以調色為事業的人，可以在此找到最佳的入門指南，而且本書裡也有相當多的內容是直接寫給這些人看的），同時也是給導演、製片、剪輯師，甚至編劇來閱讀，以協助他們瞭解在調色過程裡所發生的情況，以及如何在腳本階段就正確籌劃電影內容的設計。寫作此書本意在於你很可能在不經意的情況下，進入瞭調色行業，因為即使是一些有抱負的導演或製作人，也會發現他們很喜歡這門學問，並希望能夠從事這個行業，因此本書提供各位關於這項行業的最完整概述。如果你並不打算自己學習這項技術，那麼閱讀本書的過程裡，也可讓你成為這些「未來調色師」們的明智客戶。

　　在本書的閱讀過程中，無論你使用的是像DaVinci Resolve、Baselight、Lustre、Pablo、Scratch這類專業調色軟體，或是像Nucoda或帶有部分調色工具（如Premiere、Avid Media Composer、甚至Final Cut X）的剪輯軟體，以及「我不敢相信它仍然存在」的 Final Cut 7等。我們都會盡量保持使用平颱和軟體的客觀性，專注於在任何平颱工作時，都能為你提供服務的關鍵原則。

　　本書所用的範例，來自業界最普及的調色軟體Blackmagic DaVinci Resolve（除非另有說明），因為這套軟體有免費的版本，也因為這套軟體的付費版價格較為親民。Blackmagic為Resolve提供瞭很棒的說明手冊，以及一係列免費的教學手冊，可以協助你熟悉使用介麵。然而這並非本書的目的，我們更希望關注在調色的基礎概念，而非精通軟體。把重點放在基本原則上，你便可以帶著這些原則，周遊在各種軟體、行業和客戶以及不同平颱之間的變化。
　
　　本書分為「技術」和「藝術」兩種章節：「技術」專注於「如何」（ how），「藝術」專注於「為什麼」（why）。你需要對影像的外觀風格以及如何完成影像有一定的瞭解，纔能充分利用調色所學習到的經驗。這些章節會成對設計，並作為在一季或一學期的調色課程中，所進行的每週閱讀作業。每對章節之後也會附上測驗問題，協助你瞭解自己對該章的學習成果。

　　讀完本書後，我希望你能具備對自己的專案進行色彩修正的能力，並成為與其他調色師一起進行調色處理時的一位更好、更細緻的客戶。若你願意的話，也可就此踏上成為調色師的道路。